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Viva La M?sica: ?Cu?ndo empez? a
escribir y componer?
Charles Lloyd: No me acuerdo muy bien
ni d?nde ni cu?ndo, pero ya muy joven sent? profundamente que no
podr?a expresarme con palabras. Esta necesidad de expresarme se
manifestaba siempre bajo la forma de canciones. No recuerdo cuando
compuse m?sica por primera vez, pero s? que ya anot? algunos temas
antes de cumplir los ocho a?os. Surg?an en mi mente, literalmente.
Empezaba por escucharlos porque a?n no hab?a estudiado m?sica en el
plano formal. Luego, a los nueve a?os, me regalaron mi primer
instrumento. Pero en realidad, quise ser m?sico y compositor desde los
tres a?os.
Viva La M?sica: As? que todo surgi?
de una profunda necesidad.
Charles Lloyd: S?. Recuerdo que siendo
ni?o escuch? conciertos de m?sicos magn?ficos, como los de la
orquesta de Duke Ellington. Me gustaba tanto esa m?sica tan moderna en
esa ?poca, que mi madre me llev? a los camerinos de los artistas. Uno
de los m?sicos le dijo: "Este ni?o tiene que estudiar para
m?dico o abogado, ?no deje que sea m?sico!". Entonces no
comprend? la advertencia pero hoy s? que no hay que lanzarse a la vida
de m?sico si uno no est? predestinado o apasionado. Cada uno tendr?a
que tener una educaci?n musical b?sica porque este arte cultiva el
alma y ayuda a vivir. Pero para ser m?sico profesional se necesita una
gran dedicaci?n. Pas? mi infancia en Memphis, una ciudad que ten?a
una profunda historia musical ?hecha de gospel y blues? y tambi?n
un abanico de m?sicos m?s sofisticados que tocaban jazz. El hecho de
entrar en contacto con todas esas m?sticas musicales represent? una
experiencia capital. Estaba bajo la influencia de aut?nticos maestros y
me abr? camino en compa??a de grandes m?sicos. El saxof?n estaba
entonces dominado por la tradici?n de Charlie Parker y tambi?n
asimil? muy joven las influencias de Lester Young, Billie Holiday,
Coleman Hawkins y muchos otros artistas.
En la escuela estudi? la m?sica
cl?sica europea y al entrar en el instituto conoc? a los m?sicos de
la gran orquesta de la instituci?n: mi mejor amigo era Booker Little,
el gran trompetista, fallecido tr?gicamente a los 23 a?os a principios
de los sesenta. En la Universidad de Southern California estudi?
lenguaje musical. Quer?a conseguir una licenciatura de composici?n
pero tambi?n me atra?an irresistiblemente los temas folk que eran
populares en esa ?poca. Ten?a ganas de integrarlos en mis
composiciones. Luego, en la universidad, estudi? las tradiciones
cl?sicas europeas m?s a fondo pero sin perder en ning?n momento el
inter?s por el jazz. Me gustaba ese aspecto trascendente propio del
jazz, que se puede percibir desde la primera nota. Muchas de mis
amistades se remontan a esta ?poca: es el caso de Ornette Coleman o de
Billy Higgins con quien estoy ahora de gira. Toco con Billy Higgins
desde hace m?s de cuarenta a?os y nuestra relaci?n sigue muy viva: es
un bater?a que me inspira much?simo. Cuando llegu? a California en
1956 estaban Eric Dolphy, Scott Lafaro, Bobby Hutcherson y muchos otros.
Era otro ambiente musical pero tan apasionante como el de Memphis. Todos
esos artistas buscaban su propio camino a partir de la tradici?n de
Charlie Parker y de Duke Ellington. Tuve mucha suerte al establecerme
all?.
Viva La M?sica: ?C?mo concibe hoy su
trabajo como compositor? ?Es ante todo un trabajo de composici?n donde
los elementos extramusicales, los encuentros, tienen un protagonismo
importante?
Charles Lloyd: Siempre me he
considerado m?sico por naturaleza m?s que por oficio, ya que me sent?
desde muy temprano cercano a la m?sica. Claro, la estudi? como
lenguaje y aprend? t?cnicas de composici?n y escritura. Sin embargo,
el entorno es un elemento preponderante. Hay algo que es imposible de
expresar en cada uno de nosotros. B?sicamente, todos somos seres
espirituales a quienes se dio una existencia material. Pero nuestra vida
se resume a lo que somos capaces de ofrecerle. No me preocupa modificar
el curso de la vida y la muerte; ante todo tengo ganas de llegar a la
esencia de las cosas. Como compositor intento llegar a un lugar donde la
m?sica, aunque sea una afirmaci?n muy personal, sea lo suficientemente
abierta para dejar filtrar una dimensi?n universal. El m?sico puede
conseguir expresar las experiencias y la sabidur?a anterior a trav?s
de su instrumento pero con la condici?n de vivirlo realmente. Me siguen
interesando mucho las posibilidades de expresar lo imposible. Contemplo
mi m?sica como un ni?o que he llevado conmigo durante mucho tiempo.
