THE JOHN SCOFIELD BAND – Up All Night / Überjam
THE JOHN SCOFIELD BAND – Überjam
Composiciones: Acidhead (Bortnick/Murphy/Scofield)
- 6:33; Ideofunk (Scofield) - 4:43; Jungle Fiction (Scofield) - 5:38;
I Brake 4 Monster Booty (Bortnick/Deitch/Murphy/Scofield) - 4:02; Animal
Farm (Scofield) - 5:38; Offspring (Scofield) - 6:28; Tomorrow Land (Bortnick)
- 3:59; Überjam (Bortnick/Browden/Hart/Murphy/Rodgers/Scofield) -
6:52; Polo Towers (Scofield) - 5:29; Snap Crackle Pop (Scofield) - 6:03;
Lucky for Her (Bortnick/Murphy/Scofield) - 3:15
Músicos: John Scofield (guitarra eléctrica,
producción), Avi Bortnick (guitarra rítmica, samples), Jesse
Yusef Murphy (bajo eléctrico), Adam Deitch (batería), John
Medeski (órgano), Karl Denson (flauta, saxo)
Grabado el 30 de Julio, 1, 29 y 30 de Agosto y 6 de Septiembre de 2001
en Avatar Studios, Nueva York.
Verve 3145893562
THE JOHN SCOFIELD BAND – Up All Night
Composiciones: Philiopiety (Bortnick/Deitch/Hess/Lateef/Scofield)
- 6:18; Watch Out for Po-Po (Bortnick/Deitch/Murphy/Scofield) - 6:05;
Creeper (Scofield) - 7:28; Whatcha See Is Whatcha Get (Hester) - 5:53;
I'm Listening (Botnick/Deitch/Murphy/Scofield) - 2:57; Thikhathali (Botnick/Deitch/Murphy/Scofield)
- 6:57; Four on the Floor (Scofield) - 6:04; Like the Moon (Scofield)
- 6:38; Freakin' Disco (Bortnick/Deitch/Hess/Scofield) - 8:20; Born in
Troubled Times (Scofield) - 5:05; Every Night Is Ladies Night (Deitch/Scofield)
- 5:16
Músicos: John Scofield (guitarra eléctrica,
arreglos de vientos, producción), Avi Bortnick (guitarra rítmica,
samples, loops, producción), Andy Hess (bajo eléctrico),
Adam Deitch (batería), Craig Handy (flauta, clarinete bajo, saxo
tenor), Gary Smulyan (saxo barítono), Earl Gardner (trompeta),
Jim Pugh (trombón), Samson Olawale (sample de percusión)
Grabado en Long View Studios, Massachusetts, 2002.
Verve 4400655962
Comentario: Si alguien
cree que John Scofield dejará de sorprendernos,
se equivoca. Mientras otros discuten acerca de la pureza del jazz, de
hasta dónde llega la frontera con la modernidad, de cuál
es el uso apropiado de enseres tecnológicos en el mundo de la improvisación,
el veterano guitarrista une su capacidad creadora a la de jóvenes
talentos del mundo del funk rockero, como el israelí Avi
Bortnick (que venía recomendado ni más ni menos
que por Charlie Hunter) o el excelente batería
Adam Deitch (recomendado en este caso por el guitarrista
Eric Krasnow). Junto con el bajo de Jesse Yusef
Murphy en el 2001 y el de Andy Hess en el 2002
el cuarteto nos ha dejado dos brillantes entregas, de nombre Überjam
y Up All Night.
La primera, nominada al Grammy a mejor disco de jazz contemporáneo,
muestra a un Scofield fresco y descarado, capaz de fusionar
a la perfección la esencia del jazz con los potentes grooves de
la sección rítmica. La introducción al primer tema,
Acidhead, es una evocación de tintes hindúes que
vaticina la relajación y desenfado del resto del disco, si bien
el riff de dicho tema también adelanta la contundencia rítmica
de la formación. Es curiosísimo escuchar cómo Sco
mueve la armonía con su improvisación sobre unas líneas
de bajo extremadamente simples desde el punto de vista cordal, pero rítmicamente
acordes con el entorno. Überjam, además,
nos deja algunas enormes composiciones, como Jungle Fiction,
donde sencillez y complejidad se aúnan pasando de frases básicas
a improvisaciones con el solo acompañamiento de la batería.
Al año siguiente el grupo expande horizontes y se deja arropar
por una sección de vientos en la que aparecen legendarios músicos
de estudio como Earl Gardner y Jim Pugh
o el enorme barítono Gary Smulyan, al que hemos
podido ver recientemente en la big band de Dave Holland.
