| |
|
|
|
|
| |
|
| |
|
Atomic - The Bikini Tapes
Músicos: Håvard Wiik (p); Ingebrigt Håker Flaten (cb); Paal Nilssen-Love (bat); Magnus Broo (tp); Fredrik Ljungkvist (st, cl bajo)
Composiciones:
Disco 1: Geometrical Restlessness 5:54 Feets From Above 8:33 Kerosene 12:34 Leave Stacy 6:39 Boom Boom 13:38
Disco 2: Den Flyktiga Magneten 6:00 El Coto 10:04 Bop About 7:37 Alla Dansar Samba Til Tyst Musik 12:21 Konrad Hopp Om Livet 9:49
Disco 3: Toner Fran För 6:01 Alla Dansar Samba Til Tyst Musik 12:21 Hyper 6:10 Kerosene 13:20 Re-Lee 6:47 Boom Boom 13:32
Grabado en directo en marzo y julio de 2004.
Editado por JazzLand Records en 2005 http://www.jazzlandrec.com/ Jazzland Rec 0602498715406
Comentario: The Bikini Tapes: tercera obra a nombre de Atomic (cuarta si se tiene en cuenta el doble compacto Nuclear Assembly Hall, editada en 2003 por Okka Disk, con titularidad y formación compartidas y complementadas con el grupo School Days) en formato de triple compacto grabado en directo. Más allá de ser un recopilatorio de grandes éxitos (a pesar del gran éxito que el grupo ha logrado cosechar en su existencia y la juventud de sus integrantes), el disco sirve para mostrar una parte de su potencia en directo para una propuesta fuertemente melódica en sus partes escritas y que bebe del free y de sus derivaciones en la parte desarrollada libremente a lo largo de las improvisaciones.
A lo largo de los tres compactos el grupo realiza un recorrido por su discografía, presentando como novedad cuatro cortes inéditos. De su primer disco Feet Music recuperan dos piezas. Esta obra no permitía adivinar ni de lejos lo que han mostrado posteriormente, especialmente en sus directos. Allí destacaban por encima de todo el tandem rítmico conformado por Paal Nilssen-Love a la batería e Ingebrigt Håker Flaten al contrabajo, frente a unos compañeros bastante por detrás en cuanto a niveles de creatividad y ejecución instrumental. En estos momentos y especialmente en sus directo, todos sus integrantes muestran un nivel más que notable, con una evolución se podría decir que asombrosa para el trompetista Magnus Broo, el saxofonista Fredrik Ljungkvist y en menor medida el pianista Håvard Wiik.
Puesto que este directo corresponde a unos conciertos posteriores a la edición de su segundo disco, de título Boom Boom, nueve piezas pertenecen a esta grabación. Entre ellas se incluyen dos magníficas lecturas del tema que daba título a esta obra, otras dos de Alla Dansar Samba Til Tyst Musik y una más que tremenda versión en directo de Re-Lee. Un tema que en esta ocasión pasa de lo puramente testimonial en su grabación en estudio a mostrar en qué se puede transformar esta pieza en el fragor del directo. Todo gracias a una más que efectiva ronda de solos-retos de duración decreciente por parte del pianista, el trompetista y el saxofonista.
Tampoco olvidan un recuerdo al más que recomendable Nuclear Assembly Hall. De esta obra recuperan Kerosene en un par de lecturas. A pesar de no ser una versión del tremendo tema de los Big Black del músico y productor de Chicago Steve Albini, el tema no es nada desdeñable.
En cuanto a las piezas inéditas, el grupo continúa con su el grupo continúa con su trabajo basado en las melodías para la parte compuesta y la libertad en la parte improvisada. Destaca sobre ellas Leave Stacy, un bonito y sentido homenaje al gran Steve Lacy.
Y la pregunta: ¿puede resultar excesivo este triple compacto en directo? No, a la vista de sus directos y del nivel de estas tres horas de Atomic en directo. Puede parecer excesivo, pero se podría decir que es más que recomendable. Jazz para todos los públicos, sí, pero no por ello exento de calidad.
José Francisco Tapiz
Atomic
- Boom Boom
Músicos: Håvard Wiik (p); Ingebrigt Håker Flaten (cb); Paal Nilssen-Love (bat); Magnus Broo (tp); Fredrik Ljungkvist (st, cl bajo)
Composiciones: toner fran för; boom boom; praeludium; feets from above; cleaning the dome; re-lee; alla dansar samba til tyst musik; hyper; pyramid song
Duración: 56:34
Editado por JazzLand Records en 2003 http://www.jazzlandrec.com/
Comentario: Para quienes tuvieron el placer de degustar Feet Music (JazzLand, 2001), Boom Boom no es una sorpresa, sino el esperado segundo disco de un quinteto escandinavo que ya se hizo su hueco en la escena jazzística internacional, y que con este segundo disco (y todas las actividades que han desarrollado de forma individual cada miembro del grupo) ha conseguido que el humilde hueco reservado para los noveles en cualquier ámbito cultural se convierta en un lugar amplio y confortable, acolchado por las críticas y el reconocimiento general del público.
Titular Feet Music a un primer CD es grabar con fuego el nombre de Ornette Coleman en el quinteto. Sin embargo, si ésta es la punta del iceberg, el grueso de los temas llega mucho más allá que una más que evidente referencia al cuarteto de Coleman de los 60. Atomic tiene la capacidad de hacer fácil lo difícil: homogeneizar pasado, presente y futuro del jazz; extraer la esencia sonora de “The Shape Of Jazz To Come”, mezclarla con las especias de The Vandermark 5, David S. Ware o Mathew Shipp, y proyectar toda la mezcla a rincones acústicos en los que uno carece de brújula sonora.
Fredrik Ljungkvist, Magnus Broo y Håvard Wiik plantean un flanco impenetrable, hormigonado con la base rítmica de Paal Nilssen-Love (cada día más cerca de Chicago) e Ingebrigt Håker Flaten en “Boom Boom” o “Hyper”. “Praeludium” o “Cleaning the Dome” resultan mucho más amistosos, y el impacto sonoro queda aparcado a un lado para dar paso a desarrollos melódicos de enorme belleza. “Pyramid Song” concluye el disco con la extraña moda de “homenagear” o “reinventar” clásicos actuales del pop (versión de Radiohead, incluída originalmente en el disco Amnesiac(Capitol, 2001)).
Los temas antes mencionados no son sino una pequeña muestra de un disco imprescindible, extrovertido. Una grabación que demuestra que el jazz no tiene fronteras, y que sus semillas pueden germinar sobre cualquier punto de la superficie terrestre.
Sergio Masferrer
(((Powerhouse Sound))) - Breaks: Oslo / Chicago
Composiciones: “2-1-75 (for Miles Davis)”, “Acid Scratch (for Lee Perry)”, “Coxsonne (for Coxsonne Dodd)”, “Exit-Salida (for Burning Spear)”, “New Dirt (for The Stooges)”, “King To Crown (for King Tubby)”, “Old Dictionary (for Bernie Worrell)”, “Shocklee (for Hank Shocklee)”.
Músicos: CD 1. OSLO VERSION: Ken Vandermark (saxo tenor), Nate McBride (bajo eléctrico), Ingebrigt Haker Flaten (bajo eléctrico), Paal Nilssen-Love (batería), Lasse Marhaug (electrónica).
CD 2.CHICAGO VERSION: Ken Vandermark (saxo tenor), Jeff Parker (guitarra), Nate McBride (bajo eléctrico), John Herndon (batería).
CD 1 grabado entre el 15 y el 17 de agosto de 2005 en Oslo.
CD 2 grabado el 13 y el 14 de noviembre de 2006 en Chicago.
Editado en 2007 por Atavistic (distribuido por Green Ufos).
Cato Salsa Experience And The Thing - Two Bands And A Legend
 Composiciones: “Who the fuck” (PJ Harvey), “The Witch” (Gerry Roslie), “Too much fun” (Jon Magne Rise), “Tekla Loo” (Mats Gustafsson), “Louie, Louie” (Richard Berry), “You ain't gonna know me ‘cos you think you know me” (Mongezi feza), “The nuts” (Alba Melin), “Baby Talk” (James Blood Ulmer), “I can't find my mind” (Rorschach, Interior).
Músicos: The Thing: Mats Gustafsson (saxo tenor, saxo barítono y electrónica), Ingebright Haker Flaten (contrabajo y electrónica), Paal Nilsen-Love (batería), Joe McPhee (saxo tenor, trompeta de bolsillo y voz).
Cato Salsa Experience: Cato Thomassen (guitarra y voz), Bard Enerstad (guitarra, órgano, theremin y voz), Christian Engfelt (bajo y voz), Jon Magne Riise (batería).
Grabado en marzo de 2005 en Grand Sport Studios.
Editado en 2007 por Smalltown Superjazz.
