---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

NUEVOS PERFILES - ABRIL 2008

El Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista (el Johnny) celebró el 25 aniversario del patrocinio de El Corte Inglés, motivo por el que entregó 25 estatuíllas a descatadas personas implicadas con la difusión del jazz en el club. Una de ellas fue para Pachi Tapiz, director de Tomajazz.com.
http://www.tomajazz.com/perfiles/pachi_johnny.htm

Ramón López vuelve a Tomajazz. La siguiente entrevista concedida a Pachi Tapiz tuvo lugar la mañana siguiente al concierto de Tri-ez en el Johnny en noviembre de 2007 [http://www.tomajazz.com/conciertos/2007/11/triez_johnny.htm]. Dicho concierto fue parte de una triple visita de Ramón López a España: en tres jornadas tocó en Valencia con Joachim Kühn y Majid Bekkas, en Madrid y en Barcelona, con Barry Guy y Agustí Fernández. La charla, mantenida en un ambiente cordial y muy distendido, se centró en sus últimos proyectos y grabaciones.
http://www.tomajazz.com/perfiles/ramon_lopez/ramon_lopez_entrevista.htm

El sello Delmark de Chicago (www.delmark.com) es una anomalía del panorama discográfico mundial. Desde hace muchos años los grandes sellos independientes –grandes en contenido musical, no tanto económico– han ido terminando en manos de las grandes compañías, las cuales, a su vez, se han ido absorbiendo mutuamente hasta llegar a la situación actual. Con ese panorama de pesadas maniobras de transatlánticos y petroleros, Bob Koester, propietario y fundador de Delmark, lleva más de cincuenta años al timón de su pequeño bote, sin que se hunda ni pase a otras manos que no sean las suyas. 
Además de esta inusitada longevidad, Koester puede presumir de un catálogo que incluye el debut de Anthony Braxton, los mejores discos de Magic Sam y unas reediciones de valiosas antiguallas realizadas con mimo, entre otras muchas joyas.
El pasado mes de enero Richard Marcus entrevistó a Koester por teléfono. La entrevista apareció originalmente en inglés en blogcritics.org a cuyo director, Eric Olsen, agradecemos las facilidades para su publicación en español (la versión en inglés, en dos partes, se puede leer aquí: parte I; parte II).
http://www.tomajazz.com/perfiles/koester_bob.htm

"La exposición Tacto latino traslada las características de esta música festiva al entorno fotográfico, mezcolanza perpetua de formas y motivos, exudación en gelatina de plata y en glorioso blanco y negro de la explosión que supone esta música universal."
Fotografías de Raül Esteve. Texto introductorio por Enrique Turpin. .
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/tacto_latino.html

NUEVOS PERFILES - MARZO 2008

Jordi Rossy formó parte, durante años, del trío de Brad Mehldau. Tras cambiar la batería por el piano Rossy ha publicado Wicca (Fresh Sound New Talent, 2007) su primer disco como líder de un conjunto peculiar, en el que le acompañan Albert Sanz al órgano Hammond y R. J. Miller a la batería. Ivan Pivotti habló con Jordi Rossy.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rossy_jordi.htm

Nobu Stowe es un personaje polifacético: pianista de jazz, un psicólogo que estudia la adicción a las drogas en el Instituto Nacional de Salud de los Estados Unidos, aficionado al jazz y periodista. En 2007 ha publicado en Soul Note Hommage An Klaus Kinski, un disco que trabaja a partir del concepto de improvisaciones sobre lienzos sónicos. Pachi Tapiz charló con éste músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/stowe_nobu_2008_esp.htm

Nobu Stowe is nothing short of a polymath: jazz pianist, psychologist who studies drug addiction at National Institute of Health (USA), and journalist. Last year he released Hommage An Klaus Kinski (Soul Note), an album where he elaborates the concept of improvisations on a sonic canvas. By Pachi Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/stowe_nobu_2008_eng.htm

GLOBALrhythm ha publicado Vida y música de Bill Evans obra del pianista Peter Pettinger, traducido por Ferran Esteve. Con permiso de la editorial, publicamos el noveno capítulo titulado "Explorations".
http://www.tomajazz.com/perfiles/evans_bill.htm

Diego Ortega Alonso es un habitual en Tomajazz: con sus reseñas, con sus entrevistas y también con sus ilustraciones. En su exposición Jazz sin más recopilamos sus trabajos publicados en Tomajazz, junto con otros. Disfrútenla.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/doa_2008.htm

NUEVOS PERFILES - FEBRERO 2008

Adam Rogers ostenta una posición de privilegio en el difícil campo de la guitarra de jazz. El pasado 16 de noviembre de 2007 visitó Madrid con motivo de su actuación en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal con Chris Potter Underground. Entre la prueba de sonido y el concierto Arturo Mora tuvo ocasión de hablar con él sobre su música, su último disco y sus guitarras, entre otras cosas.
ADAM ROGERS: LAS GUITARRAS Y EL INFINITO. Entrevista por ARTURO MORA.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rogers_adam_entrevista.htm

El baterista cubano Dafnis Prieto concedió una entrevista a Tomajazz con motivo de su visita al Festival de Jazz de Granada como miembro del trío de Michel Camilo. Diego Ortega Alonso pudo charlar distendidamente con él sobre su trabajo con Camilo, sus proyectos como líder y sobre mucho más.
DAFNIS PRIETO: DESARROLLANDO LA TRADICIÓN DEL FUTURO. Entrevista por DIEGO ORTEGA ALONSO.
http://www.tomajazz.com/perfiles/prieto_dafnis.htm

Sergio Merino es el responsable del ciclo de conciertos que desde hace unos años y con la denominación de la Temporada de Arco y Flecha, lleva a Barcelona entre los meses de septiembre y junio a un puñado de artistas y propuestas que difícilmente tienen espacio en la práctica totalidad de los festivales de jazz españoles. Fernando Ortiz de Urbina y Pachi Tapiz entrevistaron por medio del correo electrónico a este agitador de la escena musical barcelonesa y también española por medio de su agencia de contratación Arco y Flecha.
SERGIO MERINO: EXPLORANDO MÚSICAS. Entrevista por FERNANDO ORTIZ DE URBINA Y PACHI TAPIZ.
http://www.tomajazz.com/perfiles/merino_sergio_2008.htm

El diálogo con el trompetista de Dallas Dennis González intenta acercar a los lectores de Tomajazz no sólo al músico, al productor y al compositor, sino también al poeta, al artista plástico, al profesor, a la personalidad de la radio y también a un padre de familia.
ENTREVISTA CON DENNIS GONZALEZ por JOAO PEDRO VIEGAS
http://www.tomajazz.com/perfiles/gonzalez_dennis.htm

Entrevistar a uno de los mejores trompetistas de Europa no es una oportunidad que se tiene todos los días. Enrico Rava es una de las mejores trompetas en activo. Inicialmente inmerso a conciencia en el movimiento free, se fue alejando de esa estética para buscar nuevos caminos musicales de expresión. Ello le posibilitó otra forma de tocar y, en consecuencia, de expresarse, lo que desembocó en un gusto por el swing, por la suavidad y la sonoridad de las notas, todo ello apoyado en un profundo lirismo, que deja entrever de una forma clara las influencias del gran Miles Davis.
ENRICO RAVA: LA BELLEZA DEL SONIDO. Entrevista por JUAN CARLOS ABELENDA.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rava_enrico_2008.htm

Ocho años después de su estreno en Guimarães, ha visto por fin la luz en el panorama discográfico el Proyecto Miño de Baldo Martínez, una obra donde jazz y folclore se funden con asombrosa naturalidad y con magistrales resultados. Un día después de su concierto con Tri-Ez en el San Juan Evangelista tuvimos la oportunidad charlar con él sobre dicho trabajo.
BALDO MARTÍNEZ Y PROYECTO MIÑO: UN RÍO DE MÚSICA. Entrevista por VÍCTOR BOBECHE.
http://www.tomajazz.com/perfiles/martinez_baldo_projecto_minho.htm

La vocalista Argelia Fragoso y el contrabajista Javier Colina se unen para presentar Entre Nosotros, un disco donde se funden de forma natural la canción cubana y el jazz, envolviendo al oyente desde el primer tema en un ambiente cargado de sentimientos diversos y elegancia musical. El contrabajista es bien conocido en la escena jazzística española, mientras que la experta cantante y pianista cubana resultará seguro una grata sorpresa para muchos aficionados al jazz. Aprovechando el lanzamiento del disco en Europa, y su encantadora personalidad, tuvimos la fortuna de entrevistarla.
ARGELIA FRAGOSO: CANCIONES ENTRE NOSOTROS. Entrevista por VÍCTOR BOBECHE
http://www.tomajazz.com/perfiles/fragoso_argelia.htm

Adam Rogers holds a privileged position in the difficult field of jazz guitar. On November 16th 2007 he visited Madrid to perform at the Festival de Jazz de Ciudad Lineal with Chris Potter Underground. Between the soundcheck and the concert Arturo Mora had the chance to talk to him about his music, his last record and his guitars, among other things.
ADAM ROGERS: GUITARS AND THE INFINITE. Interview by ARTURO MORA.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rogers_adam_interview.htm

NUEVOS PERFILES - DICIEMBRE 2007 / ENERO 2008

Tras un intenso concierto en "el Johnny", Anthony Braxton tuvo la amabilidad de mantener una charla con Fernando Ortiz de Urbina, Diego Sánchez Cascado y Pachi Tapiz a primera (primerísima) hora de la mañana siguiente.
En persona y sin cacharrería musical a mano, se acentúa la apariencia de profesor de Braxton, chaqueta de punto incluida, dando quizás una imagen más precisa de sí mismo. Su discurso está articulado de forma llamativamente similar a la de su música: resulta apabullante, conlleva una enorme cantidad de información de forma muy estructurada, aunque esto quizás no resulte aparente a la primera. No obstante, esto queda compensado por su calidez, una actitud humilde y discreta y un sorprendente sentido del humor, que explica lo que nos reímos durante la entrevista.
Tomajazz entrevista a Anthony Braxton
http://www.tomajazz.com/perfiles/braxton_2007.htm

Veinte años no es nada: una febril mirada sobre las dos últimas décadas de la música de Anthony Braxton Artículo de Diego Sánchez Cascado y José Francisco Pachi Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/braxton_2007_articulo.htm

After an intense concert last October at "el Johnny" – the almost mythical jazz club at the San Juan Evangelista students' halls of residence in Madrid – Anthony Braxton was kind enough to meet Diego Sánchez Cascado, Pachi Tapiz and Fernando Ortiz de Urbina for a (very) early chat the next morning.
In person and with no music hardware at hand, Braxton's professorial appearance gets to the fore, apparently providing a more accurate and balanced view of his persona. His speech is articulated in a way that’s strikingly similar to his music: it is overwhelming because it carries plenty of information in a very structured way, although this may not be perceived immediately. However, this is balanced by a warm gentleness, an unassuming, almost self-effacing attitude, and a surprising sense of humour (we did laugh quite a lot).
Tomajazz interviews Anthony Braxton
http://www.tomajazz.com/perfiles/braxton_2007_eng.htm

Seis años después de su primera aparición en el Festival de Jazz de Vitoria, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquistó el escenario del Teatro Principal. Según acabó el concierto Arturo Mora y Sergio Cabanillas charlaron con la sección rítmica de la banda: el bajista Dan Berglund y el batería Magnus Öström. Se habló de la gira, Vitoria, la tecnología y otras bandas entre montones de risas.
Dan Berglund & Magnus Örström: arte en el ritmo
http://www.tomajazz.com/perfiles/est/dan_magnus_entrevista.htm

Six years after their first appearance in Vitoria’s Jazz Festival, E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) reconquered the stage of Teatro Principal. Just after the concert finished Arturo Mora and Sergio Cabanillas talked to the band’s rhythm section: bassist Dan Berglund and drummer Magnus Öström. The tour, Vitoria, technology and other bands were discussed among lots of laughs.
Dan Berglund & Magnus Örström: artistryh in rhythm
http://www.tomajazz.com/perfiles/est/dan_magnus_interview.htm

Icono de la generación de los jóvenes leones, Joshua Redman ha vuelto a dar un cambio de orientación a su carrera presentando un proyecto discográfico a trío de saxo, contrabajo y batería: Back East. Arturo Mora tuvo oportunidad de hablar con el saxofonista.
Joshua Redman: de vuelta al este
http://www.tomajazz.com/perfiles/joshua_redman_entrevista.htm

An icon of the Young Lions generation, Joshua Redman has again changed the path of his career with a sax, bass and drums trio recording: Back East. Arturo Mora had the chance to talk to Joshua Redman.
Joshua Redman: way out east
http://www.tomajazz.com/perfiles/joshua_redman_interview.htm

Continuamos con las reflexiones de Agustí Fernández sobre Aurora. Por José Francisco Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/fernandez_aurora_cont.html

“El Rostro Humano del San Juan Evangelista”: un homenaje de Sergio Cabanillas –y con él todos los que hacemos Tomajazz– a los personajes anónimos (socios de su Club de Música y Jazz, aficionados fieles, estudiantes y colegiales) que han hecho del Johnny la indiscutible Catedral del Jazz de Madrid, en una trayectoria irrepetible que abarca ya casi cuatro décadas de las páginas más brillantes de la historia de esta música no sólo en la capital, sino en toda España. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/rhsj_07.htm

NUEVOS PERFILES - NOVIEMBRE 2007

En 2006 el pianista Agustí Fernández publicaba Aurora, su obra más personal hasta la fecha. Un disco en trío en el que predominaban la melodía, el silencio y los espacios, frente a la intensidad de sus grabaciones anteriores. Esta es la primera parte de sus reflexiones. Por José Francisco "Pachi" Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/fernandez_aurora.html

Retomamos la entrevista a Tete Montoliu publicada en la revista Quàrtica Jazz en abril de 1981, reiterando nuestro agradecimiento a Miquel Jurado. La primera parte finalizaba con la primera estancia de Tete Montoliu en Estados Unidos. Tete cumpliría ahí uno de sus sueños... aunque sólo a medias.
http://www.tomajazz.com/perfiles/montoliu_tete_parte_2.htm

Fenommedia es una pequeña compañía polaca de diseño artístico que ha decidido ampliar el espectro de sus producciones al terreno musical por medio del lanzamiento al mercado de un sello discográfico del mismo nombre. Sergio Masferrer repasa el inicio y las primeras referencias discográficas de esta compañía.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fenonmedia.htm

NUEVOS PERFILES - OCTUBRE 2007

Chris Potter es uno de los saxofonistas jóvenes con más talento de la escena jazzística actual. El mismo día que tocó con el Dave Holland Quintet en el Festival de Jazz de Vitoria, por la mañana, habló con Arturo Mora en la recepción de su hotel sobre composición, improvisación, el grupo de Dave Holland y otros temas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chris_potter_entrevista.htm

El periodista Miquel Jurado entrevistó a finales de 1980 al pianista Tete Montoliu. A lo largo de los dos o tres días que duró la entrevista, Jurado y Tete repasaron extensamente la carrera del pianista barcelonés y desmenuzaron con bastante detalle su visión del jazz y sus gustos (y fobias) musicales. De esta manera se cimentó lo que sería una sólida amistad que duraría hasta la prematura muerte de Tete en agosto de 1997. Dicha entrevista se publicó en el número 1 de Quàrtica Jazz, revista de corta vida y de la que Jurado fue editor hasta el número 8. En el marco del décimo aniversario del fallecimiento de Tete Montoliu, rescatamos ahora en Tomajazz el texto íntegro de esta entrevista, que será publicado en dos entregas y que reproducimos con autorización expresa de Miquel Jurado.
http://www.tomajazz.com/perfiles/montoliu_tete_parte_1.htm

Chris Potter is one of the most talented young saxophonists in the current jazz scene. He met Arturo Mora in the hotel hall the morning before his appearance at Vitoria Jazz Festival with the Dave Holland Quintet and they talked about composing, soloing, the Dave Holland band and other topics.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chris_potter_interview.htm

Antonio Bravo es un guitarrista que se ha desarrollado y ha madurado al lado del carismático y creativo Baldo Martínez, algo que siempre marca y define. Bravo ha tenido la paciencia del sabio para dar a luz su primer álbum, Tangentes, tan esperado como deseado. Enrique Farelo charló con él para Tomajazz.
Antonio Bravo, un músico de presente y de futuro.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bravo_antonio_2007.htm

Alba Editorial acaba de publicar la traducción de Jaco Pastorius. La extraordinaria y trágica vida del mejor bajista del mundo de Bill Milkowski. Con permiso de la editorial publicamos uno de sus capítulos: "Weather Report: cielo despejado (1976 - 1977)"
http://www.tomajazz.com/perfiles/pastorius.htm

NUEVOS PERFILES - SEPTIEMBRE 2007

El cantante y compositor Kurt Elling se ha convertido en un icono cultural en Estados Unidos. La aparición de su último disco Nightmoves le ha embarcado en una gira mundial que incluía una fecha en Madrid (13 de julio de 2007). Tan sólo unas horas antes del concierto Arturo Mora y Pablo Sanz tuvieron la oportunidad de entrevistarle en un clima relajado. El disco, el jazz, el arte y otros temas fueron abordados en boca de Elling.
Kurt Elling: retrato del artista de jazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/elling/kurt_elling_entrevista.htm

El 24 de agosto de 2007 se cumplió el décimo aniversario del fallecimiento del pianista barcelonés Tete Montoliú. Sebastián Íñigo habló con Miquel Jurado, crítico de jazz, periodista, escritor y sobre todo amigo personal del artista.
Miquel Jurado: Tete, casi autobiografía (Homenaje a Tete Montoliu)
http://www.tomajazz.com/perfiles/miquel_jurado_entrevista.htm

Vijay Iyer: Diego Ortega Alonso charló con el pianista.
http://www.tomajazz.com/perfiles/iyer_vijay_entrevista.htm

Manolo Cuervo (Isla Cristina) es un diseñador y pintor onubense que deja en su arte un hueco al jazz. En julio y agosto expuso en Moguer (Huelva) Jazz 2. El próximo otoño expondrá su trabajo en Sevilla. En Tomajazz nos adelantamos y abrimos un hueco para mostrar su trabajo. Una exposición que atrevidamente hemos titulado Del jazz y el color. Disfrútenla.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/cuervo_manolo_2007.htm

Singer and songwriter Kurt Elling has become a cultural icon in the U.S.A. The release of his latest record Nightmoves has taken him on a world tour which included a date in Madrid (July 13th 2007). Just a few hours before the concert Arturo Mora and Pablo Sanz had the chance to interview him in a relaxed environment. His album, jazz, artistry and other topics are presented here as discussed by Elling.
Kurt Elling: portrait of the artist as a jazz man.
http://www.tomajazz.com/perfiles/elling/kurt_elling_interview.htm

Vijay Iyer: Diego Ortega Alonso interviewed that piano player.
http://www.tomajazz.com/perfiles/iyer_vijay_interview.htm

NUEVOS PERFILES - JULIO - AGOSTO 2007

El guitarrista, compositor, arreglista y productor Chuck Loeb acaba de presentar su nuevo CD Presence, y afronta una gira española con la banda Reunion, que incluye a históricas figuras del jazz fusión. Entrevista por Arturo Mora.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chuck_loeb_entrevista.htm

El contrabajista italiano Giovanni Maier está a punto de publicar su sexto disco de contrabajo solo. Conocido por su participación en proyectos italianos (Italian Instabile Orchestra, grupos de Pino Minafra y Stefano Battaglia entre otros) su nombre es requerido por algunos de los artistas más importantes de la escena contemporánea (algunas de sus últimas colaboraciones han sido con Anthony Braxton y Marc Ribot). Ivan Pivotti entrevistó a este interesante músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/maier_giovanni.htm

Con motivo de un concierto que dieron en Gerona Paolo Fresu y Uri Caine, tuvimos la oportunidad y el placer de conversar con el trompetista italiano, uno de los músicos más afamados del viejo continente europeo, y comentar su más reciente proyecto, el dúo con el citado Caine para el sello discográfico Blue Note, Things. Entrevista por Juan Carlos Abelenda, fotos por Carmen Llussá.
http://www.tomajazz.com/perfiles/paolo_fresu/paolo_fresu_entrevista.htm

Primavera en Nueva York es el último trabajo de la cantante onubesa Martirio. Arropada por el trío del pianista Kenny Drew Jr. (George Mraz al contrabajo y Dafnis Prieto a la batería) y con la colaboración de Paquito D'Rivera, Claudio Roditi o Houston Person aborda un repertorio de Boleros. Sebastián Íñigo charló con la cantante.
http://www.tomajazz.com/perfiles/martirio_2007.htm

Nordestin@s es un proyecto musical en el que Ugia Pedreira y Guadi Galego, dos de las voces más importantes del panorama gallego, se unen a Abe Rábade, uno de los mejores pianistas de jazz del país. Los componentes de Nordestin@s estuvieron en Madrid para presentar su disco, y Tierrafolk tuvo la oportunidad de compartir con ellos una agradable tarde de diálogos y reflexiones. La entrevista fue publicada originalmente en Tierrafolk (http://www.tierrafolk.com/musica.php) y cedida a Tomajazz para su publicación por su autor, Carlos Javier Monje Pindado.
http://www.tomajazz.com/perfiles/abe_rabade/abe_rabade_nordestinas.htm

Guitarist, composer, arranger and producer Chuck Loeb has just released his new CD Presence, and is about to start a Spanish tour with the Reunion Band, comprising historial figures from the jazz fusion movement. Interview by Arturo Mora.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chuck_loeb_interview.htm

---

LIBROS

Para el verano dos propuestas jazzísticas en forma de sendos libros.