No obstante, a pesar de que el reciente Up All Night
puede ser enmarcado estilísticamente junto con su predecesor, hay
una serie de conceptos que marcan grandes diferencias. Por un lado una
presencia mucho menor de improvisación jazzística. Por otro
una falta de libertad y soltura causada en gran manera por la presencia
de los vientos, provocando que la grabación sea mucho más
estricta y encorsetada. El descaro y aparente aspecto de jam-session de
Überjam da paso a un disco mucho más cerebral,
que en algunos momentos puede incluso recordar a la música chill-out.
En cierto modo hay instantes en que la presencia de Scofield
disminuye casi de forma dramática, sobresaliendo la rítmica,
los vientos, la composición y los arreglos. Entre los temas destacables
se encuentra el aire africano de Thikhathali y el intimismo de
Like the Moon.
En definitiva, un gran disco, abierto y arriesgado, Überjam,
y una secuela más densa y estructurada, Up All Night,
que puede crear adeptos y reaccionarios por igual, pero que dan la medida
de los inesperados confines a que puede llegar un creador de la talla
de John Scofield.
Arturo Mora Rioja
Músicos: marc ducret
(guitarras), bruno chevillon (contrabajo, bajo eléctricod), éric
échampard (batería, percusión), benoît delbecq
(piano, clave, sampler), allie delfau (piano, clave, sampler), thierry
madiot (trombón bajo), hélène labarrière (contrabajo),
alain vankenhove (trompeta, buggle), michel massot (tuba, pequeña
tuba, trombón), yves robert (trombón), julien lourau (saxo
tenor), françois verly (percusión, caja de ritmos), christophe
monniot (saxos alto y barítono), anne magouët (cantos), dominique
pifarély (violín), leslie sévenier (voz), philippe
agaël (voz), laurence blasco (voz)
Composiciones: on ne peut danser là-dessus 1:24;
le menteur 7:28; l'annexe (rurale) 1:13; l'annexe 13:03; qui parle? 0:41;
emportez-moi 11:21; double entendre 12:26; ce sont les noms des mots 12:10;
double, simple 3:49; emportez-moi 11:00
Todas las composiciones por Marc Ducret.
Sketch. ske 333038 - http://www.sketchmusic.com
Grabado en los Studios Val D'Orge, Gimmick, Campus, la Buissonne, au Duc
des Lombards... y en casa de Marc Ducret.
Comentario: ¿Puede
el sueño de un creador convertirse en realidad? Si se compara la
última grabación del guitarrista francés Marc
Ducret, "Qui Parle?", con
las ideas y los deseos que expresaba en el año
2000 en una entrevista a Christian Steulet, podríamos afirmar
que sí.
En "Qui Parle?" el músico trabaja con
su trío habitual (Bruno Chevillon -contrabajo-
y Éric Échampard -batería-), al
que va añadiendo y sustrayendo músicos. Con su colaboración
podemos suponer que ha logrado hacer realidad sus deseos musicales tras
los dos años empleados en esta grabación. El oyente puede
disfrutar del canto de Anne Magouët o los recitados
por parte de Leslie Sévenier, Philippe
Agaël o Laurence Blasco. Incluso está
ese oculto deseo que es una composición para trombón bajo,
dos pianos y voz.
Esta es una obra poliédrica en dónde se dan la mano y en
algunos momentos no se llegan a distinguir la improvisación de
la composición, la libertad instantánea de la creatividad.
Y es que todo está allí. En mutación contínua,
la música muta y toma formas que van del country al heavy-metal,
del jazz a la libre improvisación, de la música popular
a la clásica contemporánea.
Y en el centro siempre el guitarrista, demostrando que en sus manos el
tiempo se puede alargar, retorcer, acortar, deshacer y desmontar.
Esta es una obra altamente compleja en su concepción. Llena de
matices que desconciertan inicialmente, sus posteriores escuchas la muestran
rica en su variedad de matices, ambientes y descubrimientos.
NEIL
B. ROLNICK'S Fish loved that
DEEP LISTENING BAND / JOE McPHEE QUARTET – unquenchable fire
NEW CIRCLE FIVE - dreaming wide awake
Comentario: Deep
Listening: nuevas ediciones.
