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NOVEDADES - ABRIL 2008

EN PORTADA

Ramón López vuelve a Tomajazz. La siguiente entrevista concedida a Pachi Tapiz tuvo lugar la mañana siguiente al concierto de Tri-ez en el Johnny en noviembre de 2007 [http://www.tomajazz.com/conciertos/2007/11/triez_johnny.htm]. Dicho concierto fue parte de una triple visita de Ramón López a España: en tres jornadas tocó en Valencia con Joachim Kühn y Majid Bekkas, en Madrid y en Barcelona, con Barry Guy y Agustí Fernández. La charla, mantenida en un ambiente cordial y muy distendido, se centró en sus últimos proyectos y grabaciones.
http://www.tomajazz.com/perfiles/ramon_lopez/ramon_lopez_entrevista.htm

El sello Delmark de Chicago (www.delmark.com) es una anomalía del panorama discográfico mundial. Desde hace muchos años los grandes sellos independientes –grandes en contenido musical, no tanto económico– han ido terminando en manos de las grandes compañías, las cuales, a su vez, se han ido absorbiendo mutuamente hasta llegar a la situación actual. Con ese panorama de pesadas maniobras de transatlánticos y petroleros, Bob Koester, propietario y fundador de Delmark, lleva más de cincuenta años al timón de su pequeño bote, sin que se hunda ni pase a otras manos que no sean las suyas. 
Además de esta inusitada longevidad, Koester puede presumir de un catálogo que incluye el debut de Anthony Braxton, los mejores discos de Magic Sam y unas reediciones de valiosas antiguallas realizadas con mimo, entre otras muchas joyas.
El pasado mes de enero Richard Marcus entrevistó a Koester por teléfono. La entrevista apareció originalmente en inglés en blogcritics.org a cuyo director, Eric Olsen, agradecemos las facilidades para su publicación en español (la versión en inglés, en dos partes, se puede leer aquí: parte I; parte II).
http://www.tomajazz.com/perfiles/koester_bob.htm

"La exposición Tacto latino traslada las características de esta música festiva al entorno fotográfico, mezcolanza perpetua de formas y motivos, exudación en gelatina de plata y en glorioso blanco y negro de la explosión que supone esta música universal."
Fotografías de Raül Esteve. Texto introductorio por Enrique Turpin.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/tacto_latino.html

NOVEDADES - MARZO 2008

EN PORTADA

Jordi Rossy formó parte, durante años, del trío de Brad Mehldau. Tras cambiar la batería por el piano Rossy ha publicado Wicca (Fresh Sound New Talent, 2007) su primer disco como líder de un conjunto peculiar, en el que le acompañan Albert Sanz al órgano Hammond y R. J. Miller a la batería. Ivan Pivotti habló con Jordi Rossy.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rossy_jordi.htm

Nobu Stowe es un personaje polifacético: pianista de jazz, un psicólogo que estudia la adicción a las drogas en el Instituto Nacional de Salud de los Estados Unidos, aficionado al jazz y periodista. En 2007 ha publicado en Soul Note Hommage An Klaus Kinski, un disco que trabaja a partir del concepto de improvisaciones sobre lienzos sónicos. Pachi Tapiz charló con éste músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/stowe_nobu_2008_esp.htm

Nobu Stowe is nothing short of a polymath: jazz pianist, psychologist who studies drug addiction at National Institute of Health (USA), and journalist. Last year he released Hommage An Klaus Kinski (Soul Note), an album where he elaborates the concept of improvisations on a sonic canvas. By Pachi Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/stowe_nobu_2008_eng.htm

GLOBALrhythm ha publicado Vida y música de Bill Evans obra del pianista Peter Pettinger, traducido por Ferran Esteve. Con permiso de la editorial, publicamos el noveno capítulo titulado "Explorations".
http://www.tomajazz.com/perfiles/evans_bill.htm

Diego Ortega Alonso es un habitual en Tomajazz: con sus reseñas, con sus entrevistas y también con sus ilustraciones. En su exposición Jazz sin más recopilamos sus trabajos publicados en Tomajazz, junto con otros. Disfrútenla.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/doa_2008.htm

NOVEDADES - FEBRERO 2008

EN PORTADA

Adam Rogers ostenta una posición de privilegio en el difícil campo de la guitarra de jazz. El pasado 16 de noviembre de 2007 visitó Madrid con motivo de su actuación en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal con Chris Potter Underground. Entre la prueba de sonido y el concierto Arturo Mora tuvo ocasión de hablar con él sobre su música, su último disco y sus guitarras, entre otras cosas.
ADAM ROGERS: LAS GUITARRAS Y EL INFINITO. Entrevista por ARTURO MORA.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rogers_adam_entrevista.htm

El baterista cubano Dafnis Prieto concedió una entrevista a Tomajazz con motivo de su visita al Festival de Jazz de Granada como miembro del trío de Michel Camilo. Diego Ortega Alonso pudo charlar distendidamente con él sobre su trabajo con Camilo, sus proyectos como líder y sobre mucho más.
DAFNIS PRIETO: DESARROLLANDO LA TRADICIÓN DEL FUTURO. Entrevista por DIEGO ORTEGA ALONSO.
http://www.tomajazz.com/perfiles/prieto_dafnis.htm

Sergio Merino es el responsable del ciclo de conciertos que desde hace unos años y con la denominación de la Temporada de Arco y Flecha, lleva a Barcelona entre los meses de septiembre y junio a un puñado de artistas y propuestas que difícilmente tienen espacio en la práctica totalidad de los festivales de jazz españoles. Fernando Ortiz de Urbina y Pachi Tapiz entrevistaron por medio del correo electrónico a este agitador de la escena musical barcelonesa y también española por medio de su agencia de contratación Arco y Flecha.
SERGIO MERINO: EXPLORANDO MÚSICAS. Entrevista por FERNANDO ORTIZ DE URBINA Y PACHI TAPIZ.
http://www.tomajazz.com/perfiles/merino_sergio_2008.htm

El diálogo con el trompetista de Dallas Dennis González intenta acercar a los lectores de Tomajazz no sólo al músico, al productor y al compositor, sino también al poeta, al artista plástico, al profesor, a la personalidad de la radio y también a un padre de familia.
ENTREVISTA CON DENNIS GONZALEZ por JOAO PEDRO VIEGAS
http://www.tomajazz.com/perfiles/gonzalez_dennis.htm

Adam Rogers holds a privileged position in the difficult field of jazz guitar. On November 16th 2007 he visited Madrid to perform at the Festival de Jazz de Ciudad Lineal with Chris Potter Underground. Between the soundcheck and the concert Arturo Mora had the chance to talk to him about his music, his last record and his guitars, among other things.
ADAM ROGERS: GUITARS AND THE INFINITE. Interview by ARTURO MORA.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rogers_adam_interview.htm

Entrevistar a uno de los mejores trompetistas de Europa no es una oportunidad que se tiene todos los días. Enrico Rava es una de las mejores trompetas en activo. Inicialmente inmerso a conciencia en el movimiento free, se fue alejando de esa estética para buscar nuevos caminos musicales de expresión. Ello le posibilitó otra forma de tocar y, en consecuencia, de expresarse, lo que desembocó en un gusto por el swing, por la suavidad y la sonoridad de las notas, todo ello apoyado en un profundo lirismo, que deja entrever de una forma clara las influencias del gran Miles Davis.
ENRICO RAVA: LA BELLEZA DEL SONIDO. Entrevista por JUAN CARLOS ABELENDA.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rava_enrico_2008.htm

Ocho años después de su estreno en Guimarães, ha visto por fin la luz en el panorama discográfico el Proyecto Miño de Baldo Martínez, una obra donde jazz y folclore se funden con asombrosa naturalidad y con magistrales resultados. Un día después de su concierto con Tri-Ez en el San Juan Evangelista tuvimos la oportunidad charlar con él sobre dicho trabajo.
BALDO MARTÍNEZ Y PROYECTO MIÑO: UN RÍO DE MÚSICA. Entrevista por VÍCTOR BOBECHE.
http://www.tomajazz.com/perfiles/martinez_baldo_projecto_minho.htm

La vocalista Argelia Fragoso y el contrabajista Javier Colina se unen para presentar Entre Nosotros, un disco donde se funden de forma natural la canción cubana y el jazz, envolviendo al oyente desde el primer tema en un ambiente cargado de sentimientos diversos y elegancia musical. El contrabajista es bien conocido en la escena jazzística española, mientras que la experta cantante y pianista cubana resultará seguro una grata sorpresa para muchos aficionados al jazz. Aprovechando el lanzamiento del disco en Europa, y su encantadora personalidad, tuvimos la fortuna de entrevistarla.
ARGELIA FRAGOSO: CANCIONES ENTRE NOSOTROS. Entrevista por VÍCTOR BOBECHE
http://www.tomajazz.com/perfiles/fragoso_argelia.htm