Ildefonso Rodríguez es además de poeta, músico. Acaba de publicar en la editorial DosSoles su libro (almanaque lo define él) El Jazz en la boca. Con su permiso y el de la editorial reproducimos una pequeña selección con sus reflexiones.
http://tomajazz.com/perfiles/jazzenlaboca_rodriguez.htm

Julia Blackburn ha recogido el trabajo de Linda Kuehl, quien se dedicó a indagar acerca de la vida de la cantante Billie Holiday por medio de entrevista a todo tipo de personas que estuvieron de un modo u otro en contacto con Lady Day. El resultado tiene el título de Con Billie Holiday. Una biografía coral, traducida y publicada por Global Rhythm Press dentro de su colección BioRitmos. Reproducimos un capítulo con el permiso de la editorial.
http://www.tomajazz.com/perfiles/holiday_blackburn.htm

---

NUEVOS PERFILES - JUNIO 2007

EN PORTADA

A sus treinta y dos años, el pianista, compositor y productor Roberto Fonseca es uno de los nuevos valores musicales de Cuba, seguramente el país con más densidad de buenos músicos entre su población. Pudimos conversar con el aprovechando su gira europea,con un punto de parada en la Sala Clamores en Madrid. Entrevista por Víctor Bobeche.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fonseca_roberto.htm

Con la voz clara, portentosa y sugerente que la caracteriza, y cuando aún resuena su magnífico álbum Spring is here (New Mood Jazz), Anna Luna se presenta nuevamente antes sus incondicionales para mostrar su álbum Sketches (New Mood Jazz), el último trabajo discográfico de la cantante barcelonesa. Por Íñigo Sebastián.
http://www.tomajazz.com/perfiles/luna_anna.htm

---

MÁS ARTÍCULOS

El III Festival Internacional MóstolesATodoJAZZ incluyó en su programación una clase magistral sobre fotografía de jazz ("Pintar el Jazz con luz") a cargo de Sergio Cabanillas. Reseña por Arturo Mora Rioja.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cabanijazz/sergio_cabanillas_mostoles.htm

NUEVOS PERFILES - MAYO 2007

EN PORTADA

El guitarrista Brad Shepik no es sólo uno de los miembros del Tiny Bell Trio del trompetista Dave Douglas, sino también el responsable de la creación del sello Songlines por parte de Tony Reif. Alberto Marina Castillo no solo repasa la trayectoria de este músico en Songlines en forma de artículo, sino que también charló con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/shepik_brad.htm

Javier Colina (Pamplona, 1960) es un referente del contrabajo en España. Acompañante de Tete Montoliu, Jorge Pardo o Chano Domínguez, ha grabado con músicos tan diversos como Miguel Bosé, Compay Segundo, Ketama, Shongai, Toumani Diabaté, Juan Perro o Carlos Núñez. En 2007 ha aparecido su primera grabación como colíder titulada Colina–Miralta–Sambeat (Contrabaix, distribuido por Karonte). Una magnífica excusa para que Pachi Tapiz charlara con este músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/colina_javier_2007.htm

Hablar de Cuadernos de Jazz es hablar de un referente de la prensa de jazz en España. Desde el verano de 1990 y bimestralmente, se ha asomado durante cien números a los kioscos. Raúl Mao es uno de sus fundadores y su director en la actualidad. Pachi Tapiz charló con él sobre todos estos años vividos de historia de jazz en España.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cdj100.htm

---

MÁS ARTÍCULOS

Xavi Reija no es el batería más conocido de España, pero sí es un músico impresionante que dará que hablar y que habla por medio de sus tambores. Este músico acaba de publicar Dream Land, una obra que transita por los terrenos del jazz-rock. Enrique Farelo charló con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/reija_xavi.htm

Jonathan Kreisberg, guitarrista de Brooklyn (Nueva York), actuó en marzo de 2007 con su trío (Gary Versace al órgano y Mark Ferber a la batería) en varias localidades españolas (Lérida, Tarrasa, Gijón, el Festival Jazz-a-Castelló de Castellón y cuatro noches en el madrileño Café Populart). El lunes 19 de marzo, Arturo Mora mantuvo una distendida charla con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/jonathan_kreisberg.htm

El contrabajista Juan Pablo Balcázar (Villavicencio, Colombia, 1979) es uno de los músicos pertenecientes a la generación más joven que forma parte activa de la escena barcelonesa. En 2007, además de aparecer en distintos proyectos, ha publicado Zalamea (Errabal), segunda entrega de su proyecto The Heckler. En marzo este grupo visitó Cella Vinarium (Mutiva Baja, Pamplona, Navarra) para actuar en el primer ciclo de conciertos organizado por Tomajazz. Si bien las prisas y los nervios de su actuación no permitieron sacar tiempo para la charla en directo sobre este proyecto, fue durante el mes de abril cuando el correo electrónico ejerció como sustituto de la conversación. Este fue el resultado de dicha charla virtual con Pachi Tapiz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/heckler.htm

---

ESPECIAL DUKE ELLINGTON

Continuamos con el especial dedicado a Duke Ellington que comenzamos en noviembre de 2006. Este mes presentamos un nuevo artículo: Max Harrison es un prestigioso crítico de jazz británico, con una sólidad formación en musica clásica, de quien publicamos la traducción del artículo "Reflexiones sobre las obras extensas de Ellington".

• REFLEXIONES SOBRES LAS OBRAS EXTENSAS DE ELLINGTON por MAX HARRISON (mayo de 2007)

---

HASTA SIEMPRE

Diego Sánchez Cascado recuerda a la figura de Andrew Hill, fallecido el pasado 20 de abril de 2007.
http://www.tomajazz.com/perfiles/hill_andrew_hastasiempre.htm

---

LIBROS

Alba Editorial acaba de publicar dentro de su colección Trayectos la traducción del libro Monk, escrito por el músico francés Laurent De Wilde. Con el permiso de la editorial reproducimos íntegramente uno de los capítulos del citado libro.
http://www.tomajazz.com/perfiles/monk_dewilde.htm

---

Tercera exposición del fotógrafo residente en Alicante Jorge Juan Maestre en Tomajazz, centrada en el festivales del verano de 2007 de título Música en el Mediterráneo, verano 2007. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/maestre_verano_2007.htm

---

 

NUEVOS PERFILES - ABRIL 2007

EN PORTADA

Cassandra Wilson es una de las vocalistas más importantes en la escena jazzística actual. La aparición en el mercado en 2006 de "Thunderbird" (Blue Note), es la excusa para que Jorge López de Guereñu repase en forma de artículo, la trayectoria de esta artista: "Cassandra Wilson: amazing graze"
http://www.tomajazz.com/perfiles/wilson_cassandra.htm

---

Bojan Z: la música como psicoteriapia. Alberto Marina entrevistó al pianista balcánico, aprovechando su visita al Teatro Central de Sevilla el 8 de marzo en el marco de la edición Jazz viene del Sur del año 2007.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bojan_z.htm

---

---

NUEVOS PERFILES - MARZO 2007

EN PORTADA

Hablar del jazz en España en las últimas décadas merece una parada obligatoria en el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista. En el pasado otoño de 2006 su Festival de Jazz llegaba a su vigésimo quinta edición, aunque sus actividades musicales, iniciadas por su Club de Música y Jazz, se remontan hasta el año 1970. Alejandro Reyes es uno de los socios fundadores de este club y su actual presidente. Pachi Tapiz charló con él sobre estos años de historia viva del jazz en España.
http://www.tomajazz.com/perfiles/san_juan_evangelista.htm

Michael Ricci es el fundador del portal norteamericano sobre jazz www.allaboutjazz.com, una página de la cual se puede afirmar con toda rotundidad, que es líder en Internet con relación a este tipo de contenido, con casi más de un millón de visitas al mes. Ricci vistió Barcelona para impartir la conferencia "Allaboutjazz: una aventura entre el jazz y las nuevas tecnologías". Juan Carlos Abelenda recogió sus impresiones.
http://www.tomajazz.com/perfiles/allaboutjazz.htm

---

MÁS ENTREVISTAS

Horacio Fumero es un contrabajista histórico dentro del jazz en España. Acompañante de Tete Montoliú durante dos décadas, también ha acompañado a lo largo de su carrera a históricos como Johnny Griffin u Horace Parlan. Sebastián Íñigo charló con él tanto sobre su pasado como sobre su presente.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fumero_horacio.htm

El pasado mes de febrero el guitarrista Roni Ben-Hur, de origen israelí, ofreció tres conciertos y participó en un seminario de jazz en Madrid. Colaborador habitual del pianista Barry Harris, Ben-Hur está a punto de publicar su cuarto CD. Ben-Hur, que cuenta con un considerable bagaje docente, publicará a lo largo de la próxima primavera un nuevo método sobre conceptos armónicos para guitarra de jazz.
Sergio Cabanillas entrevistó a Ben-Hur en su programa de radio "Universos paralelos" de Onda Verde (Madrid 107,9 FM). El programa contó además con la presencia de Arturo Mora (Tomajazz) y el guitarrista Héctor García Roel.
http://www.tomajazz.com/perfiles/roni_ben_hur_entrevista.htm

Israel-born guitarist Roni Ben-Hur played three concerts and took part in a jazz seminar in Madrid (Spain) last February. A frequent sideman of pianist Barry Harris, Ben-Hur is about to release his fourth CD, Keepin' It Open (Motema) along with Ronnie Mathews, Lewis Nash, Santi DeBriano, Jeremy Pelt and Steve Kroon. Ben-Hur, who's also an accomplished educator, will publish a new Jazz method on harmonic concepts for guitar sometime next Spring. During his sojourn in Madrid he was interviewed on February 1 by Sergio Cabanillas for his radio show "Parallel Universes" at Onda Verde (Madrid 107.9 FM). New pieces from Keepin' It Open were played on the show, which also had Tomajazz editor Arturo Mora and guitarist Héctor García Roel helping out with the language barrier.
http://www.tomajazz.com/perfiles/roni_ben_hur_interview.htm

Apenas seís ediciones han bastado para que el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra haya puesto en la escena jazzística a nombres jóvenes que ya están despuntando dentro del jazz actual: Xacobe Martínez Antelo, Virxilio Da Silva, Max Gómez por citar solo a unos pocos, son algunos de ellos. Sebastián Íñigo charló con su coordinador Luis Carballo, con Paco Charlín y Abe Rábade (dos de sus profesores) y con varios alumnos sobre su visión acerca del presente y el futuro de esta institución educativa.
http://www.tomajazz.com/perfiles/spjp_2007.htm

---

ARTÍCULOS

Considerado por muchos como el saxofonista más influyente desde John Coltrane, Michael Brecker falleció el pasado 13 de enero, a causa de una leucemia derivada de un síndrome mielodisplástico (MDS), un tipo infrecuente de cáncer de médula. El trompetista Randy Sandke conocía a Michael Brecker desde hace casi 40 años, desde que entraron juntos en la universidad. A pesar de su aspecto apocado, es uno de los trompetistas y compositores más versátiles y flexibles del jazz actual, tan cómodo revisitando el repertorio de los años 20, como colaborando con lo mejor de la avant-garde o explorando su propio sistema musical, la "música metatonal". Traducimos un texto escrito por Sandke tras el funeral de Brecker y publicado originalmene en Rifftides¸ el blog de Doug Ramsey.
http://www.tomajazz.com/perfiles/brecker_sandke.htm

Jazz y cine, cine y Jazz. El grupo Fractal hizo abrazarse a ambas discipilinas entre la noche del 23 y el 24 de febrero de 2007 tras sendas actuaciones en Calle 54 y en el programa Vive la Noche de RNE. Arturo Mora y Sergio Cabanillas con su cámara, lo vieron así:
http://www.tomajazz.com/perfiles/fractal_cine.htm

---

ESPECIAL AVUI JAZZ 2007

Desde 1997, organizado por CD Mar Producciones, el ayuntamiento de Villa Real (Castellón) celebra su ciclo de jazz anual Avui Jazz. Como acto inaugural del ciclo, es costumbre realizar una exposición cuyos contenidos se recogen en un catálogo en donde se incluyen textos relacionados con el Jazz. En 2007 el colectivo Arto (Arturo Doñate y Toni Porcar) han sido los encargados de realizar dicha exposición. Reproducimos en esta ocasión los tres textos incluídos en el catálogo en donde sus autores trataban acerca de la relación del arte con el jazz.

• Exposición Portraits in Jazz por Arto.
  http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/expo_arto_2006.htm
• Arte y Jazz, el largo abrazo. Por Sergio Cabanillas.
  http://www.tomajazz.com/perfiles/avuijazz/avuijazz2007_jazz-y-arte.htm
• El diseño en los discos de jazz: Arte sobre Arte por José Francisco Tapiz
  http://www.tomajazz.com/perfiles/avuijazz/avuijazz2007_disejazz.htm
• La inspiración del artista y la leyenda negra del jazz por Arturo Mora
  http://www.tomajazz.com/perfiles/avuijazz/avuijazz2007_inspiracion-artistajazz.htm

---

Hablar del jazz en España en las últimas décadas merece una parada obligatoria en el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista. En el pasado otoño de 2006 su Festival de Jazz llegaba a su vigésimo quinta edición, aunque sus actividades musicales, iniciadas por su Club de Música y Jazz, se remontan hasta el año 1970. En Tomajazz dejamos hablar a los carteles de sus conciertos para que nos cuenten su historia musical. http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/johnny.htm

Steve Coleman pasó con su sexteto por Clamores en Madrid, dejando a los fotógrafos unos pocos minutos en el inicio de cada set para realizar su trabajo. Estas son algunas de las imágenes que Pablo Neustadt pudo captar.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ojos_de_jazz/coleman_steve.htm

---

NUEVOS PERFILES - FEBRERO 2007

EN PORTADA

Christian McBride actuó el pasado 17 de noviembre en el festival Jazz a Castelló. Arturo Mora entrevistó al contrabajista de Filadelfia tras su concierto. Fotos de David Romero.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cmb_entrevista.htm

Christian McBride and his band performed live past November 17th at Jazz a Castelló. Arturo Mora interviewed the Philadelphia bassist. Photographs by David Romero.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cmb_interview.htm

ESPECIAL MÚSICOS DE JAZZ EN ESPAÑA

lLa escena jazzística española no sólo se caracteriza por una gran abundancia de músicos, sino por un número más que notable de ediciones discográficas. En tomajazz charlamos con cinco músicos que tienen sus correspondientes grabaciones editadas reciemente. En orden alfabético:

• Miguel Ángel Chastang - Four Generations por Pachi Tapiz
  http://www.tomajazz.com/perfiles/chastang_miguelangel_2007.htm

• Alberto Conde - Las Raíces del Jazz por Pachi Tapiz
  http://www.tomajazz.com/perfiles/conde_alberto_2007.htm

• Joan Díaz - Dalirógena "Retrato sonoro del Salvador Dalí" por Enrique Farelo
  http://www.tomajazz.com/perfiles/diaz_joan.htm

• Xacobe Martínez Antelo - Esto es Jazz por Sebastián Íñigo
  http://www.tomajazz.com/perfiles/martinez_xacobe.htm

• Iñaki Salvador - Enero, 2007 por Yahve Mediavilla
  http://www.tomajazz.com/perfiles/salvador_inaki_2007.htm

MÁS ENTREVISTAS

Tras la primera parte de la entrevista "Menos es más" Sergio Zeni quedó con Marc Copland en retomar su conversación el día de su concierto en Madrid. Lamentablemente surgieron problemas con los horarios y el encuentro no se pudo producir. De todas maneras el pianista accedió a que se le enviaran por e-mail las preguntas que teníamos preparadas. Aquí están sus respuestas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/copland_marc_pt2.htm

Russell Malone es uno de los guitarristas que brilla con luz propia dentro del panorama jazzístico internacional. A sus 44 años y con más de diez discos a sus espaldas, es un claro exponente de que la vía tradicional de la guitarra de jazz sigue por buen camino. Durante su actuación en el ciclo Jazz a Castelló celebrado en el auditorio de Castellón, Carlos Lara tuvo la ocasión de entrevistarle - Russell Malone: cuando la tradición sigue su camino.
http://www.tomajazz.com/perfiles/malone_russell_2007.htm

Desde hace años, el batería Jimmy Weinstein es un habitual de los escenarios españoles, con formaciones en las que siempre ha incluído nombres atractivos: Chris Cheek, Ahmed Abdullah, Satoko Fujii, Oscar Noriega… A pesar de ello no es un músico muy (re)conocido. La edición de This Ocean con su proyecto Natural Coincidence, que incluye a la pianista Satoko Fujii, es una buena excusa para repasar su trayectoria. Jesús Moreno charló con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/weinstein_jimmy_2007.htm

El saxofonista Michael Brecker falleció el pasado 13 de enero de 2007. Arturo Mora recuerda su figura:
El Elefante cojo (en memoria de Michael Brecker) http://www.tomajazz.com/perfiles/michael_brecker_rip.htm

2006 IN MEMORIAM

Un vistazo al difunto año 2006 por medio de lo que de este año permanece en la memoria, justo tras su finalización. Esto es lo que nos cuentan los colaboradores de Tomajazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/2006_in_memorian.html

• Juan Carlos Abelenda
• Ana Blázquez
• Chema Chacón
• Enrique Farelo
• Ignacio Fuentes
• Ángel García Martiartu
• Ángel Gómez Aparicio
• Carlos Lara
• Jorge López de Guereñu
• Yahve Mediavilla
• Arturo Mora
• Diego Sánchez Cascado
• Sergio Zeni

---

ESPECIAL TZADIK
PRIMERA PARTE: RADICAL JEWISH CULTURE

Con la mirada a la Radical Jewish Culture, Tomajazz inaugura un especial dedicado al sello estadounidense Tzadik, del compositor y saxofonista John Zorn. Éste no pretende ser un análisis exhaustivo de los varios centenares de referencias del sello, sino un sucinto y subjetivo compendio de algunos de sus mayores logros. Abordaremos aquí una selección de los títulos destacados de cada serie, obviando en esta ocasión la homérica producción zorniana, en la que intentaremos adentrarnos en futuras entregas. Por Efrén del Valle. Ilustraciones por Diego Ortega Alonso.
http://www.tomajazz.com/perfiles/tzadik_1.htm

---

ESPECIAL DUKE ELLINGTON

Continuamos con el especial dedicado a Duke Ellington que comenzamos en noviembre de 2006. Este mes presentamos las siguientes novedades: Michael Roeder es un estudioso del jazz y de la música de Duke Ellington, de quien publicamos la traducción del artículo "Ellington al descubierto: Back To Back y Side By Side". Comenzamos también un nuevo apartado de título "Discografía seleccionada". Sus dos primeras entradas son la Introducción al apartado y la recomendación de las grabaciones del período 1924-1931. Agustín Pérez Gasco es su autor. Coincidiendo con este período, este mismo autor (y a su vez coordinador del especial Duke Ellington) repasa la "Evolución musical en el período 1924-1931" por medio de un artículo del que publicamos la primera parte. Para finalizar, contamos con la incorporación de dos nuevas ilustraciones de nuestro "Artista residente" Diego Ortega Alonso.

• ELLINGTON AL DESCUBIERTO: BACK TO BACK Y SIDE BY SIDE por MICHAEL THOMAS ROEDER (febrero de 2007)
• EVOLUCIÓN MUSICAL EN EL PERÍODO 1924-1931: 1ª parte por AGUSTÍN PÉREZ GASCO (febrero de 2007)
• DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
  • INTRODUCCIÓN (febrero de 2007)
  • RECOMENDACIONES - 1924-1931 (febrero de 2007)
• DUKE ELLINGTON por DIEGO ORTEGA ALONSO

---

Un año más, Frank Lacy paseó su buen hacer por nuestro país. Ojos de Jazz muestra la visión de Pablo Neustadt del concierto que el pasado 25 de enero protagonizó en Madrid acompañado por Germán Kucich (piano), Miguel Ángel Chastang (contrabajo) y Juanma Barroso (batería).
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ojos_de_jazz/lacy_frank.htm

---

 

NUEVOS PERFILES - ENERO 2007 - DICIEMBRE 2006

EN PORTADA

Poco antes de comenzar su gira europea de 2006, Marc Copland habló con Tomajazz sobre las grabaciones que ha editado en este último año y sobre sus nuevos proyectos. Sin lugar a dudas se trata de uno de los períodos más prolíficos de uno de los pianistas más interesantes del panorama jazzístico actual.
Marc Copland: menos es más por Sergio Zeni
http://www.tomajazz.com/perfiles/copland_marc.htm

Pablo Neustadt, inaugura con las imágenes captadas el pasado 16 de noviembre en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid su serie Ojos de jazz. Allí se presentaron Marc Copland (piano), Tim Hagans (trompeta), Mark Dress (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) dentro de la programación del XXIII Festival de Jazz de Madrid.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ojos_de_jazz/copland.htm

Ellery Eskelin acaba de lanzar al mercado Quiet Music, la décima grabación en que aparece acompañado por el batería Jim Black y la acordeonista, pianista y especialista en samplers Andrea Parkins. Este lanzamiento presenta varias novedades. Es un compacto doble, incorpora en la formación a la cantante Jessica Constable y al también pianista y vocalista Philippe Gelda, pero especialmente notable es la edición en su propio sello discográfico Prime Source. Pachi Tapiz charló con el saxofonista.
Ellery Eskelin: escuchando música
http://www.tomajazz.com/perfiles/eskelin_es.htm

Ellery Eskelin has just released Quiet Music, his 10th record with drummer Jim Black and accordionist, pianist and sampler wizard Andrea Parkins. However, this album has a few surprises in store: for one, the singer Jessica Constable and the pianist and singer Philippe Gelda join the group, but more importantly, this is the first release in Eskelin's own Prime Source label in the last few years. Pachi Tapiz had a chat with him.
http://www.tomajazz.com/perfiles/eskelin_en.htm

MÁS ENTREVISTAS

Stefano Bollani (1972), es uno de los jóvenes pianistas más interesantes no sólo de la escena italiana sino de toda Europa. En 2006 ha publicado dos nuevas grabaciones: I Visionari (doble compacto editado en Label Bleu) y Piano Solo (ECM). Pachi Tapiz charló con este músico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bollani_stefano_es.htm

Stefano Bollani (b. 1972), is one of the pianists commanding the most attention today, not only in Italy but throughout Europe.  He's released two new records in 2006: I Visionari (2-CD, on Label Bleu) and Piano Solo (on ECM). Pachi Tapiz spoke to him recently.
http://www.tomajazz.com/perfiles/bollani_stefano_en.htm

Ken Vandermark sigue siendo uno de los músicos más trabajadores de la escena de Chicago. Nuno Catarino charló con este músico en su visita al festival Jazz Ao Centro (Coimbra).
http://www.tomajazz.com/vandermark_ken_2006.htm
Entrevista publicada originalmente en Mondo Bizarre nº 26 (en portugués) y posteriormente en español en ORO MOLIDO #18.