Comentario: (((Powerhouse Sound))) y The Thing, o lo que es lo mismo, dos proyectos de los saxofonistas Ken Vandermark y Mats Gustafsson, dos viejos amigos que han coincidido en unos cuantos proyectos (FJF, Sonore, Peter Brötzmann Chicago Octet/Tentet, Aaly Trio), y que con estas propuestas se aproximan al rock desde el jazz.
Vandermark no es la primera vez que lo hace. Sus inicios con Hal Russell, el NRG Ensemble, Spaceways Inc. o su colaboración con los italianos Zu (con quienes también ha colaborado Gustafsson) son antecedentes de esta aproximación desde el jazz y la improvisación a terrenos del rock y aledaños. Sin embargo, en (((Powerhouse Sound))) este acercamiento es más decidido, ya que el batería John Herndon y el guitarrista Jeff Parker (la mitad de este cuarteto) proceden del grupo de post-rock de Chicago Tortoise. Su propuesta se mueve por terrenos del dub, el reagge, el funk y, como no, por el rock, con unas altas dosis de improvisación. Así destacan composiciones como "2-1-75" (tema dedicado a Miles Davis), el toque rock de "New Dirt" (dedicado a The Stooges) o "Acid Scratch (dedicado a Lee Perry).
Este doble compacto incluye una grabación de la primera encarnación del grupo, gestado en verano de 2005 en Oslo. El repertorio es el mismo que el que se ha señalado anteriormente, pero no así su formación. A Vandermark y al bajista Nate McBride les acompañan un segundo contrabajista (Ingebrigt Haker-Flaten), el batería Paal Nilssen-Love (ambos de Atomic) y Lasse Mahoug a la electrónica. A pesar de que el acercamiento a esos temas es similar, el resultado es bien diferente. En Oslo resaltan los hallazgos sonoros por parte de la electrónica.
Resulta muy atractivo que queden este tipo de huellas sonoras de un proyecto artístico, especialmente si resulta tan interesante como éste, tal y como se pudo apreciar en directo en sus conciertos en la primavera de 2007 en Tarrasa, San Sebastián y Santander. Según palabras del propio Vandermark, los mejores conciertos que ha dado en toda su carrera en España: habrá que darle la razón, visto lo visto.
En cuanto a Gustafsson y The Thing, el disco Two Bands And A Legend repite la formación del mini-lp Sounds Like A Sandwich. Allí The Thing (Nilssen-Love, Haker Flaten y Gustafsson) más el grupo de garage-rock sueco Cato Salsa Experience, con el añadido del veterano Joe McPhee, se cepillaban en menos de media hora un repertorio mezcla de temas propios y clásicos, de Led Zeppelin y Albert Ayler entre otros. No obstante y a pesar de su punto de brillantez, el resultado no terminaba de cuajar, mostrando unas vertientes rock y free que caminaban paralelas la una de la otra.
Nada de eso sucede en su estreno en formato largo, afortunado desde el propio título. El directo se transforma en grabación en estudio, el mini-lp en una obra de 45 minutos y los caminos separados convergen, ¡y de que modo! Así, el grupo es capaz de caer en tromba y al unísono sobre un repertorio de lo más variado. Éste está compuesto por clásicos del garage, como “Louie, Louie” o “The Witch”; se acerca al blues (invocando al mismísimo Albert Ayler) por medio de “Baby Talk”, de James Blood Ulmer (pura orfebrería sonora); abre el disco con la crudeza de P.J.Harvey con “Who The Fuck”; versionea a los mismísimos Cramps (“I Can’t Find My Mind”); recupera un tema muy emotivo del trompetista Mongezi Feza (“You Ain't Gonna Know Me 'Cos You Think You Know Me”); y demuestra que Mats Gustafsson tiene su corazoncito, con la preciosa “Tekla Loo”, en la que Joe McPhee muestra sus dotes de declamador. Un disco (de cinco estrellas en donde corresponda, no aquí) peligrosamente adictivo y que no para de dar vueltas en mi reproductor de CD. ¿Para cuándo una gira de este supergrupo por España?
José Francisco Tapiz
(((Powerhouse Sound))) - Oslo/Chicago Breaks
 Composiciones: “Schocklee (for Hank Shocklee)”, “King to the Crown (for King Tubby)”, “Coxsonne (for Coxsonne Dodd)”, “2-1-75 (for Miles Davis)”, “Acid Scratch (for Lee Perry)”, “Exit-Salida (for Burning Spear)”, “New Dirt (for The Stooges)”.
Todos los temas de Ken Vandermark.
“Old Dictionary (for Bernie Worell)”, “King to the Crown parte 1- Acid Scratch Parte 2”, “Coxsonne”, “Acid Scratch Parte 2-Schocklee-Exit/Salida”, “2-1-75”, “New Dirt – King to the Crown Parte 2”.
Todos los temas de Ken Vandermark.
Músicos: Ken Vandermark (saxo tenor), Lasse Marhaug (electrónica), Nate McBride (bajo eléctrico), Ingebrigt Haker Flaten (bajo eléctrico), Paal Nilssen-Love (batería).
Oslo, del 15 al 17 de agosto de 2005.
Ken Vandermark (saxo tenor), Jeff Parker (guitarra), Nate McBride (bajo eléctrico), John Herndon (batería).
Chicago, 13 y 14 de noviembre de 2006.
Atavistic 177
(Green Ufos)
Comentario: Ken Vandermark funda grupos alrededor de núcleos temáticos, estilísticos, de homenajes, no hay linealidad en ello, sino pequeños sistemas a modo de constelaciones. El último de ellos, (((Powerhouse Sound))), centrado alrededor del bajo eléctrico y batería de fuerte pegada, pretende explorar, en sus palabras, “las formas rítmicas de James Brown, el dub, y los collages de Public Enemy”. No es del todo así, pues la corriente rock que surgía en los primeros trabajos de los Vandermark 5 vuelve a surgir poderosamente. Como queriendo incidir que (((Powerhouse Sound))) se trata más de un concepto que de un grupo determinado, su primer CD, Breaks, viene servido por dos formaciones, ambas con el bajo de Nate McBride como elemento común, la noruega con los sospechosos habituales de la sección rítmica de Atomic, más Lasse Marhaug a la electrónica; la de Chicago, con John Herndon y la primera, y muy auspiciosa, aparición discográfica de Jeff Parker junto a Vandermark.
Incidiendo una vez más en que (((Powerhouse Sound))) se trata de un concepto, ambas formaciones interpretan los mismos temas, con la sola excepción de una dedicatoria a Bernie Worrell, interpretada por los de la ciudad del viento en sesiones que, a diferencia de las escandinavas, tratan los temas de forma modular.
De igual modo que no siempre resulta fácil adscribir las dedicatorias de los temas de Vandermark a sus homenajeados, la referencias a Brown, el dub y Public Enemy son más puntos de partida para el saxofonista que líneas a seguir literalmente: cuando ambas formaciones se ensañan en “King to the Crown”, lo que surge, comparaciones aparte, es un funk cortante y nervioso con más de los Contortions de James Chance (más acentuado en la potentísima lectura de Chicago) que de reagge o dub.
No ocurre otra cosa cuando entran en “Schocklee”, dedicado al miembro de Public Enemy, con secciones en las que el bajo entra demoledor distorsionado por el fuzz, con algo que tiene más que ver con el rock, o en el tema casi policial de “2-1-75 (for Miles Davis)”, fecha de la grabación de los explosivos Agharta y Pangea, rock, pero no Metal, que es más con lo que se emparenta la muralla de guitarras de los álbunes de Davis.
Más relacionable es “Acid Scratch (for Lee Perry)” en su montaje desde el ritmo, y transparentes en sus intenciones, el “slow cooking” de “Exit Salida (for Burning Spear)”, el dub, nuevamente interpolaciones de rock, de “Coxsonne”, dedicado al fundador de Studio 1, o el rock muscular de “New Dirt (for The Stooges)”. Más, como se ve, que James Brown, dub y Public Enemy.
La idea de grabar los mismos temas con dos bandas lleva casi de manera implícita la comparación entre ambas. Si la de Chicago es en conjunto mas reactiva, fiera y cohesionada, la escandinava, con la inclusión de Marhaug, da con hallazgos incuestionables en el terreno sonoro. La inclinación más rockera de los primeros dan un “King to the Crown” imbatible, o un “2-1-75” cargado de urgencia. Con unos u otros, Vandermark, solo al tenor esta vez, saca y reluce su toque de r&b y monta solos espectaculares, como el que pone a arder el último tema citado. Y no son pocas las llamas que se agitan en este Breaks.
