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..:: WILLIAM PARKER: CURTIS MAYFIELD Y YO...

   
 

Entre un protagonista esencial de la actualidad del jazz más vivo y el repertorio de un cantante popular y comprometido, un encuentro que apenas sorprenderá si se conocen todas las dimensiones y facetas de la Música Negra de Estados-Unidos. Publicada en el año 2001 en Jazz Magazine.

   

 

"La música que recorrió la vida y la obra de Curtis Mayfield no puede repetirse. Sencillamente porque Curtis Mayfield murió en 1999. La música que recorrió su persona murió con él, con su catalizador. ¿Cómo podría entonces ser proseguida?

Muchas veces me hice esta pregunta a propósito de Duke Ellington o de Thelonious Monk. Siempre me pareció que cuando Duke Ellington murió, su música murió físicamente con él. El más mínimo de sus soplos daba luz a esta música, y no podía existir sin este simple vehículo. Nos quedamos huérfanos, con la parte grabada de su obra y todas esas notas transcritas sobre papel. Cuando un ser humano muere, siempre se puede conservar una fotografía o una grabación de su voz, pero eso no es la realidad. Sin embargo, una vez esta verdad establecida, es posible proceder de otro modo para recrear y hacer renacer una canción. Paradójicamente, esto sólo puede realizarse afirmando primero que no es posible. Imaginemos al Creador: una parte de su voz se expresó a través de Duke Ellington, otra parte a través de Albert Ayler y otra más a través de Curtis Mayfield... Así pues, el método no consiste en seguir dócilmente a quien sea, el método consiste en zambullirse en el "Tone World", en la fuente de toda música.

No se puede falsear una música. Sólo se pueden reunir los hilos y empezar a coser una nueva tapicería... Me crié escuchando a Smokey Robinson, los Four Tops, los Contours, los Temptations, Martha Reeves & The Vandellas, Gladys Knight & The Pips, Curtis Mayfield & The Impressions... Y sus músicas no estaban separadas de las tocadas por Marian Anderson, Count Basie, Coleman Hawkins, Ben Webster, Don Byas, Sarah Vaughan, Ornette Coleman, Don Cherry, Cecil Taylor, Bill Dixon y Louis Armstrong. Todos formaban parte de la tradición afroamericana, que a su vez tiene su origen en el blues. Las raíces del llamado jazz de vanguardia (de la Música Negra) se hunden en el blues, hasta el "field holler", sus orígenes están en el gospel (la iglesia). No crear separaciones artificiales es la llave de la comprensión. Oliver Lake acostumbra a decir: "Somos todos diferentes e idénticos". El batería Beaver Harris hablaba de esta música que iba "del ragtime al no-time". Todos hablan en definitiva de esta reserva de sonidos y colores que podemos utilizar en todo momento para pintar nuestra música.

La música de Curtis Mayfield siempre ha logrado hacer cantar a mi corazón. Curtis Mayfield no es sólo un autor de canciones sino también un compositor profundo y prolífico, cuya obra se sitúa naturalmente al lado de Duke Ellington. Curtis era un profeta, un predicador, un revolucionario, un humanista y un poeta, todo esto envuelto en su larga y magnífica sonoridad. Cogió la música en su nivel más esencial cuando uno es negro y vive en la América de los años 60, 70, 80, 90 del siglo XX. Si uno tenía oídos para oír, sabía que Curtis era el hombre que se alzaba con un mensaje positivo y que éste le ayudaría a sobrevivir. En América, cuando uno es negro. Estaba en el primer plano, siempre en la brecha, a la vez dulce y poderoso. Por eso su música sigue resonando en mi corazón.

"Curtis Mayfield: The Inner Song" es el primer proyecto, en 30 años de carrera, que dedico a la música de otro. Aparte de algunas piezas para contrabajo solo escritas por Sonny Rollins, Don Cherry, Alan Silva o Sunny Murray, siempre me he esforzado en tocar únicamente mis composiciones. En 1998, para el grupo In Order To Survive, compuse un homenaje a Curtis: "Sitting by The Window". Este proyecto desarrolla esta inspiración intentando invocar el espíritu con que Curtis Mayfield escribió sus canciones y dejarle encontrar su camino hoy en día a través de algunos músicos maravillosos, que no sólo conocen estas canciones sino, aún más importante, se conocen a sí mismos: Amiri Baraka, que era una de las principales voces de ésta música en aquella época y que es una de las principales voces de esta música hoy. Leena Conquest, que cantará las letras de las canciones y también los poemas. Es nuestra nueva voz antigua, el futuro, el presente. Dave Burrell, un pianista brillante, tan brillante... Hamid Drake, el hombre-latido de corazón, el agitador del alma, el maestro de la batería de éste siglo. Darryl Foster a los saxos, que tocó con Sam & Dave, con Al Green y es miembro de la Little Huey Creative Music Orchestra. Lewis "Flip" Barnes es el otro soporte de nuestra "front line"... Todos estos músicos están familiarizados con el lenguaje de una música que engloba tanto a Curtis Mayfield como a Sun Ra.

El corazón de Curtis Mayfield estaba lleno de amor. Era sin duda el de un ser humano excepcional. Con este proyecto, como escribía Curtis en "We People Are Darker Than Blue ", nosotros tan sólo "rascamos la superficie de un pozo negro y profundo".

 

   
   

 (c)Jazz Magazine. 2002

   
   

Reproducido con el permiso y la amabilidad de Jazz Magazine.
Traducción: Alexandre Pierrepont del inglés al francés / Juan Carlos Hernández del francés al español. Toque final, Diego Sánchez Cascado.