NOVEDADES - DICIEMBRE 2007 / ENERO 2008

EN PORTADA

Tras un intenso concierto en "el Johnny", Anthony Braxton tuvo la amabilidad de mantener una charla con Fernando Ortiz de Urbina, Diego Sánchez Cascado y Pachi Tapiz a primera (primerísima) hora de la mañana siguiente.
En persona y sin cacharrería musical a mano, se acentúa la apariencia de profesor de Braxton, chaqueta de punto incluida, dando quizás una imagen más precisa de sí mismo. Su discurso está articulado de forma llamativamente similar a la de su música: resulta apabullante, conlleva una enorme cantidad de información de forma muy estructurada, aunque esto quizás no resulte aparente a la primera. No obstante, esto queda compensado por su calidez, una actitud humilde y discreta y un sorprendente sentido del humor, que explica lo que nos reímos durante la entrevista.
Tomajazz entrevista a Anthony Braxton
http://www.tomajazz.com/perfiles/braxton_2007.htm

Veinte años no es nada: una febril mirada sobre las dos últimas décadas de la música de Anthony Braxton Artículo de Diego Sánchez Cascado y José Francisco Pachi Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/braxton_2007_articulo.htm

After an intense concert last October at "el Johnny" – the almost mythical jazz club at the San Juan Evangelista students' halls of residence in Madrid – Anthony Braxton was kind enough to meet Diego Sánchez Cascado, Pachi Tapiz and Fernando Ortiz de Urbina for a (very) early chat the next morning.
In person and with no music hardware at hand, Braxton's professorial appearance gets to the fore, apparently providing a more accurate and balanced view of his persona. His speech is articulated in a way that’s strikingly similar to his music: it is overwhelming because it carries plenty of information in a very structured way, although this may not be perceived immediately. However, this is balanced by a warm gentleness, an unassuming, almost self-effacing attitude, and a surprising sense of humour (we did laugh quite a lot).
Tomajazz interviews Anthony Braxton
http://www.tomajazz.com/perfiles/braxton_2007_eng.htm

Seis años después de su primera aparición en el Festival de Jazz de Vitoria, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquistó el escenario del Teatro Principal. Según acabó el concierto Arturo Mora y Sergio Cabanillas charlaron con la sección rítmica de la banda: el bajista Dan Berglund y el batería Magnus Öström. Se habló de la gira, Vitoria, la tecnología y otras bandas entre montones de risas.
Dan Berglund & Magnus Örström: arte en el ritmo
http://www.tomajazz.com/perfiles/est/dan_magnus_entrevista.htm

Six years after their first appearance in Vitoria’s Jazz Festival, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquered the stage of Teatro Principal. Just after the concert finished Arturo Mora and Sergio Cabanillas talked to the band’s rhythm section: bassist Dan Berglund and drummer Magnus Öström. The tour, Vitoria, technology and other bands were discussed among lots of laughs.
Dan Berglund & Magnus Örström: artistryh in rhythm
http://www.tomajazz.com/perfiles/est/dan_magnus_interview.htm

Icono de la generación de los jóvenes leones, Joshua Redman ha vuelto a dar un cambio de orientación a su carrera presentando un proyecto discográfico a trío de saxo, contrabajo y batería: Back East. Arturo Mora tuvo oportunidad de hablar con el saxofonista.
Joshua Redman: de vuelta al este
http://www.tomajazz.com/perfiles/joshua_redman_entrevista.htm

An icon of the Young Lions generation, Joshua Redman has again changed the path of his career with a sax, bass and drums trio recording: Back East. Arturo Mora had the chance to talk to Joshua Redman.
Joshua Redman: way out east
http://www.tomajazz.com/perfiles/joshua_redman_interview.htm

Continuamos con las reflexiones de Agustí Fernández sobre Aurora. Por José Francisco Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/fernandez_aurora_cont.html

En 2006 el pianista Agustí Fernández publicaba Aurora, su obra más personal hasta la fecha. Un disco en trío en el que predominaban la melodía, el silencio y los espacios, frente a la intensidad de sus grabaciones anteriores. Esta es la primera parte de sus reflexiones. Por José Francisco "Pachi" Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/fernandez_aurora.html

Retomamos la entrevista a Tete Montoliu publicada en la revista Quàrtica Jazz en abril de 1981, reiterando nuestro agradecimiento a Miquel Jurado. La primera parte finalizaba con la primera estancia de Tete Montoliu en Estados Unidos. Tete cumpliría ahí uno de sus sueños... aunque sólo a medias.
http://www.tomajazz.com/perfiles/montoliu_tete_parte_2.htm

Fenommedia es una pequeña compañía polaca de diseño artístico que ha decidido ampliar el espectro de sus producciones al terreno musical por medio del lanzamiento al mercado de un sello discográfico del mismo nombre. Sergio Masferrer repasa el inicio y las primeras referencias discográficas de esta compañía.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fenommedia.htm

NOVEDADES - OCTUBRE 2007

Chris Potter es uno de los saxofonistas jóvenes con más talento de la escena jazzística actual. El mismo día que tocó con el Dave Holland Quintet en el Festival de Jazz de Vitoria, por la mañana, habló con Arturo Mora en la recepción de su hotel sobre composición, improvisación, el grupo de Dave Holland y otros temas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chris_potter_entrevista.htm

El periodista Miquel Jurado entrevistó a finales de 1980 al pianista Tete Montoliu. A lo largo de los dos o tres días que duró la entrevista, Jurado y Tete repasaron extensamente la carrera del pianista barcelonés y desmenuzaron con bastante detalle su visión del jazz y sus gustos (y fobias) musicales. De esta manera se cimentó lo que sería una sólida amistad que duraría hasta la prematura muerte de Tete en agosto de 1997. Dicha entrevista se publicó en el número 1 de Quàrtica Jazz, revista de corta vida y de la que Jurado fue editor hasta el número 8. En el marco del décimo aniversario del fallecimiento de Tete Montoliu, rescatamos ahora en Tomajazz el texto íntegro de esta entrevista, que será publicado en dos entregas y que reproducimos con autorización expresa de Miquel Jurado.
http://www.tomajazz.com/perfiles/montoliu_tete_parte_1.htm

Chris Potter is one of the most talented young saxophonists in the current jazz scene. He met Arturo Mora in the hotel hall the morning before his appearance at Vitoria Jazz Festival with the Dave Holland Quintet and they talked about composing, soloing, the Dave Holland band and other topics.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chris_potter_interview.htm

Antonio Bravo es un guitarrista que se ha desarrollado y ha madurado al lado del carismático y creativo Baldo Martínez, algo que siempre marca y define. Bravo ha tenido la paciencia del sabio para dar a luz su primer álbum, Tangentes, tan esperado como deseado. Enrique Farelo charló con él para Tomajazz.
Antonio Bravo, un músico de presente y de futuro.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bravo_antonio_2007.htm

Alba Editorial acaba de publicar la traducción de Jaco Pastorius. La extraordinaria y trágica vida del mejor bajista del mundo de Bill Milkowski. Con permiso de la editorial publicamos uno de sus capítulos: "Weather Report: cielo despejado (1976 - 1977)"
http://www.tomajazz.com/perfiles/pastorius.htm

NOVEDADES - SEPTIEMBRE 2007

El cantante y compositor Kurt Elling se ha convertido en un icono cultural en Estados Unidos. La aparición de su último disco Nightmoves le ha embarcado en una gira mundial que incluía una fecha en Madrid (13 de julio de 2007). Tan sólo unas horas antes del concierto Arturo Mora y Pablo Sanz tuvieron la oportunidad de entrevistarle en un clima relajado. El disco, el jazz, el arte y otros temas fueron abordados en boca de Elling.
Kurt Elling: retrato del artista de jazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/elling/kurt_elling_entrevista.htm

El 24 de agosto de 2007 se cumplió el décimo aniversario del fallecimiento del pianista barcelonés Tete Montoliú. Sebastián Íñigo habló con Miquel Jurado, crítico de jazz, periodista, escritor y sobre todo amigo personal del artista.
Miquel Jurado: Tete, casi autobiografía (Homenaje a Tete Montoliu)
http://www.tomajazz.com/perfiles/miquel_jurado_entrevista.htm

Vijay Iyer: Diego Ortega Alonso charló con el pianista.
http://www.tomajazz.com/perfiles/iyer_vijay_entrevista.htm

Manolo Cuervo (Isla Cristina) es un diseñador y pintor onubense que deja en su arte un hueco al jazz. En julio y agosto expuso en Moguer (Huelva) Jazz 2. El próximo otoño expondrá su trabajo en Sevilla. En Tomajazz nos adelantamos y abrimos un hueco para mostrar su trabajo. Una exposición que atrevidamente hemos titulado Del jazz y el color. Disfrútenla.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/cuervo_manolo_2007.htm

Singer and songwriter Kurt Elling has become a cultural icon in the U.S.A. The release of his latest record Nightmoves has taken him on a world tour which included a date in Madrid (July 13th 2007). Just a few hours before the concert Arturo Mora and Pablo Sanz had the chance to interview him in a relaxed environment. His album, jazz, artistry and other topics are presented here as discussed by Elling.
Kurt Elling: portrait of the artist as a jazz man.
http://www.tomajazz.com/perfiles/elling/kurt_elling_interview.htm

Vijay Iyer: Diego Ortega Alonso interviewed that piano player.
http://www.tomajazz.com/perfiles/iyer_vijay_interview.htm

