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Javier Adán, Jorge Magaz, Javier Díez-Ena, Carlos Pérez,
Marcos Monge y Javier Gallego
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P: Estaba
leyendo las críticas, los textos oficiales... como no me hagáis
vosotros una definición... ¿qué es esto de Dead Capo?
Javier Díez:
Para mi es un asalto a todos los géneros musicales que nos gustan, sin
ningún respeto. Pero luego al juntarlos todos, los engrandecemos a
nuestra manera.
P: Me
gusta eso de "sin ningún respeto"
Javier Díez: Eso
es, sin ningún respeto, sin escrúpulos, porque yo creo que a veces se
le tiene demasiado respeto a las formas musicales y se sacralizan. Es lo
que pasa con el jazz o en muchos ámbitos. Se considera algo sagrado y
hay veces que se estanca y algunos viven de las rentas de hace cuarenta
años.
P: Es
decir, que buscáis romper esa dinámica a la que estamos acostumbrados
de respeto absoluto, la tradición tal y como era. De acuerdo, esa
música es muy válida, tiene grandes nombres pero nosotros tenemos
nuestra propia voz.
Javier Díez: Sí,
exactamente. Además nosotros lo hacemos con otros géneros, no sólo
los diversos estilos dentro del jazz. En realidad nosotros tenemos una
base de rock. Venimos del rock, eso no lo podemos negar, y a medida que
hemos ido escuchando discos hemos evolucionado como músicos y nos hemos
ido metiendo en el jazz. Llevamos años con ello pero atrevernos
nosotros mismos a llamarlo "nuestro jazz"
no nos atrevemos.
P: Yo leo aquí a mi
compañero Patxi Tapiz* en la reseña de vuestro disco y dice: "free,
pop, música surf, post-rock, tex-mex, blues, música funk, be-bop,
break-beat, hardcore, hard-bop, trazas skatalíticas y libre improvisación...
¿todo eso habéis escuchado?
Javier Díez: (Risas)
Bueno, creo que ha hecho una disección tan enorme... que por ejemplo lo
de las trazas skatalíticas son en realidad cuatro compases... ha hecho
una disección del disco brutal. Es cierto que hay todo eso aunque lo de
skatalítico ya te digo que son cuatro compases. Tex-mex puede haber una
canción... pero bueno, yo estoy de acuerdo.
P: De todas formas con vuestro concepto musical lo tenéis
muy fácil para colaros en festivales de todo tipo y condición
Javier Gallego: Por
un lado sí, por el otro lo contrario. Está el efecto de no aceptación
por parte de los puristas y de los programadores. Esto no es
suficientemente rock o no es suficientemente jazz, no es suficientemente
nada en concreto y aquí queremos ir por el palo marcado. Es ahora
cuando empezamos a tener más aceptación de un público y de otro.
Hemos tocado en Ibiza (Muestra Injuve de Jazz), en el Primavera Sound
(que es un festival rockero) y también adaptamos la forma de tocar e
incluso la formación al sitio en que vayamos a tocar. En ese sentido el
grupo es cambiante y multiforme.
P: Imagino
que antes de formar el grupo os conocíais de formaciones anteriores.
¿Cómo ha ido surgiendo el proyecto?
Javier Adán: Tocábamos
en Insecto antes. Insecto era un grupo que tenía a Javier y a Carlos,
otro miembro del sello (Pueblo Records). Entré a colaborar con ellos,
luego entró Javier Díez (contrabajista), Carlos se fue a vivir a
Londres y nos quedamos nosotros tres y decidimos empezar algo desde
cero.
P: ¿El concepto musical de Insecto era el mismo?
Javier Adán: Yo
creo que no, había intención también de cambiar un poco porque se
había ido Carlos, que era miembro fundador de Insecto y tenía mucho
peso en el sonido del grupo y era absurdo intentar seguir con ello sin
estar él. Había voluntad desde el principio de probar algo nuevo.
P: ¿Tenéis referencias en grupos anteriores?
Javier Díez: Nuestro
sonido no es premeditado, no dijimos: "vamos a acotar las canciones
y vamos a hacer algo así". Nos "tiramos" bastante tiempo
en el local improvisando, sacando temas y poco a poco ha ido cuajando de
esta manera.
P: Y los temas ¿como excusa para la improvisación?
Javier Díez: Sï
y viceversa. Improvisar para hacer temas y temas para improvisar. Y en
cuanto a referentes tenemos unos gustos en
buena parte similares entre los tres y los demás que forman parte del
grupo.
P: Porque en principio el grupo no es una formación demasiado estable.
Puede tener un mínimo de tres componentes y un máximo de siete.
Javier Gallego: Si,
de tres a siete. Porque por ejemplo Marcos y Jorge nos vienen a
acompañar siempre que haya posibilidad. También hemos tocado en otra
formación con dos saxos, incluso con un Dj haciendo cosas con los
platos, "scratching", ritmos adosados a la batería y demás.
P: Me imagino que de alguna manera el depender de esas diversas
formaciones hace que la manera de afrontar un concierto varíe. Depende
del personal de que se disponga.
