Michel Portal / Richard Galliano - Concerts

Músicos: Músicos: Richard Galliano (acordeón), Michel Portal (clarinete, clarinete bajo, bandoneón, saxo soprano).

Composiciones: Composiciones: 1. Tango Pour Claude (Galliano) 2. Taraf (Galliano) 3 Giselle (Galliano) 4. Little Tango (Portal) 5. Oblivion (Piazzolla) 6. Chorinho Pra Ele (Pascoal) 7. Ivan Ivanovitch Kossiakof (Portal) 8. Viaggio (Galliano) 9. Libertango (Piazzolla) 10. Indifference (Murena/Colombo) 11. Mozambique (Portal) 12. Face To Face (Galliano/Portal) 13. J.F. (Galliano) 14. Beija Flor (Cavaquinho/Silva/Tomas)

Grabado en directo entre el 29/octubre/1998 al 5/mayo/2003.
2004 Dreyfus Jazz

Comentario: Inolvidable, perturbador y mágico. El Jazz, el Tango fluyen de forma espontánea y natural de los músicos que sienten y viven la Música sin necesidad de pensar. Frescura de lo vivo, de lo improvisado, de lo inventado en el momento.

Tango pour Claude, diálogo de tanto monta, monta tanto, el saxo soprano como el acordeón de jazz y de tango.

De tango a Little Tango, de Galliano a Portal, del bandoneón al acordeón en una danza de armónico amor con final en brazos de Morfeo.

Si de Tango hablamos a A.Piazzolla reverenciamos, en Oblivion y Libertando, dos temas de comunión, complemento de contrarios (femenino-masculino).

Face to Face, cara a cara, frente a frente, Portal-Galliano, fraseo de sentimiento y emoción de libertad e improvisación, de juegos íntimos para narrar una bella historia con final feliz.

Enrique Farelo

Michel Portal - Musiques de Cinemas Déjouées Avec Des Amis Jazzmen / Dockings

Michel Portal - Musiques de Cinemas Déjouées Avec Des Amis Jazzmen

Músicos: Michel Portal (saxofones, clarinete bajo), Doudou N'Diaye Rose y sus tambores, Juan José Mosalini y su Gran Orquesta de Tango, Michel Benita (contrabajo), Mino Cinelu (percusión), Laurent DeHors (saxofón), Andy Emler (teclados), Paolo Fresu (trompeta), Richard Galliano (acordeón), Nguyen Le (teclado, guitarra), Rita Marcotulli (teclado, piano), Linley Marthe (bajo), François Moutin (contrabajo), Guillaume Orti (saxofón), Tony Rabeson (batería), Aldo Romano (batería), Ralph Towner (guitarra).
Distribuídos en formaciones varias.

Composiciones: Histoire de Vent 6:34 Max Mon Amour #1 3:34 Yeelen 7:08 Droit De Réponse 4:53 Max Mon Amour #2 6:14 Docteur Petiot 4:45 Champ D'Honneur 4:09 Yvan Ivanovitch 2:42
Todas las composiciones por Michel Portal

Grabado en 1994 y 1995. Editado en 1995. Reeditado en 2004.
Lable Bleu LBLC 86574

Michel Portal - Dockings

Músicos: Michel Portal (clarinete, clarinete bajo, saxo alto, bandoneón), Joey Baron (batería), Steve Swallow (bajo), Markus Stockhausen (trompeta), Bruno Chevillon (contrabajo), Bojan Zulfikarpasik (piano)

Composiciones: Barouf 6:01 Dolphy 6:51, Lion's Dream 4:28, Mutinerie 8:35, Next 2:38, Solitudes 5:12, Embrouille 2:16, K.O. 4:32, Tourniole 4:22, Ida Lupino (Carla Bley) 5:19, Illusion in B Flat 1:02
Todas las composiciones por Michel Portal, salvo que se indique lo contrario.