Ángel Gómez Aparicio
The Vandermark 5 - The Color of Memory
Composiciones: “That Was Now (for the Volcano Suns)” 10:38. “Suitcase (for Ray Charles, Elvin Jones, and Steve Lacy)” 7:49. “Road Work (for Merce Cunningham)” 6:38. “Burn Nostalgia (for Art Pepper)” 7:10. “Chance (for Ninna Rota)” 10:35. “Miracle (for Magnus Broo)” 8:42. “Camera (for Edward Weston)” 18:55. “Pieces Of The Past (for Joseph H. Lewis)” 10:04
Todos los temas compuestos por Ken Vandermark.
Músicos: Ken Vandermark (saxos y clarinetes), Dave Rempis (saxos), Jeb Bishop (trombón), Kent Kessler (contrabajo), Tim Daisy (batería)
Grabado en Semaphore, Chicago, el 10 y 11 de Julio de 2004.
Editado por Atavistic ALP166CD http://www.atavistic.com. Distribuido por Green Ufos.
The Vandermark 5 - Free Jazz Classics Vol.3 & 4
 Composiciones: Free Jazz Classics Vol.3: Six For Rollins
“The Bridge” 5:43, “Strode Rode” 6:59, “Freedom Suite Pt.2” 6:40, “John S.” 11:29, “East Broadway Rundown” 9:25, “Alfie Suite: He’s Younger Than You Are, Little Malcolm Loves His Dad, Street Runner With Child” 10:08
Todos los temas compuestos por Sonny Rollins
Free Jazz Classics Vol.4: Free Kings – The Music Of Roland Kirk
“The Black And Crazy Blues (Blue Rol)” 8:18, “The Free Kings Suite: Meeting On Termini’s Corner, Three For The Festival, A Handful Of Fives” 10:37, “The Inflated Tear” 6:55, “Rip, Rig And Panic Suite: From Bechet, Byas and Fats, Rip, Rig and Panic, No Tonic Press” 13:42, “Silverization / Volunteered Slavery” 11:12,
Todos los temas por Rahsaan Roland Kirk.
Músicos: Ken Vandermark (saxos y clarinets), Dave Rempis (saxos), Jeb Bishop (trombone), Kent Kessler (contrabajo), Tim Daisy (batería)
Free Jazz Classics Vol.3: Six For Rollins
Grabado en directo en The Empty Bottle, Chicago. Primavera de 2003.
Free Jazz Classics Vol.4: Free Kings – The Music Of Roland Kirk
Grabado en The Green Mill, Chicago. Primavera de 2004.
Editado por Atavistic ALP170CD http://www.atavistic.com. Distribuido por Green Ufos.
Comentario: The Color Of Memory es la séptima entrega en estudio de The Vandermark 5. La octava si contamos la caja de 12 compactos de título Alchemia, que editada por Not Two en 2005 fue grabada en directo en Cracovia (Polonia) por el quinteto cuatro meses antes de la grabación de este doble CD, a pesar de que su duración apenas supera los 90 minutos. En esta generosa y más que interesante caja aparecía parte del repertorio de The Color Of Memory, ya que Ken Vandermark entiende sus grabaciones como una forma de documentar su trabajo con este grupo, el más estable en su carrera.
Entrando en los detalles de The Color Of Memory, hay que señalar en primer lugar que esta es la última en la que aparece el trombonista (y antes también guitarrista) Jeb Bishop en la formación, quien ha sido sustituido en el quinteto por el violonchelista de Chicago Fred Lonberg Holm.
Musicalmente es un placer disfrutar con las evoluciones del grupo, que muestra un magnífico entendimiento. Estilísticamente su propuesta sigue trabajando en la senda del post-free, incorporando elementos de la libre improvisación, también del hard-bop o del funk y en el que cada vez tiene mayor importancia el aspecto camerístico de su música, haciendo que estén en algunos momentos cercanos a la música contemporánea.
Para quienes quieran aproximarse por primera vez al trabajo de este músico, se les aconseja que prueben con “Suitcase” (dedicada a Ray Charles, Elvin Jones y Steve Lacy), “Vehicle” (dedicada a Magnus Broo de Atomic) o “Burn Nostalgia” (dedicada a Art Pepper): bonitas melodías y unas magníficas ejecuciones repletas de swing. Para quienes ya conocen esta propuesta, indicar que continúa mostrando un magnífico nivel.
En cuanto a los aficionados completistas que no pudieron hacerse con las ediciones limitadas de sus anteriores trabajos Airports For Light y Exercises In Style, indicar que ya están disponibles los volúmenes 3 y 4 de la serie Free Jazz Classics en un volumen doble. Si en los volúmenes 1 y 2 (aparecidos también en edición limitada y disponibles posteriormente en un volumen también doble) el quinteto interpretaba una selección de temas de músicos pertenecientes a esta corriente del Jazz, en su continuación se centraron en las figuras de Sonny Rollins (volumen 3) y Rahsaan Roland Kirk (volumen 4). A pesar de tener un cierto interés, el volumen dedicado a RR Kirk es el más flojo de toda la serie, con unos temas que aquí aparecen en interpretaciones demasiado planas y que sin embargo explotaban su potencialidad en directo, empastadas en el repertorio del grupo, tal y como ocurría por ejemplo en las grabaciones incluídas en Alchemia.
José Francisco Tapiz
Reseña aparecida en Mas Jazz.
The Vandermark 5 - Alchemia
Músicos: Ken Vandermark (saxos, clarinetes), Dave Rempis (saxo alto), Jeb Bishop (trombón), Kent Kessler (contrabajo), Tim Daisy (batería)
Invitados: Marcin Olés (contrabajo), Bartlomiej Brat Olés (batería) en los discos 11 y 12
66 composiciones. Duración 12:08:32
Caja de discos (27X27x2 cm.) conteniendo 12 compactos y libreto.
Grabado en directo en Alchemia, Cracovia (Polonia) los días 15 (discos 1 y 2), 16 (discos 3 y 4), 17 (discos 5 y 6), 18 (discos 7 y 8) y 19 (discos 9 y 10) de marzo de 2004. Jam Sessions: 17 (disco 11) y 18 (disco 12) de marzo de 2004.
Editado en 2005 por NotTwo. http://www.vandermarkfivealchemia.com/ - http://www.nottwo.com
Comentario: Muchos músicos de jazz suelen referirse a sus grabaciones como instantáneas del correspondiente proyecto en un determinado momento. Por tanto qué mejor manera de saber de un modo más exhaustivo que lo habitual acerca del estado creativo del grupo enseña del saxofonista de Chicago Ken Vandermark en el inicio de 2004 que la edición de las grabaciones durante cinco noches seguidas de sus conciertos en un club de Cracovia.
Quizás haya quien leyendo esto se plantee el caracter excesivo de una colección de doce compactos (cinco noches en programa doble, más la propina de sendas jam sessions tras la correspondiente actuación). También se puede caer en comparar esta caja con monumentos de la talla de las grabaciones del quinteto de Miles (ahí es nada) en Plugged Nickel o del Keith Jarrett Standard Trio en Blue Note. Estas comparaciones serían excesivas. Originariamente la idea era la edición conjunta por NotTwo y Atavistic de un compacto doble en directo. Sin embargo y a la vista del resultado de los conciertos, que recogían al quinteto en un excepcional momento de forma trabajando sobre un material muy rodado en directo en el tramo final de una gira por Europa, Marek Winiarski de NotTwo decidió editar todo el material grabado. El resultado es una caja (físicamente de un tamaño un poco menor que el de un LP) en una cuidada edición en dónde además del material sonoro (algo más de doce horas de música), incluye un libreto con una larga y muy interesante entrevista a Ken Vandermark, además de unos textos en polaco no traducidos al inglés (que no habría estado de más el que los hubieran traducido o al menos puesto a disposición de quien hubiese estado interesado en ellos de algún modo).
Entrando en la parte sonora, el grupo interpreta allí 34 temas diferentes como tales, a los que añaden 5 free-jams más una composición por los miembros del grupo en homenaje al club Alchemia, completando un total de 66 piezas.
El conjunto de composiciones propias del grupo (obra de su líder todas ellas), pertenece en su mayoría a sus últimas grabaciones, además de incluír alguno de sus temas clásicos. Su interpretación es brillante, con el grupo mostrando un magnífico nivel tanto conjunta como individualmente. La mayor novedad son tres piezas tocadas en estos conciertos por primera vez en público. Uno de los aspectos más interesantes de este disco consiste en apreciar su evolución a lo largo de esos cinco días y diez conciertos. Una de ellas (Camera) es la que mejor muestra el proceso creativo, ya que aparece interpretada en 6 ocasiones. Dada su estructura de pieza a medio tiempo, con una fuerte carga compositiva y una duración superior a los quince minutos, permite la aportación de diferentes ideas y formas de enfrentarse a ella en directo en sus diferentes tomas. Tanto esta como las otras dos nuevas piezas van a estar incluídas en el próximo compacto de The Vandermark 5, por lo que a su edición habrá que volver a repasar cuál ha sido su evolución.