NOVEDADES JULIO - AGOSTO 2007

La (misma) canción del verano. Editorial por Fernando Ortiz de Urbina.
http://www.tomajazz.com/editorial.htm

EN PORTADA

El guitarrista, compositor, arreglista y productor Chuck Loeb acaba de presentar su nuevo CD Presence, y afronta una gira española con la banda Reunion, que incluye a históricas figuras del jazz fusión. Entrevista por Arturo Mora.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chuck_loeb_entrevista.htm

El contrabajista italiano Giovanni Maier está a punto de publicar su sexto disco de contrabajo solo. Conocido por su participación en proyectos italianos (Italian Instabile Orchestra, grupos de Pino Minafra y Stefano Battaglia entre otros) su nombre es requerido por algunos de los artistas más importantes de la escena contemporánea (algunas de sus últimas colaboraciones han sido con Anthony Braxton y Marc Ribot). Ivan Pivotti entrevistó a este interesante músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/maier_giovanni.htm

Con motivo de un concierto que dieron en Gerona Paolo Fresu y Uri Caine, tuvimos la oportunidad y el placer de conversar con el trompetista italiano, uno de los músicos más afamados del viejo continente europeo, y comentar su más reciente proyecto, el dúo con el citado Caine para el sello discográfico Blue Note, Things. Entrevista por Juan Carlos Abelenda, fotos por Carmen Llussá.
http://www.tomajazz.com/perfiles/paolo_fresu/paolo_fresu_entrevista.htm

Primavera en Nueva York es el último trabajo de la cantante onubesa Martirio. Arropada por el trío del pianista Kenny Drew Jr. (George Mraz al contrabajo y Dafnis Prieto a la batería) y con la colaboración de Paquito D'Rivera, Claudio Roditi o Houston Person aborda un repertorio de Boleros. Sebastián Íñigo charló con la cantante.
http://www.tomajazz.com/perfiles/martirio_2007.htm

Nordestin@s es un proyecto musical en el que Ugia Pedreira y Guadi Galego, dos de las voces más importantes del panorama gallego, se unen a Abe Rábade, uno de los mejores pianistas de jazz del país. Los componentes de Nordestin@s estuvieron en Madrid para presentar su disco, y Tierrafolk tuvo la oportunidad de compartir con ellos una agradable tarde de diálogos y reflexiones. La entrevista fue publicada originalmente en Tierrafolk (http://www.tierrafolk.com/musica.php) y cedida a Tomajazz para su publicación por su autor, Carlos Javier Monje Pindado.
http://www.tomajazz.com/perfiles/abe_rabade/abe_rabade_nordestinas.htm

Guitarist, composer, arranger and producer Chuck Loeb has just released his new CD Presence, and is about to start a Spanish tour with the Reunion Band, comprising historial figures from the jazz fusion movement. Interview by Arturo Mora.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chuck_loeb_interview.htm

LIBROS

Para el verano dos propuestas jazzísticas en forma de sendos libros.

Ildefonso Rodríguez es además de poeta, músico. Acaba de publicar en la editorial DosSoles su libro (almanaque lo define él) El Jazz en la boca. Con su permiso y el de la editorial reproducimos una pequeña selección con sus reflexiones.
http://tomajazz.com/perfiles/jazzenlaboca_rodriguez.htm

Julia Blackburn ha recogido el trabajo de Linda Kuehl, quien se dedicó a indagar acerca de la vida de la cantante Billie Holiday por medio de entrevista a todo tipo de personas que estuvieron de un modo u otro en contacto con Lady Day. El resultado tiene el título de Con Billie Holiday. Una biografía coral, traducida y publicada por Global Rhythm Press dentro de su colección BioRitmos. Reproducimos un capítulo con el permiso de la editorial.
http://www.tomajazz.com/perfiles/holiday_blackburn.htm

NOVEDADES JUNIO 2007

EN PORTADA

A sus treinta y dos años, el pianista, compositor y productor Roberto Fonseca es uno de los nuevos valores musicales de Cuba, seguramente el país con más densidad de buenos músicos entre su población. Pudimos conversar con el aprovechando su gira europea,con un punto de parada en la Sala Clamores en Madrid. Entrevista por Víctor Bobeche.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fonseca_roberto.htm

Con la voz clara, portentosa y sugerente que la caracteriza, y cuando aún resuena su magnífico álbum Spring is here (New Mood Jazz), Anna Luna se presenta nuevamente antes sus incondicionales para mostrar su álbum Sketches (New Mood Jazz), el último trabajo discográfico de la cantante barcelonesa. Por Íñigo Sebastián.
http://www.tomajazz.com/perfiles/luna_anna.htm

NOVEDADES MAYO 2007

EN PORTADA

El guitarrista Brad Shepik no es sólo uno de los miembros del Tiny Bell Trio del trompetista Dave Douglas, sino también el responsable de la creación del sello Songlines por parte de Tony Reif. Alberto Marina Castillo no solo repasa la trayectoria de este músico en Songlines en forma de artículo, sino que también charló con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/shepik_brad.htm

Javier Colina (Pamplona, 1960) es un referente del contrabajo en España. Acompañante de Tete Montoliu, Jorge Pardo o Chano Domínguez, ha grabado con músicos tan diversos como Miguel Bosé, Compay Segundo, Ketama, Shongai, Toumani Diabaté, Juan Perro o Carlos Núñez. En 2007 ha aparecido su primera grabación como colíder titulada Colina–Miralta–Sambeat (Contrabaix, distribuido por Karonte). Una magnífica excusa para que Pachi Tapiz charlara con este músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/colina_javier_2007.htm

Hablar de Cuadernos de Jazz es hablar de un referente de la prensa de jazz en España. Desde el verano de 1990 y bimestralmente, se ha asomado durante cien números a los kioscos. Raúl Mao es uno de sus fundadores y su director en la actualidad. Pachi Tapiz charló con él sobre todos estos años vividos de historia de jazz en España.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cdj100.htm

MÁS ARTÍCULOS

Xavi Reija no es el batería más conocido de España, pero sí es un músico impresionante que dará que hablar y que habla por medio de sus tambores. Este músico acaba de publicar Dream Land, una obra que transita por los terrenos del jazz-rock. Enrique Farelo charló con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/reija_xavi.htm

Jonathan Kreisberg, guitarrista de Brooklyn (Nueva York), actuó en marzo de 2007 con su trío (Gary Versace al órgano y Mark Ferber a la batería) en varias localidades españolas (Lérida, Tarrasa, Gijón, el Festival Jazz-a-Castelló de Castellón y cuatro noches en el madrileño Café Populart). El lunes 19 de marzo, Arturo Mora mantuvo una distendida charla con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/jonathan_kreisberg.htm

El contrabajista Juan Pablo Balcázar (Villavicencio, Colombia, 1979) es uno de los músicos pertenecientes a la generación más joven que forma parte activa de la escena barcelonesa. En 2007, además de aparecer en distintos proyectos, ha publicado Zalamea (Errabal), segunda entrega de su proyecto The Heckler. En marzo este grupo visitó Cella Vinarium (Mutiva Baja, Pamplona, Navarra) para actuar en el primer ciclo de conciertos organizado por Tomajazz. Si bien las prisas y los nervios de su actuación no permitieron sacar tiempo para la charla en directo sobre este proyecto, fue durante el mes de abril cuando el correo electrónico ejerció como sustituto de la conversación. Este fue el resultado de dicha charla virtual con Pachi Tapiz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/heckler.htm

ESPECIAL DUKE ELLINGTON

Continuamos con el especial dedicado a Duke Ellington que comenzamos en noviembre de 2006. Este mes presentamos un nuevo artículo: Max Harrison es un prestigioso crítico de jazz británico, con una sólidad formación en musica clásica, de quien publicamos la traducción del artículo "Reflexiones sobre las obras extensas de Ellington".
REFLEXIONES SOBRES LAS OBRAS EXTENSAS DE ELLINGTON por MAX HARRISON (mayo de 2007)

HASTA SIEMPRE

Diego Sánchez Cascado recuerda a la figura de Andrew Hill, fallecido el pasado 20 de abril de 2007.
http://www.tomajazz.com/perfiles/hill_andrew_hastasiempre.htm

LIBROS

Tercera exposición del fotógrafo residente en Alicante Jorge Juan Maestre en Tomajazz, centrada en el festivales del verano de 2007 de título Música en el Mediterráneo, verano 2007. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/maestre_verano_2007.htm

NOVEDADES ABRIL 2007

EN PORTADA

Cassandra Wilson es una de las vocalistas más importantes en la escena jazzística actual. La aparición en el mercado en 2006 de "Thunderbird" (Blue Note), es la excusa para que Jorge López de Guereñu repase en forma de artículo, la trayectoria de esta artista: "Cassandra Wilson: amazing graze"
http://www.tomajazz.com/perfiles/wilson_cassandra.htm

MÁS ENTREVISTAS

Bojan Z: la música como psicoteriapia. Alberto Marina entrevistó al pianista balcánico, aprovechando su visita al Teatro Central de Sevilla el 8 de marzo en el marco de la edición Jazz viene del Sur del año 2007.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bojan_z.htm