---

ESPECIAL DUKE ELLINGTON

Continuamos con el especial dedicado a Duke Ellington que comenzamos en noviembre de 2006. Este mes presentamos las siguientes novedades: finalizamos la segunda parte de la biografía de Duke Ellington por Donald Clarke. Con expresa autorización de David Berger, una autoridad reconocida a nivel mundial en la música de Duke Ellington, publicamos sus apuntes para interpretar la música de Duke Ellington. También contamos con la traducción del capítulo de las memorias de Timme Rosenkrantz dedicado a Duke Ellington, con quien le unió una gran amistad. Finalmente, inauguramos una galería de ilustraciones de Diego Ortega Alonso dedicadas a Duke Ellington y que van a ilustrar los diferentes artículos de este especial.

• BIOGRAFÍA por DONALD CLARKE (2ª parte: 1956-1974)
• NOTES ON PLAYING ELLINGTON por DAVID BERGER
• ADVENTURES IN JAZZLAND: A DANISH BARON’S HARLEM MEMORIES (1934-1969) por TIMME ROSENKRANTZ
• DUKE ELLINGTON por DIEGO ORTEGA ALONSO

---

LIBROS

Editado en 2006 en Estados Unidos y obra del periodista musical Ashley Kahn, El sello que Coltrane Impulsó. Impulse Records: la historia es un recorrido por la historia del mítico sello norteamericano. Con el permiso de la editorial responsable de su publicación en España, Global Rhythm Press, reproducimos parte del texto contenido en esta obra: El hombre tras la firma: Creed Taylor (1954–1961)
http://www.tomajazz.com/perfiles/kahn_ashley_impulse.htm

Editada en 2006 y obra de los críticos Juan Giner, Joan Sardá y Enriq Vázquez, la Guía Universal del Jazz Moderno está estructurada en torno a unas 250 entradas bio-discográficas de una amplia selección de músico. Con el permiso de Ediciones Robinbook, reproducimos las entradas dedicadas Anthony Braxton, Ahmad Jamal, Wynton Marsalis, Jamaaladeen Tacuma y Cecil Taylor.
http://www.tomajazz.com/perfiles/guia_universal_jazz_moderno.htm

---

EXPOSICIONES

Esther Cidoncha comienza a realizar retratos de jazz en 1990. Sus momentos preferidos son los ensayos previos a la actuación, buscando la mayor proximidad posible. En Tomajazz presentamos una selección de quince de sus retratos titulada: "Jazz en Negro".
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/cidoncha.htm

Jorge López de Guereñu reside en Bilbao, después de haber ido dando tumbos por distintas partes del mundo. Como artista pinta lo que vive y lo que vive es el Jazz. En Tomajazz os presentamos una selección de sus últimos trabajos. Con ustedes Jorge LG: Viviendo el Jazz. Que lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/jorge_lg_2006.htm

Gema Darbonens (Barcelona, 1978) es habitual en los locales de jazz de Barcelona, donde se dedica a tomar fotografías de los músicos que forman la escena jazzística. Que ustedes lo disfruten...
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/darbonens.htm

---

NUEVOS PERFILES - NOVIEMBRE 2006

ESPECIAL DUKE ELLINGTON EN TOMAJAZZ

Iniciamos un especial, que seguiremos desarrollando en los próximos meses: vamos a retroceder unas cuantas décadas para situarnos prácticamente en los inicios del Jazz, cuando casi todo estaba por inventar, para emprender un recorrido por la carrera de Edward Kennedy "Duke" Ellington. 
http://www.tomajazz.com/ellington/

• ESPECIAL DUKE ELLINGTON: INTRODUCCIÓN por AGUSTÍN PÉREZ GASCO
• BIOGRAFÍA por DONALD CLARKE (1ª parte: 1899-1955)
ENTREVISTA DE CHARLES MELVILLE A DUKE ELLINGTON (1958)
• ESTUDIO DE "DIMINUENDO AND CRESCENDO IN BLUE" por EDDIE LAMBERT
  • GRABACIONES DE "DIMINUENDO AND CRESCENDO IN BLUE" por AGUSTÍN PÉREZ GASCO

---

Scott Dubois es uno de los guitarristas de jazz moderno fundamentales en la escena neoyorquina actual. Con su nuevo CD Tempest (Soul Note, 2006) recién publicado, ofrecerá dos conciertos en el XXIII Festival de Jazz de Madrid. Arturo Mora tuvo la oportunidad de entrevistarle antes de su aparición española.
http://www.tomajazz.com/perfiles/scott_dubois_es.htm

Scott Dubois is one of the top modern jazz guitarists in the New York scene today. Having just released his new CD Tempest (Soul Note, 2006), he will be performing live in Madrid's 23rd Jazz Festival. Arturo Mora had the chance to interview him before his Spanish appearance.
http://www.tomajazz.com/perfiles/scott_dubois_en.htm

25 años no es nada...  Uno de los paradigmas de lo que llaman Fusion Jazz, los Yellowjackets, celebran sus bodas de plata, lanzan un combo CD+DVD con el título –¡oh, sorpresa!– Twenty-Five, y charlan de todo esto con Arturo Mora para Tomajazz. 
http://www.tomajazz.com/perfiles/yellowjackets_es.htm

What's 25 years in a band's life?  Yellowjackets is one of the most prominent band in what's known as "fusion" and they are celebrating their silver anniversary by launching a CD+DVD set entitled - who would've guessed it? - Twenty-Five.  They talked about all this to Arturo Mora for Tomajazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/yellowjackets_en.htm

Con motivo de la publicación de Alkimia, su último trabajo, el bajista y compositor irlandés Franc O’Shea expone sus opiniones sobre la música y la vida, lo divino y lo humano en esta conversación con Enrique Farelo para Tomajazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/o_shea_franc.htm

Nueva exposición fotográfica en Tomajazz. Presentamos una selección de las fotografías de la exposición 'Jazz upon a time'. Todas ellas fueron tomadas por Alicia F. Rodó en el transcurso del año 2006 con una Pentax digital.Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/jazzuponatime.htm

NUEVOS PERFILES - OCTUBRE 2006

ESPECIAL E.S.T.

¡Entrevista en exclusiva! - Exclusive Interview!

• ¡Entrevista en exclusiva con Esbjörn Svensson!
  
  El trío sueco E.S.T. acaba de publicar su último trabajo, Tuesday Wonderland. A punto de sumergirse en una intensa gira europea, el pianista Esbjörn Svensson concedió una entrevista exclusiva para Tomajazz.
  E.S.T.: Diálogos en martes - http://www.tomajazz.com/perfiles/est/entrevista.htm

• Exclusive interview with Esbjörn Svensson!
  
  Swedish trio E.S.T. just published their new CD, Tuesday Wonderland. About to start an intense European tour, pianist Esbjörn Svensson gave an exclusive interview to Tomajazz.
  E.S.T.: Dialogues on Tuesday - http://www.tomajazz.com/perfiles/est/interview.htm
   
• Descarga la entrevista en formato .mp3: (8,67 MB, 25'15")/ 
  Download  the audio interview in mp3 format: (8.67 MB, 25 min 15 sec):
  http://www.tomajazz.com/perfiles/est/esbjorn_svensson_interview.mp3

Reflexiones

• E.S.T.: Reflexiones sobre Europa y la evolución del jazz, por Arturo Mora Rioja

Discografía

• Los comienzos
  • When Everyone Has Gone (1993 - Dragon Records)
  • E.S.T. Live '95 (1995, en directo, originalmente titulado Mr. and Mrs. Handkerchief - Prophone Records)
  • Esbjörn Svensson Trio Plays Monk (1996 - ACT)
  • Winter in Venice (1997 - ACT)
    
    
• Más allá de Suecia
  • From Gagarin's Point of View (1999 - ACT)
  • Good Morning Susie Soho (2000 - ACT)
  • Somewhere Else Before (2001, recopilatorio - Sony)
  • Strange Place for Snow (2002 - ACT)
  • Seven Days of Falling (2003 - ACT)
    
    
• Presente y futuro
  • Live in Stockholm (2004, DVD en directo - ACT)
  • Viaticum (2005 - ACT)
  • Viaticum Platinum Edition (2005, incuye el CD Live in Berlin - ACT)
  • Tuesday Wonderland (2006 - ACT)

Compilación - los 10 temas imprescindibles

• Behind the Renegade

Galerías fotográficas

• Madrid 2002 / Vitoria 2003, por Sergio Cabanillas
• E.S.T. en Barcelona, por Carmen Llusà

---

Para algunos aficionados al jazz, el término stride evoca oscuros garitos neoyorquinos de los años 20 donde un músico negro, envuelto en una nube de humo y con una botella de ginebra a medio vaciar a su lado, se enfrenta con violencia casi ritual a las teclas de un desvencijado piano, mientras mira alternativamente y con cara de desafío a un público poco recomendable y a un rival incrédulo que aún no sabe que ya ha sido derrotado y no volverá a sentarse en esa silla en toda la noche, quizá nunca más.
Para otros, el término stride rememora viejos rollos de pianola y crepitantes discos de 78 revoluciones que sirven de fondo a una vieja película en blanco y negro, jamás reeditada en formato digital.
Hay incluso un tercer grupo, el de los más radicales defensores de la modernidad, para los que el stride no significa nada, únicamente una entrada en cualquier mohosa enciclopedia de jazz, un género extinto perteneciente a una época pasada que, por lo tanto, no tiene razón de ser. Hay que mirar hacia delante: toda música ya interpretada está muerta, incluso la de ese desconocido libreimprovisador japonés cuyo primer disco autoproducido acaba de ver la luz. No importa que no hayan escuchado jamás “Carolina Shout”. Da igual.
Todos ellos se equivocan. El piano stride está vivo, muy vivo, quizás más de lo que lo ha estado en los últimos treinta o cuarenta años, gracias a una nueva oleada de pianistas, que no sólo ha aprendido de los creadores y maestros del estilo a través de sus grabaciones, sino de generaciones posteriores con las que, en muchos casos, han convivido y les han transmitido una forma de hacer música que combina el virtuosismo pianístico con un ritmo vibrante y lleno de swing, la alegría de vivir con el concienzudo estudio de las partituras y transcripciones.
Bernd Lhotzky es uno de los más brillantes pianistas de este renacimiento del piano stride. Agustín Pérez Gasco charló con este músico: Bernd Lhotzky: Renovando la tradición del stride
http://www.tomajazz.com/perfiles/bernd_lhotzky.htm

---

Alejandro Kurt Deckmann Lopomo es un artista polifacético con distintas identidades: el pintor Alejo Lopomo, Kuto el dibujante periodístico y el diseñador Alejandro Kurt. Sin embargo, Pachi Tapiz charló con el aficionado al jazz, el autor de una magnífica baraja compuesta por caricaturas de una selección de las grandes figuras del jazz de todos los tiempos y de cuadros sobre el tema. Entrevista por Pachi Tapiz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/kuto.htm

Exposición. En exclusiva para Tomajazz la Galería de Caricaturas que componen la  Baraja "Grandes del Jazz": Kuto: los protagonistas de la baraja "Los Grandes Del Jazz"

---

En 2006 ARTO (Arturo Doñate y Antonio Porcar) serán nuevamente los autores de la exposición que año a año Avui Jazz (Ayuntamiento de Vila-Real) organiza acompañando sus conciertos mensuales. Su título "Portraits In Jazz". Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/expo_arto_2006.htm

---

Hace 10 años que el saxofonista tenor y soprano, además de compositor, Josetxo Goia-Aribe, grababa en Navarra su primer trabajo “Auñamendi” , un disco de jazz avalado por Michel Portal que mostraba dibujos musicales de algunos lugares y tradiciones de Navarra y el País Vasco.
Como muchos, sintió la necesidad de abrazar el acerbo cultural de su tierra estando lejos de ella, concretamente estudiando improvisación enParís. Hoy, y con cuatro discos en su haber, Josetxo sigue fusionando con belleza y naturalidad el jazz con la música tradicional del País Vasco y Navarra. A pocos meses de editar su quinto trabajo Los pendientes de la reina, Víctor Bobeche "chateó" con él.
http://www.tomajazz.com/perfiles/goia_aribe_josetxo.htm

---

La tradición de los cantantes en el jazz (tanto masculinos como femeninos) es bien conocida por los aficionados, ya que son pocos los que en sus discotecas no cuenten con discos de Louis Armstrong, Nat “King” Cole y Johnny Hartman o de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Shirley Horn y Carmen McRae, sólo por citar unos cuantos ejemplos y sin mencionar la avalancha de cantantes que existen en la actualidad.
Si, por el contrario, hablamos de cantantes en el panorama español, el conocimiento por parte de los aficionados se torna difícil y difuso, por el sencillo hecho de que, a diferencia de lo que ha ocurrido con los instrumentistas (con un buen número de representantes en todo tipo de instrumentos), no han existido cantantes –y no parece que el panorama vaya a cambiar en exceso–, con la sorprendente y grata excepción de Xavier Casellas. Sorprendente y grata, ya que tras haber escuchado su proyecto discográfico y después de una larga conversación, pudimos comprobar las claras convicciones con que afronta el reto de cantar en el panorama español del jazz (o de la música, como le gusta señalar) y, además, de hacerlo en inglés. Entrevista por Juan Carlos Abelenda. Fotos por Carmen Llussà.
http://www.tomajazz.com/perfiles/casellas_xavier.htm

---

Dick Griffin es un trombonista, no muy conocido por los aficionados, que ha tocado con Sun Ra o Michael Jackson y en cuyos discos han participado músicos como San Rivers o Gary Bartz. Alexander McLean le entrevistó.
http://www.tomajazz.com/perfiles/griffin_entrevistado_al_mclean.htm

---

NUEVOS PERFILES - SEPTIEMBRE 2006

---

No hay ley que explique por qué en ciertas épocas se agolpan los discos excelentes en un determinado formato mientras en otra languidecen en estado comatoso o de repetición. El trío con piano es una de las formaciones a prueba de fallos para la que apenas hay épocas de sequía a lo largo de la evolución del jazz. En estos momentos resultaría difícil reunir cuatro discos en cuarteto, quinteto o cualquier otra formación con la contrastada calidad que ofrecen los tríos que ahora reseñamos: todos ellos están fuera del oleaje que provoca en la industria el deseo de explotar el filón de la popularidad alcanzada por EST, The Bad Plus o el liderado por Brad Mehldau. Tres de ellos están encabezados por figuras veteranas que han dado con una expresión totalmente propia y el restante por un pianista de 40 años arrollador, en plenas facultades. Coinciden todos en su origen europeo y, si miramos el panorama estadounidense, no descubrimos, ni de cerca, ni de lejos, tanta individualidad, riqueza y amplitud de ideas, ni tan grandes trabajos de grupo. En cierta ocasión, Enrico Pieranunzi, uno de los veteranos que tratamos en este artículo, afirmaba que hoy el pianista del viejo continente estaba mejor preparado que el estadounidense para asumir los retos armónicos del piano de jazz moderno y dar el siguiente paso cualitativo. Estos discos, editados todos en el corto espacio de unos meses, podrían, juntos o por separado, servir de constatación. El trío con piano reina en Europa por Ángel Gómez Aparicio.
http://www.tomajazz.com/trio_piano_reina_europa.htm

---

 

Nacidos en un corto período de tiempo, John Coltrane (1926), Ornette Coleman (1930) y Sonny Rollins (1930) conforman el triunvirato de creadores más asombroso que ha producido el jazz en su historia. Partieron los tres de un punto común –la duda metódica– hasta que, inevitablemente, sus caminos divergieron. Su obra, en cualquier caso, no muere: pasado el tiempo, el aficionado aún escucha conmocionado al primero asomándose a su propia extinción en los magníficos Om e Interstellar Space, al tiempo que renueva su fe en Ornette, hacedor del más extraño y fascinante de los mecanismos musicales que ha generado el jazz. Y aun cuando no haya unanimidad al respecto de su música actual, se descubre ante Rollins, en quien se reconoce al maestro incontestable, quien hizo de la duda su primordial fuente de inspiración. Visiones del "Coloso". Crónica de un tiempo excepcional junto a Sonny Rollins por José María García Martínez.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rollins_visiones_del_coloso.htm

---

En Tomajazz también estamos abiertos (¿cómo no?) al trabajo de los pintores. En esta ocasión presentamos al pintor Alejo Lopomo. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/lopomo.htm

---

Segunda exposición del fotógrafo residente en Alicante Jorge Juan Maestre en Tomajazz, centrada en el festivales del verano de 2006 de título Alicante, verano 2006. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/maestre_verano_2006.htm

---

NUEVOS PERFILES - JULIO 2006

---

Hay una suerte de músicos que por alguna razón son poco reconocidos tanto por la crítica como por el público. Ramón Valle es uno de esos músicos. La presente conversación permite entrever y descubrir a un músico con un fondo musical rico y extenso, que nos explica con detalle su concepción de la interpretación a piano sólo, sus raíces e influencias, así como una profunda admiración por uno de los más grandes improvisadores de todo los tiempos y gran interprete del piano solo, Keith Jarrett. Los aficionados podrán descubrir a un músico que no renuncia a sus raíces cubanas, pero que demuestra un gusto por la música en su concepto más amplio, que permite tener un mundo sonoro hondo que bien vale su escucha. Ramón Valle: la esencia de ser uno mismo por Juan Carlos Abelenda.
http://www.tomajazz.com/perfiles/valler_ramon.htm

---

En la edición de 2006, el INJUVE (Instituto de la juventud) ha elegido entre las tres propuestas que participarán en su circuito de conciertos al dúo Tunyi. Integrado por Pablo Palacio (trompeta y electrónica) y Gonzalo Maestre (batería y percusiones), su propuesta se aleja de lo habitual, como se puede apreciar en su primer disco Autoplástico (La Ecléctica Madrileña, 2006). Pachi Tapiz habló con el trompetista Pablo Palacio.
http://www.tomajazz.com/perfiles/tunyi_2006.htm

---

A finales de los años 40, George Russell (Cincinatti, EE UU, 1923) se había destacado ya como arreglista de vanguardia con piezas como "Cubana Be/Cubana Bop" (para Dizzy Gillespie), "A Bird In Igor's Yard" (para Buddy de Franco) o "Similau" (para Artie Shaw).  Según cuenta la historia, cuando estaba a punto de empezar a trabajar para Charlie Parker como batería, cayó enfermo y en su larga hospitalización empezó a darle vueltas a lo que llegaría a ser el Concepto Lidio Cromático de Organización Tonal, una recapitulación de las aportaciones del jazz hasta la época del bebop y, de forma más importante, una extrapolación de sus posibilidades, una de cuyas derivaciones más inmediatas y conocidas fue el jazz modal.

El libro de Russell fue unánimemente aclamado como "la principal aportación del jazz a la teoría de la música".  En lo que concierne al aficionado de a pie, a partir de la segunda mitad de los 50 Russell publicó una serie de composiciones y discos en los que mostró la aplicación práctica de sus ideas.  Tras su paso por los países escandinavos en la segunda mitad de los 60, regresó a EE UU en 1969 para incorporarse al Conservatorio de Nueva Inglaterra.  Desde entonces ha seguido componiendo y grabando, habitualmente con grandes formaciones, convertido en un auténtico mito viviente, o, como dijo Ian Carr, el "gurú invisible".

El texto de este mes se compone de cuatro partes: el prólogo de Andy Wasserman, que trata de ofrecer un enfoque casi filosófico al estudiante del Concepto, más tres extractos de la última edición del libro de George Russell, ordenados de menor a mayor dificultad técnica.  Por su interés y por su efectividad e inmediatez para el lector lego, hay que señalar que en la página del primer extracto se pueden escuchar los dos acordes que muestra la primera imagen aquí incluida.