Grabado en Studio Gil Evans D'Amiens, Francia. Junio 1997. Editado en 1998.
Label Bleu LBLC 6604

Comentario: Michel Portal es una de las más veteranas figuras del Jazz francés y por ende del europeo, con una carrera que se extiende a lo largo de cuatro décadas, plasmada a lo largo de multitud de grabaciones. He aquí un par de ellas.

Michel Portal lo avisa en el comentario a la primera de las piezas de la grabación de sus composiciones para cine: "Esto no es una grabación de Jazz, es un album de música revisitada. No es una grabación de Jazz, pero sí una interactuación de atmósferas. Son interacciones para músicos de Jazz". Poco más que añadir acerca de la naturaleza del disco. Señalar que a pesar de la diversidad de formaciones, que pasan del solo del veterano soplador al clarinete bajo en Max Mon Amour #1, al dúo con Mino Cinelu en Droit De Response, o con Richard Galliano en Yvan Ivanovitch, que se amplían hasta el quinteto en Une Histoire de Vent o Yeleen, al sexteto en Max Mon Amour #2, y crecen hasta la orquesta en Docteur Petroit, el resultado es una perfecta banda sonora imaginaria, amalgama de los ambientes recogidos en las diferentes películas de las que proceden. Para los aficionados a la guitarra en el Jazz señalar el encuentro entre dos generaciones representadas por el veterano Ralph Towner y Nguyen Lé en Yeleen.

Dockings es diferente en cuanto a concepto pero no en cuanto a la brillantez de su resultado. Para esta sesión Michel Portal reunió a una formación de lujo. De los Estados Unidos eligió al batería y percusionista Joey Baron y al bajista Steve Swallow. De la escena francesa al magnífico contrabajista Bruno Chevillon y al por entonces joven pianista (todavía para algunos lo es) Bojan Zulfikarpasic (antes de cambiar su nombre artístico por el de Bojan Z). Completa el sexteto el trompetista Markus Stockhausen, hijo del insigne compositor de música clásica contemporánea Karlheinz Stockhausen.

El resultado está encuadrado dentro de lo que muchos identifican como Jazz Europeo, representado por piezas como Lion's Dream, Solitudes, Embrouille, Next y especialmente la magnífica Mutinerie. A lo largo de sus casi nueve minutos de duración es una muestra más que eficaz de composición, arreglos y espacio para los solos. Sin embargo esa etiqueta queda corta a la hora de calificar esta grabación, puesto que su contenido es más variado que el tan manido tópico del "Jazz Europeo". En Ida Lupino el grupo rinde homenaje a la pianista y compositora americana Carla Bley. Eric Dolphy es homenajeado en espíritu (que no en forma) en el tema que lleva por nombre el apellido del insigne flautista y clarinetista bajo (instrumento que predomina en el haber de Portal en esta grabación) americano. Desde aquí un recuerdo y la recomendación de volver a la música de este creador en el 40 aniversario de su desaparición en aquel ya lejano 29 de junio de 1964 en Berlín. Para terminar dejo la joya de la grabación: Barouf, la pieza que abre el disco. Con sus aires étnicos, es una magnífica muestra de poder al clarinete bajo de Portal y toda una leccíon en el uso de la economía de medios por parte de Joey Baron, que en esta grabación está especialmente afortunado.

José Francisco Tapiz

Bojan Z Trio - Transpacifik

Músicos: Bojan "Z" Zulfikarpasic (piano, fender rhodes), Scott Colley (contrabajo), Nasheet Waits (batería)

Composiciones: Set It Up 6:33, The Joker 9:00, Flashback 7:58, Run René, Run! 7:58, Bulgarska (trad. búlgara), Z-Rays 8:33, Groznjan Blue 6:13, Sepia Sulfureux 6:19, Niner 6:43, Purple Gazelle (Angelica) (D. Ellington) 4:01

Todas las composiciones por Bojan Zulfikarpasic, salvo que se indique lo contrario.
Grabado los días 13, 15 y 16 de junio de 2003 en Studio Systems Two, Brooklyn.
Editado en 2004 por Label Bleu. LBLC 6654. http://www.label-bleu.com

Comentario: Por fin está disponible en España Transpacifik, la última grabación del pianista balcánico Bojan Z en el sello francés Lable Bleu. Como indica el título del disco, el pianista cruzó el Océano Atlántico para grabar en Nueva York este disco a trio acompañado por el contrabajista Scott Colley y el batería Nasheet Waits.