EXPOSICIÓN

Esther Cidoncha comienza a realizar retratos de jazz en 1990. Sus momentos preferidos son los ensayos previos a la actuación, buscando la mayor proximidad posible. En Tomajazz presentamos una segunda selección con quince de sus retratos titulada: "Jazz en Negro 2 ".
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/cidoncha_2.htm

La sección Notas de Humor by Kuto como todos los meses, en abril, presenta una nueva viñeta:
http://www.tomajazz.com/notasdehumor/

NOVEDADES MARZO 2007

EN PORTADA

Hablar del jazz en España en las últimas décadas merece una parada obligatoria en el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista. En el pasado otoño de 2006 su Festival de Jazz llegaba a su vigésimo quinta edición, aunque sus actividades musicales, iniciadas por su Club de Música y Jazz, se remontan hasta el año 1970. Alejandro Reyes es uno de los socios fundadores de este club y su actual presidente. Pachi Tapiz charló con él sobre estos años de historia viva del jazz en España.
http://www.tomajazz.com/perfiles/san_juan_evangelista.htm

Michael Ricci es el fundador del portal norteamericano sobre jazz www.allaboutjazz.com, una página de la cual se puede afirmar con toda rotundidad, que es líder en Internet con relación a este tipo de contenido, con casi más de un millón de visitas al mes. Ricci vistió Barcelona para impartir la conferencia "Allaboutjazz: una aventura entre el jazz y las nuevas tecnologías". Juan Carlos Abelenda recogió sus impresiones.
http://www.tomajazz.com/perfiles/allaboutjazz.htm

MÁS ENTREVISTAS

Horacio Fumero es un contrabajista histórico dentro del jazz en España. Acompañante de Tete Montoliú durante dos décadas, también ha acompañado a lo largo de su carrera a históricos como Johnny Griffin u Horace Parlan. Sebastián Íñigo charló con él tanto sobre su pasado como sobre su presente.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fumero_horacio.htm

El pasado mes de febrero el guitarrista Roni Ben-Hur, de origen israelí, ofreció tres conciertos y participó en un seminario de jazz en Madrid. Colaborador habitual del pianista Barry Harris, Ben-Hur está a punto de publicar su cuarto CD. Ben-Hur, que cuenta con un considerable bagaje docente, publicará a lo largo de la próxima primavera un nuevo método sobre conceptos armónicos para guitarra de jazz.
Sergio Cabanillas entrevistó a Ben-Hur en su programa de radio "Universos paralelos" de Onda Verde (Madrid 107,9 FM). El programa contó además con la presencia de Arturo Mora (Tomajazz) y el guitarrista Héctor García Roel.
http://www.tomajazz.com/perfiles/roni_ben_hur_entrevista.htm

Israel-born guitarist Roni Ben-Hur played three concerts and took part in a jazz seminar in Madrid (Spain) last February. A frequent sideman of pianist Barry Harris, Ben-Hur is about to release his fourth CD, Keepin' It Open (Motema) along with Ronnie Mathews, Lewis Nash, Santi DeBriano, Jeremy Pelt and Steve Kroon. Ben-Hur, who's also an accomplished educator, will publish a new Jazz method on harmonic concepts for guitar sometime next Spring. During his sojourn in Madrid he was interviewed on February 1 by Sergio Cabanillas for his radio show "Parallel Universes" at Onda Verde (Madrid 107.9 FM). New pieces from Keepin' It Open were played on the show, which also had Tomajazz editor Arturo Mora and guitarist Héctor García Roel helping out with the language barrier.
http://www.tomajazz.com/perfiles/roni_ben_hur_interview.htm

Apenas seís ediciones han bastado para que el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra haya puesto en la escena jazzística a nombres jóvenes que ya están despuntando dentro del jazz actual: Xacobe Martínez Antelo, Virxilio Da Silva, Max Gómez por citar solo a unos pocos, son algunos de ellos. Sebastián Íñigo charló con su coordinador Luis Carballo, con Paco Charlín y Abe Rábade (dos de sus profesores) y con varios alumnos sobre su visión acerca del presente y el futuro de esta institución educativa.
http://www.tomajazz.com/perfiles/spjp_2007.htm

ARTÍCULOS

Considerado por muchos como el saxofonista más influyente desde John Coltrane, Michael Brecker falleció el pasado 13 de enero, a causa de una leucemia derivada de un síndrome mielodisplástico (MDS), un tipo infrecuente de cáncer de médula. El trompetista Randy Sandke conocía a Michael Brecker desde hace casi 40 años, desde que entraron juntos en la universidad. A pesar de su aspecto apocado, es uno de los trompetistas y compositores más versátiles y flexibles del jazz actual, tan cómodo revisitando el repertorio de los años 20, como colaborando con lo mejor de la avant-garde o explorando su propio sistema musical, la "música metatonal". Traducimos un texto escrito por Sandke tras el funeral de Brecker y publicado originalmene en Rifftides¸ el blog de Doug Ramsey.
http://www.tomajazz.com/perfiles/brecker_sandke.htm

Jazz y cine, cine y Jazz. El grupo Fractal hizo abrazarse a ambas discipilinas entre la noche del 23 y el 24 de febrero de 2007 tras sendas actuaciones en Calle 54 y en el programa Vive la Noche de RNE. Arturo Mora y Sergio Cabanillas con su cámara, lo vieron así:
http://www.tomajazz.com/perfiles/fractal_cine.htm

ESPECIAL AVUI JAZZ 2007

Desde 1997, organizado por CD Mar Producciones, el ayuntamiento de Villa Real (Castellón) celebra su ciclo de jazz anual Avui Jazz. Como acto inaugural del ciclo, es costumbre realizar una exposición cuyos contenidos se recogen en un catálogo en donde se incluyen textos relacionados con el Jazz. En 2007 el colectivo Arto (Arturo Doñate y Toni Porcar) han sido los encargados de realizar dicha exposición. Reproducimos en esta ocasión los tres textos incluídos en el catálogo en donde sus autores trataban acerca de la relación del arte con el jazz.

• Exposición Portraits in Jazz por Arto.
  http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/expo_arto_2006.htm
• Arte y Jazz, el largo abrazo. Por Sergio Cabanillas.
  http://www.tomajazz.com/perfiles/avuijazz/avuijazz2007_jazz-y-arte.htm
• El diseño en los discos de jazz: Arte sobre Arte por José Francisco Tapiz
  http://www.tomajazz.com/perfiles/avuijazz/avuijazz2007_disejazz.htm
• La inspiración del artista y la leyenda negra del jazz por Arturo Mora
  http://www.tomajazz.com/perfiles/avuijazz/avuijazz2007_inspiracion-artistajazz.htm

La sección Notas de Humor by Kuto como todos los meses, en marzo, presentó dos nuevas viñetas:
http://www.tomajazz.com/notasdehumor/

Hablar del jazz en España en las últimas décadas merece una parada obligatoria en el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista. En el pasado otoño de 2006 su Festival de Jazz llegaba a su vigésimo quinta edición, aunque sus actividades musicales, iniciadas por su Club de Música y Jazz, se remontan hasta el año 1970. En Tomajazz dejamos hablar a los carteles de sus conciertos para que nos cuenten su historia musical. http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/johnny.htm

Steve Coleman pasó con su sexteto por Clamores en Madrid, dejando a los fotógrafos unos pocos minutos en el inicio de cada set para realizar su trabajo. Estas son algunas de las imágenes que Pablo Neustadt pudo captar.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ojos_de_jazz/coleman_steve.htm

NOVEDADES FEBRERO 2007

EN PORTADA

Christian McBride actuó el pasado 17 de noviembre en el festival Jazz a Castelló. Arturo Mora entrevistó al contrabajista de Filadelfia tras su concierto. Fotos de David Romero.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cmb_entrevista.htm

Christian McBride and his band performed live past November 17th at Jazz a Castelló. Arturo Mora interviewed the Philadelphia bassist. Photographs by David Romero.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cmb_interview.htm

ESPECIAL MÚSICOS DE JAZZ EN ESPAÑA

lLa escena jazzística española no sólo se caracteriza por una gran abundancia de músicos, sino por un número más que notable de ediciones discográficas. En tomajazz charlamos con cinco músicos que tienen sus correspondientes grabaciones editadas reciemente. En orden alfabético:

• Miguel Ángel Chastang - Four Generations por Pachi Tapiz
  http://www.tomajazz.com/perfiles/chastang_miguelangel_2007.htm

• Alberto Conde - Las Raíces del Jazz por Pachi Tapiz
  http://www.tomajazz.com/perfiles/conde_alberto_2007.htm

• Joan Díaz - Dalirógena "Retrato sonoro del Salvador Dalí" por Enrique Farelo
  http://www.tomajazz.com/perfiles/diaz_joan.htm

• Xacobe Martínez Antelo - Esto es Jazz por Sebastián Íñigo
  http://www.tomajazz.com/perfiles/martinez_xacobe.htm

• Iñaki Salvador - Enero, 2007 por Yahve Mediavilla
  http://www.tomajazz.com/perfiles/salvador_inaki_2007.htm

