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Paco Charlín – The Ultimate Jazz Earth-tet
Músicos: Paco Charlín (contrabajo); Jaleel Shaw (saxo alto); Jonathan Kreisberg (guitarra); Donald Edwards (batería)
Composiciones: 1.Difrok; 2.Waltz of Souls; 3.2K2; 4.Tale of a Child; 5.Suihy Kebo; 6.Fli-fla; 7.JVP; 8.New Code; 9.Improlography
Todas las composiciones y arreglos por Paco Charlín
Duración: 44min 21seg
Grabado en el Teatro Principal de Pontevedra, Galicia, el 18 de julio de 2005. Mezclado, masterizado y producido por Isaac Palacín.
Free Code Records. REF: FC01CD
Comentario: Las yemas de los dedos de Charlín están bajo el embrujo de la música de Charles Mingus. Gran parte de los argumentos de esta afirmación se basan en Tale Of A Child e Improlography (los títulos son ya una primera pista), dos temas de unos tres minutos de duración que Charlín firma en solitario en esta la primera entrega discográfica a su nombre, y con la que completa el (para él) excelente 2005 en lo que a cantidad y calidad de colaboraciones se refiere.
Dejando a un lado el fuerte protagonismo que las dos piezas anteriores tienen en el disco (no sin antes mencionar el acierto de Tale Of A Child, con un lenguaje descriptivo e inteligentemente infantil), Charlín ha echado mano de la factoría de los sonidos neoyorquina para completar la grabación. En las filas de The Ultimate Jazz Earth-tet encontramos a Jaleel Shaw, un saxo alto de fuerte carácter coltraniano (escúchese Fli-Fla), capaz de evocar en igual medida a Ornette Coleman (como ocurre en New Code). El peso armónico es llevado en volandas por el guitarrista Jonathan Kreisberg, de fraseo limpio y acordes cristalinos ligeramente arañados por la distorsión, siendo casi inmediata la asociación de su sonido con Kurt Rosenwinkel. La rítmica viene firmada por Donald Ewards, quien, para cerrar el círculo y seguir focalizando la atención en torno a un punto de referencia, al igual que Shaw, ha formado parte de la Mingus Big Band.
The Ultimate Jazz Earth-tet deja al descubierto las bases de la música que contiene: las composiciones y sus desarrollos son la exposición clara y directa del lenguaje aprendido y heredado de unos músicos que brillan por su juventud y el virtuosismo técnico. El encontrar una voz propia es sólo cuestión de tiempo y paciencia. Mientras tanto, esperemos que este cuarteto siga deleitándonos con producciones de envergadura similar a la presente.
Sergio Masferrer
Paco Charlín - Jazz Frequency Group
 Músicos: Jaleel Shaw: saxo alto; Paco Charlín: contrabajo; Donald Edwards: batería.
Grabado el 22 de julio de 2005 en el Teatro Principal de Pontevedra.
Free Code Jazz Records / FC02CD
Comentario: Nueva propuesta liderada por el contrabajista de Vilanova de Arousa, que parece ser un complemento de la registrada apenas cuatro días antes y editada bajo el título de Paco Charlín & The Ultimate Jazz Earth-tet. Si en aquel álbum Charlín lideraba un cuarteto que interpretaba nueve temas de su autoría, en éste el contrabajista encabeza un trío (ya no está el guitarrista Jonathan Reisberg) que recrea standards. Treinta y ocho minutos plenos de swing en los que quizá no se pretende revolucionar nada pero que, corte tras corte, se consigue contagiar de inmediato un cúmulo de buenas sensaciones.
El saxo melodioso de Jaleel Shaw sin tener el toque agresivo que muchas veces ha caracterizado a los tríos saxo-contrabajo-batería, se muestra enérgico, eficaz y con carácter. El contrabajo de Charlín es una máquina de efervescencia que empuja al trío con mano firme, reservándose para él solito dos de los siete temas del álbum: “Diverse” y “Au Privave” (ambos de Charlie Parker) con unas improvisaciones exquisitas. Donald Edwards, dueño de una gran versatilidad, complementa a la perfección el trabajo de Charlín, y ambos protagonizan algunos de los pasajes más emocionantes del disco como, por citar sólo un par de ejemplos, los que se escuchan en las versiones de “Countdown” y “We’ll Be Together Again”, con un ritmo desbordante en la composición de Coltrane y con una parsimoniosa elegancia en la balada de Fisher & Laine.