Entre el material ajeno hay quince versiones de sus clásicos del jazz. Estas están siendo editadas en la serie Free Jazz Classics (que ya va en su cuarto volumen) como bonus disc a las ediciones limitadas de sus últimas grabaciones. Entre estos se incluyen piezas de Rahsaan Roland Kirk (protagonista del cuarto volumen de la citada serie), Sonny Rollins (protagonista del tercero) y otros como Cecil Taylor (con un repaso a Conquistador), Archie Shepp, Ornette Coleman (recreando Lonely Woman y un largo Round Trip), Thelonious Monk, Ed Blackwell (con la magnífica Togo) o Don Cherry, habiendo aparecido algunas de estas en los dos primeros volúmenes de los Free Jazz Classics.
Se incluyen también cinco piezas improvisadas, recogidas en el fragor de sendas jam sessions a las que se incorporaron los músicos polacos Marcin Olés (contrabajista con un magnífico disco a solo titulado Ornette On Bass también en NotTwo) y Bartlomiej Brat Olés (batería). Sin llegar a la brillantez del resto de las grabaciones (alguna de las Free Jam tiene un resultado bastante deslabazado), en estas cinco Free Jam (su título genérico) surgen unos cuantos hallazgos melódicos interesantes y unos momentos de una más que mediana brillantez, especialmente de la mano de Jeb Bishop y del propio Vandermark.
Sin ser la obra definitiva para quien quiera introducirse en el universo de The Vandermark Five (para lo cual recomendaría cualquiera de las grabaciones oficiales del grupo en Atavistic), para quienes lo conozcan este monolito logra vencer la prevención inicial (incluyendo la de quien esto escribe) sobre tan elefantiásica obra transformándola en una gran satisfacción auditiva.
José Francisco Tapiz
The Vandermark Five - Elements Of Style... Exsercises In Surprise - Free Jazz Classics Vol. 4 “Free Kings” The Music Of Roland Kirk
Músicos: Jeb Bishop (trombón), Tim Daisy (batería), Kent Kessler (contrabajo), Dave Rempis (saxos), Ken Vandermark (saxos y clarinetes)
Elements Of Style... Exsercises In Surprise
Composiciones: Outside Ticket (for John Gilmore), 9:23, Knock Yourself Out (Jean-Michel Basquiat) 6:03, Intagliamento (for Zu) 5:31, Telefon (for Glenn Gould) 7:23, Gyllene (for Lars Gullin) 8:32, Strata (for Max Beckmann) 8:26, Six Of One (for Bogdan Benigar, Hans Falb, Mauro Pezzente, Martin Revheim, Mate Skugor, Wolfgang Wassserbauer) 20:10
Todas las composiciones por Ken Vandermark
Grabado en Semaphore Rrecording, Chicago el 9 y 10 de julio de 2003.
Bonus Cd:
Free Jazz Classics Vol. 4 “Free Kings” The Music Of Roland Kirk
Composiciones: The Black And Crazy Blues (Blue Rol) 8:16, The Free King’s Suite (Meeting On Termini’s Corner – Three For The Festival – A Handful Of Fives) 10:27, The Inflated Tear 6:55, Rip, Rig And Panic Suite (From Bechet, Byas And Fats – Rip, Rig, Panic – No Tonic Press) 13:42, Silverization / Volunteered Slavery 11:12
Grabado en directo en Chicago en Empty Bottle y Green Mill. Masterizado por Malachi Ritcher para Savage Sound Syndicate. Primavera de 2004.
Editado en 2004. Atavistic ALP1500CD
Comentario: Fiel a su cita anual, Ken Vandermark edita una nueva grabación (la sexta ya) a nombre de su grupo más estable en el tiempo. Laboratorio de experimentación en directo todos los jueves en Empty Bottle de Chicago, resaltan en primer lugar tanto el magnífico nivel de sus integrantes como su trabajo conjunto.
Musicalmente resulta ser un avance respecto al trabajo del grupo. El resultado es una muy agradable sorpresa: lejos de mostrar un posible estancamiento creativo (máxime teniendo en cuenta que todo el repertorio es obra de su hiperactivo líder), su música sigue avanzando en los parámetros que han caracterizado sus últimas entregas. Partiendo del free-bop y la libre improvisación, con algún toque funk, muestra una obra magnífica, muy alejada ya de la inspiración del NRG Ensemble de Hal Russell y los elementos rockeros de sus primeros discos. Destacan los temas Six Of One, larga composición estructurada en diferentes partes, y el tiempo medio Strata.
Para los aficionados a las discografías completas señalar que existe una edición limitada a 1500 ejemplares con el volumen 4 de la serie Free Jazz Classics, recogiendo temas en directo trabajando el repertorio del saxofonista RR Kirk. A pesar de un nivel más que notable, la ejecución de este repertorio en sus directos, empastado entre el resto de composiciones propias, supera el nivel de este bonus disc, el menos bueno de los cuatro volúmenes dedicados a los clásicos del Free Jazz.
José Francisco Tapiz
The Vandermark Five - Target Or Flag
Sucker Punch / Attempted, Not Known / The Start Of Something / Super Opaque / Last Call / New Luggage / 8K / Fever Dream
Ken Vandermark, Mars Williams (saxos y clarinete), Jeb Bishop (trombón, guitarra), Kent Kessler (contrabajo), Tim Mulvenna (batería).
Grabado en Octubre '97
(Atavistic ALP106)
Si hay un grupo de entre los muchos en que invierte sus energías Ken Vandermark, con la suficiente capacidad de enganche como para popularizar su nombre, ese es el Vandermark 5. Se trata quizás de su proyecto más personal, el que mejor refleja la saludable mezcla de rock, funk, free y hasta swing que derriba etiquetas, y el que lejos de experimentos más radicales, produce una música más directa sin perder la capacidad de innovación.
Su febril actividad ha hecho efímeros muchos de sus proyectos, por lo que un grupo que alcanza los dos años de rodaje es un dato a tener muy en cuenta. Sin embargo, la dedicación de Mars Williams a su grupo Liquid Soul acaba de propiciar la entrada de un nuevo saxofonista: Dave Rempis. Por otro lado, la misma formación sin Williams se presenta como el Joe Harriott Project -un curioso tributo a un oscuro saxofonista jamaicano pionero de las formas libres-, del que se espera un próximo disco de debut para el sello hatOLOGY.
El segundo trabajo del Vandermark 5 incide en la misma temática con la que habían dado un serio toque de atención en "Single Piece Flow". Aparte de la conocida versatilidad como multiinstrumentista de Vandermark una de las piezas claves es la alternancia al trombón/guitarra de Jeb Bishop, personaje muy activo al frente de su propio trío y que acaba de debutar con un disco de dúos. Frente al material más energético destacan en esta entrega un par de temas swingueantes: "The Start of Something" y "New Luggage" -éste dedicado al exquisito batería Shelly Manne-, tan atractivos que parecen ideales para convertirse en tarjeta de presentación ante audiencias más masivas.
Para los más viciosos señalar que existe una edición limitada en CD-R titulada "Live! at the Empty Bottle" que recoge al grupo en vivo interpretando buena parte de los temas contenidos en este "Target Or Flag" y que se puede conseguir contactando con la dirección de correo de Savage Sound Syndicate.
Cayetano López
The Vandermark 5 - Single Piece Flow
Careen / Momentum / Fence / Data Janitor / The Mark Inside / Wood-Skin-Metal / Billboard / Limited Edition
Ken Vandermark, Mars Williams (saxos y clarinete), Jeb Bishop (trombón, guitarra), Kent Kessler (contrabajo), Tim Mulvenna (batería).
Grabado en Agosto '96
(Atavistic ALP47)
El saxofonista de influencia ayleriana Ken Vandermark es uno de los más excitantes músicos de la escena vanguardista de Chicago. Conocido principalmente por su pertenencia al NRG Ensemble, mantiene además una incansable actividad con una innumerable lista de grupos de los más diversos estilos.
En este reciente disco lidera un nuevo quinteto con otros dos integrantes del NRG, Mars Williams y Kent Kessler, presentando una música experimental que integra elementos del free y del funk, y que sorprende sobre todo por la exploración de un amplio rango de atmósferas.
Así, contrasta la explosiva agresividad de "Careen", "Momentum" o "Billboard" (verdaderas descargas de alto voltaje), con la serenidad de la preciosa "Fence" (con el líder al clarinete y un soberbio sólo del contrabajista) o la intrigante "The Mark Inside" (con una destacada intervención del trombonista).
Cayetano López
Sonore - No One Ever Works Alone
Músicos: Mats Gustafsson (st y saxo barítono), Ken Vandermark (st y saxo barítono y clarinete bajo) y Peter Brotzmann (saxo alto ,axo tenor, saxo bajo, tarogato y clarinete)
Grabado el 26 Octubre 2003 “Loft” Köln. Publicado en el año 2004
Okka Disk OD12053 http://www.okkadisk.com
Comentario: El encuentro de tres de los más importantes músicos de la libre improvisación no puede dejar indiferente a ningún aficionado al free jazz. Peter Brotzmann, en la actualidad 63 años, el hiperactivo músico de Chicago Ken Vandermark, y el no menos activo improvisador sueco Mats Gustafsson, (dos de los jóvenes exponentes en la actualidad), nos ofrecen en este trabajo, una demostración del buen hacer improvasatorio que es desarrollado en sus carreras respectivamente.