MÁS ENTREVISTAS

Tras la primera parte de la entrevista "Menos es más" Sergio Zeni quedó con Marc Copland en retomar su conversación el día de su concierto en Madrid. Lamentablemente surgieron problemas con los horarios y el encuentro no se pudo producir. De todas maneras el pianista accedió a que se le enviaran por e-mail las preguntas que teníamos preparadas. Aquí están sus respuestas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/copland_marc_pt2.htm

Russell Malone es uno de los guitarristas que brilla con luz propia dentro del panorama jazzístico internacional. A sus 44 años y con más de diez discos a sus espaldas, es un claro exponente de que la vía tradicional de la guitarra de jazz sigue por buen camino. Durante su actuación en el ciclo Jazz a Castelló celebrado en el auditorio de Castellón, Carlos Lara tuvo la ocasión de entrevistarle - Russell Malone: cuando la tradición sigue su camino.
http://www.tomajazz.com/perfiles/malone_russell_2007.htm

Desde hace años, el batería Jimmy Weinstein es un habitual de los escenarios españoles, con formaciones en las que siempre ha incluído nombres atractivos: Chris Cheek, Ahmed Abdullah, Satoko Fujii, Oscar Noriega… A pesar de ello no es un músico muy (re)conocido. La edición de This Ocean con su proyecto Natural Coincidence, que incluye a la pianista Satoko Fujii, es una buena excusa para repasar su trayectoria. Jesús Moreno charló con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/weinstein_jimmy_2007.htm

2006 IN MEMORIAN

Un vistazo al difunto año 2006 por medio de lo que de este año permanece en la memoria, justo tras su finalización. Esto es lo que nos cuentan los colaboradores de Tomajazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/2006_in_memorian.html

• Juan Carlos Abelenda
• Ana Blázquez
• Chema Chacón
• Enrique Farelo
• Ignacio Fuentes
• Ángel García Martiartu
• Ángel Gómez Aparicio
• Carlos Lara
• Jorge López de Guereñu
• Yahve Mediavilla
• Arturo Mora
• Diego Sánchez Cascado
• Sergio Zeni

ESPECIAL TZADIK
PRIMERA PARTE: RADICAL JEWISH CULTURE

Con la mirada a la Radical Jewish Culture, Tomajazz inaugura un especial dedicado al sello estadounidense Tzadik, del compositor y saxofonista John Zorn. Éste no pretende ser un análisis exhaustivo de los varios centenares de referencias del sello, sino un sucinto y subjetivo compendio de algunos de sus mayores logros. Abordaremos aquí una selección de los títulos destacados de cada serie, obviando en esta ocasión la homérica producción zorniana, en la que intentaremos adentrarnos en futuras entregas. Por Efrén del Valle. Ilustraciones por Diego Ortega Alonso.
http://www.tomajazz.com/perfiles/tzadik_1.htm

ESPECIAL DUKE ELLINGTON

Continuamos con el especial dedicado a Duke Ellington que comenzamos en noviembre de 2006. Este mes presentamos las siguientes novedades: Michael Roeder es un estudioso del jazz y de la música de Duke Ellington, de quien publicamos la traducción del artículo "Ellington al descubierto: Back To Back y Side By Side". Comenzamos también un nuevo apartado de título "Discografía seleccionada". Sus dos primeras entradas son la Introducción al apartado y la recomendación de las grabaciones del período 1924-1931. Agustín Pérez Gasco es su autor. Coincidiendo con este período, este mismo autor (y a su vez coordinador del especial Duke Ellington) repasa la "Evolución musical en el período 1924-1931" por medio de un artículo del que publicamos la primera parte. Para finalizar, contamos con la incorporación de dos nuevas ilustraciones de nuestro "Artista residente" Diego Ortega Alonso.

• ELLINGTON AL DESCUBIERTO: BACK TO BACK Y SIDE BY SIDE por MICHAEL THOMAS ROEDER (febrero de 2007)
• EVOLUCIÓN MUSICAL EN EL PERÍODO 1924-1931: 1ª parte por AGUSTÍN PÉREZ GASCO (febrero de 2007)
• DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
  • INTRODUCCIÓN (febrero de 2007)
  • RECOMENDACIONES - 1924-1931 (febrero de 2007)
• DUKE ELLINGTON por DIEGO ORTEGA ALONSO

Un año más, Frank Lacy paseó su buen hacer por nuestro país. Ojos de Jazz muestra la visión de Pablo Neustadt del concierto que el pasado 25 de enero protagonizó en Madrid acompañado por Germán Kucich (piano), Miguel Ángel Chastang (contrabajo) y Juanma Barroso (batería).
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ojos_de_jazz/lacy_frank.htm

La sección de Kuto Notas de Humor by Kuto con dos nuevas viñeta para el mes de febrero:
http://www.tomajazz.com/notasdehumor/

NOVEDADES ENERO 2007

El saxofonista Michael Brecker falleció el pasado 13 de enero de 2007. Arturo Mora recuerda su figura:
El Elefante cojo (en memoria de Michael Brecker) http://www.tomajazz.com/perfiles/michael_brecker_rip.htm

La sección de Kuto Notas de Humor pasa a tener una frecuencia quincenal. Ya están disponibles las dos viñetas de enero:
http://www.tomajazz.com/notasdehumor/

Esther Cidoncha comienza a realizar retratos de jazz en 1990. Sus momentos preferidos son los ensayos previos a la actuación, buscando la mayor proximidad posible. En Tomajazz presentamos una selección de quince de sus retratos titulada: "Jazz en Negro".
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/cidoncha.htm

NOVEDADES DICIEMBRE - ENERO 2006-2007

EN PORTADA

Poco antes de comenzar su gira europea de 2006, Marc Copland habló con Tomajazz sobre las grabaciones que ha editado en este último año y sobre sus nuevos proyectos. Sin lugar a dudas se trata de uno de los períodos más prolíficos de uno de los pianistas más interesantes del panorama jazzístico actual.
Marc Copland: menos es más por Sergio Zeni
http://www.tomajazz.com/perfiles/copland_marc.htm

Pablo Neustadt, inaugura con las imágenes captadas el pasado 16 de noviembre en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid su serie Ojos de jazz. Allí se presentaron Marc Copland (piano), Tim Hagans (trompeta), Mark Dress (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) dentro de la programación del XXIII Festival de Jazz de Madrid.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ojos_de_jazz/copland.htm

Ellery Eskelin acaba de lanzar al mercado Quiet Music, la décima grabación en que aparece acompañado por el batería Jim Black y la acordeonista, pianista y especialista en samplers Andrea Parkins. Este lanzamiento presenta varias novedades. Es un compacto doble, incorpora en la formación a la cantante Jessica Constable y al también pianista y vocalista Philippe Gelda, pero especialmente notable es la edición en su propio sello discográfico Prime Source. Pachi Tapiz charló con el saxofonista.
Ellery Eskelin: escuchando música
http://www.tomajazz.com/perfiles/eskelin_es.htm

Ellery Eskelin has just released Quiet Music, his 10th record with drummer Jim Black and accordionist, pianist and sampler wizard Andrea Parkins. However, this album has a few surprises in store: for one, the singer Jessica Constable and the pianist and singer Philippe Gelda join the group, but more importantly, this is the first release in Eskelin's own Prime Source label in the last few years. Pachi Tapiz had a chat with him.
http://www.tomajazz.com/perfiles/eskelin_en.htm

MÁS ENTREVISTAS

Stefano Bollani (1972), es uno de los jóvenes pianistas más interesantes no sólo de la escena italiana sino de toda Europa. En 2006 ha publicado dos nuevas grabaciones: I Visionari (doble compacto editado en Label Bleu) y Piano Solo (ECM). Pachi Tapiz charló con este músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bollani_stefano_es.htm

Stefano Bollani (b. 1972), is one of the pianists commanding the most attention today, not only in Italy but throughout Europe.  He's released two new records in 2006: I Visionari (2-CD, on Label Bleu) and Piano Solo (on ECM). Pachi Tapiz spoke to him recently.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bollani_stefano_en.htm

Ken Vandermark sigue siendo uno de los músicos más trabajadores de la escena de Chicago. Nuno Catarino charló con este músico en su visita al festival Jazz Ao Centro (Coimbra).
http://www.tomajazz.com/perfiles/vandermark_ken_2006.htm
Entrevista publicada originalmente en Mondo Bizarre nº 26 (en portugués) y posteriormente en español en ORO MOLIDO #18.

ESPECIAL DUKE ELLINGTON

Continuamos con el especial dedicado a Duke Ellington que comenzamos en noviembre de 2006. Este mes presentamos las siguientes novedades: finalizamos la segunda parte de la biografía de Duke Ellington por Donald Clarke. Con expresa autorización de David Berger, una autoridad reconocida a nivel mundial en la música de Duke Ellington, publicamos sus apuntes para interpretar la música de Duke Ellington. También contamos con la traducción del capítulo de las memorias de Timme Rosenkrantz dedicado a Duke Ellington, con quien le unió una gran amistad. Finalmente, inauguramos una galería de ilustraciones de Diego Ortega Alonso dedicadas a Duke Ellington y que van a ilustrar los diferentes artículos de este especial.