A diferencia de anteriores trabajos, en este son menos notables las influencias balcánicas, orientándose la música hacia la de un Jazz más tradicional. No por ello el resultado deja de ser interesante en absoluto.

Los temas, salvo una canción tradicional (en este caso búlgara) y una versión de Duke Ellington, son obra del pianista. Entre estos destaca la recuperación de The Joker, publicado en Koreni y que permite disfrutar de un gran tema y de unos grandes músicos, con un Bojan Z arrancando el tema manipulando las cuerdas del piano. Quizás esta sea la mejor muestra de lo que uno va a encontrarse a lo largo de todo el disco: un trio de magníficos músicos que se entienden a la perfección, con amplios espacios para disfrutar de su arte tanto a sólo, como en dúos o trabajando en trio. Entre el de temas resto estarían la suavidad de Flashback, los aires contemporáneos de Run René, Run! o la oportunidad de escuchar a Bojan Z (técnicas de estudio mediante) doblarse en piano y en el fender rhodes en Set It Up, el tema que abre el disco. Más que recomendable este disco de uno de los más interesantes "jóvenes" (nótense las comillas) pianistas europeos, para quien no lo conozca. Para quienes lo conozcan, poco más que recomendarlo sin más.


José Francisco Tapiz

Músicos: Vojin Draskoci (contrabajo), Kudsi Erguner (Ney), Julien Lourau (saxofones), Vincent Mascart (saxofones), Tony Rabeson (batería), Predrag Revisin (contrabajo), Vlatko Stefanovski (guitarra), Karim Ziad (percusión: karkabou, bendir, taarija, la tchatche), Bojan Zulfikarpasic (piano)

Composiciones: La Petite Gitane (Cigancica) 8:57 Radio Bo 5:40 Koreni 4:51 Cecen Kizi 5:43 Gradino Kolo 5:14 Sveti Boze (Dear Lord) 6:30 The Joker 7:38 Zulfikar-Pacha 5:50 Cd-Rom 3:49 Satcha (On Ferme) 5:36

Grabado en noviembre y diciembre de 1998 en Studio Gil Evans de Amiens, Francia.
Editado por Label Bleu en 1999. LBLC 6614 http://www.label-bleu.com

Comentario: Ya con unos cuantos años, pero disponible en el catálogo del sello Label-Bleue, Koreni es una estupenda introducción al estilo de Bojan-Z. Sus características principales son por una parte la gran influencia de la música balcánica en la forma de componer del pianista y por otro lado su magnífico hacer sobre las teclas del piano. Musicalmente es un zurrón con unos cuantos hallazgos más que notables: una parte de las composiciones de este disco han sido retomadas brillantemente por el pianista en proyectos posteriores como sus discos Transpacifik o Solobsession, así como en sus conciertos a piano solo.

José Francisco Tapiz

p.d. indicar que a pesar del numeroso grupo de músicos las composiciones aparecen interpretadas por formaciones que van del dúo al octeto.

Bojan Z. - Solobsession

El pianista Bojan Zulfikarpasic es iIntegrante del Azur Quintet de Henri Texier. Conocido, el pianista Bojan Zulfikarpasic, conocido también como Bojan Z, (la solución para evitar las dificultades de pronunciación y escritura de su complicado apellido,) destaca entre los jóvenes pianistas europeos.