El proyecto Deep Listening, desarrollado en el ámbito
de la comunidad creativa formada en torno a la figura inspiradora de Pauline
Oliveiros, tiene su centro de operaciones instalado en la fundación
con el mismo nombre. http://www.pofinc.org/
Esta entidad, que desarrolla una gran cantidad de proyectos editoriales,
pedagógicos, de promoción de conciertos, etc., relacionados
con la nueva música y la música improvisada, ha editado
recientemente tres discos excelentes que, cada uno a su manera, eligen
el freejazz/improvisación como forma de expresión:
1. Neil B. Rolnick´s FISH
LOVE THAT (Deep Listening 18)
El sexteto Fish Love That, liderado por el teclista Neil Rolnick (Todd
Reynolds, violín, Andrew Sterman, saxos, Ron Horton, trompeta,
Steve Rust, contrabajo y Dean Sharp, batería), formado en 1996,
reúne a músicos de diferentes sensibilidades con el objetivo
de tocar música improvisada sin periodicidad fija, dónde
quiera que surja la oportunidad. Este disco, manteniendo la fidelidad
del proyecto inicial, incluye material compuesto con anterioridad y da
continuidad al trabajo sistemático de exploración musical
revelador de una acentuada inclinación jazzística, en el
que se vuelve difícil –y nada relevante- distinguir dónde
acaba la composición y comienza la improvisación.
Más importante es constatar la ligereza y agilidad con que la música
evoluciona en varias e imprevisibles direcciones, en un divertido juego
de escuchas sonoras, de respuestas reactivas ante las intervenciones de
cada uno de los músicos. Un conjunto bien elaborado de sutilezas
rítmicas y armónicas que envuelven gustosamente al oyente.
Finalmente, ¿qué les gusta a los peces? Según Todd
Reynolds, el violinista, se trata de lo siguiente: saca a un pez de un
acuario y coloca al animal en la palma de la mano. Parece que a los peces
les gusta que les acunen...
2. Deep Listening Band/Joe Mcphee Quartet
– UNQUENCHABLE FIRE (Deep Listening 19)
Pauline Oliveros, Stuart Dempster, David Gamper (Deep Listening Band),
Joe McPhee, Joe Giardullo, Monica Wilson y Karen Jurgens (Joe McPhee Quartet),
reúnen sus ideas y fuerzas al servicio de una obra musical de gran
vigor, inspirada en el premiado libro homónimo de la escritora
Rachel Pollack, paisana de McPhee. Encargada por la Fundación Pauline
Oliveros y estrenada en el Lincoln Center de Nueva York, “Unquenchable
Fire” cuenta una historia fantástica, servida por una música
de primera calidad. La escritora lee textos de su libro, acompañada
por la “banda sonora” que se desarrolla y crece en torno a las palabras,
en movimientos lentos y sinuosos en los que las súbitas irrupciones
de los saxofones y el trombón le confieren una fantástica
carga dramática y emocional.
La obra está dividida en movimientos, como una sinfonía
y, conceptualmente, se alimenta del género ambiental y de la new
music que caracteriza el sonido más común del sello Deep
Listening. Adquiere los tonos variables de la música improvisada,
las texturas rugosas y las tonalidades oscuras, ideales para acompañar
la historia que se cuenta. Se aprecia que McPhee y los músicos
del cuarteto han sido determinantes para el éxito del proyecto.
Fascinante.
3. New Circle Five – DREAMING WIDE AWAKE (Deep
Listening 20)
New Circle Five es realmente nuevo. Reúne a tres generaciones de
mujeres de distintas sensibilidades improvisadoras. Las cinco, en este
caso, son Monique Buzzarté (trombón), Rosi Hertlein (violín
y voz), Susie Ibarra (percusión), Kristin Norderval (voz) y Pauline
Oliveiros (acordeón). ¿Qué hacen estas cinco gráciles
mujeres juntas? Tocan música improvisada acústica desde
1999, cuando Susie Ibarra invitó a Pauline Oliveros para actuar
con ella públicamente en dúo, tras lo cual siguieron invitaciones
a otras participantes para formar New Circle Five.
El ambiente musical de este Circulo está relacionado con la New
Music, los lied y la música de cámara improvisada. Las afinidades
estéticas entres las participantes son muchas: Rosi Hertlein (violín)
ha desarrollado su carrera como intérprete y compositora en el
área de la música clásica contemporánea y
la improvisación libre, al igual que la trombonista Monique Buzzarté
y la cantante Kristin Norderval. Susie Ibarra viene del free-jazz moderno,
dónde ha acompañado a primeros nombres de la escena actual
y liderado sus propios proyectos, estableciendo un puente entre el free
y la libre improvisación no idiomática; Pauline Oliveiros
es la matriarca, cultivadora de música creativa improvisada acústica,
experimental y electrónica. Juntas crean una primera obra de gran
riqueza musical, militante de la causa por un mundo mejor, en que diferentes
voces se pueden juntar en armonía. Este es un buen ejemplo.
Eduardo Chagas
PAUL MOTIAN - On Broadway Vol.2 / GARY THOMAS - While The Gate Is Open
PAUL MOTIAN - On Broadway Vol.2
Temas: Good Morning Heartache;
You and the Night and the Music; Moonlight Becomes You; But Not for Me;
Bess, Oh Where Is My Bess; I Got Rhythm; All the Things You Are; Nice
Work If You Can Get It; It Might as Well Be Spring; Look to the Rainbow;
Body and Soul
Músicos: Paul Motian (batería), Joe Lovano
(saxo tenor), Bill Frisell (guitarra eléctrica), Charlie Haden
(contrabajo)
Grabado en Septiembre de 1989. Reeditado en 2003.