Por último, sólo decir que esta traducción –que ha sido posible gracias a la gentileza de Alice Russell– cierra esta serie mensual, cuyo fin ha sido doble: por un lado, abrir una ventana al lector hispanohablante a la vasta inmensidad de la literatura sobre jazz en inglés, variada y de calidad, que hay publicada tanto en papel como en la Red; por el otro, señalar el lamentable estado de la bibliografía sobre jazz en español, en un momento de especial abundancia de nuevos títulos de excelente calidad.
http://www.tomajazz.com/perfiles/clcot.htm

Gracias por la atención prestada, y hasta la próxima.
Fernando Ortiz de Urbina

---

Primera exposición del fotógrafo residente en Alicante Jorge Juan Maestre en Tomajazz, centrada en los guitarristas y de título Nylon & Steel.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/maestre_nilon-and-steel.htm

---

NUEVOS PERFILES - JUNIO 2006

---

Nuevo encuentro entre Saiz y Tomajazz, en esta ocasión con Sergio Zeni a través del correo electrónico. Entre los asuntos que tratamos no podía faltar el disco que el guitarrista madrileño registró este año con Toño Miguel y Borja Barrueta. Pero antes Chema nos permitió conocer un poco el ayer y el hoy de ese aficionado que todo músico profesional lleva dentro. Aquí nos habla de sus gustos, de sus hábitos, de los conciertos que últimamente no ha querido perderse y recomienda algunos discos para todo aquel que quiera tomar nota. Como complemento a la entrevista, encontraréis las palabras de Arturo Mora Rioja incluidas en el cuadernillo de Trio Album.
http://www.tomajazz.com/perfiles/saiz_chema_trio_2006.htm

---

De Diego Brothers es el proyecto conjunto de los hermanos vascos Víctor y Juan de Diego, ambos con reconocidas trayectorias a sus espaldas, tanto como líderes por derecho propio como en el papel de acompañantes en numerosos grupos junto a otros músicos. La formación que ambos músicos comparten desde el año 1993 acaba de grabar su primer disco en directo en “La Bilbaína Jazz Club” de Bilbao para el sello Artimaña Records. Esta grabación permite comprobar el gran conocimiento musical de ambos músicos y los planteamientos que han utilizado para llevarla a cabo. Víctor y Juan de Diego se prestaron a charlar con Juan Carlos Abelenda sobre su disco.
http://www.tomajazz.com/perfiles/de_diego_brothers.htm

---

A pesar de su juventud, el contrabajista Paco Charlín (Vilanova de Arousa, 1975) es uno de los más activos en la escena nacional en estos momentos. Buena muestra de ello son su labor docente en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (que incluye su participación en las grabaciones del seminario y también sus composiciones para estos proyectos) o la decena larga de grabaciones en las que ha participado en 2005. Entre éstas se encuentran Ziribuye de Perico Sambeat, el disco This Is New, a nombre de German Kucich, Juanma Barroso y el propio Charlín, Tras Coltrane del Vicente Espí Quartet o la edición –en el sello recientemente creado Free Code Jazz Records– de dos grabaciones a su nombre: The Ultimate Jazz Earth-tet (en cuarteto con temas originales de Charlín) y Jazz Frequency Group (en trío, versioneando a Coltrane, Bird, Sonny Rollins y Mongo Santamaría). José Francisco Tapiz charló con el contrabajista gallego sobre todo esto.
http://www.tomajazz.com/perfiles/charlin_paco.htm

---

La ruta del jazz cuenta en todas sus décadas con vías muertas y olvidadas por la historia, en las que yacen tesoros de innovación musical casi ocultos para el observador del siglo XXI.  Por suerte, no hace falta indagar mucho para descubrir la música experimental de maestros como George Russell, Jimmy Giuffre o el vibrafonista, compositor, organizador, instigador, productor, director artístico y patrón de barco Teddy Charles, un músico cuya breve obra sigue siendo hoy impactante.

En la traducción del mes de junio de la serie de Fernando Ortiz de Urbina, recuperamos un artículo, escrito por Noal Cohen, publicado por la revista Coda en su número 292, de julio/agosto de 2000, cuya traducción ha sido posible gracias a la amabilidad del autor. 
http://www.tomajazz.com/perfiles/teddy_charles.htm

La próxima traducción de esta serie, que cerrará la presente temporada, versará sobre el "Concepto Lidio Cromático de Organización Tonal" de George Russell.

---

PERFILES - MAYO 2006

---

El periodista Xabier Rekalde falleció en accidente de tráfico la madrugada del pasado 4 de Mayo 2006. El pianista Iñaki Salvador recuerda su figura: Xavier Rekalde se ha ido. Por Iñaki Salvador
http://www.tomajazz.com/perfiles/rekalde_homenaje.htm

---

Ira Gitler entrevistó a Sonny Rollins, leyenda viva del jazz, para la revista Downbeat. Fernando Ortiz de Urbina lo tradujo para Tomajazz. Fotografías de Juan Carlos Hernández, Javier Nombela y Jack Vartoogian.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rollins_sonny_downbeat.htm

---

NUEVOS PERFILES - ABRIL 2006

---

Tomajazz en los medios. El Periódico Universitario entrevista a Pachi Tapiz (impulsor de Tomajazz) con motivo del lanzamiento de la Asociación Amigos del Jazz Tomajazz.
http://www.tomajazz.com/asociacion/periodico_universitario_abril_2006.htm

---

Talento Jazz es una iniciativa empresarial que tiene por objetivo el fomento del jazz en Madrid. Para ello cuentan con escuela de música, promotora, discográfica, big band (la Talento Jazz Orchestra) y hasta un club, El Berlín Jazz Café. Los padres de la criatura, el empresario Carlos Marqueríe y el guitarrista Santiago de la Muela, hablaron con nosotros. Por Arturo Mora Rioja.
http://www.tomajazz.com/perfiles/talento_jazz.htm

---

¡Art Ensemble de Chicago en pie de guerra! con motivo de la visita del Art Ensemble of Chicago al Festival de Jazz de Granada Roscoe Mitchel y Famoudou Don Moye, dos de los miembros más veteranos del AEOC se prestaron a esta conversación un tanto caótica, pero muy rica en contenido. Por Diego Ortega Alonso.
http://www.tomajazz.com/perfiles/aeoc_granada.htm

---

Chano Domínguez acaba de editar Acércate Más, tercer volumen de la serie Jazz en España, editado por Radiotelevisión Española, tras los dedicados a Tete Montoliu y Pedro Iturralde. Sergio Masferrer habló con el pianista gaditano, un referente en la escena jazzística actual en España.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chano_dominguez2006.htm

---

Paul Emil Breitenfeld, más conocido como Paul Desmond, ha pasado a la historia del jazz por: 1) su sonido inconfundible con el saxo alto, presente en el cuarteto de Dave Brubeck entre 1951 y 1967, y 2) su composición "Take Five". Quienes le conocieron añaden su ingenio rápido y su facilidad de palabra como rasgos más destacados de la personalidad de este músico.
La traducción para de abril de Fernando Ortiz de Urbina, siguiendo su serie mensual, consta de dos partes.  La primera, los "desmondismos", está formada por una serie de aforismos recopilados por Paul Caulfield en su website Pure Desmond, que reflejan el sentido del humor cargado de ironía de este saxofonista y escritor frustrado. 
La segunda es la transcripción de una entrevista radiofónica de Paul Desmond a Charlie Parker, un testimonio inusual de primera mano del diálogo entre dos grandes músicos: en enero de 1954 coincidieron en Boston Charlie Parker y el cuarteto de Dave Brubeck (el primero actuaba en el Hi Hat, el segundo en el Storyville), ocasión que aprovechó John McLellan –de la emisora de radio WHDH– para reunir a los dos saxofonistas en una entrevista histórica (disponible en el CD Philology W80.2) en la que Desmond, de natural locuaz y ocurrente, se muestra casi cohibido ante su admirado Parker.
Esta nueva traducción realizada gracias a la amabilidad del propio Paul Caulfield.
http://www.tomajazz.com/perfiles/desmond_paul.htm

La próxima traducción de esta serie mensual versará sobre el vibrafonista, compositor y productor Teddy Charles.

---

Sergio Masferrer habló con el saxofonista Pedro Cortejosa con motivo de la edición de su último disco Numen. Música desde el Sur de España, desde Cádiz en concreto.
http://www.tomajazz.com/perfiles/cortejosa.htm

---

En 2001 ARTO (Arturo Doñate y Antonio Porcar) fueron los autores de la exposición que año a año Avui Jazz (Ayuntamiento de Vila-Real) organiza acompañando sus conciertos mensuales. Recuperamos la exposición de estos cuadros, titulada "Iconos de Jazz"
http://www.tomajazz.com/perfiles/arto.htm

---

Guitarrista y compositor, líder de Screaming Headless Torsos y Punk Jazz, co-líder de KiF y colaborador de muchos otros proyectos incluyendo a Steve Coleman, Cuong Vu, Greg Osby, Me'Shell NgedeOcello o su esposa Lian Amber, David "Fuze" Fiuczynski es un artista cuya pista no debe perderse.
Fiuczynski está actualmente en medio de una gira europea de Screaming Headless Torsos que les traerá a varias ciudades españolas: Madrid (19 de marzo), Mataró (21), Girona (22) y Hospitalet (23). Arturo Mora tuvo la oportunidad de entrevistar a Fuze a través de un cuestionario. Esto es lo que dijo:
http://www.tomajazz.com/perfiles/fuze_spanish.htm

---

Guitarist and composer, leader of Screaming Headless Torsos and Punk Jazz projects, co-leader of KiF and collaborator for many other projects involving Steve Coleman, Cuong Vu, Greg Osby, Me'Shell NgedeOcello or his wife Lian Amber, David "Fuze" Fiuczynski is an artist which track must not be missed.
Fiuczynski is currently in the middle of a Screaming Headless Torsos European Tour which will bring them to various Spanish towns, including Madrid (March 19), Mataró (21), Girona (22) and Hospitalet (23). Arturo Mora had the chance to interview Fuze via a questionnaire. This is what he said:
http://www.tomajazz.com/perfiles/fuze_english.htm

---

NUEVOS PERFILES - MARZO 2006

---

Joe McPhee es un músico atípico y paradójico.  Nacido en 1939, saxofonista y trompetista, graba su primer disco aproximadamente a los 30 años y no es hasta 1981, con más de 40, cuando puede dedicarse profesionalmente a la música.  Muy pocos músicos, quizás ninguno, pueden presumir de que durante ese periodo de aparente amateurismo se creasen dos sellos para editar su trabajo.  Aunque el primero de ellos, CJR, ha caído en el olvido, no ocurre lo mismo con HatOlogy: en estos momentos, y ya desde hace unos años, es uno de los de más prestigio a nivel mundial.
Jazzísticamente entroncado en la tradición del free y la libre improvisación, su expresividad reúne elementos meta-lingüísticos pertenecientes al ámbito de lo humano en una propuesta que pretende una visión universal del arte.  Poeta, pensador y músico, en la primavera de 2005 visitó España para presentar "Tales Out Of Time". Un motivo, otro más, para acercarse a la figura de un músico desconocido para una mayoría de aficionados.
Entrevista realizada en el otoño de 2005. Una versión inicial de dicha entrevista fue publicada en la revista MÁS JAZZ, Especial Invierno 2005 /2006.
http://www.tomajazz.com/perfiles/mcphee_joe.htm

---

Tercera exposición del fotógrafo Javier Nombela en Tomajazz tras Alrededor del Jazz y Alrededor del Jazz 2. De título Con Luz Propia es una colección de retratos realizados en 2004 y 2005 en estudio o en exteriores utilizando flash. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/nombela_con_luz_propia.htm

---

De las diversas especies que conviven en el ecosistema del jazz, la del crítico es quizás la única que logra el consenso entre todas las demás.  Tanto músicos, como industria y aficionados han coincidido en algún momento en despreciar al crítico.  Al fin y al cabo, los músicos tocan y graban, la industria produce y distribuye discos y los aficionados son el sustento económico de los dos grupos anteriores.  Entonces, ¿para qué existen los críticos?
El presente texto, cuyo original se publicó en 1984 como parte del programa del XXVI Notre Dame Collegiate Jazz Festival ataca la raíz del problema de esta especie: la confusión semántica que existe sobre el propio término de “crítica”, que no sólo inunda el lenguaje diario, sino que asigna por error un oficio a gente que, en realidad, no lo ejerce.
Si el lector queda al final con la sensación de que lo que ha leído es evidente, se debe a su autor: una de las cualidades más notables de Dan Morgenstern es su aplastante sentido común (las otras dos serían su empatía con los músicos y su apabullante erudición sobre una historia del jazz que ha vivido en persona desde su llegada a EE UU en 1947).  Su currículum es demasiado notable para hacerle justicia en unas líneas, pero baste señalar que ha dirigido las revistas Metronome, Jazz y Downbeat, ha trabajado en prensa, radio y TV y desde 1976 es el director del Instituto de Estudios de Jazz, el archivo más importante del mundo sobre la materia.  Ha ganado seis Grammys y recientemente ha publicado Living With Jazz, una selección de sus artículos.
Esta traducción de Fernando Ortiz de Urbina ha sido posible gracias a la amabilidad de Dan Morgenstern.
http://www.tomajazz.com/perfiles/morgenstern_critica.htm

La próxima traducción de esta serie mensual estará dedicada al saxofonista Paul Desmond.

---

NUEVOS PERFILES - FEBRERO 2006

---

El norteamericano Bill Carrothers acaba de presentar su nuevo disco "Shine Ball" en Fresh Sound Records. Juan Carlos Abelenda estuvo departiendo con el pianista y nos presenta los resultados en forma de entrevista. Fotos de Carmen Llusà.
http://www.tomajazz.com/perfiles/carrothers_bill.htm

---

¿Ha muerto el jazz? ¿Falleció en los sesenta tras la aparición del free? ¿Cuál ha sido la evolución en los últimos treinta años? Esas y otras preguntas se hace Diego Sánchez Cascado en su artículo Reflexiones sobre la muerte del jazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/reflexiones_muerte_jazz.htm

---

El jazz cuenta casi desde sus orígenes con una abundante bibliografía que, salvo en honrosas excepciones, se ha visto plagada por una falta de rigor asombrosa. Afortunadamente en los últimos tiempos las cosas han cambiado, gracias, en parte, a la introducción de una metodología en la investigación académica sobre esta música y su historia. Uno de los referentes claros de este cambio es el Profesor Lewis Porter, pianista y director del Máster en Investigación Jazzística del Institute of Jazz Studies/Rutgers University. Fernando Ortiz de Urbina es el autor de la traducción de la entrevista realizada en 1998 por Fabio Rojas a Lewis Porter y publicada originalmente en Perfect Sound Forever. Esta traducción ha sido posible gracias a la amabilidad de Jason Gross (de PSF) y del profesor Porter. Las fotografías han sido incluidas por cortesía de su autor, Art Paxton: Lewis Porter - El arte de la investigación jazzística.
http://www.tomajazz.com/perfiles/investigacion_jazzsitica.htm

La próxima traducción de esta serie mensual será un artículo de Dan Morgenstern sobre la crítica de jazz.

---

NUEVOS PERFILES - ENERO 2006

---

Conociendo los anteriores trabajos de Juan Camacho (“Tatá”, Several Records, 1995 y “La Balada de la Brigada Lincoln” Satchmo Jazz, 2001) y el inconfundible y personal sonido que ha impreso a sus proyectos a quinteto, no cabe la menor duda de que “Ternario: La Poética de la Resistencia” (Satchmo Jazz, 2005) supone un salto cualitativo en la carrera de este guitarrista y compositor colombiano afincado en Madrid. Un sonido depurado, claridad de ideas, melodías sugerentes y un cierto carácter progresivo en el desarrollo de los temas -que narran historias en varios movimientos casi sinfónicos-, caracterizan un trabajo de escucha más que amena en el que se palpa una fusión amigable no exenta de swing e improvisación. Pero más allá de la música está su creador, en quien descubrimos una vez más al ser humano preocupado por sus semejantes y su entorno que plasma sus inquietudes en títulos tan característicos y peculiares como lo es su propia música, títulos en los que subyace un trasfondo social que dota su proyecto de una dimensión añadida de humanidad y sentimiento, algo que el propio Juan Camacho irradia a raudales, como podrán comprobar nuestros lectores Transcripción del coloquio con Juan Camacho por Sergio Cabanillas y Enrique Farelo. 24 de Noviembre de 2005, 17’00 h., Emisión X Aniversario en directo (¡felicidades Sergio!) del programa “Universos Paralelos”, Onda Verde Madrid 107.9 FM.
http://www.tomajazz.com/perfiles/camacho_juan_2005.htm

---

Enrique Farelo y Carlos Lara charlaron con Chema Vílchez con motivo de la publicación de su reciente obra La Música del Faquir. Una ocasión para hablar con el guitarrista sobre sus relaciones con la música (no sólo el Jazz) y el yoga:
http://www.tomajazz.com/vilchez_chema_2005.htm

---

Segundo extracto del libro “Just my soul responding – Rhythm and Blues, black consciousness and race relations” (UCL Press, Londres 1998 - ISBN:1 85728 139 X), un estudio sobre la historia de la música popular negra y su relación con su público natural: la sociedad negra estadounidense. Uno de los aspectos más llamativos del libro es que adopta el punto de vista de esa sociedad negra, la gran ignorada en las historias de músicas como el Blues o el Jazz, generalmente escritas por y para blancos.
En la actualidad Brian Ward es profesor de la Universidad de Florida .
Esta traducción ha sido posible gracias a la amabilidad del profesor Ward y el buen hacer de Lisa Toyne (de Thomson Publishing Services).
http://www.tomajazz.com/just_my_soul_1.htm

La próxima traducción de esta serie mensual será una entrevista a Lewis Porter, pianista, biógrafo de John Coltrane y director del Master in Jazz Research de la Universidad de Rutgers (Nueva Jersey, EE UU).

---

Cuatro años han sido suficientes para que el nombre de Clean Feed Records aparezca al frente de la vanguardia musical. A fecha de hoy, el sello portugués ha lanzado al mercado 46 compactos, y el plantel de artistas que aparecen en los créditos de esta discografía es, sencillamente, tremendo: Tim Berne; Paal Nilsen-Love y Evan Parker; Gerry Hemingway y Ellery Eskelin; Bruno Chevillon; Nate McBride; Paul Flaherty, Joe McPhee y Steve Swell; Joe Morris… Líneas imaginarias que trazan un mapa cartográfico internacional del jazz; un panorama al que Clean Feed Records da la misma importancia que a las figuras representativas de la escena portuguesa: Zé Eduardo y Jesus Santandreu; Rodrigo Amado y Acácio Salero; Bernardo Sassetti y Carlos Barretto; João Paulo… Por Sergio Masferrer. Artículo aparecido en parte en la publicación Más Jazz Especial Invierno 2005/2006. Reproducido con permiso de su director, Manolo Ferrand.
http://www.tomajazz.com/perfiles/clean_feed_2005.htm
Selección discográfica:
http://www.tomajazz.com/perfiles/clean_feed_2005_discografia.htm

---

César Merino tuvo la oportunidad de retratar a los distintos músicos y grupos que han pasado por los conciertos de la Temporada 2004 que organiza Arco y Flecha. El fotógrafo aporta otra visión sobre los músicos. Que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/merino_cesar_2005.http

---

Aprovechando su visita a Madrid para actuar con Bedrock 3 en el Johnny (Colegio Mayor San Juan Evangelista), José Miguel López llevó a Uri Caine a su programa Discópolis (emitido por Radio 3 de Radio Nacional de España de lunes a viernes entre la una y las dos de la tarde) para entrevistarlo en directo. Gracias al permiso de su autor podemos disfrutar de una entrevista con uno de los pianistas más interesantes del panorama actual.
http://www.tomajazz.com/perfiles/caine_discopolis_2005.htm

---

NUEVOS PERFILES - DICIEMBRE 2005

Ashley Khan es periodista freelance, ha sido durante muchos años manager de un gran número de estrellas del pop, editor de música, colaborador de Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide, colaborador del diario New York Times, y de las revistas Rolling Stone y Mojo. Con motivo de su presencia en el 37 Festival Internacional de Jazz de Barcelona para ofrecer sendas conferencias sobre los libros, “Miles Davis y Kind of Blue: La creación de una obra maestra”, y “A Love Supreme y John Coltrane: La historia de un álbum emblemático”, (publicados en España por la editorial Alba Editorial), tuvimos la oportunidad de entrevistarlo, y de esta forma intentar que nos trasmitiera en persona su visión particular sobre dos de las obras musicales más emblemáticas de toda la historia del jazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/kahn_ashley.htm

Cortesía de Alba Editorial, hemos reproducido la introducción de los libros de Ashley Kahn traducidos y publicados por esta editiorial en España:
A Love Supreme y John Coltrane: La historia de un álbum emblemático
http://www.tomajazz.com/perfiles/kahn_ashley_als.htm
Miles Davis y Kind of Blue: La creación de una obra maestra
http://www.tomajazz.com/perfiles/kahn_ashley_kob.htm

Finalmente, Juan Carlos Abelenda estuvo presente en la conferencia "Kind of Blue: Como hacer un libro sobre una obra maestra".
http://www.tomajazz.com/perfiles/conf_bna_2005.htm

---

“This is new” (New Mood Jazz, 2005) es el título del nuevo disco del trío formado por Germán Kucich (piano), Paco Charlín (contrabajo) y Juanma Barroso (batería). Han pasado cuatro años desde que se editara su espléndido trabajo de debut “Y después...Qué?” (Ingo Música), con la salvedad de la incorporación del gallego Paco Charlín en lugar de Carlos Ibáñez, en el contrabajo. Un tiempo que, vistos los resultados, ha merecido la pena, ya que estamos ante un disco más maduro, más evolucionado y más elaborado que el anterior. De estas y otras cuestiones, hablaron los tres componentes del grupo en el programa “Universos Paralelos”, que dirige y presenta Sergio Cabanillas en Onda Verde de Madrid (107.9 FM), ayudado en sus labores entrevistadoras por Enrique Farelo y Carlos Lara. Transcripción por Carlos Lara.
http://www.tomajazz.com/perfiles/kucich_charlin_barroso_2005.htm

---

Ornette Coleman es considerado unánimamente como uno de los cinco grandes innovadores del jazz junto con Louis Armstrong, Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane, y se le identifica como el padre del “free jazz” que surgió en los años 60. El pianista Agustí Fernández, autor de Lonely Woman (Homenaje a Ornette Coleman) realizó una aproximación a la figura del genial saxofonista con motivo de su 75 aniversario. El artista Diego Ortega Alonso se encargó de plasmar su visión sobre tan insigne músico.
http://www.tomajazz.com/ornette_by_fernandez.htm

---

Sobre la autenticidad está extraído del libro “Just my soul responding – Rhythm and Blues, black consciousness and race relations” (Brian Ward, UCL Press, Londres 1998 - ISBN:1 85728 139 X), un estudio sobre la historia de la música popular negra y su relación con su público natural: la sociedad negra estadounidense. Uno de los aspectos más llamativos del libro es que adopta el punto de vista de esa sociedad negra, la gran ignorada con demasiada frecuencia en las historias de músicas como el Blues o el Jazz, generalmente escrita por y para blancos.
http://www.tomajazz.com/just_my_soul.htm

Esta es la tercera de una serie de traducciones que esperamos publicar mensualmente. La próxima se titulará "Jazz, Folk y los inicios del movimiento pro derechos civiles" , extraída del mismo texto de Brian Ward.