Puedo quedarme sentado y meditar, sentarme al piano, caminar por la
monta?a o nadar en el oc?ano y dejar que la composici?n venga muy
lentamente como si tuviera que dar la luz a algo. Una vez nacidos estos
ni?os es interesante comprobar que tienen vida propia. Para m?,
componer m?sica es dejar una huella, entrar en un proceso que siempre
tiene que ver con la inspiraci?n y el consuelo. Es algo que siempre me
ha entusiasmado y sorprendido, sobre todo cuando veo el mundo y la
sociedad que vivimos. La cercan?a del arte es cada vez m?s dif?cil en
la sociedad y el mundo mordernos.
Viva La M?sica: ?Cambi? algo su
retiro a Big Sur en su relaci?n con la m?sica y la composici?n?
Charles Lloyd: S?, creo de verdad que
lo cambi? todo en el sentido de que profundic? mi b?squeda y trabaj?
mi sonido. Tocaba en los bosques cercanos. Hab?a dos ca?ones, a
trav?s de los cuales pod?a hacer resonar mi saxof?n, con esos
?rboles gigantes que me devolv?an la m?sica. Y el enorme oc?ano
Pac?fico m?s abajo. Hab?a mucha profundidad y silencio para que la
m?sica perdurase, para sentirla desde el interior. Antes, durante m?s
de diez a?os viaj? todos los d?as de mi vida. Necesitaba recargar las
pilas, regenerarme. Lo hice cuando a?n era joven, no como un artista
que tiene el deseo de retirarse, una vez su carrera est? en declive.
Era m?s bien una manera de profundizar en mis estudios, de reflexionar
sobre el sentido de mi vida y de mi presencia aqu?. Me concentr? en la
interacci?n entre la m?sica y el sonido. Y una de las cosas positivas
que me ocurrieron durante este retiro fue la aptitud para desarrollar un
sonido personal. Provengo de esa tradici?n musical seg?n la cual
primero hay que tener un sonido personal antes que tocar cosas
interesantes y desarrollar tus propias composiciones.
Viva La M?sica: ?Cu?l es el origen
de su nuevo cuarteto?
Charles Lloyd: uno de mis ?ltimos
discos, Canto, est? dedicado a Billy Higgins. Conociendo nuestra vieja
amistad, Manfred Eicher de ECM me pregunt? si quer?a desarrollar un
proyecto con ?l. En cuanto a John Abercrombie, siempre le ha interesado
tocar conmigo. Hace a?os, a principio de los sesenta, toqu? con un
guitarrista h?ngaro, Gabor Szabo, en el grupo de Chico Hamilton. Era un
h?ngaro refugiado pol?tico en los Estados Unidos. En esos momentos me
gustaban la m?sica india y Ravi Shankar; Szabo empez? anotando algunos
pasajes para intentar tocarla a su manera. Est?bamos muy cercanos y
grabamos juntos con Tony Williams y Ron Carter en Columbia (Discovery y
Off Course, of Course). Estos discos son un puente hacia mi nuevo
proyecto ya que le gustaron mucho a John Abercrombie. Tocamos juntos en
Nueva York y apreci? mucho que aceptase participar en este nuevo
cuarteto. Lo mismo ocurri? con Dave Holland. Lo grabamos todo en un
d?a y medio: enseguida conseguimos tocar de manera muy simple y
org?nica. Creo que este disco demuestra muy bien mi preocupaci?n
actual: la sencillez. Me gusta por encima de todo el toque y el sonido
de la guitarra en este disco. El piano est? afinado de la misma manera
durante todo el disco. Aunque no renuncio a mi cuarteto con Bobo
Stenson, un viejo compa?ero y excelente m?sico, quiero seguir abierto
a otras formaciones y otros enfoques. Por ejemplo, tambi?n grab? con
Gilberto Gil, el maravilloso cantante y compositor brasile?o.
Viva La M?sica: ?Compuso temas nuevos
para este disco?
Charles Lloyd: S?, pero tambi?n
llev? antiguas composiciones. Ten?a ganas de volver un poco a los dos
discos que grab? con Gabor Szabo a principios de los sesenta. Tambi?n
tocamos "Requiem" para mi amigo Petrucciani, un tema que
tocamos varias veces juntos en concierto, cargado de emociones. Tambi?n
eleg? un tema de Billy Strayhorn "A Flower Is a Lonesome
Thing". Es un est?ndar, si se quiere, pero que se ha interpretado
muy poco. La primera vez que lo escuch? fue en un concierto de la gran
orquesta de Duke Ellington en el festival de Antibes en 1966. Tambi?n
hay una magn?fica canci?n, que escuch? en la radio hace un a?o,
interpretada por Elvis Costello "God Give Me Strengtht".
Costello es un artista que me interesa mucho, lo o? cantar con un
cuarteto de cuerdas y hacer muchas cosas ecl?cticas. Ese tipo de
talento me conmueve much?simo, como el de Van Morrison, por ejemplo. Me
gustan muchas m?sicas y m?sicos diferentes. Sabe, durante los sesenta
toqu? blues con gigantes como Howlin? Wolf, Junior Parker, Rufus
Thomas, Rosewell Sykes, B.B. King y muchos otros. Toqu? en el Fillmore
Auditorium de San Francisco en 1966 con Muddy Waters y Paul Butterfield.
