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PAUL PIMLEY/LISLE ELLIS

Sexta Jornada del Festival "Jazz em Agosto" 2004.



Resenha Aqui está um exemplo de complementaridade e inteligência na abordagem musical. De facto, estes dois grandes músicos, que se encontraram pela primeira vez à dezoito anos para fundar a “New Orchestra Workshop Society”, em Vancôver, no Canadá, nunca mais pararam de tocar juntos e desenvolver o seu trabalho musical.

Paul Pimley é um pianista extraordinário. Tecnicamente irrepreensível e com um apurado sentido estético, toca com uma clareza desarmante. Pode estar a tocar fora daquilo a que os ortodoxos chamam tradição do jazz, mas soa sempre dentro. Faz lembrar, a espaços, muitos dos pianistas que fizeram história, desde Roll Morton a Tatum, passando por Garner, Powell ou Monk, e até Cecil Taylor na forma como desconstrói ideias e as volta a juntar. Mas a verdade é que, apesar de presentes e claramente audíveis, estas referências nunca se tornam impeditivas do pianista mostrar um caminho próprio, que apesar de forjado na obra destes e de outros grandes mestres, tem muito de singular e está alicerçado entre esta tradição atras referida e iconografias da musica contemporânea.

O que leva a que durante o espectáculo me tenha posto a pensar sobre o que estava a ouvir, mas depressa deixei este tipo de preocupações para me dedicar única e exclusivamente a fruir aquilo que me era apresentado. Não importava que a musica estivesse descontextualizada. Para mim era só musica, e muito boa por sinal. Paul Pimley tem uma mão esquerda soberba, que gera acompanhamentos complexos e abrangentes. Essa característica, aliada à capacidade imensa que possui como improvisador, faz dele um instrumentista com uma capacidade fora do comum.

Outra característica essencial da música de Pimley é o humor, que usa com frequência e bom gosto no fraseado que vai construindo. Também tem um cuidado especial na utilização de dinâmicas, o que privilegia o contacto musical, dá sentido a este tipo de colaborações e acentua o lado mais erudito, de câmara, deste tipo de grupo.
Uma característica comum aos dois músicos é o lirismo. Lisle Ellis é um musico fenomenal. Não faz sentido, neste caso, estar a apontar influências pelo simples facto de Ellis ter criado uma linguagem musical abrangente e intensa, que claramente ganha grandeza nesta colaboração de longa data. Ellis, simultaneamente, inspira e é inspirado, toca e é tocado, numa dialéctica profunda e intensa. Toca um contrabaixo com uma caixa de ressonância muito estreita, desmontável, que facilita as viagens como mais tarde me confidenciaria. Pena foi que tivesse experimentado, ao longo da actuação, alguns problemas com uma ligação do pick-up, que não lhe permitia regular o som convenientemente na cabeça do amplificador. Mas apesar dos contratempos, não desanimou, actuando duma forma inspirada e convincente. A extraordinária acústica do auditório II da Fundação Gulbenkian também ajudou e tonou aquilo que poderia ter sido um impeditivo num episódio sem grandes consequências. Particularmente belo, foi o longo solo que serviu de introdução à segunda peça da tarde, riquíssimo em diferentes texturas e motivos. Foi sóbrio como acompanhante, quando a natureza da peça assim o exigia e um improvisador arrebatado quando encontrava o seu espaço. Acima de tudo revelou bom gosto nas intervenções e noção clara do que era essencial e acessório. Isto só é possível fruto da grande cumplicidade que existe entre os dois músicos, o que faz com que a música dos dois se complemente e se valorize mutuamente.

Concluindo, diria que foi um concerto de grande intensidade artística e emocional, com momentos de música de excepção e que, de certeza, será cada vez melhor à medida que os promotores derem espaço em palco a estes dois grandes improvisadores. Pimley e Ellis são, nos dias de hoje, uma das grandes duplas do jazz de câmara contemporâneo. Ficou claro para quem assistiu a este concerto, que estes dois não padecem da enfermidade que vai, aqui e ali, minando algumas das grandes referencias desta música. A falta de ideias.