---

NUEVOS PERFILES - NOVIEMBRE 2005

La edición del nuevo trabajo de Perico Sambeat, Ziribuye (Contrabaix, 2005), es el motivo para salir a la caza de éste a su paso por tierras andaluzas. Sambeat acompaña al pianista argentino Federico Lechner dentro de la programación del XIX Encuentro Internacional de música de cine celebrado en el Teatro Maestranza de Sevilla. Éste es nuestro punto de encuentro, una cita que se presenta llena de interrogantes: cómo definir un producto tan heterogéneo como Ziribuye, cómo ha sido el cambio de grabar con la internacional ACT a grabar con el sello independiente de reciente creación Contrabaix, el porqué de la elección de una formación de sexteto para dar forma al proyecto… Aprovechamos también para que nos dé su opinión sobre la casi obligada cuestión de la actualidad del jazz en nuestro país, y para que nos cuente sobre el pasado, el presente y el futuro musical de Perico Sambeat. Un cuestionario que el saxofonista no tiene problemas en resolver acompañando sus reflexiones con un té americano, a escasos cuarenta minutos del comienzo del concierto. Encendemos la grabadora, y ésta testimonia la conversación mantenida.
http://www.tomajazz.com/perfiles/sambeat_2005.htm

---

¿Qué tienen en común Peret, el sello ECM, Gato Pérez, Cecil Taylor, el cantante Lorenzo Santamaría, Evan Parker, Iannis Xennakis, Ornette Coleman y Peter Kowald? Aparentemente nada, aunque más allá de esta primera impresión aparece la respuesta a esta pregunta: Agustí Fernández, un verdadero pionero dentro de la escena musical española.
Este pianista (Palma de Mallorca, 1959) puede contar en su currículum con haber sido el primer músico español en aparecer en el prestigioso sello alemán ECM, con ser ser el primer profesor de libre improvisación en nuestro país o de pertenecer la primera línea de la libre improvisación europea. Discípulo de músicos fundamentales en el desarrollo de la música contemporánea (Iannis Xennakis) y del Jazz (Cecil Taylor), a lo largo de su carrera aparece acompañando a figuras de la música popular como Peret, Serrat, Gato Pérez o Albert Pla.
En 2005 van a aparecer al menos cuatro grabaciones a su nombre: Camallera a piano solo, su homenaje en cuarteto a Ornette Coleman y sendos dúos con el contrabajista Peter Kowald y el saxofonista nórdico Matts Gustafsson. Un momento más que adecuado para escuchar a un pionero de la música creativa en España.
Por José Francisco Tapiz
http://www.tomajazz.com/perfiles/fernandez_agusti_2005.htm
Un extracto de esta entrevista apareció en el número de verano de 2005 de la revista Más Jazz. La aquí publicada es la versión completa de la entrevista. Fotografías por Carmen Llussà. Pasadas a soporte digital por Juan Carlos Abelenda.

---

Burton Greene (Chicago, 1937) es uno de los principales pianistas del Free de los sesenta. A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos como John Tchicai, Archie Shepp, Anthony Braxton, Willem Breuker, Han Bennink, Sunny Murray y Roswell Rudd entre otros muchos. En 1969 se mudó a Europa, primero a París y luego a Amsterdam, donde reside actualmente.
El 22 de diciembre de 2003 el periodista y músico Dan Warburton mantuvo en Amsterdan una larga entrevista con el veterano pianista Burton Greene. La entrevista se publicó originalamente en inglés en Paris Transatlantic Magazine (http://www.paristransatlantic.com/magazine/main/home.html). Su publicación en Tomajazz ha tenido lugar gracias al permiso de su autor (thank you very much, Dan!) y a la labor traductora (¡gracias Fer!) de Fernando Ortiz de Urbina.
http://www.tomajazz.com/perfiles/greene_burton.htm

Esta es la segunda de una serie de traducciones que esperamos publicar mensualmente (la primera fue el artículo de Gilad Atzmon "Boris Gamer y Martin Heidegger" http://www.tomajazz.com/perfiles/atzmon_gamer_heidegger.htm) La próxima se titulará "Sobre la autenticidad", extraído del libro "Just My Soul Responding" de Brian Ward (UCL Press, Londres 1998), un estudio sobre el rhythm&blues, el movimiento negro y las relaciones interraciales en EE UU.

---

En 1960, el musicólogo alemán Joachim Berendt y el fotógrafo americano William Claxton realizaron un viaje en Chevrolet de tres meses de duración por Estados Unidos para documentar visual y sonoramente los restos del pasado y la realidad del presente del jazz.
El pasado lunes 17 de Octubre, la editorial Taschen presentó, en la Fnac de Madrid, el libro “Jazz Life”, un volumen de más de setecientas páginas y unas dimensiones de 30 x 40 centímetros que, encuadernado en tapa dura y nutrido de un papel exquisito, recoge textos e imágenes de esta aventura. Además, una serie de grabaciones recogidas in situ por Berendt, y remasterizadas en CD para la ocasión, se encargan de aportar sonoridad a las fantásticas instantáneas.
Con permiso de Taschen, hemos reproducido diez de las fotografías contenidas en este libro.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/claxton_jazz-life.htm

---

NUEVOS PERFILES - OCTUBRE 2005

Juan Carlos Abelenda tuvo la oportunidad de charlar con Nguyên Lê, uno de los músicos más eclécticos que existen en la actualidad, como consecuencia de la mezcla de diversas culturas musicales a las que se ha visto sometido: la propia (la vietnamita), la de acogida (la francesa) y la adoptiva musicalmente (la americana). Esta unión de culturas musicales le ha propiciado una carrera amplia y variada que ha quedado perfectamente ilustrada en la abundante cantidad de grabaciones que posee en el mercado. A todas ellas se han sumado dentro de esta línea heterogénea su penúltimo proyecto, un homenaje a Jimi Hendrix titulado “Purple, Celebrating Jimi Hendrix”, y el trabajo “Walking on the Tiger´s Tail” en donde colaboran músicos de la talla de Art Lande y Paul McCandless, todos ellos en el sello ACT. La gran disponibilidad del músico, y una charla sosegada y apacible, propició una entrevista con interesantes ideas y afirmaciones.
http://www.tomajazz.com/perfiles/nguyen_le_2005.htm

En el presente año 2005, uno de los músicos más prometedores del panorama musical francés, el pianista Baptiste Trotignon, acaba de publicar su cuarto trabajo como líder, se trata del disco “Trotignon, El-Malek, Hall, Pallemaerts” (Naïve NV 803011).
Más de un aficionado se preguntará, ¿quien es este músico?, ¿de donde ha salido?, ¿qué música desarrolla? o ¿con quién toca o ha tocado?. El simple nombre de Baptiste Trotignon deja indiferente a la mayoría de los aficionados, y algo similar sucede con las grandes guías musicales de referencia, como la americana All Music Guide o la europea The Penguin Guide to Jazz, que no lo citan; pero el desconocimiento de este excelente artista no es suficiente excusa, para poder dar a conocer uno de los músicos franceses con mayor proyección, y que cuenta en su haber con importantes premios, así como el reconocimiento de algunos de los intérpretes más reputados de Francia.
http://www.tomajazz.com/perfiles/trotignon_2005.htm

"Mi afición por el Jazz viene de hace ya unos años. A cualquier persona medianamente aficionada a la música supongo que un encuentro con el Jazz le llame al menos la atención; a mí me atrapó por completo. Subirse en este tren de largo recorrido siempre es una aventura, y cada nuevo descubrimiento, una satisfacción. Mi incursión en la fotografía es mucho más reciente: un día se me ocurrió llevar una cámara a un concierto, y desde ese momento se me hace raro no ver una actuación a través del visor. Es difícil atrapar emociones en una imagen estática, pero cada vez que reviso las fotos de un concierto vuelvo a recordarlo como si hubiera sido ayer.
Esta selección de fotos que he englobado bajo el título "J(ñ)azz" pretende ser un reconocimiento y un modesto homenaje a nuestros músicos, tanto de nacimiento como de "adopción", tan maltratados habitualmente por programadores, medios e incluso aficionados. A mí, con su tesón y pasión por esta música, me demuestran en cada trabajo una honestidad hacia su profesión digna de respeto y admiración. Lamentablemente no están todos los que son, pero confío en que ninguno se sienta excluido."
Fernando Cerecedo
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/cerecedo_2005.htm

NUEVOS PERFILES - SEPTIEMBRE 2005

David Holland visitó con su big band el Festival Jazz en la Costa, que cada año se celebra en Almuñécar, Granada. Diego Ortega Alonso entrevistó al contrabajista. He aquí el resultado:
Entrevista en castellano: http://www.tomajazz.com/perfiles/holland_2005.htm
Interview in english: http://www.tomajazz.com/perfiles/holland_2005_eng.htm
Entrevista en formato audio (mp3, 32 minutos, 3 megas) / Mp3 audio interview (32 minutes, 3 Mb.) http://www.tomajazz.com/perfiles/holland_2005/holland_2005_interview.mp3

Victor de Diego es bilbaino de nacimiento, aunque barcelonés de residencia. En 2005 ha editado su último trabajo Oraindik Ametsetan (Todavía Soñando) en Errabal. Enrique Farelo habló con el saxofonista dentro de su programa Alquimia (Radio Rivas). He aquí la conversación:
http://www.tomajazz.com/perfiles/dediego_2005.htm .

Espoleado por un sentimiento de frustración ante el hecho de que la música actual, sin distinción de género, presenta una complacencia extrema que desemboca en convencionalismos insufribles, el editor independiente Peter Gordon creó un proyecto que hermanara los distintos lenguajes del jazz, con la esperanza de que algo nuevo surgiera de todo ello. Las Blue Series son la respuesta de un empresario inquieto que no se ha conformado con lo que ofrece la industria discográfica contemporánea, y que desea alterar con bravura y entusiasmo las convenciones musicales actuales desde una alternativa que tiene en la revolución rítmica y armónica de finales del siglo XX el aliado más fiel a sus propósitos. El tiempo habrá de decir si la propuesta que acoge el sello Thirsty Ear (distribuído por Resistencia) obtendrá reconocimiento en los anales. De lo que no hay duda hoy es de que la ambición y solidez del proyecto que dirige el pianista Mathew Shipp desde el simbólico año 2000 todavía no conoce límites. Artículo en profundidad sobre la discografía por Enrique Turpin.
http://www.tomajazz.com/perfiles/blue_series.htm

En 2005 se está celebrando el 50 aniversario del fallecimiento de Charlie Parker. En tomajazz queremos celebrar el 85 aniversario de su nacimiento. Fernando Ortiz de Urbina repasa la trayectoria de este artista universal, figura clave en la historia del jazz: El ave fénix del jazz. Ilustra el artículo Diego Ortega Alonso.
http://www.tomajazz.com/parker_bird_fou.htm (Artículo publicado originalmente en la revista mexicana "La Tempestad")

A pesar de su nombre Juan Carlos Hernández (también conocido como Mister Link), es suizo de nacimiento y de residencia, aunque de ascendencia española, más concretamente gallega y madrileña. Gran aficionado al jazz y fotógrafo aficionado en ejercicio desde febrero del 2004, corresponsal de la web de la revista francesa Jazz Magazine en Suiza desde junio del 2005, su cámara fotográfica (una Canon EOS 20 Digital) es su compañera habitual en los conciertos de la asociación A.M.R. (Association pour l'encouragement de la Musique Improvisée) de Ginebra, en Suiza, además de en otros conciertos. En 2005 ha inaugurado su galería fotográfica en All About Jazz:. He aquí la primera entrega de una selección de fotografías de los últimos conciertos a los que ha asistido: Jazz en Suiza, una visión...
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/hernandez_2005.htm

NUEVOS PERFILES - AGOSTO 2005

Con sólo dos trabajos a su nombre (Un Circ Sense Lions y Revolts), el primero de los cuales obtuvo en la publicación Cuadernos de Jazz el galardón de mejor disco de Jazz español en 2004, Llibert Fortuny es una de las jóvenes promesas del jazz español. Tras la citada primera grabación en formato de cuarteto (saxo, piano, contrabajo y batería más el saxos de Perico Sambeat en 4 temas), ha pasado en Revolts a trabajar en un formato de quinteto que incorpora pedales a su saxo, guitarra y bajo eléctricos, más samplers y tratamientos sonoros. Un aparente cambio de trayectoria, momento apropiado para charlar con el saxofonista sobre este su nuevo trabajo. Entrevista realizada en junio de 2005 por José Francisco "Pachi" Tapiz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fortuny_llibert_2005.htm

NUEVOS PERFILES - JULIO 2005

El compositor y pianista, Omar Sosa (1965, Camagüey, Cuba), con una dilatada carrera a sus espaldas desde que apareciera el disco “Omar Omar" en 1997, acaba de publicar un nuevo trabajo que lleva por título “Mulatos” (Karonte). Ya lleva trece como líder y creador de una manera peculiar de entender la música afro-cubana.

Carlos Lara le entrevistó en exclusiva para Tomajazz. Fotos de Sergio Cabanillas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/sosa_omar.htm

---

El Pat Metheny Group se encuentra (Junio 2005) en medio de la parte europea de la gira mundial de presentación de su último trabajo The Way Up. Tras la cancelación de su rueda de prensa en Barcelona el pasado 13 de Junio previa a sus conciertos en España (24 de Junio en A Coruña, 28 de Junio en Almería, 29 de Junio en San Javier -Murcia-, 30 de Junio en Alcalá de Henares -Madrid- y 1 de Julio en Barcelona) debido a una infección de oído, Arturo Mora tuvo la oportunidad de hablar con Pat Metheny a su paso por Niza (Francia). He aquí la transcripción de la entrevista que Pat concedió a Tomajazz:

Pat Metheny: Camino Hacia El Maximalismo - http://www.tomajazz.com/perfiles/metheny/entrevista.htm

Pat Metheny: The Way Up To Maximalism - http://www.tomajazz.com/perfiles/metheny/interview.htm

Audio (mp3) via bit torrent (6.75 MB):
http://www.tomajazz.com/perfiles/metheny/pat_metheny_exclusive_interview_by_arturo_mora.torrent

Completa el especial de Pat Metheny un extenso comentario de su discografía realizado por Arturo Mora con galerías fotográficas de Carmen Llusà y Sergio Cabanillas.

Todo ello en http://www.tomajazz.com/perfiles/metheny/

NUEVOS PERFILES - JUNIO 2005

En junio de 2005 el contrabajista gallego, aunque residente en Madrid, Baldo Martínez, va a ver la edición de Tusitala (Karonte), la nueva grabación del Baldo Martínez Grupo, su formación más estable y duradera en el tiempo. Su nueva encarnación incluye unas cuantas e interesantes novedades. En su formación, el cambio del saxofonista Alejandro Pérez (compañero en BAC Trio) por el violinista Eduardo Ortega. Musicalmente, un acertado paso hacia adelante que le permite alejarse de un supuesto encasillamiento en la música folklórica. Pocos días después de la grabación del disco, en enero de 2005, hablamos con él sobre esta grabación y sus próximos proyectos. Entrevista por José Francisco Tapiz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/martinez_baldo_tusitala.htm

Gilad Atzmon es un saxofonista y clarinetista, líder del Orient House Ensemble, de origen judío y residente en Londres. Además de su conocida militancia antisionista, cabe destacar su interés por la filosofía germánica. En su último disco define la musiK (léase /musík/) como la música despojada de su valor comercial… la búsqueda de uno mismo, la búsqueda en sí misma. En su artículo Boris Gamer y Martin Heidegger explica sus relaciones con el Jazz, con este filósofo y con el músico anarquista Boris Gamer.
http://www.tomajazz.com/perfiles/atzmon_gamer_heidegger.htm

NUEVOS PERFILES - MAYO 2005

El mundo en la actualidad es el lugar perfecto para buscar y mirar de encontrar un sinfín de historias que dar a conocer y transmitir. Si hay un músico que sabe explicar y contar esas historias, éste es el saxofonista bilbaíno y afincado en Barcelona Gorka Benitez. Con su nuevo trabajo publicado en Fresh Sound Records “Solo la verdad es sexy”, Gorka Benitez nos da a conocer su visión personal del mundo que nos rodea, siempre con un lenguaje claro y ante todo, honesto; sin medias verdades. Este nuevo proyecto no defraudará a los seguidores de este músico, quien se ha rodeado de músicos de su absoluta confianza para llevar a cabo uno de los trabajos más ambiciosos de su trayectoria discográfica. La música podrá sorprender por su sencillez y por su lenguaje directo, pero dentro de la misma se puede encontrar todo un mundo de sensaciones, de experiencias y vivencias; el mundo según Gorka Benitez.
Entrevista por Juan Carlos Abelenda. Fotos por Carmen Llussà.
http://www.tomajazz.com/perfiles/benitez_gorka_2005.htm

Con motivo de la visita a España de Peter Brötzmann con unos acompañantes de lujo del nivel de Joe McPhee, Kent Kessler y Michael Zerang para presentar en directo en Pamplona (Universijazz 2005) y Barcelona (Temporada de Arco y Flecha) su grabación Tales Out Of Time (HatOlogy, 2004), Jesús Moreno realiza un recorrido por la carrera artística del histórico saxofonista alemán.
http://www.tomajazz.com/perfiles/brotzmann_carrera.htm

Javier Ripalda recogió con su cámara los mejores momentos de la cuarta edición del festival Universijazz 2005 que organiza la Universidad Pública de Navarra. Cuatro conciertos, una master class en el conservatorio y una exposición de fotos, por primera vez. Más de 500 espectadores disfrutaron con unas propuestas musicales desde una forma muy amplia de entender el Jazz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/universijazz2005.htm

NUEVOS PERFILES - ABRIL 2005

En el reciente festival de Nous Sons ´05 que se celebró en Barcelona, participó el afamado músico francés Louis Sclavis para presentarnos el que es último proyecto musical, Napoli´s Walls. Aprovechamos la visita del clarinetista y saxofonista francés (sus actuaciones por los festivales españoles son prácticamente nulas), para hablar con uno de los músicos con mejor currículo en Europa, que ha tocado con los mejores improvisadores europeos y que ha desarrollado una carrera musical extensa y duradera. Sclavis se nos mostró como un músico nacido por y para la música, un músico que huye de etiquetas y de convencionalismos estéticos y que tiene muy claro lo que quiere conseguir de sus formaciones, al utilizar una amalgama de sonidos de diferente procedencia para llegar a su fin último: proporcionar música desde la introspección de las notas, todo ello basado en una técnica espectacular de los diferentes instrumentos que llega a tocar, con especial atención en el clarinete bajo.
Entrevista por Juan Carlos Abelenda. Fotos por Carmen Llussà.
http://www.tomajazz.com/perfiles/sclavis_2005.htm

Scott Dubois, guitarrista del área de Chicago y New York, desde hace unos 8 o 9 años ha tocado y grabado al lado de músicos de la categoría de Chris Potter, Bob Mintzer, Donny McCaslin o Dave Liebman (Monsoon, 2004, Soul Note). Graduado en Manhattan School of Music y, aclamado por la crítica especializada como All About Jazz, Guitar World Magazine o Guitar News Weekly por su estilo individual y originales composiciones. Su música podríamos definirla como jazz progresivo, influenciada por diversos tipos de música del mundo y no carente de sentimiento. Música de alto grado de improvisación donde todos los miembros del grupo se interrelacionan obteniendo resultados de gran fluidez, armonía y belleza. Scott DuBois en junio de 2002 grabó su álbum de debut, Monsoon (publicado en 2004 por Soul Note), motivo de esta entrevista. Lleva tocando desde entonces por diversos clubs de New York de la categoría de 55 Bar, Knitting Factory, Cornelia Street Café o K’av’eh’az entre otros. Pero su gran oportunidad llega en noviembre de 2002 interpretando sus composiciones originales en el mismísimo Carnegie Hall. ¡Señoras y Señores, con ustedes Scott DuBois: guitarrista del siglo XXI!
Entrevista realizada en marzo de 2005 por Enrique Farelo y también Sergio Cabanillas y José Francisco “Pachi” Tapiz. Traducción y edición por Sergio Cabanillas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/dubois_sp.htm