Winter & Winter JMT Edition nº 919 038-2
GARY THOMAS - While The Gate Is Open
Canciones: Strode Rode (Rollins) 8:06; Star Eyes (DePaul/Raye) 7:27; You Stepped Out of a Dream (Brown) 7:58; The Song Is You (Kern) 7:31; Invitation (Kaper) 10:00; Chelsea Bridge (Strayhorn) 5:38; On the Trail (Grofe) 6:47; Epistrophy (Monk) 5:39
Músicos: Gary Thomas
(saxo tenor, flauta); Kevin Eubanks (guitarra elétrica 1, 2, 3,
6); Renee Rosnes (piano, sintetizador 1, 2, 3, 6); Dave Holland (contrabajo
1, 2, 3, 6); Anthony Cox (contrabajo 4, 5, 7, 8); Dennis Chambers (batería
todos los temas, salvo el 6)
Grabado en mayo de 1990. Reeditado en 2003.
Winter & Winter JMT Edition nº 919 037-2
http://www.winterandwinter.com
Comentario: Siguiendo con la reedición del catálogo
de JMT en el sello Winter & Winter, esta vez le toca el turno a dos
trabajos basados plenamente en repertorio ajeno.
Paul Motian On Brodway Vol. 2 (#38/81) es la segunda
visita de las tres que realizó Paul Motian
al repertorio musical de Broadway. Del mismo modo que en el primer volumen,
sus acompañantes fueron de nuevo Joe Lovano
al saxo tenor, Bill Frisell a la guitarra eléctrica
y Charlie Haden al contrabajo.
Los cuatro están magníficos en la relectura de un puñado
de clásicos harto conocidos. Alternando los tempos a lo largo del
disco, se suceden las baladas ("Moonlight Becomes You",
"It Might As Well Be Spring", "Body And Soul")
y los medios tiempos ("You And The Night And The Music",
"All The Things You Are", "But Not For Me",
"Nice Work If You Can't Get It", o el vals de arires
country en que se convierte "Look To The Rainbow").
Cada uno de los músicos aporta su toque personal y con ello terminan
por convertir a esta colección de grandes canciones en un gran
disco. Joe Lovano está perfecto tanto
con su sensibilidad en las baladas como cuando tiene que lanzarse a la
improvisación. Poco se debe decir de Paul Motian:
es un clásico. Por fortuna todavía en activo (2003), demuestra
que sabe aportar el toque necesario para cada momento. Bill
Frisell está magnífico a la guitarra y especialmente
imaginativo. En cuanto a Charlie Haden, además
de servir de magnífico soporte rítmico podemos disfrutar
de su gran trabajo como solista.
Bien interesante también, aunque sin llegar a las altas cotas del
disco de Paul Motian, es While The Gate Is Open
(#37/81) del saxofonista y flautista ocasional Gary Thomas.
Acompañado por diversos músicos en diversas formaciones
(Kevin Eubanks a la guitarra en cuatro temas,
Renee Rosness al piano en otros tres, Dennis
Chambers a la batería y alternando a los bajos
Dave Holland y Anthony Cox) revisa
unos cuantos clásicos.
Especialmente brillantes son las lecturas de "Strode Rode"
(Sonny Rollins) y "Epistrophy" (Thelonious
Monk) que abre y cierra el disco respectivamente. En la primera
se inicia brevemente el tema por el batería Dennis
Chambers para a continuación entrar Dave
Holland quien ejecuta un magnífico (aunque breve)
solo de contrabajo. Una vez establecido el nivel el británico da
paso a una magnífica lectura de este clásico tanto por el
saxofonista como por el guitarrista Kevin Eubanks.
En cuanto a la lectura monkiana el saxofonista logra una revisión
que si bien no se encuentra totalmente alejada del tema original (como
suele ser habitual en la revisión del trabajo del pianista), al
menos es capaz de infundirle un espíritu propio. En cuanto al resto
se podrían resaltar las versiones de esas dos preciosas canciones
que son "Chelsea Bridge" de Billy Straihorn
y "The Song Is You" de Jerome Kern.
En definitiva un par de magníficas muestras (sobresaliendo la primera)
de cómo crear algo propio a partir de lo ajeno.
