..:: REID ANDERSON (THE BAD PLUS)

Reid Anderson (contrabajo) es componente de uno de los tríos de piano, contrabajo y batería más peculiares del actual jazz norteamericano. La formación, creada en 2000, tiene editados dos trabajos discográficos. El primero de ellos - de título homónimo - en la discográfica barcelonesa "Fresh Sound" (FSNT - 107 CD). El segundo supone su entrada en el mundo de las multinacionales: "These are the Vistas" (SONY - 2002). El trío lo completan Ethan Iverson (piano) y David King (batería). Un trío de jazz ortodoxo en formación y heterodoxo en contenido. Nirvana, Blondie o J. S. Bach han "sufrido" su particular "deconstrucción" sonora.

Por Carlos Pérez Cruz (Junio 2003)

P: Antes de entrar a fondo en “The Bad Plus” me gustaría que me contaras algo de tu propia carrera musical, de tus orígenes musicales.

R.A: Vivo en New York hace 8 años. Antes estudié música clásica en el  "Curtis Institute of Music" en Philadelphia. He editado 3 CDs propios para el sello Fresh Sound: ”Dirty Showtunes”, “Abolish Bad Architecture” y “The Vastness of Space.”  Me encanta el rock y la música electrónica y estoy involucrado en proyectos en los que compongo canciones que  canto y me acomnpaño en la guitarra. Además, he tocado bastante jazz durante los últimos años.

P: ¿”The Bad Plus” es el resultado de un encuentro ocasional – bolo para la ocasión -  o de una unión premeditada?

R.A: Es una banda estable.

P: Aunque prácticamente ha desaparecido de las informaciones oficiales del grupo antes de este “These are the Vistas” ya teníais un trabajo grabado con el sello barcelonés “Fresh Sound New Talent”.  Un salto rápido de un pequeño sello a una multinacional como “Sony”. La mayor publicidad y distribución es una de las ventajas de este cambio... pero... por lo menos hasta el momento ¿qué inconvenientes plantea una multinacional?

R.A: Actualmente no hay problemas. Hemos aprovechado esta oportunidad para llegar a mucha más gente que antes  con nuestra música. Creativamente Sony nos ha respaldado. Estamos muy ocupados y un tanto agobiados por las entrevistas que hacemos además de actuar, pero esto es parte de nuestro trabajo.

P: Vuestro repertorio abarca estéticas muy diversas. Pocos standards (muchas gracias por ello), composiciones propias y composiciones de autores de mundos del rock, del pop e incluso del ámbito de la música clásica. ¿La inclusión de ese repertorio es un reflejo de vuestros gustos musicales o atiende a otras razones?

R.A: Somos aficionados con amplios gustos en el ámbito musical. Tocamos la música que nos gusta. Nos gusta tocar rock contemporáneo y música pop porque es la música a la que nosotros y nuestro público estamos unidos.

P: No soy muy amigo de etiquetas pero es casi pregunta obligada... algunos hablan de un grupo de rock que toca jazz... ¿os gusta definiros de alguna manera o dejáis para otros la etiqueta?

R.A: Eso se lo dejamos a otros. Debo agregar que los elementos que combinamos tienen autenticidad.  Cuando tocamos algo con un pulso rockero, es realmente un pulso rock. No una imitación jazzística de un pulso de rock. Igualmente sucede con el resto de los elementos que combinamos.

P: Usáis mucho los conceptos “Construcción” y “Deconstrucción”. De hecho Ethan Iverson jugó con ello en un doble trabajo para Fresh Sound. ¿No es en el fondo la historia del jazz una historia de “construcción” (temas) y “deconstrucción” (improvisaciones sobre esos temas y armonías)?

R.A: Sí, somos parte de la tradición del jazz.

P: “El jazz ha muerto”, “no exite riesgo en el actual jazz”, “el jazz dejó de evolucionar hace muchos años”.... son algunas de las frases que de vez en cuando surgen de boca de aficionados al jazz. ¿Qué pensáis de todo esto? ¿Acudir a otras músicas como inspiración puede ser una manera de seguir evolucionando?

R.A: Pienso que el jazz está en buenas manos.  Hay suficientes músicos que crean música excelente, única y novedosa. En el Jazz siempre se han usado otros estilos musicales para sus propios propósitos. Creo que es importante que los músicos sean honestos consigo mismo acerca de toda la cultura contemporánea y las artes y tocar la música como ellos la quieran tocar. Hay gente que quiere congelar el desarrollo del jazz y que sea sólo de una única manera, lo cual lo escuchas en su propia música. Nosotros, el resto, sólo tratamos de comunicar la belleza a través de la música.

P: Algunos aficionados al jazz acusan al actual jazz norteamericano de un excesivo revisionismo (liderado popularmente por Wynton Marsalis). ¿Es esa la realidad general del jazz en Estados Unidos o existen muchos nombres ocultos en una dirección diferente?

R.A: Wynton Marsalis no influye en ningún músico que yo conozca. La idea de que los músicos norteamericanos siguen las doctrinas del señor Marsalis es totalmente absurda. Además, hay muchos músicos de fama que no tienen nada que ver con ese movimiento y de ninguna manera se les puede catalogar de “revisionistas.”

P: Algunos aficionados consideran que es en Europa donde se está produciendo una mayor evolución en el concepto de improvisación (por supuesto sigue habiendo una corriente fuerte de seguimiento del lenguaje del bop). ¿Tenéis conocimiento e incluso interés por lo que se está haciendo en otros países?

R.A: En todo el mundo se crea excelente música. Ningún país tiene el monopolio del talento o de las ideas. Nos interesa toda la buena música. 

P: Imagina que te dejan organizar un ciclo de jazz en alguna ciudad. ¿Qué nombres compondrían el cartel? (o preguntado más ortodoxamente: ¿qué músicos merecen tu interés en este momento?)

R.A: Primero, no sería un festival de “Jazz” porque no sólo me gusta el jazz. Invitaría a  Radiohead, Bjork, Ornette Coleman, Guillermo Klein, Jason Moran, Aphex Twin, Autechre, Massive Attack, Bill McHenry, Charlie Haden, Paul Motian, Keith Jarret, Brad Mehldau, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, PJ Harvey, U2 y a Bob Dylan. Probablemente a algunos otros. Sería un festival bastante grande...

P: Este verano tenéis una larga gira europea que implica constantes viajes, cansancio... en lo musical ¿qué hacéis para evitar que los conciertos – día sí día también – no se conviertan en una rutina?

R.A: Somos improvisadores, por lo tanto mantenemos las ideas frescas de actuación a  actuación.

P: ¿Qué podemos esperar en un futuro de “The Bad Plus”? ¿Es un proyecto con visos de estabilidad?

R.A: The Bad Plus es una banda estable. Esperamos un futuro largo y que sigamos evolucionando.

P: Una última pregunta: ¿Es el amor la respuesta al silencio?

R.A: ¡¡Si!!

Ver comentario del disco "These are the Vistas"

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