Scott DuBois is a performer from the Chicago and New York area that has played and recorded for 8 or 9 years with top jazzmen like Chris Potter, Bob Mintzer, Donny McCaslin or Dave Liebman (“Monsoon”, Soul Note, 2004). He’s a Manhattan School of Music Graduate who has been acclaimed by specialized critics form All About Jazz, Guitar World Magazine or Guitar News Weekly for his personal style and original compositions. DuBois’ work can be defined as progressive Jazz with influences from World Music whose performance is not beyond feeling. His music contains a high improvisation dose where all the memebrs of the band interact achieving results full of fluency, harmony and beauty. Our main character recorded his first release “Monsoon” in 2002 and was published by Soul Note label in 2004. This recording is also the best reason for this interview. Since then he’s been playing at several clubs in the NY area like 55 Bar, Knitting Factory, Cornelia Street Cafe or K’av’eh’az among many others, until his greatest chance came across his path in November 2002 when he could play his compositions at prestigious Carnegy Hall. Ladies and gentlemen: Scott DuBois, 21st Century guitar.
Interview by Enrique Farelo, Sergio Cabanillas and José Francisco “Pachi” Tapiz for Tomajazz.com, March 2005. Edited and translated by Sergio Cabanillas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/dubois_eng.htm

¿Cómo puede una voz como la de Terry Callier permanecer en el anonimato? Una voz profunda, llena de matices, de colores, de ángulos. Capaz de transmitir serenidad, energía. Una voz con corazón de soul, alma de jazz, cuerpo de blues y piel de folk. Una voz que ya se apagó allá a principios de los 80, y que si no la cuidamos, volverá a apagarse. Y si esto ocurre, no tendremos, como ahora, la posibilidad de enmendar una de esas injusticias que sólo el tiempo y las revisiones nos hacen ver. Entrevista por Sergio Masferrer.
http://www.tomajazz.com/perfiles/callier_terry_2005.htm

Como cronista de la actividad en Londres desde el punto de vista de músico del grupo Akafree, Javier Carmona nos irá relatando en crónicas no al uso su visión sobre la efervescente e interesante escena británica. He aquí la primera y la segunda entrega:
¡¿Qué hace un grupo como Akafree en una ciudad como ésta?!
http://www.tomajazz.com/perfiles/javier_akafree_1.htm
Introducción (Nice To Meet You)
http://www.tomajazz.com/perfiles/javier_akafree_0.htm

NUEVOS PERFILES - MARZO 2005

Cuando uno habla o escribe sobre Joaquín Chacón, o escucha su música, acuden inevitablemente a la cabeza palabras como elegancia o pulcritud. Verle en directo es como tener delante una enciclopedia de la guitarra bop; la voz de su instrumento es cristalina, diáfana, su freseo, decididamente cool. Todos estos adjetivos son igualmente aplicables a “Out of this world”, un espléndido trabajo a cuarteto que viene a añadir una pieza de excepción al ya envidiable catálogo del sello Fresh Sound New Talent. Esta grabación supone la última estación de un recorrido que comenzó cuando el protagonista reuniera hace casi una década a figuras de la talla de Uffe Markussen, Alejandro Pérez, Iñaki Salvador, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Carlos Ibáñez y Juanma Barroso para la grabación de “San” (Fresh Sound New Talent, 1996), disco que a posteriori supuso un debut de lujo con el sello de Jordi Pujol y el comienzo de una venturosa relación que ha dejado a los aficionados, entre otras, delicias como el imprescindible “Waltz for Katy” (Fresh Sound New Talent, 2000), íntimo mano a mano con Doug Raney. Pese a una carrera jalonada de nombres y apellidos nórdicos o norteamericanos, Chacón se revela también defensor del Jazz hecho en España en una amena charla radiofónica que reproducimos a continuación. Tertulia con Joaquín Chacón por Sergio Cabanillas, Enrique Farelo y Carlos Lara.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chacon_joaquin.htm

Año a año y ya desde 1997 organizado por CD Mar Producciones el ayuntamiento de Vila-real, Castellón, celebra el ciclo de jazz anual Avui Jazz. Su ciclo de conciertos repartidos a lo largo de cada uno de los meses del año, se inaugura con una exposición gráfica, cuyos contenidos se recogen en la edición de un catálogo con esta obra, en dónde se incluyen una selección de textos relacionados con el Jazz.
Gracias a la cortesía de Antonio Porcar y el ayuntamiento de Vila-real y a la de los autores de los textos incluídos, desde Tomajazz recuperamos las portadas de todos los catálogos editados hasta el momento, así como los textos que acompañaban a las fotografías de la exposición de Sergio Cabanillas (habitual de Tomajazz tanto en texto en fotos) titulada "Jazz In Blue" que abría la temporada 2004-2005.
http://www.tomajazz.com/perfiles/avui_jazz.htm

• Prólogo: Pintar El Jazz con Luz por Sergio Cabanillas
• Matemáticas y Jazz: Pararelismos y Convergencias por José Francisco Tapiz
• Diez Minutos de Jazz Español por Pablo Sanz
• Las Identidades del Jazz en Europa por Carlos Lara Cid
• Los Ochenta: de Fusiones y Confusiones por Arturo Mora Rioja
• El Viaje Iniciático del Alquimista por Enrique Farelo

Pocas veces fue tan gratificante escuchar una “Oración”. Pues así es como ha bautizado su tercer trabajo en solitario de quien es, por méritos propios, uno de los grandes nombres de la percusión en España, el uruguayo Guillermo McGill, empleando este término para sintetizar las virtudes de un trabajo plagado de intérpretes de lujo que trasciende lo musical enlazando su incontestable discurso instrumental con un intenso trasfondo social en forma de homenaje a los Teólogos de la Liberación, un himno al espíritu humano lejos de dogmas y fanatismos. Pudimos disfrutar de su compañía en una conversación a tres que, como su último disco, va mucho más allá de una espléndida experiencia auditiva.
http://www.tomajazz.com/perfiles/mcgill_guillermo.htm

NUEVOS PERFILES - FEBRERO 2005

Dani Pérez forma parte de la nueva generación de brillantes músicos nacionales que están abanderando la regeneración de músicos que viven y se dedican con cuerpo y alma al jazz. En el año 2004 lanzó su último proyecto discográfico denominado The Komeda Project Live, dedicado íntegramente a la música que desarrolló el músico polaco Krzysztof Komeda, para las bandas sonoras del cineasta Roman Polanski. Para llevar a cabo tal fin, Dani Pérez se ha rodeado de músicos de su absoluta confianza para abordar, el que se puede calificar de uno de los proyectos más ambiciosos e interesantes que han aparecido en el mercado discográfico nacional. Entrevista por Juan Carlos Abelenda. Fotos por Carmen Llussà.
http://www.tomajazz.com/perfiles/dani_perez.htm

Hagamos un experimento. Propongamos a un grupo de aficionados nombrar guitarristas de Jazz. Los nombres irán surgiendo sin dificultad: Pat Metheny, John Scofield, John McLaughlin, Paco de Lucía (¿¡seguro!?), Al Di Meola, Jim Hall, Wes Montgomery, Charlie Christian, Django Reinhardt, Kenny Burrell, Pat Martino, Mark Whitfield, John Abrecrombie, Joe Pass, Sonny Sharrock, James Blood Ullmer, Bern Nix, Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Ralph Towner... A pesar de ser más de veinte, casi podemos afirmar con total seguridad que entre ellos no aparecerá el nombre de Joe Morris. José Francisco Tapiz habló con él para con ello intentar esbozar su personalidad musical.
http://www.tomajazz.com/perfiles/morris_joe_2005.htm

Entre el 1 y el 3 de febrero de 2005 tuvo lugar en Barcelona el III Encuentro de Creadores. Un lugar de reunión de diversos artistas que en sus meses previos movilizó a 25.000 personas de los cuales 400 acudieron a la cita barcelonesa. Baldo Martínez fue el encargado por parte de los músicos de jazz de realizar unas cuantas reflexiones sobre "La Realidad del Jazz en España".
http://www.tomajazz.com/perfiles/realidad_jazz_spain.htm

NUEVOS PERFILES - ENERO 2005

A finales del año pasado giró por determinadas ciudades de la geografía española (entre ellas Barcelona), el grupo del batería Ari Hoening. En la formación que le acompañaba destacaba la presencia de uno de los pianistas más interesantes de la escena musical, el francés Jean-Michel Pilc. Al finalizar la actuación en la sala Jamboree de Barcelona, tuvimos la oportunidad de charlar con este músico, que se califica a si mismo como un ciudadano del mundo, un músico para quien el eje principal de su concepción es la música; la música que es desarrollada por un músico universal.
http://www.tomajazz.com/perfiles/pilc_2004.htm

Fresh Sound... un nombre que surge de un artículo en la revista Downbeat de la época en dónde se referían al "Fresh Sound" de la West Coast... Jordi Pujol es el director de este sello barcelonés... un sello con más de veinte años y una etiqueta, New Talent, por la que han desfilado en sus primeras grabaciones grandes y jóvenes figuras del jazz de hoy en día: Brad Mehldau, Kurt Rossenwinkel, The Bad Plus (y sus integrantes) o el recién fichado por Blue Note Robert Glasper... Hablamos con Jordi Pujol quien nos hizo un hueco en su apretada agenda en el mes de diciembre de 2004... Una amplia charla con un aficionado que dirige su sello a golpe de impulsos y de ilusión por los proyectos y la música que edita... Entrevista por José Francisco "Pachi" Tapiz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/pujol_freshsound.htm

NUEVOS PERFILES - NAVIDAD 2004

Hackensack, Nueva Jersey, Nochebuena de 1954. Jack sale corriendo de casa... en un cuento de Navidad por Fernando Ortiz de Urbina Un regalo de Navidad...

NUEVOS PERFILES - DICIEMBRE 2004

Brad Mehldau acaba de editar un disco en directo a piano solo titulado Live In Tokyo. Juan Carlos Abelenda bucea en la discografía del artista, fijándose en particular en su anterior disco a solo Elegiac Cycle para trazar un perfil sobre las influencias presentes en la música de este joven pianista. Brad Mehldau: el acróbata de notas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/mehldau_acrobata_2004.htm

Tim Berne va a ser el encargado de cerrar la Temporada 2004 de Arco y Flecha. No es la primera vez que en Tomajazz entrevistamos o aparece una entrevista con el saxofonista y compositor residente en Nueva York. José Francisco Tapiz mantuvo una breve conversación unos días antes de su visita (noviembre de 2004) con el músico sobre su visita y sus próximos proyectos.
http://www.tomajazz.com/perfiles/berne2004_ayf.htm

NUEVOS PERFILES - NOVIEMBRE 2004

Con motivo del 6º Festival de Girona, se presentó la actuación de dos auténticos maestros de sus instrumentos, Jim Hall & Enrico Pieranunzi. Tras el concierto que ofrecieron, tuvimos la oportunidad de poder hablar con relación a los proyectos pasados, presentes y futuros de Enrico Pieranunzi, así como de diversas cuestiones relacionadas con el jazz. La amabilidad, la cordialidad y la estupenda predisposición del pianista permitieron una charla fluida y altamente interesante por parte de uno de los pianistas más importantes del viejo continente, a quien ya hace algún tiempo se le llegó a apodar con el sobrenombre del “Bill Evans italiano”, y no es menos, debido a la fuerte ascendencia que el pianista norteamericano ha surtido sobre Enrico Pieranunzi. Juan Carlos Abelenda habló con el músico italiano y Carmen Llussá realizó las fotografías del pianista.
http://www.tomajaz.com/perfiles/pieranunzi.htm

Dedicado por igual a las guitarras eléctrica y acústica, utiliza a veces el banjo y el dobro para alternar timbres, estos dos últimos instrumentos están profundamente conectados con el folk y el country americanos. Eugene Chadbourne nos demostró que la música experimental no tiene por qué ser seria y gris. Una actuación suya es siempre más que una exhibición de virtuosismo, incluso si es uno de los actuales grandes intérpretes de cuerda – un espectáculo donde la risa y la crítica política tienen un lugar de honor. En septiembre de 2003, acudió al Festival Co-Lab de Oporto para actuar en solo, y con otros “raros” músicos como Jon Rose, Phil Minton y el baterista/ percusionista Chris Cutler -menos teatral-, en situaciones de improvisación hardcore.
Para Chadbourne, extraño “trovador” (como él mismo gusta llamarse), que no reconoce fronteras entre estilos, la música no es un trabajo sino una gran fiesta.
Entrevista publicada en el número 10 de la revista Oro Molido. Publicado con el permiso de su director, coordinador, editor, diseñador y maquetador Chema Chacón. Entrevista de Rui Eduardo Paes, traducción por Chema Chacón.
http://www.tomajazz.com/perfiles/chadbourne_oro_molido.htm

Una aproximación a la música de Cecil Taylor. Tarea Para Casa. Por Eduardo Chagas.
http://www.tomajazz.com/perfiles/taylor_cecil_aproximacion.htm

Andreu Jacob es un músico que cree en la disciplina, la composición y el collage musical, capaz de convertirse en una esponja en aras de tener las mayores influencias, desde el jazz, rock, clásica ó cualquier otra manifestación artística que le acercan al alquimista perfecto. Un músico, un hombre que lo quiere abarcar todo en instrumentación, en músicas, en vivencias,¡hay tanto por vivir, tanto por hacer!.Eclecticismo, sincretismo, miscelánea para alcanzar el todo.Representante del jazz sintético o post jazz-rock como ha sido definido en alguna ocasión por miembros de la prensa.
http://www.tomajazz.com/perfiles/jacob_andreu_2004.htm

---

NUEVOS PERFILES - OCTUBRE 2004

Alberto Conde es originario de Caracas aunque pronto se trasladó a Ourense (Galicia). Pianista desde los 25 años, tras estudiar guitarra clásica con anterioridad, y músico de jazz desde que lo conoció a los 20. Es fundador de la Escuela Baio Ensemble de Vigo. Su último trabajo discográfico lleva por título "Entremares", un disco en trío junto a Baldo Martínez (contrabajo) y Nirankar Khalsa (batería). Una conversación con Carlos Pérez Cruz.
http://www.tomajazz.com/perfiles/conde_alberto_2004.htm

Uno de los grupos revelación en el festival de Jazz de San Sebastián (Heineken Jazzaldia) de 2004 ha sido sorprendentemente el quinteto nórdico Atomic. Con una propuesta que bebe directamente de los postulados del Free Jazz, el Avant-Garde y la Libre Improvisación, sus tres conciertos asombraron con su energía, vitalidad y calidad sonora para unos músicos muy jóvenes que manejan con un lenguaje propio las claves del género. Unos meses antes la revista Mas Jazz (número de Verano 2004) dedicaba su portada y publicaba el siguiente artículo, obra de José Francisco Tapiz, que reproducimos con alguna modificación con el permiso de la citada revista.
http://www.tomajazz.com/perfiles/atomic_2004.htm

Mercedes Garijo y Kike Taberner han sido la mirada fotográfica del Injuve en su Muestra de Jazz de Ibiza 2004. Su cámara recogió algunos de las jóvenes promesas nacionales e internacionales así como a grandes figuras como Esbjörn Svensson, Baldo Martínez o Roy Hargrove.
http://www.tomajazz.com/perfiles/injuve_2004/

---

NUEVOS PERFILES - SEPTIEMBRE 2004

ESPECIAL MUESTRA DE JAZZ INJUVE - IBIZA 2004

Diceiséis ediciones a sus espaldas hacen de la Muestra de Jazz del Injuve (Instituto de la Juventud), que cada año se celebre en Ibiza, uno de los festivales más veteranos del panorama nacional. Su estructura es diferente a lo que suele ser habitual en los festivales veraniegos al uso. Su programa permiten en forma de concierto doble disfrutar tanto con la música de los grupos seleccionados dentro del concurso para grupos jóvenes que cada año organiza el Injuve, cini con la propuesta de otras figuras consagradas, entre las que no faltan la de músicos nacionales (Baldo Martínez y Ángel Rubio en la edición de 2004).

Diego Sánchez Cascado fue el encargado de cubrir el festival por parte de Tomajazz. Entre las nuevas propuestas destacaron por su originalidad el trío navarro-madrileño John Pinone y por su solidez el trio del pianista Alberto Medina. He aquí la entrevista que hizo al pianista:
ttp://www.tomajazz.com/perfiles/medina_jose_alberto_2004.htm

En su estancia ibicenca, Diego Sánchez tuvo la ocasión de entrevistar a Borja Judel, director técnico de la Muestra. En su conversación hablaron sin pelos en la lengua no sólo de la muestra del Injuve, sino también de la realidad del jazz en España, tanto a nivel de músicos como de público.
http://www.tomajazz.com/perfiles/judel_borja_2004.htm

Y por supuesto la música: la visión de lo acontecido en el escenario del Baluarte de Santa Lucía.

• JOSÉ ALBERTO MEDINA TRÍO / ROY HARGROVE´S RH FACTOR (31-07-2004)
• JOHN PINONE / BALDO MARTÍNEZ GRUPO (30-07-2004)
• LITOFF / ESBJÖRN SVENSSON TRÍO (29-07-2004)
• ZAFARI PROJECT / SOLID! (28-07-2004)
• DOLÇ TAB PROJECT / ÁNGEL RUBIO JAZZJONDO (27-07-2004)

A lo largo de los años por la Muestra de Jazz del Injuve han desfilado la mayoría de las figuras actuales del jazz nacional. Hace no mucho lo hacía el joven pianista gallego Abelardo Rábade. El pasado mes de junio Sergio Cabanillas, Enrique Farelo y Carlos Lara mantuvieron una interesante tertulia con Abe Rábade dentro del programa radiofónico "Universos Paralelos”, Onda Verde Madrid, 107.9 FM.
http://www.tomajazz.com/perfiles/rabade_abe_2004.htm

---

El percusionista y cantante Arto Tunçboyaciyan dirige en estos momentos a la peculiar formación Armenian Navy Band. En su currículum aparece como colaborador de importantes figuras del jazz (el mítico Chet Baker, Ellery Eskelin o Herb Robertson). Con su Armenian Navy Band visitó los Festivales de Navarra y Carlos Pérez Cruz tuvo la ocasión de entrevistarlo.
http://www.tomajazz.com/perfiles/tuncboyaciyan.htm

---

NUEVOS PERFILES - AGOSTO 2004

Hace pocas semanas que ha visto la luz “De fuera a dentro” (Satchmo Jazz, 2004). Se trata del tercer trabajo como líder del guitarrista alcalaíno Chema Sáiz, y supone además un salto cualitativo con respecto a sus dos honrosos y sorprendentes precedentes: “Mi Carro” y “Solo Álbum”. En él, el protagonista aborda un repertorio cautivador, adictivo y variado con la inconfundible impronta guitarrística del protagonista. En esta entrevista radiofónica de dos horas los lectores descubrirán al Chema Sáiz compositor, intérprete y persona, en un ejercicio de honestidad y autocrítica poco corrientes. Como se suele decir, que ustedes lo disfruten.
http://www.tomajazz.com/perfiles/saiz_chema.htm

Maribel Quiñones, el personaje artísticamente conocido como Martirio tiene una larga carrera artística. En la transición formó parte del mítico grupo Jarcha. Mediada la década de los 80 colaboró en el grupo de Kiko Veneno. En la década de los 90 la multinacional CBS intentó lanzarla al estrellato en solitario. 1997 vio la edición de Coplas de Madrugá, aproximando la copla y el jazz en cuarteto con Chano Domínguez, Guillermo McGuill y Javier Colina. El año 2004 ha visto el reencuentro discográfico a nombre de Martirio y Chano Domínguez como Acoplados. Manuel López habló con la cantante sobre su carrera y este nuevo trabajo discográfico.
http://www.tomajazz.com/perfiles/martirio.htm

---

NUEVOS PERFILES - JULIO 2004

En España no es muy habitual que los músicos de Jazz puedan grabar un disco. Mucho menos que lo puedan hacer con músicos pertenecientes a la primera línea de improvisadores europeos y por tanto mundiales. Y es algo inimaginable que una de estas grabaciones sea en un formato tan atípico como un dúo de contrabajo y saxos improvisando a la libre. En mayo pasado estas premisas se convirtieron en realidad y el saxofonista italiano Carlo Actis Dato y el contrabajista gallego Baldo Martínez se reunieron para dar un concierto en Madrid, grabar un disco, tener una sesión fotográfica y dar un concierto en Pamplona como colofón a su encuentro, continuación del que tuvo lugar hace un par de años. José Francisco "Pachi" Tapiz estuvo con los dos músicos en una amigable charla la mañana siguiente a su concierto en Pamplona. Carlos Pérez Cruz se unió en la parte final a la conversación. Hela aquí, ilustrada con las fotos del siempre hiperactivo Sergio Cabanillas.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/baldo_carlo.htm)

l pasado mes de abril el saxofonista madrileño y residente en Nueva York, Javier Vercher, visitaba un club albaceteño para dar un concierto en cuarteto. Antonio Martín fue testigo de dicho concierto. De la música que allí escuchó y con la que quedó gratamente sorprendido surgió esta entrevista con el joven músico.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/vercher_javier.htm)

Febrero 1984: Jazz Magazine publica una entrevista a Marion Brown realizada por Al Levitt. Esbozo de una autobiografía. Publicado con el permiso de la prestigiosa edición francesa y gracias al trabajo en traducción y edición de Juan Carlos Hernández, Diego Sánchez y José Francisco Tapiz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/brown_jazzmagazine.htm)

Ramón López, el batería español más internacional, se suma al homenaje al recién fallecido Elvin Jones.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/elvin_jones_ramon.htm)

El fotógrafo Gerardo Cañellas ha iniciado su labor como programador con el festival Jazz Voyeur Festival 2004 a desarrollar este verano en Palma de Mallorca. Carlos Pérez habló con el fotógrafo y ahora programador.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/canellas_gerardo_jazz_voyeur_2004.htm)