• BIOGRAFÍA por DONALD CLARKE (2ª parte: 1956-1974)
• NOTES ON PLAYING ELLINGTON por DAVID BERGER
• ADVENTURES IN JAZZLAND: A DANISH BARON’S HARLEM MEMORIES (1934-1969) por TIMME ROSENKRANTZ
• DUKE ELLINGTON por DIEGO ORTEGA ALONSO

LIBROS

Editado en 2006 en Estados Unidos y obra del periodista musical Ashley Kahn, El sello que Coltrane Impulsó. Impulse Records: la historia es un recorrido por la historia del mítico sello norteamericano. Con el permiso de la editorial responsable de su publicación en España, Global Rhythm Press, reproducimos parte del texto contenido en esta obra: El hombre tras la firma: Creed Taylor (1954–1961)
http://www.tomajazz.com/perfiles/kahn_ashley_impulse.htm

Editada en 2006 y obra de los críticos Juan Giner, Joan Sardá y Enriq Vázquez, la Guía Universal del Jazz Moderno está estructurada en torno a unas 250 entradas bio-discográficas de una amplia selección de músico. Con el permiso de Ediciones Robinbook, reproducimos las entradas dedicadas Anthony Braxton, Ahmad Jamal, Wynton Marsalis, Jamaaladeen Tacuma y Cecil Taylor.
http://www.tomajazz.com/perfiles/guia_universal_jazz_moderno.htm

EXPOSICIONES

Continúa la sección Notas de Humor". Segunda entrega de Kuto.
http://www.tomajazz.com/notasdehumor/

Jorge López de Guereñu reside en Bilbao, después de haber ido dando tumbos por distintas partes del mundo. Como artista pinta lo que vive y lo que vive es el Jazz. En Tomajazz os presentamos una selección de sus últimos trabajos. Con ustedes Jorge LG: Viviendo el Jazz. Que lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/jorge_lg_2006.htm

Gema Darbonens (Barcelona, 1978) es habitual en los locales de jazz de Barcelona, donde se dedica a tomar fotografías de los músicos que forman la escena jazzística. Que ustedes disfruten de su exposición...
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/darbonens.htm

NOVEDADES NOVIEMBRE 2006

ESPECIAL DUKE ELLINGTON
Iniciamos un especial, que seguiremos desarrollando en los próximos meses: vamos a retroceder unas cuantas décadas para situarnos prácticamente en los inicios del Jazz, cuando casi todo estaba por inventar, para emprender un recorrido por la carrera de Edward Kennedy "Duke" Ellington. 
http://www.tomajazz.com/ellington/

• ESPECIAL DUKE ELLINGTON: Introducción por Agustín Pérez GascoBiografía por Donald Clarke (1ª parte: 1899-1955)
Entrevista deCharles Melville a Duke Ellington (1958)
• Estudio de "Diminuendo And Crescendo In Blue" por Eddie Lambert
  • Grabaciones de"Diminuendo And Crescendo In Blue" por Agustín Pérez Gasco
• EDITORIAL: ¿Y por qué no?

NUEVA SECCIÓN: NOTAS DE HUMOR
Hace dos meses nos visitó con la exposición de pinturas "Alejo Lopomo, el Jazz y su pintura". El mes pasado regresó con "Las caricaturas de la Baraja los grandes del Jazz" y con la entrevista "Kuto: visiones del Jazz". En este mes de noviembre comienza su colaboración con Tomajazz por medio de la nueva sección "Notas de Humor". Es un placer dar la bienvenida a Kuto como nuevo colaborador de Tomajazz: un lujo al alcance de muy pocas publicaciones sobre Jazz.
http://www.tomajazz.com/notasdehumor/

Scott Dubois es uno de los guitarristas de jazz moderno fundamentales en la escena neoyorquina actual. Con su nuevo CD Tempest (Soul Note, 2006) recién publicado, ofrecerá dos conciertos en el XXIII Festival de Jazz de Madrid. Arturo Mora tuvo la oportunidad de entrevistarle antes de su aparición española.
http://www.tomajazz.com/perfiles/scott_dubois_es.htm

Scott Dubois is one of the top modern jazz guitarists in the New York scene today. Having just released his new CD Tempest (Soul Note, 2006), he will be performing live in Madrid's 23rd Jazz Festival. Arturo Mora had the chance to interview him before his Spanish appearance.
http://www.tomajazz.com/perfiles/scott_dubois_en.htm

25 años no es nada...  Uno de los paradigmas de lo que llaman Fusion Jazz, los Yellowjackets, celebran sus bodas de plata, lanzan un combo CD+DVD con el título –¡oh, sorpresa!– Twenty-Five, y charlan de todo esto con Arturo Mora para Tomajazz. 
http://www.tomajazz.com/perfiles/yellowjackets_es.htm

What's 25 years in a band's life?  Yellowjackets is one of the most prominent band in what's known as "fusion" and they are celebrating their silver anniversary by launching a CD+DVD set entitled - who would've guessed it? - Twenty-Five.  They talked about all this to Arturo Mora for Tomajazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/yellowjackets_en.htm

Con motivo de la publicación de Alkimia, su último trabajo, el bajista y compositor irlandés Franc O’Shea expone sus opiniones sobre la música y la vida, lo divino y lo humano en esta conversación con Enrique Farelo para Tomajazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/o_shea_franc.htm

Nueva exposición fotográfica en Tomajazz. Presentamos una selección de las fotografías de la exposición 'Jazz upon a time'. Todas ellas fueron tomadas por Alicia F. Rodó en el transcurso del año 2006 con una Pentax digital.Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/jazzuponatime.htm

NOVEDADES OCTUBRE 2006

ESPECIAL E.S.T.

¡Entrevista en exclusiva! - Exclusive Interview!

• ¡Entrevista en exclusiva con Esbjörn Svensson!
  
  El trío sueco E.S.T. acaba de publicar su último trabajo, Tuesday Wonderland. A punto de sumergirse en una intensa gira europea, el pianista Esbjörn Svensson concedió una entrevista exclusiva para Tomajazz.
  E.S.T.: Diálogos en martes - http://www.tomajazz.com/perfiles/est/entrevista.htm
• Exclusive interview with Esbjörn Svensson!
  
  Swedish trio E.S.T. just published their new CD, Tuesday Wonderland. About to start an intense European tour, pianist Esbjörn Svensson gave an exclusive interview to Tomajazz.
  E.S.T.: Dialogues on Tuesday - http://www.tomajazz.com/perfiles/est/interview.htm
   
• Descarga la entrevista en formato .mp3: (8,67 MB, 25'15")/ 
  Download  the audio interview in mp3 format: (8.67 MB, 25 min 15 sec):
  http://www.tomajazz.com/perfiles/est/esbjorn_svensson_interview.mp3

Reflexiones

• E.S.T.: Reflexiones sobre Europa y la evolución del jazz, por Arturo Mora Rioja

Discografía

• Los comienzos
  • When Everyone Has Gone (1993 - Dragon Records)E.S.T. Live '95 (1995, en directo, originalmente titulado Mr. and Mrs. Handkerchief - Prophone Records) Esbjörn Svensson Trio Plays Monk (1996 - ACT)
  • Winter in Venice (1997 - ACT)
    
    
  Más allá de Suecia
  • From Gagarin's Point of View (1999 - ACT)Good Morning Susie Soho (2000 - ACT)Somewhere Else Before (2001, recopilatorio - Sony)Strange Place for Snow (2002 - ACT)
  • Seven Days of Falling (2003 - ACT)
    
    
• Presente y futuro
  • Live in Stockholm (2004, DVD en directo - ACT)Viaticum (2005 - ACT)Viaticum Platinum Edition (2005, incuye el CD Live in Berlin - ACT)
  • Tuesday Wonderland (2006 - ACT)

Compilación - los 10 temas imprescindibles

• Behind the Renegade

Galerías fotográficas

• Madrid 2002 / Vitoria 2003, por Sergio Cabanillas
• E.S.T. en Barcelona, por Carmen Llusà

Para algunos aficionados al jazz, el término stride evoca oscuros garitos neoyorquinos de los años 20 donde un músico negro, envuelto en una nube de humo y con una botella de ginebra a medio vaciar a su lado, se enfrenta con violencia casi ritual a las teclas de un desvencijado piano, mientras mira alternativamente y con cara de desafío a un público poco recomendable y a un rival incrédulo que aún no sabe que ya ha sido derrotado y no volverá a sentarse en esa silla en toda la noche, quizá nunca más.
Para otros, el término stride rememora viejos rollos de pianola y crepitantes discos de 78 revoluciones que sirven de fondo a una vieja película en blanco y negro, jamás reeditada en formato digital.
Hay incluso un tercer grupo, el de los más radicales defensores de la modernidad, para los que el stride no significa nada, únicamente una entrada en cualquier mohosa enciclopedia de jazz, un género extinto perteneciente a una época pasada que, por lo tanto, no tiene razón de ser. Hay que mirar hacia delante: toda música ya interpretada está muerta, incluso la de ese desconocido libreimprovisador japonés cuyo primer disco autoproducido acaba de ver la luz. No importa que no hayan escuchado jamás “Carolina Shout”. Da igual.
Todos ellos se equivocan. El piano stride está vivo, muy vivo, quizás más de lo que lo ha estado en los últimos treinta o cuarenta años, gracias a una nueva oleada de pianistas, que no sólo ha aprendido de los creadores y maestros del estilo a través de sus grabaciones, sino de generaciones posteriores con las que, en muchos casos, han convivido y les han transmitido una forma de hacer música que combina el virtuosismo pianístico con un ritmo vibrante y lleno de swing, la alegría de vivir con el concienzudo estudio de las partituras y transcripciones.
Bernd Lhotzky es uno de los más brillantes pianistas de este renacimiento del piano stride. Agustín Pérez Gasco charló con este músico: Bernd Lhotzky: Renovando la tradición del stride
http://www.tomajazz.com/perfiles/bernd_lhotzky.htm

