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Enrique Farelo - Tomajazz: Yoga Renacer
de la Vida, es tu último libro. ¿Qué quieres
decir con esto? ¿Que en la vida se muere psicológicamente
varias veces ó mas bien hablas de reencarnación?
Chema Vílchez: No, este titulo
nada tiene que ver con la reencarnación. Renacer a la Vida
tiene más que ver con lo primero que planteas. Nuestra vida
está condicionada por toda una serie de patrones aprendidos
en la infancia y perfilados durante las demás edades, patrones
de conducta, sociales, y de otros tipos. Generalmente funcionamos
de manera mecánica e inconsciente y estos condicionamientos
nos suelen acompañar de por vida: Miedos y deseos, impuestos
por el entorno o autoimpuestos nos condicionan en todos los aspectos
vitales, desde la forma de tocar o componer, a como o con quien
nos relacionamos, nuestra capacidad para ser felices, etc. Puede
que, algún día, algo nos lleve a despertar de ese
estado de mecanicidad. Ese despertar es, entonces, vivido como un
nuevo nacimiento, un renacer. Ya que el libro trata sobre las diversas
técnicas que el Yoga ofrece para estimular ese despertar,
me pareció adecuado un titulo como “Renacer a la Vida”.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Tiene
sentido la vida sin la muerte?
Chema Vílchez: La vida siempre
tiene sentido cuando se sabe ser feliz y libre. Cuando se vive esclavizado
(por el entorno, el trabajo, la hipoteca, una forma de vida que
no nos llena, etc.) es cuando parece que la existencia carece de
sentido y apenas hay diferencia entre estar vivo o muerto.
©Carmen Redondo
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Podrías
explicar de forma sencilla y concisa, que es el Yoga?
Chema Vílchez: Pues hilando
con lo anterior, te diré simplemente que el Yoga es un compendio
de técnicas psicofísicas que nos ayudan a ser conscientes
y romper ese bloqueo de la mecanicidad donde permanecemos ajenos
a nosotros mismos, los pensamientos nos piensan a nosotros y no
nosotros a los pensamientos.
Carlos Lara - Tomajazz: Qué
criterios has seguido para poner música al libro de Ramiro
Calle y qué es lo que más has querido destacar?
Chema Vílchez: En algunos
temas he tratado de reflejar algunas de las secuencias más
importantes del libro, tal y como si de una banda sonora se tratase.
Con otros temas he tenido como inspiración la propia filosofía
del Yoga y de la cultura india que, por otra parte, impregna toda
la novela.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿En
que medida ha sido y es importante Ramiro Calle en tu vida y obra?
Chema Vílchez: Ramiro es
fundamentalmente un buen amigo. No tenemos una relación maestro-discípulo
ni nada parecido. Nuestra relación es de espontánea
y natural amistad. Nos conocimos en la India hace diez años
y rápidamente hicimos buenas migas. Ramiro Calle es una persona
extremadamente inteligente, un orador brillante y un gran divulgador
del Yoga, de hecho lo ha sabido trasladar muy bien a la mentalidad
occidental. Durante varios años estudié con él
en su centro. A él le gusta mucho mi música y a mí
sus libros, hay una gran confianza y así de esa mutua admiración
nos aportamos ideas. Hicimos hace un par de años un libro-disco,
Música para la Relajación y el Sosiego, del que se
han vendido más de 7.000 ejemplares y por lo que sé
ha gustado a mucha gente de ámbitos muy diversos.
Carlos Lara - Tomajazz: ¿De
dónde procede tu interés por la música de la
India y el yoga?
Chema Vílchez: Pues mi interés
por la India viene por mi interés en el Yoga, y el interés
por el Yoga ... cualquiera sabe. Me compré el primer libro
de Yoga con 12 años y me han interesado ese tipo de temas,
la psicología, la espiritualidad incluso la parapsicología
desde muy niño. Son de esas inquietudes innatas, como la
música, que vienen contigo desde siempre y no sé si
tiene sentido buscarles el porqué, yo me he limitado a desarrollarlas
en la medida que he podido.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Por
qué esa devoción por la India?