Otro buen trabajo para sumar a la discografía de un músico que, tras participar como sideman en una treintena de discos, nos está mostrando en este último año su lado más creativo y personal.
Sergio Zeni
Comentario: La sola contemplación de los títulos que conforman el presente trabajo, del muy activo contrabajista gallego Paco Charlín (standards y canciones populares norteamericanas de Sonny Rollins, Charlie Parker, Rodgers/Hart o John Coltrane), proporcionarán al aficionado las pistas de por donde van a ir los caminos musicales. Pero lo que no se puede prever en absoluto es el resultado de la música que es desarrollada por este trío sin piano, y en concreto una sesión del más puro estilo bebop, compuesto por unas grandes dosis de musicalidad y sonoridad, desplegado por tres estupendos músicos.
Los momentos más agresivos y de mayor “ferocidad” musical provienen del fogoso saxo alto Jaleel Shaw; basta con escuchar la impetuosa interpretación del tema de John Coltrane “Countdown”, donde tanto la fuerza musical como sonora forman parte de un lenguaje perfectamente asumido por el músico. Asimismo, resaltar la gran maestría del líder de la grabación, cuya contribución es esencial para el desarrollo del grupo y que, con un sonido potente y rítmico, es el engranaje perfecto del conjunto. Destacar la pieza interpretada a contrabajo sólo, donde se puede apreciar un lenguaje musical elaborado, técnico y virtuoso, pero nunca gratuito. El grupo se completa con el batería Donald Edwards, que es el soporte rítmico del grupo, y del que cabe destacar la excelente técnica desplegada.
En definitiva, una estupenda sesión que bien merece su escucha.
Juan Carlos Abelenda
Germán Kúcich, Paco Charlín y Juanma Barroso Trio - This Is New
Composiciones: Bajo Mínimos (Germán Kucich), Isn' t she lovely (Stevie Wonder), Astro Alma (Germán Kucich), Ava Gardner (Sergio Rafaelli), Sky Phamtoms (Paco Charlín), Land of Mirrors (Paco Charlín) ,This is new (Kurt Weill e Ira Gershwin), Monk's Dream (Thelonius Monk), Para C (Juanma Barroso), Desde la memoria (Germán Kucich).
Músicos: Germán Kucich (piano), Paco Charlín (contrabajo) y Juanma Barroso (batería)
Grabado en Madrid en la SGAE el 22 y 23 de diciembre de 2004
New Mood Jazz, 2005 www.newmoodjazz.com
Comentario: Muchos músicos de jazz sienten que el trío es el formato en que el pueden mostrar al máximo su capacidad creativa, pero también suele ser el más exigente, porque requiere estar siempre en la cuerda floja, llegar a un nivel suficiente para que el fruto de su creación no se vea descompensado. Como un triángulo equilátero, el trío requiere de una igual aportación de los músicos para que al final lo que quede sea la música como un conjunto, donde lo más importante sea el resultado final y no los propios músicos. Pocos tríos han sido capaces de dominar la situación, antes al contrario, muchos han sido devorados por su propia ansiedad de obtener un resultado a base de encajar las notas con calzador. Dominar el “Arte del Trío” (frase acuñada o por lo menos popularizada por el gran Brad Mehldau) y conseguir que cuaje, no es nada sencillo: requiere perderle miedo al vértigo del abismo y dejar volar la sabiduría musical. Existen referencias de tríos que han fracasado porque, aún compuestos por eminentes músicos, aquello no funcionaba y no irradiaba una verdadera implicación de los músicos en el producto final, donde el perfecto equilibrio armónico y rítmico es fundamental.
Ya en su anterior trabajo de hace cuatro años, “Y después...Qué?”, el pianista argentino Germán Kucich y el batería Juanma Barroso, en aquella ocasión acompañados por el contrabajista Carlos Ibáñez, apuntaron una serie de ideas que tienen ahora su culminación más madura (confiamos en que exista una siguiente), en este “This is new”, en el que la incorporación de Paco Charlín, asiduo colaborador de Abe Rábade, le ha proporcionado al trío un gran refuerzo en la base rítmica. Paco Charlín es sin duda uno de los mejores contrabajistas nacionales y tiene un futuro por delante espléndido. Dos de los temas del disco, “Sky Phantoms”y Land of Mirrors”, son suyos, y en ellos demuestra una sensibilidad extraordinaria para la composición y el acompañamiento.