Javier Duro ha desarrollado fundamentalmente su labor como fotógrafo de Jazz en Valladolid. Ha colaborado con la revista Jazz Gazette (editada por el Café España de Valladolid), realizado fotografías de los conciertos didácticos del saxofonista José Luis Gutiérrez y ha protagonizado dos exposiciones: Imágenes de Jazz, actividad paralela al festival Universijazz'02 y Jazz Visual, dentro del festival Universijazz'03 con fotografías de los protagonistas de la edición de 2002 del festival Universijazz. Jazzy es el título de la exposición de fotos de Javier Duro, todas ellas hechas en Valladolid.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/duro.htm)

Juan Carlos Hernández (también conocido como Mister Link), es suizo de nacimiento y de residencia, aunque de ascendencia española, más concretamente gallega. Gran aficionado al jazz y fotógrafo aficionado en ejercicio desde febrero del 2004, corresponsal de la web de la revista francesa Jazz Magazine en Suiza desde junio del 2005, su cámara fotográfica (una Canon EOS 300 Digital) es su compañera habitual en los conciertos de la asociación A.M.R. (Association pour l'encouragement de la Musique Improvisée) de Ginebra, en Suiza, además de en otros conciertos.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/hernandez.htm)

NUEVOS PERFILES - JUNIO 2004

NUEVOS PERFILES - MAYO 2004

NUEVOS PERFILES - MARZO 2004

NUEVOS PERFILES - FEBRERO 2004

ESPECIAL 30 AÑOS DE JAZZ EN CHILE

El pasado 11 de septiembre de 2003 se cumplieron 30 años del golpe de estado en Chile. Un acontecimiento que resulta fundamental para entender la realidad actual del país sudamericano. En este especial "30 años de Jazz en Chile" queremos conocer de qué manera afectó al jazz el golpe y posterior dictadura así como su situación actual. Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz.htm)

1973 - 2003: 30 años de Jazz en Chile. El músico y musicólogo chileno Álvaro Menanteau nos ofrece su particular visión sobre la evolución del Jazz en Chile desde el 11 de septiembre de 1973, sin olvidar los primeros pasos de esta música en el país sudamericano. (http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz_menanteau.htm)

La nueva generación chilena. El periodista chileno Iñigo Díaz nos ofrece una mirada a la nueva generación de músicos chilenos. Nombres que se encuentran en sus veinte y que en algunos casos son ya maduras realidades del jazz chileno. (http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz_nuevos_diaz.htm)

Raúl Gutiérrez es saxofonista. En la actualidad reside en Cuba y forma parte del grupo "Afro Cuban All Stars". El golpe de estado supuso su salida del país y el inicio de una trayectoria profesional que le llevó por diversos países europeos. Una entrevista de Carlos Pérez Cruz. (http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz_gutierrez_raul.htm)

Roberto Barahona dirige desde 1997 el programa de radio "Purojazz" que cada fin de semana se emite en Radio Beethoven de Santiago de Chile. Reside en Monterrey (California - USA) desde donde nos aporta su particular mirada sobre el jazz chileno. Por Carlos Pérez Cruz. (http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz_barahona_roberto.htm)

Carlos Silva es pianista. Acaba de publicar su primer trabajo discográfico "Sólo, dúo, trío". Doctor en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona imparte clases en la Universidad de Chile (donde se licenció en composición) además de en la Escuela Internacional de Música Projazz. Una entrevista de Carlos Pérez Cruz. 
(http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz_silva_carlos.htm)

Félix Lecaros es, a sus 23 años, uno de los máximos exponentes de la nueva generación de músicos chilenos. Su batería ha pulsado algunas grabaciones del último jazz de su país y ha compartido escenario con nombres internacionales de la talla de Wynton Marsalis o Danilo Pérez. Una entrevista de Carlos Pérez Cruz. 
(http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz_lecaros_felix.htm)

Reseñas Discográficas. Como complemento de este especial sobre el jazz en Chile nuestra mirada a algunas de las últimas ediciones discográficas del jazz en Chile. Por Carlos Pérez Cruz. 
(http://www.tomajazz.com/perfiles/chile_jazz_discos.htm)

Chano Domínguez es a día de hoy el músico de jazz español más conocido a nivel popular. La aparición de un disco recopilatorio a su nombre da pie a una conversación en la que accedemos a la visión de Chano sobre aspectos varios del jazz en España y de su carrera. Por José Francisco Tapiz.  (http://www.tomajazz.com/perfiles/chano_dominguez.htm)

Jazz y Blues. Comenzamos una serie de artículos dedicados a figuras del blues y del jazz primigenios gracias a Cayetano López. Inaugura esta sección con el guitarrista Blind Willie McTell conocido especialmente por la versión que de su "Statesboro Blues" hicieron grupos como The Allman Brothers Band o Taj Majhal.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/blind_willie_mctell.htm)

Arco y Flecha ha tomado la iniciativa (privada) de programar una temporada de conciertos mensuales durante todo el año 2004, con la idea de prolongarlo a lo largo del próximo 2005. Este febrero empezará su andadura con un concierto a dúo entre los percusionistas Joey Baron (Masada, Tim Berne, Dave Douglas) y Robin Schulkowsky (John Cage, Karlheinz Stockhausen, Derek Bailey). En el resto de la temporada desfilarán las propuestas de Tim Berne (Science Friction), Uri Caine, Muhal Richard Abrams, Ken Vandermark (FME), William Parker o Ellery Eskelin entre otros. En Tomajazz hacemos un hueco para recoger toda la información que en forma de entrevistas, reseñas, fotografías, noticias, concursos y actividades paralelas irá generando este interesante y plausible proyecto. Que sea el inicio de una larga trayectoria. (http://www.tomajazz.com/perfiles/temporada2004/)

Enrique Farelo presenta "Alquímia" en Radio Rivas de Madrid. Su programa presta una especial atención al jazz contemporáneo y al jazz hecho en España con su música y con entrevistas. Ahora es él el entrevistado en nuestra encuesta de "Prensa y Jazz en España". Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/farelo_enrique.htm)

Manolo Ferrand es el director de la revista especializada "Más Jazz" que aparece con dos números al año en los kioscos españoles. Además es el encargado de la programación jazzística del Teatro Central de Sevilla en sus ciclos de noviembre y marzo. Ferrand contesta a nuestra encuesta de "Prensa y Jazz en España". Por Carlos Pérez Cruz. (http://www.tomajazz.com/perfiles/ferrand_manolo.htm)

"Jazzlería". Nueva exposición fotográfica en Tomajazz. Este mes el suizo Michel Volanthen nos presenta parte de su colección con instantáneas de músicos como Carla Bley, Archie Shepp o Aldo Romano.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/volanthen_michel.htm)

NUEVOS PERFILES - ENERO 2004

Iñaki Salvador es uno de los más importantes pianistas del jazz español. Cuenta con varias ediciones discográficas, ha compuesto para teatro y televisión y ha puesto colchón sonoro a voces de la tradición vasca como Mikel Laboa. En la actualidad reparte su tiempo entre la dirección del departamento de jazz de Musikene (Centro de Estudios Superiores de Música del País Vasco), diversas actuaciones o el mundo del teatro. El día 21 de enero actúa en el Kursaal con un sexteto "all star" elegido por el propio Salvador. Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/salvador_inaki_dic2003.htm)

Greg Osby pasó en diciembre de 2003 (15-21) por "Calle 54 Club" con su grupo Greg Osby Four. Arturo Mora habló con el saxofonista acerca de su visita a España y sus próximos proyectos.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/osby_2003.htm)

Lawrence "Butch" Morris actuará en el 8º Festival Internacional de Improvisación "Hurta Cordel" de Madrid al frente de más de veinte músicos de improvisación residentes en Madrid y de otros lugares del país que conformarán la Orquesta Foco. Morris es considerado como pionero en el desarrollo de la “conduction” (improvisación/ interpretación dirigida) en los últimos veinte años. Su experiencia es tan abrumadora que obliga a redefinir los papeles del compositor, director, arreglista e intérprete, y salva la distancia entre compositor-improvisador y el músico de contexto más clásico. Aquí recuperamos una conversación para el número 1 de la revista "Oro Molido" (www.oromolido.com) que mantuvo con él el periodista Chema Chacón. (http://www.tomajazz.com/perfiles/butch_morris.htm)

Seth Rosner es el propietario del sello discográfico "Pi Recordings". Con sólo 30 años de edad ha puesto en marcha un sello discográfico que cuenta en su catálogo con el trabajos de grandes figuras como Henry Threadgill, Anthony Braxton, el Art Ensemble of Chicago o nuevos nombres como el grupo Fieldwork. Por José Francisco Tapiz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/pi_recordings_esp.htm)

José Francisco Tapiz ha realizado un repaso a las primeras siete referencias discográficas del sello americano: Art Ensemble Of Chicago, Henry Threadgill, Fieldwork, Roscoe Mitchell, Anthony Braxton son algunos de los músicos que allí aparecen.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/pi_recordings_grab.htm)

Can a person of only 30 years create a new jazz label and record such stars as Henry Threadgill, Anthony Braxton and the Art Ensemble of Chicago? And also record new stars as the fascinating Fieldwork? Pi Recordings is the name of the label and Seth Rosner is his owner. José Francisco Tapiz talked with him about the label, its origins and goals.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/pi_recordings_eng.htm)

Germán Díaz  es zanfonista. A pesar de su juventud su currículum muestra una gran cantidad de actividades que le han llevado a participar en actuaciones con la Viellistic Orchestra francesa, a formar parte del cuarteto acústico de Baldo Martínez, formar un dúo con el maestro Pascal Lefeuvre  o a editar su propio trabajo discográfico: "El Suéter de Claudia". Pionero de la improvisación jazzística en España con tan ancestral instrumento. Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/diaz_german_dic2003.htm)

Joe Lovano es uno de los saxofonistas internacionales que con mayor frecuencia visita los festivales españoles. Gracias a la cortería de Jazz Magazine y Christian Gauffre, recuperamos una entrevista del año 1995: "El espíritu competitivo aleja demasiado a la gente de la pureza y la belleza de la música”. Por Christian Gauffre.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/lovano_95.htm)

Cesar Merino es un fotógrafo de Barcelona que ha cursado estudios de fotografía en el centro de imagen de la ciudad condal. Tras exponer en diversas galerías llega ahora con una selección de fotografías a Tomajazz en una nueva exposición de nuestra "Jazzlería".
(http://www.tomajazz.com/perfiles/merino.htm)

Tomajazz sigue teniendo eco en los diversos medios de comunicación. En diciembre "El Periódico Universitario" de Navarra entrevistó al director de la web, José Francisco Tapiz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/periodico_universitario_dic_2003.htm)
A su vez el programa "Euskal Graffitti" de Radio Euskadi charló con él el día 16 de diciembre.
(http://www.tomajazz.com/tapiz_radio.wma)

Iñaki Askunze es el director artístico de una big band que lleva por nombre "Pirineos Jazz Orchestra". Esta formación presume de ser la "primera orquesta transfronteriza de Europa". Compuesta por músicos de Aquitania, País Vasco y Navarra acaba de editar su primer trabajo discográfico. Por Carlos Pérez Conde.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/askunze_inaki_pirineos_2003.htm)

NUEVOS PERFILES - DICIEMBRE 2003

Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954) es un músico pionero en nuestro país. Primer español en un disco ECM, en la enseñanza de la música improvisada, en festivales y locales internacionales. Auténtico desconocido popular patrio que tiene un envidiable currículum de reconocimiento internacional. Su nombre ha aparecido junto a figuras como Peter Kowald, Barry Guy, Marilyn Crispell, William Parker o Ramón López. Un pianista que abarca múltiples proyectos. La música de Ornette Coleman o el disco "Memory/Vision" junto al "Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble" son algunos de sus últimos hitos. Puedes escuchar su voz o leer sus opiniones en una amplia entrevista realizada en el programa de radio "Club de Jazz" por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/fernandez_agusti_index.htm)

Dan Wall es un histórico intérprete de Hammond B-3. Ha formado parte de grupos y grabado junto a John Abercrombie, Steve Grossman o Sheila Jordan. El pasado mes de noviembre visitó Madrid para grabar un disco a trio con el guitarrista Santiago De La Muela y con todo un clásico de la batería España como Carlos "Sir Charles" González. Enrique Farelo conversó con los tres en sendas entrevistas. Sergio Cabanillas se encargó de la traducción y de las fotografías.

Diego Amador es el hermano pequeño de Raimundo y Rafael, creadores del mítico grupo Pata Negra, dónde se daban la mano el flamenco y Jimmy Hendrix. Pianista autodidacta, ha despertado el interés del mítico sello Fantasy Records que ha editado su último trabajo en los U.S.A. Días después de la presentación de su disco "Piano Jondo" (Nuevos Medios, 2003) Enrique Farelo entrevistó al joven pianista en su programa "Alquimia" (Radio Rivas, 95.4 FM Madrid / http:www.audio.ya.com/radiorivas). Transcripción y edición de José Francisco Tapiz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/amador.htm)

Marc Ducret es un fenomenal y heterodoxo guitarrista, compañero habitual de Tim Berne en diversas aventuras sonoras como Big Satan o Science Friction. En este 2003 ha editado un nuevo disco a su nombre "Qui Parle?" (Sketch), no en solitario como en ocasiones anteriores, sino acompañado por múltiples formaciones. Este proyecto, a la luz de la entrevista que Christian Steulet le hizo y publicó en "Viva la Música", es un sueño convertido en realidad. He aquí al músico francés y su entrevista "Palabras sobre el acompañamiento de los objetos sonoros".
(http://www.tomajazz.com/perfiles/ducret.htm)

Es probable que el nombre de Rodd Keith no nos diga mucho. Sin embargo es probable que gracias a él Ellery Eskelin haya ofrecido algunos de los mejores momentos de creatividad para los aficionados al jazz. Antonio Martín nos acerca el retrato de la figura del padre de Ellery Eskelin quien le abandonó al año y medio de vida. (http://www.tomajazz.com/perfiles/rodd_keith.htm)


"Jazzpaña: Debate Abierto" es el título de un amplio estudio sobre la situación del jazz en España realizado por Carlos Pérez Cruz para el número Otoño-Invierno de la revista "Más Jazz". Un análisis a festivales, medios de comunicación, locales, instituciones o músicos.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/jazzpana_debate_abierto.htm)

• Foro de debate sobre "Jazzpaña: Debate Abierto"

Sergio Cabanillas vuelve a Tomajazz. Tras su exposición fotográfica en nuestra "Jazzlería" ahora es turno para sus opiniones como presentador de "Universos Paralelos" con la encuesta de "Prensa y Jazz". Por Carlos Pérez Cruz (http://www.tomajazz.com/perfiles/prensa_jazz.htm)


"Jazzlería", rincón para la fotografía de jazz en Tomajazz, presenta este mes dos nuevas exposiciones.
La primera de ellas es de Fernando Bárcena. El fotógrafo vasco muestra en sus instantáneas a algunos de los protagonistas de los últimos cuatro años en el Festival de Jazz de Getxo.
(http://www.tomajazz.com/jazzleria.htm)
Sergio Cabanillas regresa a Tomajazz con su segunda exposición. El y sus objetivos han estado presentes en parte de los conciertos de "Emociona!!! Jazz 2003" de Madrid. Él ha hecho una selección de algunos de sus momentos y sus protagonistas.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/emocionajazz2003.htm)


Diario de Navarra dedicó a "Tomajazz" la contraportada de su edición del viernes 21 de noviembre. Un pequeño estímulo y reconocimiento que impulsa nuestro trabajo y que queremos compartir contigo.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/diario_navarra_21_nov_2003.htm)

NUEVOS PERFILES - NOVIEMBRE 2003

Anthony Braxton es una figura imprescindible dentro de la vanguardia de la improvisación. Desconocido para una amplia mayoría pero imprescindible para sus incondicionales. Composiciones numeradas, la obsesiva "ghost trance music", aventuras sinfónicas y operísticas... son sólo algunos de los hitos de una larga carrera que continúa. Jesús Moreno nos ofrece una retrospectiva de este genial creador. 
(http://www.tomajazz.com/perfiles/braxton_anthony.htm)


Dizzy Gillespie: Un revolucionario guasón, un humanista humorista, un virtuoso divertido, pensador grouchomarxista , un creyente increíble: algunas paradojas de una entrevista histórica de Gillespie hecha en 1970 y publicada de nuevo en febrero de 1993 (Jazz Magazine 423) con motivo de la muerte del trompetista que reproducimos con el amable permiso de esta veterana publicación. Por Phil Woods y Jean-Louis Ginibre (Traducción: Diego Sánchez Cascado, Juan Carlos Hernández y José Francisco Tapiz)
(http://www.tomajazz.com/perfiles/gillespie_1970.htm)


Bertrand Denzler es un saxofonista de origen suizo. Tras sus inicios en el mundo del jazz, en la actualidad se dedica a la música improvisada. João Aleluia nos ofrece una retrospectiva de este artista. Publicada originalmente en la revista electrónica www.newjazzimprov.com y ahora aquí en Tomajazz con el permiso de autor y revista. Gracias a la traducción de Diego Sánchez Cascado. Por João Aleluia.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/denzler_bertrand.htm)


"Jazzlería", rincón para la fotografía de jazz en Tomajazz, expone desde este mes una selección del joven fotógrafo Sergio Cabanillas. Tenemos el gusto de acoger su primera exposición bajo el título de "Jazz in blue".
(http://www.tomajazz.com/perfiles/cabanillas.htm)

 

NUEVOS PERFILES - OCTUBRE 2003

Guillermo Bazzola es guitarrista y periodista. De origen argentino, reside en la actualidad en Barcelona tras dejar Madrid. Antes de su traslado a Barcelona mantuvo una larga conversación con Diego Sánchez Cascado con motivo de su último trabajo "Alas" con el Summer Quartet. He aquí un largo e interesante diálogo sobre diversos temas del mundo del jazz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/bazzola_guillermo_index.htm)


Javier Nombela ocupa este mes la correspondiente exposición fotográfica de Tomajazz. El pasado 2002 presentaba su exposición "Alrededor del Jazz" (Galería Báculo, Madrid) de la que nos obsequia con una selección. Que ustedes lo disfruten...
(http://www.tomajazz.com/perfiles/nombela.htm)


El percusionista José Antonio Galicia "El Gali" fallecía la noche del 28 de septiembre de 2003 a los 53 años de edad. Su nombre es uno de esos grandes desconocidos para el gran público pero estimado por los compañeros de profesión. Hombre de jazz y flamenco ha tocado con algunos de los más grandes de ambos géneros. Abrimos un espacio-homenaje para su recuerdo con un artículo del periodista José María García Martínez.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/gali_jose_antonio_galicia.htm)

y de su compañero de escenarios, el saxofonista Pelayo Fernández Arrizabalaga (http://www.tomajazz.com/perfiles/gali_jose_antonio_galicia_pelayo.htm)



El saxofonista de Chicago Johnny Griffin hablaba en 1992 con Jazz Magazine (Christian Gauffre y Agnès Desnos) de sus discos de antaño, de sus compañeros de ruta, de sus profesores y recordaba al pianista Thelonious Monk.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/griffin.htm)


Christian Gauffre de Jazz Magazine entrevistó al saxofonista Steve Grossman sobre los discos de su vida. ¡Cómo no!,  la figura de Miles siempre en segundo plano...
(http://www.tomajazz.com/perfiles/grossman.htm)


El especial sobre la Muestra de Jazz del Injuve - Ibiza 2003 del pasado mes de septiembre se completa ahora con la exposición fotográfica de Mercedes Garijo. Una colección fotográfica con algunos de los grupos allí presentes.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/injuve_2003/index.htm)


La serie "Prensa y Jazz" en España nos presenta este mes la opinión de un veterano del periodismo y crítica de jazz en nuestro país. José María "Chema" García Martínez desarrolla fundamentalmente su actividad en la revista "Cuadernos de Jazz" además de ser autor de varios libros. Por Carlos Pérez Cruz
(http://www.tomajazz.com/perfiles/prensa_jazz.htm)


Estrenamos nuestra sección "Jazzlería". Vamos, una galería fotográfica en Tomajazz. En ella encontrarás algunas de las mejores instantáneas del mundo del jazz visto por fotógrafos de reconocido prestigio como Javier Nombela, José Horna o Nuno Martins. Fotografías para oír jazz.
(http://www.tomajazz.com/jazzleria.htm)

 NUEVOS PERFILES - SEPTIEMBRE 2003

MEDESKI, MARTIN & WOOD POR DEAD CAPO

Medeski, Martin & Wood pisaron territorio español por primera vez en Ibiza dentro de la Muestra de Jazz del Injuve. Son en la actualidad uno de los grupos de Nueva York con mayor aceptación internacional. En esta ocasión quisimos que la entrevista la realizara uno de los grupos más peculiares del jazz español, Dead Capo. Este es el resultado de tan original encuentro. Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/dead_capo_mmw.htm) 

ESPECIAL MUESTRA DE JAZZ INJUVE - IBIZA 2003

Entre el 22 y el 26 de julio se celebró en Ibiza la decimoquinta muestra de jazz del Injuve (Instituto de la Juventud). En ella nos encontramos a jóvenes promesas de nuestro jazz y figuras consagradas. Aquí encontrarás las voces de los protagonistas y nuestras impresiones. Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/injuve_ibiza_2003.htm) 

• Entrevista con Borja Judel (organizador del certamen)

• ENTREVISTAS MÚSICOS

  • MP4

  • Jorge Pardo, Francis Pose, José Vázquez "Roper" (d´3)

  • Laura Robles

  • Dead Capo

  • Jordi Berni Trío

  • Medeski, Martin & Wood

  • Groove Station
    
    