Mi m?sica gustaba a los Grateful Dead y di algunos conciertos con ellos
y otros grupos: Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix. Por
tanto, el blues est? muy presente en mi m?sica, todav?a hoy.
Viva La M?sica: Tiene una manera
?nica de coger al p?blico de la mano y contarle historias. ?Se debe
esta capacidad a lo mucho que duran sus asociaciones musicales?
Charles Lloyd: ?Gracias por el piropo!
Siempre he apreciado un alto nivel de exigencia. Y creo que la sencillez
no significa en absoluto caer en lo simple. Tambi?n me gusta la lealtad
y tener una capacidad profunda para compartir. Recuerdo una noche con
Ornette Coleman, un m?sico que estaba de paso le dijo: "Venga,
vamos a hacer una jam en alg?n sitio" Ornette le respondi?:
"No, primero es mejor que toquemos juntos. Luego ya veremos si vale
la pena subir a un escenario". Me gusta la lealtad de m?sicos que
me emocionan de verdad y quiero desarrollar ese tipo de relaciones. Y
tambi?n me gustan los grupos a quienes no es necesario explicar mi
lenguaje, aunque toque con m?sicos que tengan idiomas muy diferentes.
Actualmente, el m?o es muy sencillo, pero esa sencillez es complicada
de conseguir. Mis nuevos compa?eros comprenden mi lenguaje sin que
necesite hablarles demasiado: saben ad?nde va la m?sica y aportan sus
propios elementos en el juego colectivo. Me gusta ese tipo de creaci?n
espont?nea.
Viva La M?sica: ?Realiza sin embargo
arreglos precisos para el grupo?
Charles Lloyd: Depende. Prefiero dejar
que los grandes talentos se expresen. Traigo ideas de arreglos y lo
hablamos juntos. Cuando tocamos, cada individualidad tiene su
importancia en este trabajo. Siempre he querido hacer una m?sica que
sea lo suficiente abierta para que el m?sico pueda expresar su
individualidad. Aun cuando las composiciones sean muy espec?ficas, como
por ejemplo "Requiem", una composici?n que todos debemos
expresar de una manera muy particular, siempre hay nuevas posibilidades.
Los buenos m?sicos tienen el sentido del milagro: si son sinceros y
saben cooperar siempre consiguen aportar algo nuevo, sea cual sea el
reparto de los papeles.
Viva La M?sica: ?Puede la m?sica,
como aventura espiritual, cambiar la vida?
Charles Lloyd: Es una pregunta
dif?cil. No puedo hablar en tan poco tiempo lo que represent?
verdaderamente mi retiro a Big Sur. Pero como no quiero ser un tipo
misterioso voy a intentar expresarlo de manera diferente. Cuando era
joven no me gustaba el mundo que me rodeaba. Todo me parec?a extra?o y
poco natural. Y sigo haci?ndome muchas preguntas. En el plano
individual, primero hay que formar una primera pieza estable antes de
pretender formar parte de una naci?n. Quiero decir con esto que primero
ten?a ganas de cambiar el mundo con mi m?sica, de dejar un legado.
Hacia 1969 me di cuenta de que no hab?a cambiado el mundo. Entonces me
pregunt? por qu? no cambiaba yo mismo ?Ten?a que trabajar mucho en
ese aspecto! Me di de cuenta de que pod?a ser un excelente siervo pero
tambi?n un terrible tirano. Tienes que llegar a controlar tu esp?ritu
para que no se disperse a los cuatro vientos, como lo hab?a hecho.
Desde ese momento, me lanc? a la b?squeda de la paz interior y de la
concentraci?n del esp?ritu. Y la mayor?a del tiempo es un trabajo del
coraz?n. Este trabajo personal se refleja hoy en mi sonido: he mejorado
pero a?n no me gusta del todo, sigo sin poder dejar mi saxof?n y
sentirme satisfecho de lo que he hecho. Cuando uno tiene un don, el
proceso de maduraci?n requiere mucho tiempo. Espero que me quede
bastante para aportar una contribuci?n verdaderamente profunda, si Dios
quiere.
Viva La M?sica: ?Cu?les son sus
nuevos proyectos?
Charles Lloyd: tengo un proyecto con
Dino Saluzzi y otro con un cuarteto de cuerdas. Me gusta mucho tambi?n
la m?sica de Nusrat Fateh Ali Khan y escuch? a sus m?sicos a
principios de los sesenta. Como conozco al hermano de Ali Khan
intentar? organizar una reuni?n con esta familia de m?sicos. Hay
tambi?n un gran m?sico y compositor de Memphis, Al Green, con quien me
gustar?a grabar algunas canciones. Tuve muchos encuentros interesantes
?ltimamente y tal vez se plasmen en alguna grabaci?n.
Charles Lloyd Voice in the night
con John Abercrombie, Dave Holland et Billy Higgins
ECM 1674 559 445-2
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