ANDREW DRURY - a momentary lapse
Composiciones: The Schwartzes (10:53) Salal (5:50) Växjö Kollektiv (9:10) Copalis (7:17) Geek's Revenge (4:40 ) Some Powerful Women/Why (10:09) Anniversary of a Non-Marriage (4:39) Guanajuato (5:10) Keep the Fool (4:45)
Músicos: Andrew Drury (composición, batería), Eyvind Kang (violín), Briggan Krauss (saxo alto, "clarbone"), Chris Speed (saxo tenor, clarinete), Myra Melford (piano), Mark Dresser (contrabajo)
Grabado en 2003.
Innova 58:
http://www.innovarecordings.com/
Andrew Drury: http://www.andrewdrury.com/
Comentario: "a momentary lapse" es el segundo disco del batería Andrew Drury (EE.UU. 1964), tras su disco-presentación a batería sola (salvo acompañamientos puntuales) "Polish Theater Posters". En esta ocasión desarrolla sus composiciones en formato de sexteto. Si se tiene en cuenta la presencia entre los músicos de Chris Speed a los saxos, Myra Melford al piano y Mark Dresser al contrabajo, podría haber quien hablase de un gran sexteto. De cualquier modo e independientemente de su denominación, completan la formación el violinista Eyvind Kand y Briggan Krauss (Sex Mob) a los saxos. Músicos quizás sin tanto nombre, pero perfectos a la larga para desarrollar las ideas musicales de Andrew Drury.
El batería es el responsable de la composición y los arreglos de todos los temas del disco. Estos son la base ideal en la que sus compañeros encuentran el espacio suficiente y necesario para la improvisación. La música varía entre los aspectos casi paisajísticos de "Salal" a los aires de la Europa Oriental de "Vaxjo Kollektiv" (con una tremenda Myra Melford), pasando por los aires enigmáticos de "Copalis", la calma antes del caos que deviene en ritmos cuasi-funkies de "Geek's Revenge", los bonitos y a veces complicados arreglos para el ensemble presentes en "The Schwartzes", "Some Powerful Women/Why" y "Anniversay of a Non-Marriage" o una bonita balada como es "Keep The Fool".
En definitiva, este es un disco con buenas y variadas composiciones, arreglos trabajados y un conjunto de músicos magníficos tanto individual como conjuntamente. Por tanto no puedo calificar "a momentary lapse" sino como una grata sorpresa y un muy buen disco.
Composiciones: Buzzbox (11:48) Along The Way (7:13) Wanderlust (8:00) Deer Path (6:36) Wandrewheel (7:18) Drum Solo (5:13) Arion (11:44) Free Piece (9:13) Icarus (6:51)
Músicos: Ralph Tower (Guitarra, piano, corno francés, flugelhorn); Collin Walcott (Sitar, tabla, tympani); Glen Moore (Contrabajo, violín, flauta, piano); Paul McCandless (Oboe, flauta, corno inglés, saxo soprano, clarinete bajo)
Grabado en directo en Carnegie Hall New York City (24-11-1979), Saint Foy University, Quebec City, Canadá (29-11-1979), Outremont Theatre, Montreal. Quebec, Canada (30-11-1979)
OSCURO OBJETO DE DESEO
Comentario:
Finaliza el año y sería una
injusticia no incluir un disco que fue grabado a finales del año
1979, y que ¡por fin! ha sido reeditado en formato cd.
Todos estos años hemos sabido sufrir y disfrutar a la vez del vinilo,
con su rayado y su frito, pero ha llegado la hora de disfrutar plenamente
sus silencios que ya no son molestos, sino que dan sentido a la música.
Oregon, nacido en el seno del Paul Winter Consort,
en su album Icarus, siempre apostó por
la fusión de lo étnico y lo improvisado en sus facetas más
vanguardistas y sinceras.
En este In Performance es dónde se hace
realidad toda su anterior obra grabada en estudio (en Vanguard,
donde quizás alcanzara su máxima expresión) ahora
en directo se nos ofrece desnuda, viva y auténtica.
En Along the way, encontramos su expresión mas campestre
y “barroca”. El diálogo entre la guitarra clásica y el oboe
(Towner y McMandless, respectivamente)
alcanza tintes ciertamente poéticos, una característica
nunca perdida pero si venida a menos en sus últimos trabajos.
Paul McMandles nos sirve en bandeja en Wanderlust
la ternura y la furia femenina en forma de oboe.
Deer Path, supone una mirada a la India a través del sitar
del desaparecido Collin Walcott, desembocando en pausado
baile de instrumentos, primero con el piano y después fundido con
la guitarra y el oboe, dando lugar a la improvisación contemporánea
de la mejor música de cámara.
Waterwheel, delicada manifestación de belleza hipnótica
encarnada en la guitarra de Towner y en las aterciopeladas
percusiones de Walcott, coronadas por el dialogo final
del oboe de Paul, y nuevamente la guitarra.