El encuentro de estos músicos no es casual, tanto Vandermark como Gustafsson han participado en grabaciones y actuaciones con el músico alemán y forman parte de diversas formaciones lideradas por Peter Brotzmann, en octeto y tenteto.
El nombre del grupo nos podría indicar de entrada el tipo de música que nos vamos a encontrar a lo largo de la audición, así como el primer tema que se encuentra desarrollado en el cedé; una auténtica avalancha sonora. Bien lejos de todo ello, la música que se interpreta, lo es desde un plano de igualdad entre todos los músicos; siempre desde el diálogo y nunca desde la confrontación o rivalidad. Ken Vandermark, como buen conocedor de la gran tradición americana del free jazz, aporta sus mejores conocimientos musicales; Peter Brotzmann incorpora la experiencia musical y por último, Mats Gustafsson aporta técnicas de enormes carga improvisatoria (provenientes de la tradición americana de grandes improvisadores), con mezcla de elementos de la música culta Europea.
La música que se desarrolla a lo largo de toda al grabación se pueda calificar de compleja, pero no exenta de ser disfrutada en todo su esplendor. El planteamiento de no encontrarnos ante una “batalla” de saxos hace entender a los componentes del grupo, que cada uno de ellos participa de la improvisación que se lleva a cabo, y que el resultado final de todas las improvisaciones es un conjunto orgánico de escucha.
Nos encontramos con desarrollos improvisatorios vigorosos y explosivos por parte de todos los intérpretes (a veces, a base de diversos matices instrumentales), circunstancia que es de esperar en improvisadores de esta calidad. Pero el hecho más significativo de toda la grabación, es la graduación de la intensidad de estos desarrollos improvisatorios, lo que conlleva que se produzcan unos espacios musicales para la creación de texturas y pasajes, que en más de una ocasión se podrían calificar de bellos, reflexivos y emotivos. Todo el conjunto provoca la sensación de una música más racional con grandes líneas armónicas y melódicas, y en consecuencia, con una interpretación más basada en líneas de acordes.
Estupenda grabación, que debe ser escuchada por los aficionados al efecto de descubrir una estupenda formación de improvisadores.
Juan Carlos Abelenda.
Territory Band 6 with Fred Anderson - Collide
 Composiciones: “Collide Part 1” - 10:39 “Collide Part 2” - 9:49 “Collide Part 3” - 7:24 “Collide Part 4” - 11:13 “Collide Part 5” - 12:55
Tema compuesto por Ken Vandermark
Músicos: Axel Doerner (trompeta), Per-Åke Holmlander (tuba), Fredrik Ljungkvist (saxos barítono y tenor), Fred Anderson (saxo tenor), Dave Rempis (saxos alto y tenor), Ken Vandermark (saxo tenor y clarinete), Jim Baker (piano), David Stackenäs (guitarra), Kent Kessler (contrabajo), Fred Longberg-Holm (violonchelo), Paul Lytton (percusión), Paal Nilssen-Love (percusión), Lasse Marhaug (electrónica)
Duración: 52:57
Grabado por Bob Weston en concierto el 24 de agosto de 2006 en Jay Pritzker Pavilion, Millenium Park (Chicago), como parte de la serie de conciertos “Made in Chicago: World Class Jazz”. Mezclado por Weston y Vandermark. Masterización por Weston. Editado en 2007 por Okka Disk. OD12090 http://www.okkadisk.com
Comentario: Además de sus Vandermark Five, que en 2007 han visto la edición de su décimo álbum en estudio titulado Beat Reader, Vandermark lleva centrando su atención a lo largo de los últimos años en su proyecto Territory Band, que en su sexta encarnación ha visto la edición de Collide. Su anterior grabación New Horse For The White House a nombre de Territory Band-5, publicada también en Okka Disk, era un triple compacto que recogía cuatro composiciones de Vandermark interpretadas tanto en estudio como en directo. Por el contrario, Collide es un compacto sencillo.
En esta ocasión el grupo, integrado por trece miembros y que cuenta con el veterano Fred Anderson como invitado, desarrolló en directo el tema que da título al disco a lo largo de cinco partes con una duración media de diez minutos cada una de ellas. A lo largo de la grabación aparece una fuerte sensación de que el trabajo estuvo muy medido y bien estructurado. De este modo el inicio sirve para exponer la composición de Vandermark: una pieza no hubiera encajado demasiado mal en alguna de las formaciones anteriores a la actual de los Vandermark Five. En éste tema destaca su carácter melódico, realzado por unos buenos arreglos en los que toman un papel predominante los saxos. A causa de éstos, el inicio de la grabación bien pudiera llevar a engaño a algún oyente desprevenido, ya que por encima de los arreglos en la música de esta formación tienen un papel muy importante para su desarrollo especialmente ciertos elementos cercanos a la libre improvisación. De esta manera la composición irá apareciendo y desapareciendo expuesta en distintos formatos (entre los que se incluyen algunos potentes solos), para dejar que los músicos realicen distintas aproximaciones más o menos libres, en las que toman un papel muy importante la interacción entre todos ellos. Además de los saxos a lo largo de toda la grabación, destacan el guitarrista David Stackenäs en la primera parte y la electrónica de Lasse Marhaug (a quien ya habíamos escuchado en la versión de Oslo de los Powerhouse Sound) a lo largo de la parte central del disco. Su duración de poco más de 50 minutos, frente a las más de dos horas y media de la anterior grabación de la Territory Band, resulta perfecta para mantener el interés a lo largo de toda la duración del CD.
José Francisco Tapiz
Territory Band 3 - Map Theory
Músicos:
Jeb Bishop (trombón), Axel Dörner (trompeta), Per-Åke Holmlander (tuba )
Kent Kessler(contrabajo), Fred Lonberg-Holm (violonchelo)
Fredrik Ljungkvist (saxos, clarinete), Dave Rempis (saxos), Ken Vandermark (saxos, clarinete)
Paul Lytton (percusión), Paal Nilssen-Love (percusión)
Kevin Drumm (electrónica)
Jim Baker (piano)
Composiciones:
CD1: 1 A Certain Light (for Peter Kowald) 16:10, 2 Framework (for Rob Vandermark) 16:30, 3 Slides #3 (for Bernard Parmegiani) 8:25
CD2: 1 Towards Abstraction (for Gil Evans) 12:20, 2 Slides #1 (for Kevin Drumm) 7:25, 3 Image As Text (for Richard Hull) 19:06
Composiciones por Ken Vandermark
Grabado el 23 y 24 de septiembre de 2002 por John McCortney en Airwave Recording Studios, Chicago. Mezclado por John McCortney y Ken Vandermark con la ayuda de Kevin Drumm. Portada e ilustraciones por Richard Hull. Productores ejecutivos Bruno Johnson and Ken Vandermark. Editado en 2004.
Okka Disk OD12060 http://www.okkadisk.com
Comentario: Nueva grabación de la Territory Band de Ken Vandermark, como en las dos ocasiones anteriores integrando a músicos americanos y europeos. En esta ocasión presenta un compacto doble (a pesar de que su duración global no llega a los 80 minutos) con seís composiciones de su creación. En estas continúa trabajando con su manera de entender el jazz actual en una gran formación; en esta ocasión son doce músicos entre los que se encuentran tres metales (trompeta, trombón y tuba), tres saxos, dos músicos al contrabajo y chelo, dos percusionistas, piano y electrónica.
Entre sus piezas destaca Towards Abstraction (dedicada al insigne Gil Evans) en dónde a pesar de contar con unos músicos fuertemente ligados a la escena de la Libre Improvisación logra que muestren un magnífico swing. También A Certain Light con la alternancia de pasajes más abiertos y abstractos con otros más cerrados en cuanto a la composición. Interesantes son las dos versiones del tema Slides, estructuras improvisatorias dirigidas hacia los pequeños núcleos en que allí se encuentra dividida esta formación.
Otro paso adelante más en la carrera de Ken Vandermark. A sumar a los dados en las grabaciones del trio Sonore (Brötzmann – Gustafsson – Vandermark), The Vandermark 5, School Days, Spaceways Incorporated y The Chicago Tentet de Peter Brötzmann, todas ellas en este año 2004.
José Francisco Tapiz
Nota: reseña aparecida en el número especial de la revista Mas Jazz, Invierno de 2004.