Javier Gallego: Es
lo que te comentaba. Depende del sitio al que vayamos o las
posibilidades que haya de tocar con más o menos gente hace que nos
adaptemos.
P: Por ejemplo, una formación como la de Ibiza, si la llevas a un
contexto diferente al de un festival de jazz ¿cambiaría o el resultado
sería el mismo?
Javier Gallego: Iríamos quizás más "al grano",
más directos, con un sonido más rockero. En un festival como este
tratamos de dejarnos llevar más por la improvisación y tratar de que
los temas se abran un poco más.
P: Tenéis un primer disco de título "Díscolo" que habéis
editado a través de una discográfica propia como es Pueblo Records.
Las características imagino similares a las comentadas con vuestros
directos.
Javier Díez: "Díscolo" es la mejor característica del
disco (risas). Para mi es muy difícil hablar de ello. Yo creo que el
disco es un poliedro. Es mucho más poliédrico incluso de hacia donde
vamos nosotros ahora porque recoge tres años de ensayos y el siguiente
disco posiblemente recogerá una evolución de mucho menos tiempo y
estará todo más encauzado. Para mi es un disco loco, en el buen
sentido.
P: ¿Qué respuesta habéis encontrado con el disco y con los directos?
Javier Díez: Bueno, es que el disco yo creo que tiene dos lecturas.
Se puede oír desde un nivel no muy analítico... no quiero decir que
como música de fondo podría llegar a funcionar porque eso no me gusta
nunca en la música. Pero digamos que no molesta. Pero la gente que lo
analiza de una manera más sesuda encuentra armonías curiosas, juegos,
humor. Hay un doble nivel para oír este disco.
P: Ahora que hablas de lo de "música de fondo" me acuerdo que
antes comentaba con Javier Adán el tema del público en los conciertos,
sobre todo en verano en los múltiples festivales. A veces la sensación
es más de acto social que de un público que acude a escuchar la
música.
Jorge Magaz: Cuanta más gente hay en un concierto más se
desparrama la cosa siempre. Yo creo que en estos actos pasa eso. Anoche
había un sector del público que estaba justo delante y los de atrás
eran más habladores, de tomarse la copa y luego me voy a la discoteca
"espasmos".
P: Me imagino que lo que quiere Dead Capo es que se le escuche. ¿Qué
tipo de actitud queréis provocar en el público? ¿Atención, baile...?
Jorge Magaz: A mi, como recién incorporado, siempre me ha parecido
una música con bastante sentido del humor pero que no quiere ser
humorista y también es una música seria que no quiere ser pretenciosa.
Mi definición es: la lucha radical (risas)... vamos a ver, lo de la
música de cine a mí me interesaba mucho porque yo prefiero la ficción
a la realidad chapapotera de Pocholo, prefiero el irse al quedarse de la
caspa bustamanteña y no es una música canalla, es una música de
batalla, no es una música de cine, es una música que mime (risas). No
es una música de toma y daca sino de poda barata, de cortar géneros
pero que no nos cueste nada, de humor pero también de saber cortar por
donde hay que cortar. Del cirujano que se lo pasa bien. Saber destrozar
las cosas... en realidad lo de la improvisación selectiva tiene que ver
con eso (risas).
P: Has mencionado algo que a mí me tiene un poco "mosca".
¿Qué relación tiene Dead Capo con el cine?
Javier Gallego: Son
esas cosas que sirven de percha, como dicen los periodistas. Te meto
aquí en este armario y así más o menos te coloco y como Dead Capo no
tenía un género claro, lo de la música cinematográfica, música que
propone imágenes... quizá es algo que también hemos provocado
nosotros pero también viene de la crítica: "es que es muy
cinematográfico lo que hacéis". A su vez hemos hecho muchas
versiones de cine en los conciertos.
Javier
Díez:
Yo creo que si que hay similitud no con lo que la gente entiende
como banda sonora sino con ciertos compositores. Cuando Mancini se pone
jazzero se puede acercar a lo que hacemos nosotros, igual que John Barry.
Nos hemos dejado enganchar por eso y decimos que sí, que lo que hacemos
podría servir para una película pero no está tan claro.
Javier Gallego: Por ejemplo, una vez un conocido después de un
concierto dijo: "parecéis el grupo de Mancini". Como si
Mancini tuviera un grupo de rock o algo así. Era como Mancini con un
grupo, un grupo que hacía música de Mancini.
P:
¿Lo de Pueblo Records surge tras una lucha por editar con una
discográfica?
Javier Díez: Lo teníamos claro desde el primer momento. No hicimos
un envío a disqueras y vimos que no querían y nos lo montamos
nosotros, sino que desde el primer momento sabíamos que lo íbamos a
hacer nosotros. A lo mejor esto viene de la mala experiencia en
proyectos anteriores, la experiencia de ver cómo va la música en este
país. De ver lo que arriesga o apuesta por ti cualquier discográfica y
lo que puedes hacer tu por ti mismo.
P: Y en el grupo está "el saxofonista que tocó con Najwa Nimri"**(risas).