El disco se abre con una vieja composición de Kucich, “Bajo Mínimos”, que muestra ya, a las primeras de cambio, el sentido por donde va a ir la música siguiente. Temas lentos, potentes y siempre bajo el control de quien maneja las techas con una suavidad meridiana. Kucich toca como si el fantasma de Bill Evans le fuera guiando. Juanma Barroso es otro músico de categoría, (hace una versión estupenda del Monk´s Dream), que supone el complemento perfecto para uno de los mejores tríos del jazz nacional que podemos disfrutar en la actualidad. La selección de los temas dice mucho a favor de este disco, que combina composiciones propias con cuatro versiones de altos vuelos, entre ellas un standard, que da título al disco y hasta una composición muy bien interpretada de Stevie Wonder, el archiconocido “Isn´t she lovely”.
“This is new”, una producción que acaba de editar el nuevo sello New Mood Jazz, es una de las mejores cosas que le podía pasar al jazz nacional justo a finales de año: un broche de oro perfecto. Un disco que merece la pena escucharlo más de una vez, porque en cada ocasión se descubren nuevas texturas y sorpresas escondidas. Si este trío pudiera tener estabilidad, estaríamos ante uno de los mejores acontecimientos del jazz nacional. La prueba es este fenomenal trabajo. Da gusto disfrutar de esta deliciosa música que destila sabiduría jazzística por los cuatro costados y una interpretación impecable por parte de los tres miembros del trío, que están perfectos en su papel.
Carlos Lara
SOS Trio - 06 Underground st.
Músicos: Virxilio da Silva: guitarra; José Ferro: contrabajo; Max Gómez: batería.
Free Code Jazz Records
Comentario: El sello creado por Paco Charlín nos da la oportunidad de acercarnos en esta ocasión a un trío compuesto por tres jóvenes músicos del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. El disco abre y, aparentemente, cierra con dos standards: un “Alone Together” (Dietz & Schwartz) que sorprende por su dinamismo y un ” Cherokee” (Ray Noble) con unos solos bien construidos. En medio, cuatro composiciones de Virxilio Da Silva y dos de Jose Ferro. Y al final, tras 30 segundos de silencio, aparece por sorpresa un tema que no figura en el cuadernillo del disco: “X Blues” de Max Gómez.
Desde el primer corte el grupo se muestra maduro, cohesionado y con una personalidad muy definida. El sonido del trío consigue tener a la vez un color clásico y un aire actual dentro de un estilo que se muestra fiel a esa tradición del jazz americano que, por lo escuchado hasta ahora, parece ser una de las señas de identidad de Free Code. La Gibson 175 de Virxilio suena ágil, limpia, precisa y sin pretensiones exhibicionistas. Todo un despliegue de coherencia en un guitarrista que señala a Jim Hall y Wes Montgomery como sus grandes maestros. Tampoco le son ajenos a Da Silva ciertos colores de la paleta de Metheny, enseñando en las baladas su admiración por el Pat más intimista. En la deliciosa propina del final, por otra parte, se hace patente su amor por el blues con un sonido quizá más cercano al de John Scofield. En este álbum Ferro y Gómez vuelven a aparecer como una dupla que es garantía de equilibrio, sobriedad y buen gusto. En el caso del contrabajista, uno llega a quedarse con ganas de disfrutar un poco más de sus solos (muy conseguidos en la preciosa “Dear Brother” por ejemplo).
Ojalá podamos tener pronto la oportunidad de ver al S.O.S. Trio en directo más allá de los circuitos gallegos. Por lo que escuchamos en 106 Underground Street, estos músicos son capaces de hacernos pasar muy buenos momentos, más aun si le añadieran un punto de osadía al material aquí presentado. Condiciones para hacerlo no les faltan.