Sound in Action Trio - Gate
 Composiciones: “Horizontal Fall (for Han Bennink)” (Ken Vandermark), “The Prophet” (Eric Dolphy), “Red Cross (for Elvin Jones)” (Ken Vandermark), “Medium Cool (For Paul Lovens)” (Ken Vandermark), “Enlightenment” (Hobart Dotson y Sun Ra), “Togo” (Ed Blackwell), “Side Car (for Tony Williams)” (Ken Vandermark), “Slate (for Paul Lytton)” (Ken Vandermark), “One Up, One Down” (John Coltrane), “Love Cry” (Albert Ayler), “House Party Starting” (Herbie Nichols).
Músicos: Ken Vandermark (saxo tenor, saxo barítono, clarinete y clarinete bajo), Robert Bary (batería), Tim Daisy (batería).
Grabado en Chicago, los días 29 y 30 de julio de 2003.
Atavistic 160 (Green Ufos)
Comentario: Frente a lo intrincado de V5, Sound in Action Trio es un grupo de claridad meridiana. Dos sets de batería que crean diálogos melódicos se superponen rítmicamente, crean texturas tímbricas, y un saxofonista y clarinetista imprime la melodía con enorme limpieza. Si un formato como éste resulta propenso a lo explosivo, al cataclismo, no es eso lo que se encuentra aquí, sino una logradísima corriente de diálogo intergrupal, extraordinariamente equilibrada, ya sea en las pocas ocasiones en las que domina la fuerza, como, en la mayor parte del disco, en tiempos medios o calmados.
Por mucho que V5 sea el grupo insignia de Vandermark, no debe considerarse Sound in Action Trio como un proyecto menor; no es el saxofonista un músico de entretenimientos. El avance respecto al primer álbum del trío, ahora con Tim Daisy ocupando el lugar de Tim Mulvena, el refinamiento del método, las versiones, soberbiamente seleccionadas, junto a un buen puñado de temas propios dedicados a bateristas, y el ya comentado equilibrio, lo sitúan ya como un álbum sobrado de interés para el seguidor del saxofonista o para quien no lo es.
Se inicia el álbum con una dedicatoria muy característica de Vandermark” a Han Bennink, en lo que es el corte más agitado del álbum, en el que el saxofonista impone su bronco barítono sobre un tema de llamada ayleriana y los dos bateristas desatan un torbellino de golpes que atienden más al pulso que a figuras dadas. Por el contrario la versión de “The Prophet”, de Eric Dolphy, con Vandermark en el clarinete bajo, tras un comienzo casi pastoral inicia un diálogo entre baterías y viento, de gran movimiento.
“Red Cross”, dedicada a Elvin Jones, es un blues coltrananiano, con un Vandermark poderosa y emocionalmente declamatorio sobre un fondo de baterías lleno de los característicos tripletes de Jones. Y no es el único tema en este modo: la versión de “One Down, One Up”, de Coltrane, deja igualmente sin respiro. Aunque el legado del saxofonista de Hamlet no se asocia normalmente a Vandermark, son estas dos piezas que evidencian con qué profundidad lo ha absorbido el de Boston.
“Medium Cool” y “”Slate”, dedicadas a Paul Lovens y Paul Lytton respectivamente, tienen la confiada calma folk de Jimmy Giuffre y en ellas el tapiz de platos sobre el que serpentean los clarinetes de Vandermark encandila. Muy cercano a la dedicatoria a Elvin Jones resulta la de Tony Williams, “Side Car”, con Vandermark en el tenor en una improvisación más clásica que casi todo lo que se encuentra en el resto del álbum.
Mediada la duración del disco se encuentra una lectura absorbente de “Togo” –quizás el mejor tema de este trabajo–, poderosísima, con carga ritual e hipnótica y un tenor que se enseñorea en el flujo percusivo, llegando a un ardiente clímax final. El resto de las versiones es de gran diversidad. La realizada sobre “Enlightenment”, de Sun Ra, rebosa swing, con Vandermark guiando con el barítono y un vibrante cruce de baterías. “Love Cry”, de Albert Ayler, con el barítono, comienza casi meditativamente para alcanzar una temperatura febril, mientras “House Party Starting”, de Herbie Nichols, en un quedo clarinete, posee una inusual fragilidad y ligereza en su tratamiento y tono.
La enorme musicalidad del álbum, los procedimientos musicales puestos en juego, la sobrada respuesta colectiva y la diversidad de sus cortes invitan a una continua y atenta escucha. ¿Puede considerarse algo así secundario?
Ángel Gómez Aparicio
FME - Undeground
Músicos: Ken Vandermark (saxos), Nate McBride (contrabajo), Paal Nilssen-Love (batería)
Okka Disc, 2004 http://www.okkadisk.com
Comentario: ¿Cómo dudar de la generosidad de Ken Vandermark? For Joe McPhee. For Paul Lytton. For Joe Morris. For Peter Brötzmann. Cada tema del disco “Underground” publicado por el trío Free Music Ensemble (FME) tiene una dedicatoria, como ya es habitual. Pero la generosidad de Vandermark no se termina en las dedicatorias y se traduce esencialmente en el hecho de compartir de su talento con otros músicos y con los oyentes: Vandermark 5, Spaceways Inc., School Days, Peter Brötzmann Chicago Tentet y Territory Band son algunas de las formaciones por dónde reparte su valioso arte. Y aún siendo, probablemente, el músico más activo de la actualidad, no deja de abrazar nuevos proyectos, de explorar, de homenajear a más personas. Siempre está grabando discos y dando conciertos, compartiendo ideas, improvisación, música...
Ken Vandermark es el legítimo heredero de la tradición. Anthony Braxton, Joe McPhee, Peter Brötzmann lo precedieron y ahora es su turno. Pero esta investidura histórica figurada se transforma, por otro lado, en un evidente aumento del grado de responsabilidad: sobre él recae la obligación de continuar abriendo el camino hecho hasta aquí, de seguir al frente de la exploración. Hasta ahora no le ha ido mal y el futuro le reserva tiempo para muchas aventuras que nosotros ahora ni siquiera imaginamos.
Además de Ken Vandermark (saxos), el grupo FME está integrado por el contrabajista Nate McBride (colega en Tripleplay) y el batería Paal Nilssen-Love (compañero en el octeto Atomic/School Days y con quien también tiene un dúo). El disco “Underground”, segunda grabación de esta formación tras un primer disco homónimo, se divide en cuatro partes. Los temas se extienden en el tiempo durante más minutos de lo que es habitual y, desde un punto de vista formal, este es un cambio obvio: a mayor tiempo, más espacios, menos fronteras. Cada tema se prolonga tranquilamente permitiendo la improvisación de todos. Hay lugar para la improvisación y para el trabajo en equipo. A pesar de que aparentemente no se notan grandes restricciones, tampoco se percibe ningún relajamiento: hay mucha libertad, convenientemente equilibrada, lo que hace que tampoco se noten los individualismos. Cada uno de los cuatro movimientos que conforman el disco (o la “suite”, en un análisis más libre), revela una notable uniformidad de contenido, lo que hace que toda esta sesión sea notablemente homogénea, sin que esto quiera en absoluto significar que sea previsible: al contrario, nunca sabemos qué nos espera a continuación, la improvisación siempre está ahí.
La batería de Nilssen-Love consigue ser precisa, sin innecesarios fuegos artificiales, pero ligera en los momentos de mayor quietud y con fuerza cuando es preciso. El contrabajo interviene siempre a un gran nivel, reclamando volumen para su voz. El saxo de Vandermark, que tiene una voz propia, muestra el camino. Esta música es energía, inteligencia y equilibrio. Y es bien cierto que “the hardest working man in Chicago” (como también le llaman) es generoso. Acompañado de buena gente, Vandermark continúa ofreciéndonos su talento visionario y no hay mayor generosidad que ésta.
Nuno Catarino http://aformadojazz.blogspot.com/
Traducido por José Francisco Tapiz y Diego Sánchez Cascado
Ken Vandermark feat. Marcin Olés & Bartolomej Brat Olés - Ideas
Músicos: Ken Vandermark (saxos tenor y barítono, clarinete), Marcin Olés (contrabajo), Bartolomej Brat Olés (batería)
Composiciones: One, Uncle B., Ideas Part One, Ideas Part Two, STill Up, Layers, West Coast, Tightrope, Drumsax County, Sonus
Por Vandermark, Olés, Olés
Grabado en Sonus Studio, Lomianki, Polonia, el 21 y 22 de marzo de 2005. Editado en 2005.
Not Two Records MW 765-2 http://www.nottwo.com
Comentario: Ideas es un nuevo encuentro de Ken Vandermark con los músicos polacos Marcin y Bartolomej Olés, tras las dos Jams recogidas en la caja Alchemia (a nombre de The Vandermark 5 y editada también en Not Two en 2005) en dónde los músicos se unían con Ken y algún integrante más de los Vandermark 5. En estos dos compactos en los que se documentaba este encuentro el resultado no estaba al magnífico nivel del resto de esta gran caja (diez conciertos de los cinco de Ken recogidos en sus correspondientes compactos más los dos compactos citados con las Jams referidas). Sin embargo no se puede decir lo mismo de esta grabación.