Marcos Monge, saxofonista ¿ocasional, colaborador...? ¿qué eres tu en
este grupo?
Marcos Monge: Pues sí, ocasional y colaborador. Yo también empecé
con Insecto. Tuve una colaboración en su único disco y desde entonces
mantenemos una colaboración músico-festiva (risas)... y
lumínico-festiva también, y esa es mi situación con Dead Capo. Aunque
también tengo otro grupo que es Akafree.
P: Acostumbrados a grupos que aparecen y desaparecen... ¿qué
proyección de futuro tenéis? ¿estabilidad? ¿existirá el grupo?
Javier Díez: Joder que pregunta... ¿existirá el grupo?
¿existiré yo?... Esta claro que esto de momento va para arriba. Desde
el primer momento ha ido subiendo... muy poco a poco.
P: ¿Es el primer proyecto que de verdad veis que empieza a tener una
cierta repercusión nacional?
Javier Díez: Hombre, Insecto sí que tuvo alguna repercusión pero
a un nivel muy de culto. Creo que esto va un "pelín" más
allá. Crucemos los dedos y a ver dónde va.
P: Abrimos el periódico, vamos a los anuncios breves... es el
momento de que Dead Capo se venda.
Jorge Magaz: Dead Capo es un grupo cuyo festival lacaniano de sus
ollas se despide con gran facilidad pero sin rayar a la gente. Con una
densidad variable, sin densificarse, sin hacerse pastoso, pero con la
magia que tiene el cine, con el brillo. Y es un grupo que trata de sacar
una sonrisa musical a la gente, porque la música no nos hace reír, no
nos hace llorar, no nos hace nada. Trata de meter caña al PP-Pop este
que no nos emociona pero que tampoco disgusta. Es una especie de
intentar cocinar un gazpacho en vez de una ensaladilla rusa. O sea,
hacer una música con sabor, divertida, graciosa, con enjundia. El que
quiera buscar que escarbe y encuentre algo y el que no quiera buscar
nada pues que siga en el mundo PP-Pop.
P: ¿Y a este hombre no le llevaste nunca a "Especia Melange"***?
Javier Gallego: No, pero era mi musa. Cada vez que enfocaba el papel
pensaba qué diría Jorge en esta situación. La poesía polipoética de
Jorge... no se me ocurrió nunca llevarle, la verdad es que hubiera sido
un buen personaje. Le hubiera llevado como la abuela del programa,
porque tiene alma de abuela.
P: La única esperanza que quedaba que era Radio 3 ¿ha muerto?
Javier Gallego: (suspira) Es que Radio 3 se está haciendo muy vieja
y o le meten sangre nueva como a Keith Richards o (risas)... es como los
Rolling Stones, un dinosaurio que no puede mantenerse a base de giras
veraniegas. Creo que necesita renovación y además, cada vez que entra
un director nuevo suele ir un poco a apuntillar el toro este moribundo.
P: Y por último con Marcos y su grupo Akafree que acaba de editar
sus disco "La visita de la salamandra". Concepto arriesgado
dentro de la escena nacional por eso del concepto, al menos en nombre,
"free".
Marcos Monge: Hombre, es como decía Javi una percha a la que asirse
de cara a la gente y a los medios. Fundamentalmente es un proyecto para
dar a conocer los temas de Chefa Alonso que es el pilar sobre el que se
apoya el grupo. Son sus composiciones, es su concepto y es su proyecto
aunque todos aportamos lo que podemos. Podríamos etiquetarlo como
"free" pero no es el "Ascension" de Coltrane y ese
tipo de cosas. Utilizamos bastantes elementos de la música improvisada
que Chefa lleva mucho tiempo practicando. Es un disco bastante curioso y
que yo sepa, sólo conozco un grupo en España que practique algo
relativamente parecido que es "Dada Jazz" que está muy bien y
recomiendo.
P: ¿Cuántas puertas se han cerrado cuando habéis ido a venderlo
como un grupo de "free"?
Marcos Monge: Portalones (risas). La verdad es que sí echa para
atrás. Si ya con el jazz en sí, con su versión más ortodoxa, la
gente tiene rechazo... imagínate que la gente conozca simplemente qué
es esta etiqueta de "free jazz". Y parece que sí, que tiene
un poco de rechazo quizá por lo poco comercial, en principio... pero es
un grupo de baile, es un grupo de funky, es un grupo de disco... los
temas tienen mucho ritmo e incluso se pueden bailar.
* Patxi Tapiz es director de la revista
electrónica www.tomajazz.com. El
comentario hace referencia a su reseña de "Díscolo" para
esta página.
** Titular en relación al saxofonista Marcos Monge aparecido en el
"Diario de Ibiza" durante los días de la Muestra de Jazz del
Injuve en una entrevista de Xicu Lluy.
*** "Especia Melange" es el nombre del programa que co-dirigía
en Radio 3 de Radio Nacional de España Javier Gallego... hasta
que Radio 3 no lo creyó de interés
Ver
comentario del disco
"Díscolo"
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Clásicos de un tiempo por llegar (Reflexiología)
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