Chema Vílchez: Bueno devoción
no es exactamente la palabra, quizá interés. La India
por una serie de razones es cuna de grandes saberes. Desde hace
más de cinco mil años en el valle del Indo se desarrollaron
conocimientos que hoy en día siguen vigentes y en algunas
áreas superan el conocimiento vigente. Así que profundizar
en la cultura india es siempre sumergirse en un mar de conocimiento
y no pocas sorpresas.
Enrique Farelo - Tomajazz: El yoga,
es ciencia y práctica.¿En qué medida es importante
para tu música, a la hora de componer?
Chema Vílchez: Las técnicas
yoguicas tienen una efectividad inmediata. Por ejemplo, los efectos
de algunos ejercicios de control energético por medio de
la respiración los puedes notar en apenas 5 minutos. La práctica
continuada realmente te transforma, y esa transformación
impregna toda tu actividad. Creo que, como ya hemos hablado antes,
en la medida que eres menos mecánico y tienes menos miedos
eres más lucido y consciente; más libre, y en la música,
esto, al menos a mí, me parece fundamental. Tocar y componer
con una mente abierta y libre me parece uno de los pilares básicos.
Mente libre y una preparación técnica y formativa
que te permita tocar aquello que oyes en tu cabeza son dos aspectos
que me parecen esenciales.
Enrique Farelo - Tomajazz: Hablando
de componer. ¿Cómo, cuándo y dónde lo
haces? ¿Influyen los sueños en tus creaciones?
Chema Vílchez: Siempre de
forma muy espontánea y como referencia fundamental la intuición.
Durante años estudié teoría y armonía,
y por supuesto todo lo que cayó en mis manos, referente a
mi instrumento. De hecho son gran parte de las cosas que enseño
a mis alumnos, pero a la hora de componer dejo todo eso de lado
y trato de hacer un vacío para que en la medida de lo posible
los temas surjan de manera natural y espontánea. Lo de los
sueños es interesante porque todas las noches sueño
con músicas. A veces consigo recordarlas muy bien y es cuando
puedo grabarlas, en otras no termino de recordarlas del todo. Aproximadamente
la mitad de mi música surge en sueños. El trabajar
con los sueños es algo que me enseñaron de niño,
y el recordarlos o estar consciente en sueños es una cosa
que como todo se puede ejercitar.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Cómo
conjugas lo espiritual y lo material en tu obra, ya sea música
ó literatura?
Chema Vílchez: Creo que ambas son una misma cosa. Yo lo vivo
así, trato de mejorar como persona y creo que eso hace mejor
mi trabajo, sea a través de la música o de la palabra
escrita. Por eso buscar la libertad y la lucidez para mi es importante.
Enrique Farelo - Tomajazz: Afirmas
que vivimos en una sociedad consumista que acumula objetos para
llenar su vacío espiritual. Pero en abstracto un disco o
un libro también son objetos materiales.¿Por qué
consideras que tus obras son algo más que objetos?
Chema Vílchez: Bueno, en
un mundo material todo son objetos, algunos trascienden el puro
hecho físico y se convierten en algo más. Yo no considero
que mis obras sean nada en especial de forma objetiva. A algunos
les dice mucho y a otros me imagino que nada. Yo trato de hacer
mi labor lo mejor posible y de transmitir mi experiencia personal
a través de la música o de los libros. Son los demás
los que harán de mis trabajos, simples objetos de plástico
o de papel o algo más valioso en sus vidas.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Qué
representan el miedo y el deseo para los hombres?
Chema Vílchez: Como tu bien
sabes todos los problemas y conflictos del ser humano se reducen
finalmente a esos dos factores, miedo y deseo. Estos dos aspectos
son las fronteras que nos separan de la felicidad y de la libertad.
El miedo y el deseo son la raíz del sufrimiento y parecen
formar parte de manera intrínseca de nuestras vidas. El hombre
a partir de la experiencia de otros hombres que lograron superar
y trascender esos dos aspectos ha creado sistemas filosóficos,
religiones y métodos. Lo curioso es que el uso que el ser
humano ha hecho de esos métodos, religiones y filosofías
con frecuencia han acabado trayendo más sufrimiento, miedo
y deseos.
Enrique Farelo - Tomajazz: En, La
música de El Faquir, hay dos temas titulados Consciencia
Dormida y Consciencia despierta. ¿Pero, la consciencia no
es siempre despierta?