En esta trabajan en formato de trio (con Ken al barítono -uno de sus instrumentos preferidos últimamente-, tenor y al clarinete), en una grabación en estudio y en donde trabajan no a partir de un repertorio predeterminado (a diferencia de las citadas jams), sino a partir de improvisaciones. Estas están más cercanas estilísticamente a una concepción clásica del free que a la libre improvisación, alejadas eso sí de la onda más camerística habitual en alguna de sus últimas propuestas, sin dejar de abrir espacios para trabajar con una música en una vertiente más contemplativa. En esta grabación el trio sí que se mueve con total comodidad, dejando al descubierto más de uno y dos hallazgos melódicos, y en dónde no falta un pequeño tour de force en forma de dúo de batería y saxo en Drumsax County. Otra grabación interesante tanto de Vandermark como del sello polaco NotTwo y quizás una sorpresa para quien desconozca el trabajo de los Olés, como por ejemplo el más que interesante disco de Marcin Olés a contrabajo solo y de título Ornette On Bass.
José Francisco Tapiz
Ken Vandermark & Pandelis Karayorgis - Foreground Music
 Composiciones: “Lifgatowy”, “United Forces of One”, “JCT”, “The Clincher”, “Dreamless”, “Betwixt”, “Title Without Year”, “Of Two Minds”, “Absolute Camel”.
Todas las composiciones de Ken Vandermark y Pandelis Karayorgis.
Músicos: Ken Vandermark (reeds), Pandelis Karayorgis (piano).
Grabado en Boston el 14 de enero de 2006. Editado en 2007 por Okka Disk.
Comentario: Lo malo de los artistas que trabajan con muchos planteamientos, formaciones e ideas musicales es que no siempre tienen éxito en sus proyectos. Por otro lado, lo bueno es que, en muchas ocasiones, el mero experimento ya es suficientemente enriquecedor, aunque en definitiva sea fallido.
No quiero dar una idea equivocada de mis impresiones de este CD que, es más, ha sido para mí una sorpresa especialmente grata. Ken Vandermark es precisamente uno de esos músicos polimórficos, capaces de sacarse de la manga cinco proyectos completamente diferentes en una semana. Al mismo tiempo, es un tipo muy propenso a los dúos, habiendo grabado algunos de los mas fantásticos de los últimos años (particularmente los dos volúmenes de Dual Pleasure con Paal Nilssen-Love), pero no es con los pianistas con quienes mejor se entiende.
Vandermark es un músico tremendamente centrado en aspectos rítmicos, y su música evita a menudo la presencia del piano. De hecho, en su disco Two Days In December, sus dúos con Sten Sandell, sin estar mal, no llegaban a cuajar, y eso se evidencia en particular al estar junto a colaboraciones más exitosas, como las de Raymond Strid o Kjell Nordeson.
Pues bien, Vandermark, además de componer específicamente para cada proyecto que tiene, es un artista en constante evolución, y esta grabación con el excepcional Pandelis Karayorgis es un muestrario de su interminable viaje musical y de su cada vez más asombrosa capacidad para improvisar con solvencia en cualquier ámbito. Karayorgis lleva unos cuantos años grabando interesantísimos discos para Leo en piano solo o trío (con Nate McBride y Randy Peterson), y es uno de esos pianistas cuyo interés es inversamente proporcional a su popularidad.
Vandermark dice en la carpetilla que el LP Spirits, de Lee Konitz y Sal Mosca es, en cierto modo, el germen de este proyecto. Desde luego, hay mucha más libertad aquí, pero todo el disco está marcado por una constante comunicación entre los dos solistas y el ambiente no deja de recordar a grabaciones como la mencionada. La música discurre natural, sin tiranteces ni los choques habituales en este tipo de dúos. Cada uno tiene su rol muy claro, y es Karayorgis el que construye el barco que conduce Vandermark, reafirmando lo imprescindible de cada uno de ellos.
Parece que el prolífico saxofonista ha encontrado una vía más por la que expulsar toda esa creatividad que lleva dentro. Confiemos en que siga explotándola, porque lo que contiene este disco merece mucho la pena.
Yahvé M. de la Cavada
Tripleplay - Gambit
Gambit es la segunda grabación de Tripleplay, el trío bostoniano del saxofonista y clarinetista Ken Vandermark, acompañado por el batería Curt Newton y el contrabajista Nate McBride. Cinco años han pasado desde Expansion Slang (Boxholder, 1998) y dos más desde que este trio coincidiera con el trio de músicos de Chicago formado por Hamid Drake, Kent Kessler y Mars Williams en el fantástico y lamentablemete fuera de cirdulación disco en formato de doble trió Utility Hitter (Quinnah, 1996). No ha sucedido lo mismo (afortunadamente) en cuanto al trabajo conjunto de Vandermark con McBride: las grabaciones de Spaceways Incorporated o FME han mostrado recientemente el trabajo de ambos músicos en unas grabaciones que van más allá de la tan habitual por estas tierras costumbre de formar un grupo que desaparece con la edición de la grabación o el bolo de rigor.
En Gambit Ken y Kent se reparten la tarea compositiva. Ken Vandermark sigue demostrando tanto su evolución como compositor, como su dominio del saxo. En la primera faceta destaca la capacidad que tiene para por medio de la música evocar las diferentes figuras a quienes dedica sus composiciones. En este disco son Robert Pete Williams, Robert Frank, el cineasta Emir Kusturica y especialmente en el tema Two la aproximación al anteriormente citado Joe Morris. Nate McBride se muestra compositivamente más próximo al free-jazz. Framminghammer o Bird, Field son buenas muestras de ello. Un trabajo que no defraudará a los seguidores de la música de Ken Vandermark en un año, 2004, que promete venir repleto de grabaciones del bostoniano, residente en y dinamizador de la escena musical de Chicago.
José Francisco Tapiz
Peter Brötzmann - Ten Years. Chicago Tentet At Molde 2007
 Composiciones: “Ten By Ten” 39:06 “Little By Little” 11:52 “Step By Step” 22:57
Todos los temas compuestos por Peter Brötzmann
Músicos: Joe McPhee, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Michael Zerang, Johannes Bauer, Per Ake Holmlander, Fred Lonberg-Holm, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Paal Nilssen-Love
Duración: 73:55
Grabado en directo en Molde Jazzfestival (Noruega) el 20 de julio de 2007. Editado en 2007 por Okka Disk OD12072 http://www.okkadisk.com
Comentario: Diez años han pasado ya desde que Peter Brötzmann publicase en Okka Disk el triple compacto The Chicago Octet – Tentet y que sirvió de presentación a la mejor big-band de free jazz en ese momento. Sin apenas cambio desde su formación inicial (Johannes Bauer sustituye en este disco a Jeb Bishop – quien no pudo estar en la gira de 2007- como única novedad desde su anterior disco) y unas cuantas grabaciones después, ésta formación sigue siendo toda una máquina de tocar free en directo. La grabación vuelve a estar tomada en directo y en esta ocasión es nuevamente Peter Brötzmann el responsable de las tres largas composiciones. Aunque estilísticamente la música está encuadrada dentro de la tradición del free, Brötzmann tiene la sabiduría de manejar la intensidad sonora a lo largo de la grabación. De este modo, a pesar de los casi 40 minutos de duración de la pieza inicial “Ten By Ten” o de los más de veinte de “Step By Step”, en su desarrollo pasan por fases de tuttis frenéticos y solos en la tradición del paroxismo free, pero también por momentos de tranquilidad y llenos de espacio que sirven para que el oyente pueda coger aire antes de la siguiente embestida de esta mole sonora. “Little By Little”, la más breve del CD, presenta un planteamiento diferente: comienza tranquila, casi abstracta, con breves apuntes (apenas unas notas) de los diferentes músicos, en algo parecido a un diálogo a varias bandas. A partir de éste inicio el tema va tomando impulso y desarrollando en forma de un potente solo al que se van incorporando el resto de instrumentos, para terminar en forma de una explosión de energía sonora. En su desarrollo son tan importantes el solo director a partir del que se estructura el tema, como los arreglos en forma de aportaciones conjuntas del resto de la banda.
Enhorabuena por los diez años, por poder seguir saliendo de gira con esta formación, pero sobre todo por poder editar grabaciones como la aquí comentada.