• LOS CONCIERTOS

  • New Orleans Blue Stompers / The Blue Cats

  • MP4 / d´3

  • Laura Robles Quinteto / Dead Capo

  • Jordi Berni Trío / Medeski, Martin & Wood

  • Groove Station / Brad Mehldau

Retomamos nuestra serie "Prensa y Jazz" en España con las opiniones de dos pesos pesados de los medios de comunicación. Por una lado la voz de José Miguel López, director del programa "Discópolis" de Radio 3 (RNE). Por el otro la pluma crítica de Luis Martín, crítico del periódico "ABC" además de, entre otras cosas, encargado de la programación del ciclo "Emociona Jazz" de Madrid. Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/prensa_jazz.htm)

Roberto Zaldívar protagoniza una nueva exposición fotográfica en Tomajazz. Fotógrafo nacido en Logroño en 1954 nos presenta una serie de fotografías correspondientes a la exposición "Festival de Jazz Ezcaray (La Rioja)" que iniciaba su andadura en la edición del citado festival de este año 2003.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/zaldivar.htm)

Nuno Martins continúa ofreciéndonos mes tras mes las fotografías de los protagonistas del ciclo Jazz ao Centro 2003 de Coimbra en Portugal. En este mes las imágenes de  Vinny Golia - Bobby Bradford Quartet, Rodrigo Amado - Carlos Zingaro - Ken Filliano y Gerry Hemingway Quartet.
(http://www.tomajazz.com/clubdejazz/conciertos/jac_2003/)

 

NUEVOS PERFILES -  AGOSTO 2003

El pianista Kenny Werner estuvo cinco noches en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz con su trío. Sin lugar a dudas uno de los pianistas con mayor sensibilidad y creatividad del momento. Mantuvimos con él una larga charla que puedes disfrutar en texto y audio. Por Carlos Pérez Cruz.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/werner_kenny.htm)

Aficionada a la fotografía desde muy joven, Carmen Llussà lleva desde hace más de doce años dedicándose a la fotografía en el jazz. El pasado día 15 de julio inauguraba su exposición "Los silencios del jazz" en el club Jamboree de Barcelona. Carmen ha seleccionado una pequeña muestra de esta magnífica exposición.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/llussa.htm)

Nuno Martins ofrece en instantáneas de todos los músicos que van a ir desfilando por Jazz Ao Centro 2003. Continúa esta magnífica muestra de jazz y fotografía con las de los grupos LKV Trio, Telectu Feat. Eddie Prevost, Jemeel Moondoc Quartet y Charles Gayle Trio , que se añaden a las de Joe McPhee "Trio X plus Steve Swell", William Parker Quartet Feat. Leena Conquest y David S. Ware Quartet.
(http://www.tomajazz.com/clubdejazz/conciertos/jac_2003/)

John Scofield es uno de los guitarristas de jazz más conocido a nivel popular, superado quizás únicamente por Pat Metheny. Christian Gauffre conversó con el guitarrista sobre la larga relación existente entre ambos. John Scofield: "Hay muchas similitudes entre Pat Metheny, Steve Swallow y yo".
(http://www.tomajazz.com/perfiles/scofield_entr.htm)

Dexter Gordon hubiera cumplido 80 años el 27 de febrero de 2003. Para no olvidarse de este gigante del jazz, jazzmagazine.com celebró dicho aniversario recuperando de sus archivos un blindfold test publicado en el nº 126 de enero de 1966 de Jazz Magazine y realizado por Jean-Louis Ginibre.
(http://www.tomajazz.com/perfiles/gordon_blindfold.htm)

 

 NUEVOS PERFILES -  JULIO 2003

ESPECIAL ARFI

Un repaso a la historia de esta asociación francesa con artículos, entrevistas, y reseñas tanto discográficas como de su propuesta en directo: http://www.tomajazz.com/perfiles/arfi_art.htm 

 NUEVOS PERFILES -  JUNIO 2003

• ESPECIAL JAZZ EN LOS PIRINEOS FRANCESES: «des Rives et des Notes»  - Oloron,  «Musiques en transhumance», «Jazz A Luz» - Luz Saint Sauveur

  O una forma diferente de entender el concepto de "festival de jazz - música creativa". Ciertamente interesantes y sin necesidad de grandes y publicitados nombres de grandes casas discográficas:

  • Desilusión, descubrimiento y apología festivalero-estival. Por Jesús Moreno Nasarre.
    http://www.tomajazz.com/perfiles/ejap_intro.htm

  • Entrevista con Didier Marion,responsable del Festival de Oloron Sainte Marie.
    http://www.tomajazz.com/perfiles/ejap_oloron.htm

  • Entrevista con Thierry Mathias, programador de Jazz A Luz y responsable de "La Nuit Transfiguree".
    http://www.tomajazz.com/perfiles/ejap_luz.htm

  • Introducción al concierto con que Akosh S. despedirá la programación de invierno de la asociación "Jazz Pyr" el próximo 22 de junio de 2003.
    http://www.tomajazz.com/perfiles/ejap_akosh.htm

  • Programación de «des Rives et des Notes»  - Oloron,  «Musiques en transhumance», «Jazz A Luz» - Luz Saint Sauveur.
    http://www.tomajazz.com/perfiles/jap.htm

• El grupo de Quebec [iks] visita nuestro país por primera vez. Con cuatro trabajos editados hasta la fecha (publicarán el quinto en este mes de junio) estarán en el Festival de Vitoria-Gasteiz presentando un proyecto que bebe de estéticas diversas (free jazz, rap, soul, música africana...) para conformar un lenguaje nuevo y único. Entrevistamos a su bajista y director artístico Pierre Alexandre Tremblay. Por Carlos Pérez Cruz
  (http://www.tomajazz.com/perfiles/alexandre_pierre_iks.htm)

• Pierre Alexandre Tremblay is the bass player and artististic director of the Quebec´s group [IKS]. The band, born in 1996, mixes a whole world of esthetics (free jazz, soul, rap, african music...) to conform their particular sound world. A group whose objective is experiment with improvisation - from the different approaches to improvised music of the band members - to create a new and unique language. By Carlos Pérez Cruz. http://www.tomajazz.com/perfiles/alexandre_pierre_iks_english_version.htm

• Gerardo Cañellas es un fotógrafo español que en el pasado año presentaba su proyecto "Jazz Voyeur", materializado en forma de magnífico libro fotográfico, exposición itinerante y página web (http://www.jazzvoyeur.com). Como muestra de su arte una muestra de dichas fotografías seleccionadas por parte del propio autor:
  http://www.tomajazz.com/perfiles/jazz_voyeur.htm

• "The Bad Plus" es un trío ortodoxo en formación (piano, contrabajo y batería) pero heterodoxo en su propuesta. Nirvana, Blondie o J.S. Bach han "sufrido" su particular "deconstrucción" sonora. Este próximo verano se acercarán a Barcelona o Vitoria (entre otras ciudades) para presentar su segundo trabajo discográfico "These are the Vistas". Su contrabajista Reid Anderson habló para Tomajazz con Carlos Pérez Cruz.
  http://www.tomajazz.com/perfiles/anderson_reid.htm

• "The Bad Plus" is an orthodox jazz trio (piano, bass and drums) but unorthodox in content. Nirvana, Blondie or J.S. Bach have "suffered" their particular sound "deconstruction". Next summer they´ll play in some spanish cities (Barcelona, Vitoria...) to present their second release: "These are the Vistas". Reid Anderson (bass player of the band) has kindly attended an interview for Tomajazz. By Carlos Pérez Cruz
  (http://ww.tomajazz.com/perfiles/anderson_reid_english_version.htm).

• Un clásico del saxofón, Charles Lloyd en una entrevista del año 1999: "Palabras sobre la Liberación". Por Christian Steulet.
  http://www.tomajazz.com/perfiles/lloyd_charles_1999.htm

• Continúa nuestra serie dedicada a "Prensa y Jazz". Una encuesta entre el mundo de la prensa de jazz en España a modo de chequeo. Este mes dos nuevas opiniones: Chema Chacón (director del fanzine "Oro Molido" y presentador del programa de radio "Música Difícil", entre otros) y Guillermo Bazzola (guitarrista argentino residente en Madrid y colaborador de la revista "Cuadernos de Jazz").
  http://www.tomajazz.com/perfiles/prensa_jazz.htm

---

• Especial Charles Mingus en Tomajazz http://www.tomajazz.com/musicos/mingus/ con entrevistas con el músico, su biografía y un puñado de sus grabaciones más interesantes comentadas por los colaboradores habituales de la página.  ^{NOVEDAD MAYO 2003}   

• http://www.tomajazz.com/perfiles/peacock.htm recoge una entrevista de Antonio Martín a la Artista Annette Peacock, motivada por su anterior artículo "I'm the One" (http://www.tomajazz.com/perfiles/peacock_the_one.htm). ^{NOVEDAD MAYO 2003}   

• Una entrevista en exclusiva en Tomajazz con João Pedro Viegas, responsable artístico de "Jazz Ao Centro. Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra 2003" que  en su primera edición se ha convertido en uno de los mejores en el panorama europeo. http://www.tomajazz.com/perfiles/jac_2003.htm Por José Francisco Tapiz ^{NOVEDAD MAYO 2003}   

• Nuno Martins, nos ofrece en http://www.tomajazz.com/clubdejazz/conciertos/jac_2003/ las instantáneas de todos los músicos que van a ir desfilando por Jazz Ao Centro 2003. Inicia esta magnífica muestra de jazz y fotografía con las de los grupos de Joe McPhee "Trio X plus Steve Swell", William Parker Quartet Feat. Leena Conquest y David S. Ware Quartet.

• Gracias a Roberto Barahona, Diego Sánchez Cascado y José Francisco Tapiz, la traducción y adaptación a su formato escrito de una entrevista a Ken Vandermark en el inicio de 2003 por Fred Jung aparecida en las prestigiosas Jazz Weekly y All About Jazz: http://www.tomajazz.com/perfiles/vandermark_jung.htm  ^{NOVEDAD MAYO 2003}   

• http://www.tomajazz.com/perfiles/prensa_jazz.htm recoge este mes las reflexiones de dos nuevos periodistas: Carlos Sampayo de la revista "Cuadernos de Jazz" y Natxo Artundo del periódico "El Correo", edición Álava. ^{NOVEDAD MAYO 2003}   

---

• Para los aficionados a la música y propuestas de John Zorn, en http://www.tomajazz.com/perfiles/zorn_2003.htm unas declaraciones recogidas por Xavier Quirarte en marzo de 2003 México ^{NOVEDAD ABRIL 2003}   

• http://www.tomajazz.com/perfiles/abercrombie.htm recoge una entrevista con John Abercrombie en Suiza en el año 1999, gracias a Juan Carlos Hernández y a Diego Sánchez en traducciones y permisos ^{NOVEDAD ABRIL 2003}   

• Mongo Santamaría aparece en un artículo en profundidad por Raúl Fernández en http://www.tomajazz.com/perfiles/mongo.htm  ^{NOVEDAD ABRIL 2003}   

• http://www.tomajazz.com/perfiles/prensa_jazz.htm es una nueva sección sobre periodismo y jazz, iniciándose con Jesús Moreno y José Nebot opinando sobre el jazz en España y sobre diversos temas... ^{NOVEDAD ABRIL 2003}   

• http://www.tomajazz.com/perfiles/carlos_perez_cruz.htm recoge una entrevista con el inquieto trompetista, locutor, loco del jazz y siempre dispuesto a lo que sea por una buena causa. No es otro que Carlos Pérez Cruz, el alma máter de el programa radiofónico "El Club de Jazz"... ^{NOVEDAD ABRIL 2003}   

---

• Especial Miles Davis: artículos, reseñas discográficas, enlaces y mucho más sobre uno de los trompetistas y músicos más influyentes en la historia del jazz. ^{NOVEDAD MARZO 2003}   

• Marc Ribot es uno de los guitarristas más solicitados de la escena del downtown neoyorquino. Una entrevista en exclusiva para Tomajazz por Efrén del Valle, el pasado 24 de diciembre de 2002: 

  • Entrevista con Marc Ribot (en español) ^{NOVEDAD FEBRERO 2003} 

• Marc Ribot is one of the most in-demand guitarists of the New York downtown scene. An exclusive interview in Tomajazz by Efrén del Valle, last december 24th, 2002: 

  • Marc Ribot Interview (in english) ^{NOVEDAD FEBRERO 2003} 

• Ken Vandermark va a tocar en España por primera vez en la ciudad de Huesca el 22 de febrero de 2003. Con motivo de su visita y de su amplia gira europea en trío acompañado por Paul Lytton y Kent Kessler, una entrevista en exclusiva en Tomajazz por José Francisco Tapiz:

  • Entrevista con Ken Vandermark (en español) ^{NOVEDAD FEBRERO 2003} 

• Ken Vandermark is gonna play about 16 concerts in his visit to Europe in february, 2003 with Paul Lytton and Kent Kessler. Here is the musician and creator in an exclusive interview in Tomajazz by José Francisco Tapiz

  • Ken Vandermark Interview (in english) ^{NOVEDAD FEBRERO 2003} 

• En 1997, Jesús Moreno publicaba una serie de pistas queriendo dar a a conocer a un músico que había descubierto poco antes y por el que estaba dispuesto a apostar. Curiosamente este artículo no tuvo cabida en una publicación jazzística sino que fue Margen una revista dedicada al rock progresivo pero que abre sus páginas al jazz y a la improvisación la que le ofreció la oportunidad de ver la luz. Con permiso de su autor y de Margen lo recuperamos:

  • Ken Vandermark: pistas ^{NOVEDAD FEBRERO 2003} 

• Sylvie Courvoisier. Reflexiones sobre la composición. Entrevista del año 1999 de Christian Steulet, cortesía de la asociación A.M.R. de Ginebra, Suiza. ^{NOVEDAD FEBRERO 2003} 

---

• Tim Berne is one of the most personal and complex voices in music today. Diluting multiple genre-borders, he has followed an uncompromised path oscillating between jazz, improvisation and chamber music. In other words, a strictly personal language. An exclusive interview in Tomajazz by Efrén del Valle:

  • Tim Berne Interview (in english) ^{NOVEDAD ENERO 2003} 

• Tim Berne es una de las voces más personales y complejas de la música actual. Diluyendo múltiples fronteras, Berne ha seguido un camino íntegro que oscila entre el jazz, la improvisación y la música de cámara. En otras palabras, un lenguaje estrictamente personal. Una entrevista en exclusiva en Tomajazz por Efrén del Valle

  • Entrevista con Tim Berne (en español)  ^{NOVEDAD ENERO 2003} 

• Fieldwork es un nuevo grupo que en el año 2002 ha presentado uno de los mejores discos de debut en mucho tiempo. En exclusiva en Tomajazz una entrevista con sus tres integrantes (en español) por José Francisco Tapiz ^{NOVEDAD ENERO 2003}   

• Fieldwork is a new group that in 2002 has edited one of the best debut record for years. Here's an interview with his three components. An interview with Fieldwork's components (in english) by José Francisco Tapiz ^{NOVEDAD ENERO 2003}    

• Lou Grassi es un importante batería dentro del jazz actual. Moviéndose en todo tipo de estilos, desde el free y la música improvisada al dixieland pasando por el hard-bop, tiene tras de sí una interesente discografía. Lo traemos a Tomajazz por partida doble:

  • Entrevista concedida a José Duarte ^{NOVEDAD ENERO 2003}  

  • Revisión discográfica gentileza de Jesús Moreno Nasarrre ^{NOVEDAD ENERO 2003}  

• El pianista Mal Waldron fallecía a principios de diciembre de 2002. Lo recuperamos (cortesía de Jazz Magazine) en forma de:

  • Entrevista en 1977^{NOVEDAD ENERO 2003}  

  • Biografía del pianista^{NOVEDAD ENERO 2003}  

• Keith Jarrett: el contador de historias. Por Guillermo Bazzola. Publicado originalmente en "Mundo Clásico" y en la página web del guitarrista argentino (http://www.guillermobazzola.com.ar/) ^{NOVEDAD ENERO 2003}  

• Claude Barthelemy ha tomado el mando el pasado 2002 por segunda vez de la ONJ (Orquestre Nationale de Jazz) de Francia. Una interesante conversación con Christian Gauffre acerca de su visión sobre el trabajo de esta orquesta así como de sí mismo como guitarrista en el mundo del jazz. Traducido por Juan Carlos Hernández, cortesía de Jazz Magazine. ^{NOVEDAD ENERO 2003}  

---

• Ramón López vuelve a Tomajazz. Esta vez en forma de portada, recuperando sus opiniones de principios de año y matizándolas con todo lo que ha ocurrido a lo largo del presente 2002. ^{NOVEDAD DICIEMBRE 2002}   

• Henri Renaud es un músico, periodista y productor francés no muy conocido en España. Qué mejor que como homenaje retomar el que le brindaron desde las páginas de Jazz Magazine hace unas fechas y recuperar su figura, sus entrevistas y sus opiniones, gentileza de Jazz Magazine ^{NOVEDAD DECIEMBRE 2002} :

  • Homenaje por Philippe Carles

  • Biografía por Philippe Carles

  • John Lewis entrevistado por Henri Renaud

  • Recuerdos de Thelonious Monk por Henri Renaud

  • Recuerdos de NY 30 años más tarde por Henri Renaud

  • El regreso de Saturne, entrevista a Henri Renaud

• Lenny Popkin es un saxofonista desconocido para el gran público. Lo presentamos en una entrevista de abril de 2002 dónde entre otras muchas cosas narra sus experiencias y sus vivencias en especial con Lennie Tristano.Gentileza de AMR ^{NOVEDAD DICIEMBRE 2002}   

• Avram Fefer es un veterano saxofonista que en diciembre de este año visitará Barcelona para presentarnos sus sonoridades. Una entrevista realizada en noviembre de 2002 en exclusiva para Tomajazz.  ^{NOVEDAD DICIEMBRE 2002}   

  ---

   

• Dave Douglas. Una entrevista en exclusiva para tomajazz con motivo del paso del trompetista por Barcelona en octubre de 2002 para la presentación en concierto con su New Quintet de su último trabajo "The Infinite". Por Efrén del Valle:

  • Versión en Inglés. ^{NOVEDAD NOVIEMBRE 2002} 

  • Versión en Español. ^{NOVEDAD NOVIEMBRE 2002} 

• Steve Lehman: un compositor estructural. La escucha de su disco "Structural Fire" llevó a una conversación entre músico y aficionado a Antonio Martín durante octubre de 2002. ^{NOVEDAD NOVIEMBRE 2002} 

• Gerry Hemingway: "A veces necesito, como creador, tirar de la alfombra, hacer caer todo al suelo para reconstruirlo mejor". Entrevista realizada por Christian Gauffre, París, septiembre 2002. ^{NOVEDAD NOVIEMBRE 2002} 

• La revolución española en el jazz: de Charlie Haden a Ramón López. Artículo 2002. ^{NOVEDAD NOVIEMBRE 2002} 

• William Parker: Curtis Mayfield y yo. Entrevista 2001. ^{NOVEDAD NOVIEMBRE 2002}  

• Art Pepper: En el fondo, debo ser un músico negro. Entrevista 1981. ^{NOVEDAD NOVIEMBRE 2002}  

• Amaraun: entre el jazz y la música tradicional. Perfil. ^{Octubre 2002.}

---

• Derek Bailey Entrevista ^{NOVEDAD OCTUBRE 2002}

• Ray Brown Entrevista  ^{NOVEDAD OCTUBRE 2002} 

• Brad Mehldau Entrevista  ^{NOVEDAD OCTUBRE 2002}

• Rahsaan Roland Kirk Entrevista en Jazz Magazine en 1963. ^{NOVEDAD OCTUBRE 2002}

---

• Thelonious Monk. 3 entrevistas aparecidas en Jazz Magazine ^{NOVEDAD SETIEMBRE 2002} 

• Impressions: pintando el jazz. Åke Bjurhamn es el encargado de ilustrar las portadas de los discos de Ayler Records. Una parte de su trabajo está aquí. ^{NOVEDAD SETIEMBRE 2002} 

• Ramón López mp3 en Barañain, Navarra: el paso del percusionista por las ondas de la Cadena Ser en Navarra con motivo de la presentación en directo de su proyecto a batería sola en agosto de 2002.  ^{NOVEDAD SETIEMBRE 2002}  

• Julien Pinol es un guitarrista francés, residente en Suiza, relativamente joven, con un buen bagaje a su espalda y un prometedor camino por delante. He aquí las confesiones improvisadas de un músico de jazz en julio de este año 2002. ^{NOVEDAD SETIEMBRE 2002}  

---

• Cecil Taylor. En una entrevista de enero de 2001  ^{NOVEDAD JULIO 2002} 

• Ambientes sonoros  ^{NOVEDAD JULIO 2002} 

---

• Charles Mingus 4 Entrevistas  ^{NOVEDAD JUNIO 2002}

• Carlo Actis Dato ^{NOVEDAD JUNIO 2002} 

---

• Art Ensemble Of Chicago Entrevista ^{NOVEDAD MAYO2002}  

• Tim Berne Entrevista ^{NOVEDAD MAYO 2002} 

• Ramón López Entrevista ^{NOVEDAD MAYO 2002}

• Michael Mantler Entrevista y discografía ^{NOVEDAD MAYO 2002} 

• Sun Ra Entrevista ^{NOVEDAD MAYO 2002} 

• Ayler Records Entrevista con su responsable Jan Ström  ^{NOVEDAD MAYO 2002} 

---

Otros perfiles en anteriores ediciones

• Lester Bowie Artículo 2001

• James Carter  Artículo y discografía 2001

• Don Cherry Artículo 2001

• Art Pepper Artículo 2001

• Bud Powell Artículo 2001 

• Django Reinhardt Artículo 2001 

• Archie Shepp. Su perfil, una entrevista y su discografía... 2001

• Henry Threadgill Artículo 2001 

• David S. Ware Artículo y discografía 2001

---

Volver a Tomajazz