João Pedro Viegas


Comentario Este es un ejemplo de complementariedad e inteligencia en el enfoque musical. En realidad, estos dos grandes músicos que se reunieron por primera vez hace 18 años para fundar la New Orchestra Workshop Society en Vancouver, Canadá, no han parado desde entonces de tocar juntos y de desarrollar su obra musical.

Paul Plimley es un pianista extraordinario. Técnicamente irreprochable y con un gran sentido estético, toca con una claridad desarmante. Puede estar tocando algo que se sale de lo que los ortodoxos llaman la tradición del jazz, pero suena siempre como si estuviera dentro de ella. Recuerda, por momentos, a muchos de los pianistas que han hecho historia, desde Roll Morton a Tatum, pasando por Garner, Powell o Monk, y hasta Cecil Taylor en la forma en que deconstruye ideas y las vuelve a ensamblar. Pero lo cierto es que, pese a estar presentes y claramente audibles, estas referencias nunca son impedimento para que el pianista muestre un discurso propio ya que, a pesar de haberse forjado en la obra de estos y otros grandes maestros, tiene una gran singularidad y está cimentado en esta tradición antes mencionada y en iconografías de la música contemporánea.

Lo que hizo que, durante el espectáculo, me pusiera a pensar sobre lo que estaba escuchando, pero enseguida dejé este tipo de preocupaciones para centrarme única y exclusivamente en disfrutar de lo que tenía delante. No importaba que la música estuviese descontextualizada. Para mí sólo era música y muy buena, por cierto. Paul Plimley tiene una mano izquierda soberbia, que genera acompañamientos complejos y amplios. Esta característica, unida a su inmensa capacidad como improvisador, le convierte en un instrumentista con unas cualidades fuera de lo común.

Otra característica fundamental de la música de Plimley es el humor, que utiliza con frecuencia y buen gusto en su fraseado. También tiene un cuidado especial en la utilización de las dinámicas, lo que favorece el contacto musical, da sentido a este tipo de colaboraciones y acentúa el lado más erudito, camerístico, de este tipo de grupo.

Una característica común en ambos músicos es el lirismo. Lisle Ellis es un músico fenomenal. En este caso, no es necesario señalar influencias por el simple hecho de que Ellis ha creado un lenguaje musical amplio e intenso que claramente gana en grandeza en esta colaboración ya veterana. Ellis, de forma simultánea, inspira y es inspirado, toca y es tocado, en una dialéctica profunda e intensa. Toca un contrabajo con una caja de resonancia muy estrecha, desmontable, que facilita los viajes, como más tarde me dijo. Fue una pena que, a lo largo de la actuación, sufriera algunos problemas con una conexión del pick-up, que no le permitió regular convenientemente el sonido del amplificador. Pero, a pesar de los contratiempos, no se desanimó y actuó de una forma inspirada y convincente. La extraordinaria acústica del auditorio II de la Fundación Gulbenkian también ayudó y convirtió lo que podría haber sido un impedimento en un episodio sin grandes consecuencias. Especialmente bello fue el largo solo que sirvió de introducción a la segunda pieza de la tarde, riquísimo en diferentes texturas y motivos. Fue sobrio como acompañante cuando la naturaleza de la composición así lo requería y un improvisador arrebatador cuando encontraba su espacio. Por encima de todo, demostró buen gusto en sus intervenciones y una noción clara de lo que era esencial y accesorio. Esto sólo es posible gracias a la gran complicidad existente entre ambos músicos, lo que hace que la música de ambos se complemente y se revalorice mutuamente.

En conclusión, diría que fue un concierto de gran intensidad artística y emocional, con momentos musicales de excepción y que, seguramente, serán cada vez mejores cuando los promotores den un mayor espacio a estos dos grandes improvisadores. Plimley y Ellis son, en la actualidad, uno de los grandes dúos del jazz de cámara contemporáneo. Quedó claro para quien asistió a este concierto, que ambos no sufren la enfermedad que mina a algunas grandes referencias de esta música: la falta de ideas.

João Pedro Viegas traducción por Diego Sánchez Cascado