Drum Sol, es un tránsito de percusión a mano de
Walcott que nos conduce a Arion, fundida con
el piano de Towner, demostrando que fue antes pianista
que guitarrista.
Free Piece se acerca a la música clásica contemporánea
de cámara através de la improvisación libre de matices
étnicos.
Cierra el disco Icarus tema que supone algo así como un
himno, que como comenté al principio formó parte del disco
del mismo nombre que vió nacer al grupo en el seno del Paul
Winter Consort, al cual se podría pensar en atribuírselo,
pero cuya autoría en realidad es de R.Towner.
En definitiva un disco para gourmet exquisitos.¡Una delicia!
Enrique Farelo. ALQUIMIA. http:www.radiorivas.tk
/ 95.4 FM Madrid
MICHAEL BRECKER QUINDECTET - Wide Angles
Composiciones: Broadband (6:46), Cool Day in Hell (7:51), Angle of Repose (6:42), Timbuktu (8:00), Night Jessamine (5:21), Scylla (10:40), Brexterity (6:40), Evening Faces (7:14), Modus Operandy (5:27), Never Alone (5:39)
Músicos: Michael Brecker (saxo tenor, arreglos, producción), Alex Sipiagin (trompeta), Robin Eubanks (trombón), Peter Gordon (corno francés), Steve Wilson (flautas), Ian Dixon (clarinetes), Charles Pillow (oboe, corno inglés), Mark Feldman (violín), Joyce Hamman (violín), Lois Martin (viola), Erik Friedlander (violoncelo), Adam Rogers (guitarra), John Patitucci (contrabajo), Antonio Sánchez (batería), Daniel Sadownick (percusión)
Compuesto por Michael Brecker salvo Evening Faces por Don
Grolnick.
Grabado en directo en Bennett Studios, Englewood, NJ entre el 22-24 de
enero de 2003.
Verve 0044007614228
Comentario: Los fans de Michael Brecker están de enhorabuena. "Wide Angles" sin duda les va a permitir disfrutar del afamado saxofonista en plenas facultades. Sus 70 minutos de duración permiten la escucha de diferentes estilos musicales. Los aires africanizados de "Timbuktu", el funk de "Night Jessamine", la tranquilidad de "Evening Faces" o incluso el cierto aire desmelenado de "Scylla".
Para el resto de aficionados su escucha deviene en cierta decepción, provocada quizás por las magníficas expectativas previas a la escucha. Ni los bonitos arreglos, ni los nombres de unos interesantes músicos (Feldman, Friedlander -pertenecientes a la vanguardia jazzística-, Spiagin, Wilson, Eubanks -integrantes de la Dave Holland Big Band o relacionados en su momento con el británico) logran evitar el pensamiento de estar ante unos meros acompañantes de Michael Brecker debido a los escasos solos de los componentes de este quindecteto. Quizás sea un problema del nombre del conjunto. Más acertado hubiera sido "Michael Brecker + Cuardectet".
JACKIE MCLEAN - The Jackie Mac Attack Live / LESTER BOWIE - When The Spirit Returns
JACKIE MCLEAN - The Jackie Mac Attack Live
Temas: Cyclical (Hotep Idris Galeta) 11:51,
Song For My Queen (Hotep Idris Galeta) 10:24, Dance Little Mandissa (René
McLean) 6:18, Minor March (Jackie McLean) 9:12, 'Round Midnight (Monk
– Williams / Hanighen) 11:16, Five (Jackie McLean) 6:44
Músicos: Jackie Mclean (saxo alto), Hotep Idris
Galeta (piano), Nat Reeves (contrabajo), Carl Allen (batería)
Grabado en Hnita Hoeve Jazz Club, Heist-op-den-Berg, Bélgica.
2 de abril de 1991. Remasterizado en noviembre de 2002.
FDM 37022-2 Birdology – Dreyfus Jazz http://www.dreyfusrecords.com
LESTER BOWIE - When The Spirit Returns
Temas: Player Hater, Waterfall, Count
On Me, Solitude, Biggie's Ride, One Love, Unchained Melody, Naakkurat
Na, Save The Best For Last, When The Spirit Returns
Arreglos: Earl McIntyre, Luis Bonilla, Lester Bowie
Músicos: Lester Bowie, Ravi Best, Gerald Brazel,
Joseph "Mac" Gollehon: trumpet
Bob Stewart: tuba
Vincent Chancey: corno francés
Luis Bonilla, Joshua Roseman, Gary Valente: trombón
Vinnie Johnson: batería
Victor See Yuen: percusión
Dean Bowman: voz
Grabado en System Two Studios. 27-30 de septiembre, 1-4
de noviembre de 1997.