En Solobssession, grabación a piano solo editada en 2001, demuestra su conocimiento de distintas tradiciones. La del jazz por una parte y por otra la de la música popular de su región de origen, los Balcanes. Sin embargo este conocimiento de la tradición no se refleja en forma de grabación “fácil”. Frente a la relativa comodidad frente a la soledad del piano que podría haber otorgado supuesto una temática basada en torno a clásicos del jazz y temas de la música tradicional, el pianista opta por el repertorio propio (6 temas, destacando el que da título al disco, ciertamente obsesivo), un tema tradicional macedonio y la visita al repertorio de Ornette (Mothers Of The Veil), Sonny Rollins (Valse Hot) y al de su “jefe” en el Azur Quintet (Don’t Buy Ivory, Anymore de Henri Texier). Si es de admirar su trabajo en el anteriormente comentado Strings’Spirit, no lo es menos en esta magnífica grabación.

Henri Texier Azur Quintet - Mosaïc Man

Músicos: Sébastien Texier (saxo alto, clarinete), Glenn Ferris (trombón), Bojan Zulfikarpasic (piano), Tony Rabeson (batería), Henri Texier (contrabajo)

Composiciones: Mosaïc Man 8:04, The Lost Kids Of Nairobi 7:20, Mr. Freeman 5:55, Fertile Danse 5:42, Twiga And Puntamilia (S.Texier - B.Zulfikarpasic) 1:24, Ape, Dog And Tiger (T. Rabeson) 2:27, Out Of The Lights (B. Zulfikarpasi aka Bojan Z.) 6:35, Cap Esperance 11:43, Happy Daze (G. Ferris) 4:49, Awa 4:19, Russ And Jim (S. Texier) 6:07, Togo (Ed Blackwell) 4:53
Composiciones por Henri Texier salvo que se indique lo contrario.

Grabado y mezclado en Studio Gil Evans, Amiens, Francia en septiembre de 1998.
Editado por Lable Bleu en 1999.
Lable Bleu LBLC 6608

Comentario: Quien conozca a Henri Texier por sus últimas grabaciones en Label Bleu (el disco doble con su Azur Quintet y sección de cuerdas titulado Strings Spirit) o por sus visitas en concierto a España (con su proyecto Strada en 2004 o con Azur Quintet en 2003), no quedará defraudado por Mosaïc Man, grabación de 1998 con su Azur Quintet.

En su contenido, las caracterizas que personalizan el trabajo del contrabajista francés: mucho gusto por las melodías (en las que no están ausentes influencias africanas), el cuidado en los arreglos, formas de expresión cercanas al Free y amplios espacios para que los integrantes del (que no "su") grupo muestren sus magníficos modos en las correspondientes rondas de solos, todo ello dirigido por la pulsación firme de uno de los mejores contrabajistas europeos en la actualidad. Siguiendo estas premisas, en el transcurrir de este disco daremos con unos cuantos hallazgos. Por ejemplo Mosaïc Man, que titula al disco y abre la grabación. Mr. Freeman con su cambio de ritmo o ese casi diálogo que abre Russ And Jim y que torna en un Jazz mezcla de diversas influencias jazzísticas, arcaicas y modernas. No olvidaré tampoco señalar Happy Daze con su orientación africana o quizás caribeña. La sutileza de Out Of The Lights y Awa (con un lírico Bojan Z. al piano en ambas). Entre el material ajeno hay una sola pieza. ¡Pero qué pieza! Una joya a nombre de Ed Blackwell que aparecía en las grabaciones en estudio y los directos del grupo Old And New Dreams (integrado por Don Cherry, Charlie Haden, Dewey Redman y el propio compositor a la batería, quienes retomaban parte del legado de Ornette Coleman, con unos discos magníficos editados en ECM y en Black Saint). Su título, indicando su inspiración africana, Togo: la clausura justa para una magnífica grabación de un grupo que funciona como tal.