Alejandro Kurt Deckmann Lopomo es un artista polifacético con distintas identidades: el pintor Alejo Lopomo, Kuto el dibujante periodístico y el diseñador Alejandro Kurt. Sin embargo, Pachi Tapiz charló con el aficionado al jazz, el autor de una magnífica baraja compuesta por caricaturas de una selección de las grandes figuras del jazz de todos los tiempos y de cuadros sobre el tema. Entrevista por Pachi Tapiz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/kuto.htm

Exposición. En exclusiva para Tomajazz la Galería de Caricaturas que componen la  Baraja "Grandes del Jazz": Kuto: los protagonistas de la baraja "Los Grandes Del Jazz"

Hace 10 años que el saxofonista tenor y soprano, además de compositor, Josetxo Goia-Aribe, grababa en Navarra su primer trabajo “Auñamendi” , un disco de jazz avalado por Michel Portal que mostraba dibujos musicales de algunos lugares y tradiciones de Navarra y el País Vasco.
Como muchos, sintió la necesidad de abrazar el acerbo cultural de su tierra estando lejos de ella, concretamente estudiando improvisación enParís. Hoy, y con cuatro discos en su haber, Josetxo sigue fusionando con belleza y naturalidad el jazz con la música tradicional del País Vasco y Navarra. A pocos meses de editar su quinto trabajo Los pendientes de la reina, Víctor Bobeche "chateó" con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/goia_aribe_josetxo.htm

La tradición de los cantantes en el jazz (tanto masculinos como femeninos) es bien conocida por los aficionados, ya que son pocos los que en sus discotecas no cuenten con discos de Louis Armstrong, Nat “King” Cole y Johnny Hartman o de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Shirley Horn y Carmen McRae, sólo por citar unos cuantos ejemplos y sin mencionar la avalancha de cantantes que existen en la actualidad.
Si, por el contrario, hablamos de cantantes en el panorama español, el conocimiento por parte de los aficionados se torna difícil y difuso, por el sencillo hecho de que, a diferencia de lo que ha ocurrido con los instrumentistas (con un buen número de representantes en todo tipo de instrumentos), no han existido cantantes –y no parece que el panorama vaya a cambiar en exceso–, con la sorprendente y grata excepción de Xavier Casellas. Sorprendente y grata, ya que tras haber escuchado su proyecto discográfico y después de una larga conversación, pudimos comprobar las claras convicciones con que afronta el reto de cantar en el panorama español del jazz (o de la música, como le gusta señalar) y, además, de hacerlo en inglés. Entrevista por Juan Carlos Abelenda. Fotos por Carmen Llussà.
http://www.tomajazz.com/perfiles/casellas_xavier.htm

Dick Griffin es un trombonista, no muy conocido por los aficionados, que ha tocado con Sun Ra o Michael Jackson y en cuyos discos han participado músicos como San Rivers o Gary Bartz. Alexander McLean le entrevistó.
http://www.tomajazz.com/perfiles/griffin_entrevistado_al_mclean.htm

NOVEDADES SEPTIEMBRE 2006

No hay ley que explique por qué en ciertas épocas se agolpan los discos excelentes en un determinado formato mientras en otra languidecen en estado comatoso o de repetición. El trío con piano es una de las formaciones a prueba de fallos para la que apenas hay épocas de sequía a lo largo de la evolución del jazz. En estos momentos resultaría difícil reunir cuatro discos en cuarteto, quinteto o cualquier otra formación con la contrastada calidad que ofrecen los tríos que ahora reseñamos: todos ellos están fuera del oleaje que provoca en la industria el deseo de explotar el filón de la popularidad alcanzada por EST, The Bad Plus o el liderado por Brad Mehldau. Tres de ellos están encabezados por figuras veteranas que han dado con una expresión totalmente propia y el restante por un pianista de 40 años arrollador, en plenas facultades. Coinciden todos en su origen europeo y, si miramos el panorama estadounidense, no descubrimos, ni de cerca, ni de lejos, tanta individualidad, riqueza y amplitud de ideas, ni tan grandes trabajos de grupo. En cierta ocasión, Enrico Pieranunzi, uno de los veteranos que tratamos en este artículo, afirmaba que hoy el pianista del viejo continente estaba mejor preparado que el estadounidense para asumir los retos armónicos del piano de jazz moderno y dar el siguiente paso cualitativo. Estos discos, editados todos en el corto espacio de unos meses, podrían, juntos o por separado, servir de constatación. El trío con piano reina en Europa por Ángel Gómez Aparicio.
http://www.tomajazz.com/trio_piano_reina_europa.htm

Nacidos en un corto período de tiempo, John Coltrane (1926), Ornette Coleman (1930) y Sonny Rollins (1930) conforman el triunvirato de creadores más asombroso que ha producido el jazz en su historia. Partieron los tres de un punto común –la duda metódica– hasta que, inevitablemente, sus caminos divergieron. Su obra, en cualquier caso, no muere: pasado el tiempo, el aficionado aún escucha conmocionado al primero asomándose a su propia extinción en los magníficos Om e Interstellar Space, al tiempo que renueva su fe en Ornette, hacedor del más extraño y fascinante de los mecanismos musicales que ha generado el jazz. Y aun cuando no haya unanimidad al respecto de su música actual, se descubre ante Rollins, en quien se reconoce al maestro incontestable, quien hizo de la duda su primordial fuente de inspiración. Visiones del "Coloso". Crónica de un tiempo excepcional junto a Sonny Rollins por José María García Martínez.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rollins_visiones_del_coloso.htm

En Tomajazz también estamos abiertos (¿cómo no?) al trabajo de los pintores. En esta ocasión presentamos al pintor Alejo Lopomo. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/lopomo.htm

Segunda exposición del fotógrafo residente en Alicante Jorge Juan Maestre en Tomajazz, centrada en el festivales del verano de 2006 de título Alicante, verano 2006. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/maestre_verano_2006.htm

NOVEDADES JULIO 2006

En la edición de 2006, el INJUVE (Instituto de la juventud) ha elegido entre las tres propuestas que participarán en su circuito de conciertos al dúo Tunyi. Integrado por Pablo Palacio (trompeta y electrónica) y Gonzalo Maestre (batería y percusiones), su propuesta se aleja de lo habitual, como se puede apreciar en su primer disco Autoplástico (La Ecléctica Madrileña, 2006). Pachi Tapiz habló con el trompetista Pablo Palacio.
http://www.tomajazz.com/perfiles/tunyi_2006.htm

La traducción mensual de Fernando Ortiz de Urbina, la última de esta serie, está compuesta por cuatro extractos de la obra magna de George Russell, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, que ha sido posible gracias a la gentileza de Alice Russell.
http://www.tomajazz.com/perfiles/clcot.htm

Primera exposición del fotógrafo residente en Alicante Jorge Juan Maestre en Tomajazz, centrada en los guitarristas y de título Nylon & Steel.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/maestre_nilon-and-steel.htm

NOVEDADES JUNIO 2006

Nuevo encuentro entre Saiz y Tomajazz, en esta ocasión con Sergio Zeni a través del correo electrónico. Entre los asuntos que tratamos no podía faltar el disco que el guitarrista madrileño registró este año con Toño Miguel y Borja Barrueta. Pero antes Chema nos permitió conocer un poco el ayer y el hoy de ese aficionado que todo músico profesional lleva dentro. Aquí nos habla de sus gustos, de sus hábitos, de los conciertos que últimamente no ha querido perderse y recomienda algunos discos para todo aquel que quiera tomar nota. Como complemento a la entrevista, encontraréis las palabras de Arturo Mora Rioja incluidas en el cuadernillo de Trio Album.
http://www.tomajazz.com/perfiles/saiz_chema_trio_2006.htm

De Diego Brothers es el proyecto conjunto de los hermanos vascos Víctor y Juan de Diego, ambos con reconocidas trayectorias a sus espaldas, tanto como líderes por derecho propio como en el papel de acompañantes en numerosos grupos junto a otros músicos. La formación que ambos músicos comparten desde el año 1993 acaba de grabar su primer disco en directo en “La Bilbaína Jazz Club” de Bilbao para el sello Artimaña Records. Esta grabación permite comprobar el gran conocimiento musical de ambos músicos y los planteamientos que han utilizado para llevarla a cabo. Víctor y Juan de Diego se prestaron a charlar con Juan Carlos Abelenda sobre su disco.
http://www.tomajazz.com/perfiles/de_diego_brothers.htm

