Músicos: Virxilio da Silva: guitarra; José Ferro: contrabajo; Max Gómez: batería.

Free Code Jazz Records

Comentario: El sello creado por Paco Charlín nos da la oportunidad de acercarnos en esta ocasión a un trío compuesto por tres jóvenes músicos del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. El disco abre y, aparentemente, cierra con dos standards: un “Alone Together” (Dietz & Schwartz) que sorprende por su dinamismo y un ” Cherokee” (Ray Noble) con unos solos bien construidos. En medio, cuatro composiciones de Virxilio Da Silva y dos de Jose Ferro. Y al final, tras 30 segundos de silencio, aparece por sorpresa un tema que no figura en el cuadernillo del disco: “X Blues” de Max Gómez.

Desde el primer corte el grupo se muestra maduro, cohesionado y con una personalidad muy definida. El sonido del trío consigue tener a la vez un color clásico y un aire actual dentro de un estilo que se muestra fiel a esa tradición del jazz americano que, por lo escuchado hasta ahora, parece ser una de las señas de identidad de Free Code. La Gibson 175 de Virxilio suena ágil, limpia, precisa y sin pretensiones exhibicionistas. Todo un despliegue de coherencia en un guitarrista que señala a Jim Hall y Wes Montgomery como sus grandes maestros. Tampoco le son ajenos a Da Silva ciertos colores de la paleta de Metheny, enseñando en las baladas su admiración por el Pat más intimista. En la deliciosa propina del final, por otra parte, se hace patente su amor por el blues con un sonido quizá más cercano al de John Scofield. En este álbum Ferro y Gómez vuelven a aparecer como una dupla que es garantía de equilibrio, sobriedad y buen gusto. En el caso del contrabajista, uno llega a quedarse con ganas de disfrutar un poco más de sus solos (muy conseguidos en la preciosa “Dear Brother” por ejemplo).

Ojalá podamos tener pronto la oportunidad de ver al S.O.S. Trio en directo más allá de los circuitos gallegos. Por lo que escuchamos en 106 Underground Street, estos músicos son capaces de hacernos pasar muy buenos momentos, más aun si le añadieran un punto de osadía al material aquí presentado. Condiciones para hacerlo no les faltan.

Sergio Zeni

Comentario: La cantera de músicos nacionales de jazz no deja de crecer y proporcionar agradables sorpresas, lo que nos hace confiar de forma clara en las nuevas generaciones de músicos que, sin duda alguna, vienen con paso firme y que, en muy pocos años, van a ser los talentos que los aficionados van a descubrir.

El grupo SOS Trío, formado a principios del año 2001, tiene como principal reto dar a conocer temas de composición propia (muy concretamente del guitarrista Virxilio da Silva), en búsqueda de un sonido propio, de una identidad como grupo, y donde cada músico aporta sus propios conocimientos e influencias, todo ello con el fin de conseguir una resultado común.

La música que despliega el grupo se encuentra influida por la gran tradición del trío de jazz, aunque con una marcada personalidad en los temas propios, que es donde se aprecian las raíces y las influencias de todos los músicos, con un lenguaje actual circunscrito a la estética del hard-bop y asimismo con interesantes aportaciones por parte de todos los integrantes del grupo. A destacar el guitarrista Virxilio da Silva, que a buen seguro en muy poco tiempo será un referente en su instrumento en nuestro país; bien harán los aficionados de retener este nombre.

Juan Carlos Abelenda

Músicos: Joao Guimaraes: saxo alto; Virxilio Da Silva: guitarra; Xan Campos: piano; Jose Ferro: contrabajo; Max Gómez: batería.

Grabado el 25 de agosto de 2005 en el Teatro Principal de Pontevedra.

Free Code Jazz Records / FC05CD

Comentario: ¿Otro disco más de homenaje a Bird? Sí y no. Aquí encontramos muchas de las enseñanzas del gran maestro del be bop pero ninguna de esas composiciones que nos vienen a la mente cuando pensamos en él. Siete de los ocho temas aquí interpretados están compuestos y arreglados por Paco Charlín. Bajo su atenta mirada como responsable de la producción musical, esta grabación reúne a cinco emergentes instrumentistas del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.

El disco funciona como una muy buena tarjeta de presentación de todos los integrantes del quinteto, especialmente de los solistas, y nos enseña una vez más la devoción de Charlín por el jazz americano y, en especial, por la figura de Charlie Parker.

La admiración de Guimaraes por el sonido de Desmond lo aleja convenientemente de un acercamiento literal a los fraseos de Bird; Da Silva –autor de “Blues The Mooche”– le imprime con su guitarra un color inteligente al grupo, y las teclas vigorosas de Campos proporcionan en todo momento un colchón seguro y con swing –apoyadas por Ferro y Gómez– y dejan unos solos muy solventes.

Conste que no es un CD para recomendarlo por encima de esa nutrida cantidad de novedades que nos llega desde todos los rincones del mundo, pero aquellos que tengan curiosidad por conocer el cada vez más activo jazz hecho en Galicia, encontrarán en este Tributo a Charlie Parker una agradable sorpresa.


Sergio Zeni

Comentario: Interesante la nueva grabación del sello discográfico gallego dirigido Paco Charlín, en la que se realiza un tributo al saxofonista Charlie Parker. Para ello, la formación compuesta en su mayoría por músicos gallegos, despliega un repertorio completamente original, compuesto y arreglado por el propio Charlín, con títulos tan sugerentes como “Parker´s Avenue”, “The Parkeriana Mood” o “Bird´s Language”. El quinteto de músicos, a pesar de su juventud, demuestra tener asumido el estilo bebop, y así es posible apreciarlo en los temas interpretados, en donde los ritmos rápidos y las líneas de notas nerviosas (al más viejo estilo bebop), son perfectamente reconocibles, muy especialmente en las tres voces principales, el saxo alto, la guitarra y el piano.

Los elementos tanto melódicos como expresivos propios del estilo de Charlie Parker se encuentran muy bien recogidos en los temas interpretados, pero no como una copia sino como una muestra de perfecto conocimiento (y asumido como un estilo musical que forma parte de la historia del jazz), pero con claros elementos actuales. Asimismo, las baladas transmiten una sensualidad exquisita, lo que permite calificar este tributo de acertado y correcto, aunque hubiera sido deseable la interpretación de algún tema original del propio Charlie Parker.

Juan Carlos Abelenda