FDM 37016-2 Birdology – Dreyfus Jazz http://www.dreyfusrecords.com
Comentario: "The jackie mac attack live" es un concierto de Jackie McLean del año 1991 que, editado originalmente ese mismo año, ha sido reeditado-remasterizado en 2003. Su escucha muestra a los aficionados la música del saxofonista a un nivel similar al de los mejores momentos de algunas de sus míticas producciones para Blue Note como "Let Freedom Ring", "One Step Beyond", "Destination Out" o "Bluesnick".
A quienes no conozcan al saxofonista este disco quizás les descubra a un fantástico instrumentista y los impulse a buscar información y a ampliar su discografía con el hard-bop para nada canónico ni academicista de Mclean.
El concierto se inicia con dos composiciones del pianista
del grupo, Hotep Idris Galeta. Los 12 minutos
iniciales de "Cyclical" son un terremoto que muestra
al saxofonista en plena forma 40 años después de su primera
grabación. Sorprende que la autoría sea del pianista ya
que es un tema que no desencajaría entre las composiciones de Mclean.
Tras este arrollador inicio llega la calma con el la balada "Song
For My Queen". Continúa el disco con esa especie de vals
que es "Dance Little Mandissa", compuesto por el hijo
del saxofonista. "Minor March" es un animado hard-bop
de lujo firma del propio Jackie, al que sigue "Round Midnight",
quizás el momento con menos interés del concierto. Finaliza
la grabación con "Five", otra muestra de Mclean
en gran forma acompañado de unos músicos perfectos para
sus condiciones.
Una afortunada reedición que huye de la moda de las tomas alternativas
y demás material adicional tan al uso en el negocio discográfico
hoy en día.
Menos interesantes, jazzísticamente hablando, son los resultados de la odisea musical de Lester Bowie con la Brass Fantasy en el proceloso mundo de la música popular. Esta es la segunda parte del disco "The Odissey of Funk & Popular Music". Grabado en las mismas sesiones que éste, vuelve a reunir a un elenco de notables músicos en torno a un repertorio compuesto a partir de un buen puñado de hits. Sin embargo y a pesar de estas premisas el proyecto no termina de funcionar.
Desde el punto de vista de aficionado al jazz encuentro una serie de puntos negativos. Unas revisiones que abusan de su estructura de canción pop, versiones demasiado similares a los temas originales y poco espacio para la improvisación individual.
Para el aficionado a la música pop, este disco muestra unos bonitos y limpios arreglos de los temas, unos músicos impolutos y unas melodías plenamente reconocibles.
En definitiva, un nuevo punto de controversia a añadir
al legado del trompetista.
José
Francisco Tapiz
VOCALISTAS: Sven-Åke Johansson - Hudson Riv (Autumn In New York) / Stacey Kent - The Boy Next Door / Paula Oliveira /João Paulo - Quase Então
Sven-Åke Johansson - Hudson Riv (Autumn In New York)
Músicos: Sven-Åke
Johansson (voz, escobillas); Carl Rüdiger (piano); Joe Williamson,
bass.
Canciones: No moon at all (02.30) Autumn in
New York (02.24) The breeze and I (02.42) All the things you are (02.28)
You and the night and the music (02.32) I cover the waterfront (02.34)
Gone with the wind (03.02) Old devil moon (03.07) I should care (02.00)
Isn't it romantic (02.13) I didn't know what time it was (03.26) Spring
is here (01.43) The Surrey with the fringe on top (01.16)
Grabado el 7 de noviembre de 2001 en S-Å J studio, Berlin.
GROB 542 www.churchofgrob.com
Stacey Kent - The Boy Next Door
Músicos: Stacey
Kent (voz); Dave Chamberlain (contrabajo); Curtis Schwartz (voz); David
Newton (piano, teclado, voz); Colin Oxley (guitarra); Jim Tomlinson (saxofón,
voz); Matt Home (batería); Curtis Schwartz (voz).
Canciones: The Best Is Yet to Come (Coleman/Leigh) 3:28-;
The Boy Next Door (Blane/Martin) 3:43; The Trolley Song (Blaine/Martin)
4:06; Say It Isn't So (Berlin) 4:43; Too Darn Hot (Porter) 3:28; Makin'
Whoopee (Donaldson) 3:11; What the World Needs Now Is Love (Bacharach/David)
4:12; You've Got a Friend (King) 4:21; I Got It Bad (And That Ain't Good)
(Ellington/Webster) 4:59; Ooh-Shoo-Be-Doo-Bee (Carroll/Graham) 3:07; People
Will Say We're in Love (Hammerstein/Rodgers) 3:48; 'Tis Autumn (Nemo)
4:32; All I Do Is Dream of You (Brown/Freed) 3:28; I Get Along Without
You Very Well (Carmichael. Hoagy) 3:28; You're the Top (Porter) 2:31;
Bookends (Simon) 1:16
Grabado del 18-22 de febrero de 2003.