José Francisco Tapiz

p.d. si alguien tiene la ocasión y la oportunidad, que no pierda ese lujo gozoso de escuchar al quinteto en directo cerrando sus grabaciones en directos con la pieza de Mr. Blackwell. Embelesadora.

Henri Texier Azur Quintet - Strings' Spirit

Entre los discos editados, destacan las dos grabaciones a nombre del contrabajista Henri Texier. Dos “tour de force” diferentes aunque habituales a lo largo de la historia del Jazz.

En Strings’Spirit, la más reciente de estas grabaciones, el contrabajista trabaja con su Azur Quintet. Este es su grupo habitual y está integrado por su hijo Sebastian Texier a los saxos y clarinetes, Glenn Ferris al trombón, Bojan Zulfikarpasic al piano y Tony Rabeson a la batería. Al quinteto se une el conjunto de cuerdas de la orquesta de Bretaña, dirigido por Stefan Sandrling. Las composiciones son del contrabajista francés contando con Claude Barthelemy, director de la Orquesta Nacional de Jazz francesa (ONJ), como arreglista para la sección de cuerdas.

A lo largo de la historia del Jazz el encuentro de músicos con secciones de cuerda ha dado lugar a resultados en muchos casos más que discutibles. Dos ejemplos distantes en el tiempo son los intentos de Bird (Charlie Parker) en grabaciones para Norgran (reeditadas en la actualidad en Verve) o el muy reciente disco del saxofonista David S. Ware titulado Threads, editado en 2003 por Thirsty Ear.

En esta ocasión y en formato de compacto doble el resultado es más que notable. La sección de cuerdas no aparece como mero elemento decorativo, sino que interviene como una voz propia a añadir al quinteto en el desarrollo de los temas, aportando una preciosa nota de color.

Destaca la estructura ciertamente particular de esta obra. El primer compacto está conformado por composiciones dedicadas a cada uno de los integrantes del Azur Quintet. Allí brilla con luz propia Serious Seb. En el segundo compacto, monsieur Texier retoma alguna composición anterior y es especialmente un placer disfrutar de los casi 17 minutos de Sacrifice.

Sebastien Texier y Tony Rabeson son nuevamente los compañeros del contrabajista en Remparts D’Argile. No es tampoco nuevo que una obra de jazz nazca inspirada en la improvisación sobre una obra cinematográfica.

Gracias al festival de Amiens en su décimo novena edición en 1999, Henri Texier pudo realizar esta obra. Un proyecto y disco que toman el título de la película de Jean-Louis Bertuccelli de dónde toma el título el disco. Rodada en 1970, estaba basada en el libro Chebika de Jean Duvignaud y, narraba la vida de un poblado Bereberbereber. Ocho meses después del estreno el trio entraba en el estudio de grabación y registraba este otro magnífico disco. Un disco que tiene una vida propia, independiente de las imágenes, a pesar de que su música es sea capaz de evocar los diferentes ambientes y sensaciones que acompañan a la obra cinematográfica. Sobresalen allí Chebika Courage, Sacrifice y la bellísima Laïla.

Stephan Oliva - François Raulin - Sept Variations Sur Lennie Tristano

Grabado los días 7, 8 y 9 de enero de 2002. Studio La Buissone, Pernes les Fontaines, Francia.
Sketch/Harmonia mundi - 2002. SKE 333024

Músicos:

• Stephan Oliva: piano
• François Raulin: piano
• Marc Ducret: guitarra
• Laurent Dehors: clarinetes
• Christophe Monniot: saxos alto y barítono
• Paul Rogers: contrabajo
• Bruno Chevillon: contrabajo

Composiciones: Tautology, Avant April, April, Combined lines painting, Gaspation, Requiem, Turkish Mambo - Lennie's Pennies, East Ogan, 317 East 32nd Street, Victory