A pesar de su juventud, el contrabajista Paco Charlín (Vilanova de Arousa, 1975) es uno de los más activos en la escena nacional en estos momentos. Buena muestra de ello son su labor docente en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (que incluye su participación en las grabaciones del seminario y también sus composiciones para estos proyectos) o la decena larga de grabaciones en las que ha participado en 2005. Entre éstas se encuentran Ziribuye de Perico Sambeat, el disco This Is New, a nombre de German Kucich, Juanma Barroso y el propio Charlín, Tras Coltrane del Vicente Espí Quartet o la edición –en el sello recientemente creado Free Code Jazz Records– de dos grabaciones a su nombre: The Ultimate Jazz Earth-tet (en cuarteto con temas originales de Charlín) y Jazz Frequency Group (en trío, versioneando a Coltrane, Bird, Sonny Rollins y Mongo Santamaría). José Francisco Tapiz charló con el contrabajista gallego sobre todo esto.
http://www.tomajazz.com/perfiles/charlin_paco.htm

La ruta del jazz cuenta en todas sus décadas con vías muertas y olvidadas por la historia, en las que yacen tesoros de innovación musical casi ocultos para el observador del siglo XXI.  Por suerte, no hace falta indagar mucho para descubrir la música experimental de maestros como George Russell, Jimmy Giuffre o el vibrafonista, compositor, organizador, instigador, productor, director artístico y patrón de barco Teddy Charles, un músico cuya breve obra sigue siendo hoy impactante.En la traducción del mes de junio de la serie de Fernando Ortiz de Urbina, recuperamos un artículo, escrito por Noal Cohen, publicado por la revista Coda en su número 292, de julio/agosto de 2000, cuya traducción ha sido posible gracias a la amabilidad del autor. 
http://www.tomajazz.com/perfiles/teddy_charles.htm

La próxima traducción de esta serie, que cerrará la presente temporada, versará sobre el "Concepto Lidio Cromático de Organización Tonal" de George Russell.

Retomamos los editoriales... "Pst… pst, pst… ¡EH! Sí, sí, tú. Al otro lado de la pantalla..."
http://www.tomajazz.com/editorial.htm

El periodista Xabier Rekalde falleció en accidente de tráfico la madrugada del pasado 4 de Mayo 2006. El pianista Iñaki Salvador recuerda su figura: Xavier Rekalde se ha ido. Por Iñaki Salvador
http://www.tomajazz.com/perfiles/rekalde_homenaje.htm

NOVEDADES MAYO 2006

Ira Gitler entrevistó a Sonny Rollins, leyenda viva del jazz, para la revista Downbeat. Fernando Ortiz de Urbina lo tradujo para Tomajazz. Fotografías de Juan Carlos Hernández, Javier Nombela y Jack Vartoogian.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rollins_sonny_downbeat.htm

NOVEDADES ABRIL 2006

¡Art Ensemble de Chicago en pie de guerra! con motivo de la visita del Art Ensemble of Chicago al Festival de Jazz de Granada Roscoe Mitchel y Famoudou Don Moye, dos de los miembros más veteranos del AEOC se prestaron a esta conversación un tanto caótica, pero muy rica en contenido. Por Diego Ortega Alonso.
http://www.tomajazz.com/perfiles/aeoc_granada.htm

Chano Domínguez acaba de editar Acércate Más, tercer volumen de la serie Jazz en España, editado por Radiotelevisión Española, tras los dedicados a Tete Montoliu y Pedro Iturralde. Sergio Masferrer habló con el pianista gaditano, un referente en la escena jazzística actual en España.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chano_dominguez2006.htm

Paul Emil Breitenfeld, más conocido como Paul Desmond, ha pasado a la historia del jazz por: 1) su sonido inconfundible con el saxo alto, presente en el cuarteto de Dave Brubeck entre 1951 y 1967, y 2) su composición "Take Five". Quienes le conocieron añaden su ingenio rápido y su facilidad de palabra como rasgos más destacados de la personalidad de este músico.
La traducción para de abril de Fernando Ortiz de Urbina, siguiendo su serie mensual, consta de dos partes.  La primera, los "desmondismos", está formada por una serie de aforismos recopilados por Paul Caulfield en su website Pure Desmond, que reflejan el sentido del humor cargado de ironía de este saxofonista y escritor frustrado. 
La segunda es la transcripción de una entrevista radiofónica de Paul Desmond a Charlie Parker, un testimonio inusual de primera mano del diálogo entre dos grandes músicos: en enero de 1954 coincidieron en Boston Charlie Parker y el cuarteto de Dave Brubeck (el primero actuaba en el Hi Hat, el segundo en el Storyville), ocasión que aprovechó John McLellan –de la emisora de radio WHDH– para reunir a los dos saxofonistas en una entrevista histórica (disponible en el CD Philology W80.2) en la que Desmond, de natural locuaz y ocurrente, se muestra casi cohibido ante su admirado Parker.
Esta nueva traducción realizada gracias a la amabilidad del propio Paul Caulfield.
http://www.tomajazz.com/perfiles/desmond_paul.htm

La próxima traducción de esta serie mensual versará sobre el vibrafonista, compositor y productor Teddy Charles.

Sergio Masferrer habló con el saxofonista Pedro Cortejosa con motivo de la edición de su último disco Numen. Música desde el Sur de España, desde Cádiz en concreto.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cortejosa.htm

En 2001 ARTO (Arturo Doñate y Antonio Porcar) fueron los autores de la exposición que año a año Avui Jazz (Ayuntamiento de Vila-Real) organiza acompañando sus conciertos mensuales. Recuperamos la exposición de estos cuadros, titulada "Iconos de Jazz"
http://www.tomajazz.com/perfiles/arto.htm

Guitarrista y compositor, líder de Screaming Headless Torsos y Punk Jazz, co-líder de KiF y colaborador de muchos otros proyectos incluyendo a Steve Coleman, Cuong Vu, Greg Osby, Me'Shell NgedeOcello o su esposa Lian Amber, David "Fuze" Fiuczynski es un artista cuya pista no debe perderse.
Fiuczynski está actualmente en medio de una gira europea de Screaming Headless Torsos que les traerá a varias ciudades españolas: Madrid (19 de marzo), Mataró (21), Girona (22) y Hospitalet (23). Arturo Mora tuvo la oportunidad de entrevistar a Fuze a través de un cuestionario. Esto es lo que dijo:
http://www.tomajazz.com/perfiles/fuze_spanish.htm

Guitarist and composer, leader of Screaming Headless Torsos and Punk Jazz projects, co-leader of KiF and collaborator for many other projects involving Steve Coleman, Cuong Vu, Greg Osby, Me'Shell NgedeOcello or his wife Lian Amber, David "Fuze" Fiuczynski is an artist which track must not be missed.
Fiuczynski is currently in the middle of a Screaming Headless Torsos European Tour which will bring them to various Spanish towns, including Madrid (March 19), Mataró (21), Girona (22) and Hospitalet (23). Arturo Mora had the chance to interview Fuze via a questionnaire. This is what he said:
http://www.tomajazz.com/perfiles/fuze_english.htm

NOVEDADES MARZO 2006

Joe McPhee es un músico atípico y paradójico.  Nacido en 1939, saxofonista y trompetista, graba su primer disco aproximadamente a los 30 años y no es hasta 1981, con más de 40, cuando puede dedicarse profesionalmente a la música.  Muy pocos músicos, quizás ninguno, pueden presumir de que durante ese periodo de aparente amateurismo se creasen dos sellos para editar su trabajo.  Aunque el primero de ellos, CJR, ha caído en el olvido, no ocurre lo mismo con HatOlogy: en estos momentos, y ya desde hace unos años, es uno de los de más prestigio a nivel mundial.
Jazzísticamente entroncado en la tradición del free y la libre improvisación, su expresividad reúne elementos meta-lingüísticos pertenecientes al ámbito de lo humano en una propuesta que pretende una visión universal del arte.  Poeta, pensador y músico, en la primavera de 2005 visitó España para presentar "Tales Out Of Time". Un motivo, otro más, para acercarse a la figura de un músico desconocido para una mayoría de aficionados.
Entrevista realizada en el otoño de 2005. Una versión inicial de dicha entrevista fue publicada en la revista MÁS JAZZ, Especial Invierno 2005 /2006.
http://www.tomajazz.com/perfiles/mcphee_joe.htm

Tercera exposición del fotógrafo Javier Nombela en Tomajazz tras Alrededor del Jazz y Alrededor del Jazz 2. De título Con Luz Propia es una colección de retratos realizados en 2004 y 2005 en estudio o en exteriores utilizando flash. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/nombela_con_luz_propia.htm

Con motivo de la edición de “Perdido, un club de jazz para el recuerdo”, el libro que anualmente publica el Ayuntamiento de Vila-Real (Castellón) como complemento a la temporada jazzística Avui-Jazz un recuerdo de la labor del club Perdido en el décimo aniversario de su desaparición, realizando un repaso a la escena jazzística valenciana de aquellos años. Incluye el artículo Valencia Connection, publicado en el número 2 de Contrabajo Jazz, publicado en junio de 1989 por Jorge Ayora y Miguel Pascual.
http://www.tomajazz.com/chaminera/recuerdos_perdidos.htm