Sergio Zeni
Comentario: La cantera de músicos nacionales de jazz no deja de crecer y proporcionar agradables sorpresas, lo que nos hace confiar de forma clara en las nuevas generaciones de músicos que, sin duda alguna, vienen con paso firme y que, en muy pocos años, van a ser los talentos que los aficionados van a descubrir.
El grupo SOS Trío, formado a principios del año 2001, tiene como principal reto dar a conocer temas de composición propia (muy concretamente del guitarrista Virxilio da Silva), en búsqueda de un sonido propio, de una identidad como grupo, y donde cada músico aporta sus propios conocimientos e influencias, todo ello con el fin de conseguir una resultado común.
La música que despliega el grupo se encuentra influida por la gran tradición del trío de jazz, aunque con una marcada personalidad en los temas propios, que es donde se aprecian las raíces y las influencias de todos los músicos, con un lenguaje actual circunscrito a la estética del hard-bop y asimismo con interesantes aportaciones por parte de todos los integrantes del grupo. A destacar el guitarrista Virxilio da Silva, que a buen seguro en muy poco tiempo será un referente en su instrumento en nuestro país; bien harán los aficionados de retener este nombre.
Juan Carlos Abelenda
SPJ - Tributo a Charlie Parker
Músicos: Joao Guimaraes: saxo alto; Virxilio Da Silva: guitarra; Xan Campos: piano; Jose Ferro: contrabajo; Max Gómez: batería.
Grabado el 25 de agosto de 2005 en el Teatro Principal de Pontevedra.
Free Code Jazz Records / FC05CD
Comentario: ¿Otro disco más de homenaje a Bird? Sí y no. Aquí encontramos muchas de las enseñanzas del gran maestro del be bop pero ninguna de esas composiciones que nos vienen a la mente cuando pensamos en él. Siete de los ocho temas aquí interpretados están compuestos y arreglados por Paco Charlín. Bajo su atenta mirada como responsable de la producción musical, esta grabación reúne a cinco emergentes instrumentistas del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.
El disco funciona como una muy buena tarjeta de presentación de todos los integrantes del quinteto, especialmente de los solistas, y nos enseña una vez más la devoción de Charlín por el jazz americano y, en especial, por la figura de Charlie Parker.
La admiración de Guimaraes por el sonido de Desmond lo aleja convenientemente de un acercamiento literal a los fraseos de Bird; Da Silva –autor de “Blues The Mooche”– le imprime con su guitarra un color inteligente al grupo, y las teclas vigorosas de Campos proporcionan en todo momento un colchón seguro y con swing –apoyadas por Ferro y Gómez– y dejan unos solos muy solventes.
Conste que no es un CD para recomendarlo por encima de esa nutrida cantidad de novedades que nos llega desde todos los rincones del mundo, pero aquellos que tengan curiosidad por conocer el cada vez más activo jazz hecho en Galicia, encontrarán en este Tributo a Charlie Parker una agradable sorpresa.
Sergio Zeni
Comentario: Interesante la nueva grabación del sello discográfico gallego dirigido Paco Charlín, en la que se realiza un tributo al saxofonista Charlie Parker. Para ello, la formación compuesta en su mayoría por músicos gallegos, despliega un repertorio completamente original, compuesto y arreglado por el propio Charlín, con títulos tan sugerentes como “Parker´s Avenue”, “The Parkeriana Mood” o “Bird´s Language”. El quinteto de músicos, a pesar de su juventud, demuestra tener asumido el estilo bebop, y así es posible apreciarlo en los temas interpretados, en donde los ritmos rápidos y las líneas de notas nerviosas (al más viejo estilo bebop), son perfectamente reconocibles, muy especialmente en las tres voces principales, el saxo alto, la guitarra y el piano.
Los elementos tanto melódicos como expresivos propios del estilo de Charlie Parker se encuentran muy bien recogidos en los temas interpretados, pero no como una copia sino como una muestra de perfecto conocimiento (y asumido como un estilo musical que forma parte de la historia del jazz), pero con claros elementos actuales. Asimismo, las baladas transmiten una sensualidad exquisita, lo que permite calificar este tributo de acertado y correcto, aunque hubiera sido deseable la interpretación de algún tema original del propio Charlie Parker.
Juan Carlos Abelenda
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© 2008 Tomajazz
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