Candid CCD 79797 www.candidrecords.com
Paula Oliveira / João Paulo - Quase Então
Músicos: Paula
Oliveira (voz); João Paulo Esteves da Silva (piano)
Canciones: Quase (J. Paulo) 4:10; Então (J. Paulo)
6:10; Fátima (J. Paulo) 9:34; Dona Iancra (Trad.) 5:35; Outono
(J. Paulo) 6:17; Sonho Na Cançao de Embalar (Trad.) 8:37; Canto
Azul (J. Paulo) 5:22; Poema Sem Nome (P. Oliveira) 8:15; Stella By Starlight
(V. Young) 4:39
Grabado del 15-17 de abril de 2003 en Teatro Ibérico, Lisboa.
CF014CD Clean Feed www.tremazul.com
Comentario: A muchos aficionados
les sonará el nombre de Sven-Åke Johansson.
Efectivamente es el batería sueco, que residente en alemania desde
1968 participaba en ese mismo año en “Machine Gun”.
Esta fue una obra seminal del jazz europeo, respuesta a la visión
del free-jazz en Estados Unidos.
En “Hudson Riv” poco hay de visiones radicales.
Aquí el batería se convierte exclusivamente en cantante
(salvo el acompañamiento puntual con las escobillas). En este proyecto
está acompañado por el contrabajo de Joe Williamson
y el piano del habitualmente saxofonista y acordeonista Carl Rüdiger.
El resultado de este extraño encuentro es un homenaje a la ciudad
de Nueva York en forma de trece standards incluyendo sus letras originales.
En poco más de 33 minutos se disfruta de las revisiones de “Autumn
in New York”, “All the things you are”, “Isn’t it Romantic”
o “The Surrey with the fringe on top”. Si bien este disco no
descubre a ninguna próxima figura del jazz vocal, permite disfrutar
con la revisión de algunos clásicos, reducidos a su propia
esencia.
Homenaje también es “The Boy Next Door”. Aquí la cantante Stacey Kent rinde tributo a algunos de sus héroes musicales. A lo lo largo de practicamente una hora recorre temas provenientes de distintos estilos musicales. Sammy Davis Jr., Frank Sinatra, Ray Charles y Nat King Cole; Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Louis Armstrong y Duke Ellington; Paul Simon, Bacharach y James Taylor son algunos de los músicos/canciones homenajeados. Repertorio de probada eficacia al que arropan una bonita voz y unos músicos competentes. El resultado es un disco agradable pero que tras su escucha deja la impresión de no aportar demasiado al desarrollo del jazz vocal.
Más interesante es Quase
Então, duo de la cantante Paula Oliveira
con el pianista João Paulo. A diferencia de los
trabajos anteriores la temática está basada en una mayoría
de composiciones originales del pianista (5) y la música tradicional
portuguesa (3), dejando el repertorio ajeno en un único jazz-standard
(Stella by Starlight).
El pianista demuestra su magnífica forma tanto a la hora de componer
como de tocar el piano. Un magnífico ejemplo son los nueve minutos
y medio de “Fátima”. En cuanto a la cantante tiene una
bonita voz, buena técnica vocal y no tiene problema alguno en improvisar
cuando el tema carece de letra. Otra agradable sorpresa desde Portugal
de nuevo por el sello Clean Feed.
José Francisco Tapiz
BLAISE SIWULA & ADAM LANE - Tamden Rivers
Composiciones:
Opal, Tandem Rivers, Crystal Radio, Night
Músicos: Blaise Siwula (saxos alto y soprano),
Adam Lane (contrabajo)
Grabado en directo.
Cadence Jazz Records. http://www.cadencebuilding.com
Comentario: Un disco estimulante este “Tandem Rivers”
del saxofonista (alto y soprano) neoyorquino Blaise Siwula, músico
entregado a la penumbra de las actuaciones de free-jazz en las que generalmente
actúa, lejos de los oídos “que cuentan”. Siwula
está acompañado por Adam Lane, contrabajista
emergente de la escena NYC, cada vez más solicitado y que ha desarrollado
un interesante trabajo, en solitario y como líder. Grabado en directo
en una asociación budista tibetana de Nueva York, el local escogido
no está de ninguna manera alejado de la fuerza espiritual que emana
de esta música libremente improvisada, tocada en forma de suite
en cuatro partes. El entendimiento entre los músicos es total y
la música fluye naturalmente, tal y como se espera de una sesión
de este tipo.
Un disco de free-jazz tranquilo e introspectivo que se oye con sumo agrado.
Eduardo Chagas
Volver a las reseñas discográficas