En estos días en que los homenajes resultan la excusa perfecta para suplir la falta de creatividad, trabajos como el presente resultan imprescindibles para mostrar cómo retomar el espíritu de un repertorio ajeno y sin que pierda su esencia, moldearlo hasta hacerlo propio. Stephan Oliva y François Raulin muestran en este trabajo tanto su arte a la hora de tocar como de componer o arreglar. Fruto de esto es una labor por parte de los pianistas callada desde un punto de vista del solista, pero muy rica en cuanto a la riqueza que logran dar al conjunto de la obra. Esto lo logran gracias a la labor de esos magníficos músicos que tienen como compañeros. Con brillo propio resalta el guitarrista Marc Ducret, quien logra dar un tono muy personal a la totalidad de la grabación. "Tautology" resulta en la apertura de esta obra un ejemplo magnífico del tono general de la grabación: un perfecto equilibrio entre improvisación, arreglos y composición. Es notable el contraste logrado gracias a un "Avant April" (de François Raulin) que sin solución de continuidad se transforma en un plácido "April" del propio Lennie Tristano, la evolución de un misterioso "Gaspation" que se transforma en un solemne "Requiem", o la alegría final y desbocada de "Victory".

José Francisco Tapiz

Marc Ducret - Qui parle?

Músicos: marc ducret (guitarras), bruno chevillon (contrabajo, bajo eléctricod), éric échampard (batería, percusión), benoît delbecq (piano, clave, sampler), allie delfau (piano, clave, sampler), thierry madiot (trombón bajo), hélène labarrière (contrabajo), alain vankenhove (trompeta, buggle), michel massot (tuba, pequeña tuba, trombón), yves robert (trombón), julien lourau (saxo tenor), françois verly (percusión, caja de ritmos), christophe monniot (saxos alto y barítono), anne magouët (cantos), dominique pifarély (violín), leslie sévenier (voz), philippe agaël (voz), laurence blasco (voz)

Composiciones: on ne peut danser là-dessus 1:24; le menteur 7:28; l'annexe (rurale) 1:13; l'annexe 13:03; qui parle? 0:41; emportez-moi 11:21; double entendre 12:26; ce sont les noms des mots 12:10; double, simple 3:49; emportez-moi 11:00

Todas las composiciones por Marc Ducret.
Sketch. ske 333038 - http://www.sketchmusic.com
Grabado en los Studios Val D'Orge, Gimmick, Campus, la Buissonne, au Duc des Lombards... y en casa de Marc Ducret.

Comentario: ¿Puede el sueño de un creador convertirse en realidad? Si se compara la última grabación del guitarrista francés Marc Ducret, "Qui Parle?", con las ideas y los deseos que expresaba en el año 2000 en una entrevista a Christian Steulet, podríamos afirmar que sí.

En "Qui Parle?" el músico trabaja con su trío habitual (Bruno Chevillon -contrabajo- y Éric Échampard -batería-), al que va añadiendo y sustrayendo músicos. Con su colaboración podemos suponer que ha logrado hacer realidad sus deseos musicales tras los dos años empleados en esta grabación. El oyente puede disfrutar del canto de Anne Magouët o los recitados por parte de Leslie Sévenier, Philippe Agaël o Laurence Blasco. Incluso está ese oculto deseo que es una composición para trombón bajo, dos pianos y voz.

Esta es una obra poliédrica en dónde se dan la mano y en algunos momentos no se llegan a distinguir la improvisación de la composición, la libertad instantánea de la creatividad. Y es que todo está allí. En mutación contínua, la música muta y toma formas que van del country al heavy-metal, del jazz a la libre improvisación, de la música popular a la clásica contemporánea.
Y en el centro siempre el guitarrista, demostrando que en sus manos el tiempo se puede alargar, retorcer, acortar, deshacer y desmontar.

Esta es una obra altamente compleja en su concepción. Llena de matices que desconciertan inicialmente, sus posteriores escuchas la muestran rica en su variedad de matices, ambientes y descubrimientos.

José Francisco Tapiz

VOLVER A MICHEL PORTAL