José Francisco Tapiz
Peter Brötzmann Chicago Tentet - Images / Signs
 
Músicos: Joe McPhee (trompeta), Jeb Bishop (trombón), Ken Vandermark (saxos tenor y barítono, clarinete), Mats Gustafsson (saxos tenor y barítono), Mars Williams (saxos alto, tenor y sopranino), Peter Brötzmann (saxos alto y tenor, clarinete, taragato), Fred Lonberg-Holm (violonchelo), Kent Kessler (contrabajo), Michael Zerang (batería), Hamid Drake (batería y percusiones)
Composiciones:
Images:
All things being equal I-VI (for Robert Rauschenberg) (Ken Vandermark) 37:05 Images (Peter Brötzmann) 24:11
Signs:
Bird Notes (for Bengt Nordström) 19:02 Six Gun Territory (Fred Lonberg-Holm) 14:08 Signs (Peter Brötzmann) 17:02
Six Gun Territory, Signs, All Things Being Equal grabados en Airwave Studios, Chicago. 17 y 18 de junio de 2002
Bird Notes, Images grabado en Västeras Konserthus, Västeras. 3 de noviembre de 2003.
Grabado con el apoyo de MacArthur Foundation
Okkadisk. OD10248 - OD 10247
http://www.okkadisk.com
Comentario: Como en la anterior ocasión (Broken English / Short Visit To Nowhere, Okkadisk, 2002), Peter Brötzmann continúa documentando el trabajo con su tenteto de Chicago en formato de sendos compactos (que no compacto doble).
Los volúmenes siete y ocho de la saga del tenteto, continúan mostrando unas características similares a las de sus predecesores: un sonido grupal compacto y granítico, una formación estable desde sus inicios repartida en parejas de instrumentos (trompeta-trombón, dos pares de saxos y la cuáduple rítmica de contrabajo-violonchelo más dos baterías), reparto de las composiciones, largos desarrollos (con duraciones que varían entre los 14 y los 38 minutos) y un sonido entroncado en la tradición del free-jazz a la europea, del que Peter Brötzmann es uno de sus padres (ahí sigue fresco y actual su trabajo en octeto Machine Gun, FMP, 1968) y mentor.
La grabación supone una evolución respecto de los dos discos anteriores. Su escucha secuencial siguiendo la numeración del catálogo del sello de Chicago supone un viaje entre la concepción del free jazz "a la americana" hasta el concecpto de free "a la europea".
El viaje se inicia en Images con All Things Being Equal de Ken Vandermark. Estructurada en seis partes bien diferenciadas, resulta un placer escuchar swinguear a tan aguerrida decena de músicos y ver la evolución de los temas hacia estructuras más abiertas y cercanas a la libre improvisación. Joe McPhee y Fred Lonberg-Holm están especialmente magníficos. Continúa el viaje con Images de Brötzmann; 24 minutos casi paisajísticos, haciendo uso del silencio como elemento musical. Bird Notes, del saxofonista Mats Gustafsson y dedicada al clarinetista y pionero del free-jazz sueco Bengt Frippe Nordström (1) vuelve a ser una pieza tranquila, abierta y casi exploradora. Six Gun Territory de Fred Lonberg-Holm destaca por los diferentes diálogos entablados entre los saxos, con melodías de una simplicidad casi infantil entre murallas de saxos. Con referencias al free a la europea, Machine Gun nuevamente, termina el viaje con Signs, segunda composición de her Brötz.
José Francisco Tapiz aka diyeipetea
Discografía:
Vols. 1-2-3 The Chicago Octet - Tentet, OkkaDisk 1998
Vol. 4 Stone Water, OkkaDisk 1999
Vols. 5-6 Broken English - Short Visit To Nowhere, Okka Disk 2002
Vols. 7-8 Signs - Images, OkkaDisk 2004
Notas:
1 - Se recomienda la escucha de The Environmental Control Office, Ayler Records, 2003.
P.S. Si en su día no adquiriste el monumento que es The Chicago Octet / Tentet, inicio de esta saga del free, no lo intentes conseguir legalmente: está agotado. Para redimirte de ese pecado, no dejes pasar la oportunidad de escuchar este nuevo trabajo de los amigos de Peter... y busca a algún buen amigo que te deje ese triple monumento del free y la libre improvisación actuales.
Peter Brötzmann - The Chicago Octet/Tentet
CD 1: Burning Spirit (for Kazuka Shiraishi) / Other Brothers / Old Bottles, No Wine / Aziz
CD 2: Divide By Zero / Foolish Infinity / Immediate Music / Makapoor
CD 3: Foolish Infinity / Old Bottles, No Wine / Other Brothers / Divide By Zero
Peter Brötzmann (saxo tenor, clarinete, tarogato), Mars Williams (saxo tenor, alto y soprano, clarinete), Ken Vandermark (saxo tenor, clarinete, clarinete bajo), Mats Gustafsson (saxo barítono, flueteophone excepto 1), Joe McPhee (corneta, trombón de válvulas, saxo soprano excepto 1), Jeb Bishop (trombón), Fred Lonberg (cello), Kent Kessler (contrabajo), Michael Zerang (batería, percusión), Hamid Drake (batería, percusión).
Grabado en Chicago, en directo en The Empty Bottle, 29 enero '97 (1) y 17 septbre '97 (2-6); en estudio 16 septbre '97 (7-12).
(Okka OD12022)
En mayo del 68 (mes y año sobre el que más de uno fabula) el saxofonista alemán Peter Brötzmann grababa "Machine Gun" (FMP CD 24), un disco demoledor y básico a la hora de hablar del free de corte europeo. En esa sesión contó con la colaboración de algunos de los que después se han confirmado como números uno indiscutibles en el campo de la libre improvisación: Evan Parker, Willem Breuker, Fred Van Hove, Hank Bennink o Peter Kowald (completando el grupo Buschi Niegelball y Sven-Ake Johansson).
Con toda seguridad "Machine Gun" fue uno de esos trabajos que se adelantan a su época, un trabajo de visionarios dejando correr libre su espíritu creativo. Sus algo más de sesenta minutos de duración siguen sonando frescos y actuales, tan frescos y actuales como ahora lo hace este monumental triple cd grabado en Chicago casi tres décadas después.
"The Chicago Octet/Tentet" es básicamente un disco en tenteto, ya que tan solo el primero de sus temas (media hora) está grabado en octeto, pero no resulta nada difícil emparentarlo con esa máquina de escupir metralla de finales de los sesenta. Se doblan las rítmicas con dos baterías y los bajos (en realidad el segundo bajo del octeto/tenteto sería el cellista Lonberg-Holm) y los vientos con ese contundente apoyo/empuje de base se dedican a lanzar tralla. (En esta ocasión no hay armónico -piano- pero los saxos se ven acompañados de trombón -Jeb Bishop- y corneta -Joe McPhee-).
Después de más de tres décadas de indisimulada militancia ayleriana, poco queda por descubrir del saxofonismo de Brötzmann. Su labor, amén de la solística, es en buena medida la de aglutinador del presente proyecto, una formación amplia integrada por la flor y nata de la escena de vanguardia de Chicago y que cuenta con el sueco, pero muy activo en Chicago, Mats Gustafsson y el histórico multiinstrumentista Joe McPhee como refuerzo estelar.
La presencia de McPhee en este proyecto de "alto voltaje" demuestra que este gran improvisador sigue siendo capaz de moverse en contextos de free, pese a que sus trabajos regulares nos lo muestren en otros más relajados e intimistas en los que la interacción y el cuidado del sonido priman.
También podría ser un triunfo postmorten de ese gran genio que fue Hal Russell ya que a su inseparable Williams y a su continuador Ken Vandermark se unen una serie de músicos que están dando vida a esa escena creativa por la que el apostó en Chicago y que tiene como estandarte/escaparate el Empty Bottle Festival Of Jazz And Improvised Music.
A lo largo de las más de tres horas de música que contienen estos tres discos podemos escuchar el funcionamiento del grupo en directo y en estudio, con el derroche de energía (aunque hay momentos relajados) como norma (la escucha a "volumen brutal" corta en ocasiones la respiración). La presencia de Ayler, con el desparrame continuo de los saxos -o las melodías/marchas folklorico/aylerianas como es el caso del "Foolish Infinity" que firma el titular- son un claro reconocimiento al principal inspirador. "Other Brothers" de Vandermark es uno de esos momentos electrizantes -poderosos solos sobre base rítmica machacona-. Gustafsson firma "Old Bottles, No Wine" -donde tienen ocasión de expulsar a todos los demonios de su cuerpo a través de sus instrumentos- (lo repito una vez más, Gustafsson, la voz más personal de la escena improvisadora europea actual). "Makapoor" firmado por los baterías.... Y el que no lo conozca que no pierda la ocasión de descubrir las aportaciones de Lonberg-Holm.
Demoledor y altamente recomendable (salvo que lo quieras utilizar como fondo para tu próxima declaración de amor -de principios sirve-). Y un diez para este sello que a sus joyitas publicadas hasta el momento promete añadir un dúo McPhee-Evan Parker y, ya para los más radicales, un doble de Parker a solo. A la (excitante) escucha estamos a la espera.
Jesús Moreno
|
|
|
| |
|
© 2008 Tomajazz
|
|
|
|