Chema Vílchez: Para mí
la consciencia permanece latente en todo ser humano, pero se puede
o no manifestar, de ahí llamarla dormida o despierta. Una
de las grandes limitaciones que tiene el ser humano, con respecto
a su capacidad de comprensión del mundo y de la realidad,
radica en lo que llamamos “consciencia”. Posiblemente,
vivimos en un estado de preconsciencia y el hombre realmente consciente
esté aún por llegar. Quizá los que hasta ahora
hemos considerado místicos, maestros y sabios sean una pequeña
mutación, un indicio precoz de lo que será el hombre
consciente. Este hombre realmente consciente o supraconsciente posiblemente
nos acerque a una visión más objetiva del universo,
más allá de los limites de nuestro entendimiento actual.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿El
Sabio está más cerca del conocimiento ó de
la consciencia?
Chema Vílchez: Yo creo entender la sabiduría como
conocimiento y consciencia. Conocimiento no entendido como datos
o saber de alguna materia, sino en un sentido más profundo.
Conocimiento como aquello que nos permite ver más allá
de las apariencias, lo auténtico más allá de
la ilusión, hacer consciente lo inconsciente capacitando
a la razón una visión clara de la realidad. El conocimiento
rasga el velo que aprisiona nuestros párpados e impide que
veamos con claridad los acontecimientos.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿El
genio nace o se hace?
Chema Vílchez: Pues depende
de lo que entendamos por genio. Para mi un genio y un sabio es algo
muy parecido. Podría definírtelo como la persona capaz
de elevar la consciencia de quienes le escuchan o contemplan sus
obras. Y con respecto a si nace o se hace, pues habrá que
remitirse a los hechos, hay quienes nacieron genios y quienes se
fueron transformando convirtiéndose en genios. Estos últimos
posiblemente “renacieron a la vida”. Si me pides que
te nombre un genio, pues por ejemplo Bach.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Cómo
explicas que unos tengan todo y otros nada? No solo en sentido material,
sino también espiritual.
Chema Vílchez: Esta todo
relacionado, los seres humanos hemos hecho de este mundo un infierno,
una auténtica mierda comparado con lo que podría ser
este mundo si fuésemos de otra manera. La política,
la economía, los medios de comunicación, en gran medida
todo esto es una auténtica basura. Sólo hay que mirar
alrededor y ver la cantidad de injusticia, egoísmo y violencia
que nos rodea. Allí donde no había llegado el hombre
había un paraíso, y en cuanto pusimos nuestra “civilización”
viene el desequilibrio. No podemos permanecer impasibles ante esto
y sin embargo en cierta forma lo estamos fomentando con nuestra
pasividad, no tenemos consciencia global de lo relacionado que está
nuestro bienestar con el de los demás, con el equilibrio
entre los sistemas que forman la vida.
Creo que el ser humano tiene dos pieles; la dermis, la envoltura
del ego y, nuestra segunda piel; el mundo y cuanto nos rodea. Hasta
que no sintamos como propia esa segunda piel habrá una minoría
que tengan todo y una mayoría que no tenga nada o muy poco.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Te
consideras un músico global, que práctica todos los
estilos-clásica, jazz, fusión, flamenco etc.?
Chema Vílchez: Bueno no me
gusta ni etiquetarme ni encasillarme, tan sólo me considero
músico. Para poder entendernos tenemos que ponerle nombres
a lo que escuchamos y definir estilos, lenguajes y demás,
pero cada vez veo menos clara la separación por estilos y
sí por músicos. Para que se me entienda, creo ver
más elementos en común entre un Bach y un John Coltrane
que entre Bach y otros clásicos o Coltrane y otros jazzmen.
Quizás no en la estética, pero sí en otras
cosas menos evidentes pero sí más importantes.
©Carmen Redondo
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Qué es el arte?
Chema Vílchez: Expresión
y comunicación de lo intangible a lo tangible; sentimientos,
pensamientos y emociones en formas que puedan ser percibidas. Puede
haber arte en un plato de cocina, en la forma de caminar, o incluso
en el modo de hacer una entrevista.
Enrique Farelo - Tomajazz: En otro
orden de cosas. ¿Qué es Cultura Global?
Chema Vílchez: En la sociedad
actual se ha generado una forma cultural que tiene más que
ver con el anestesiamiento de la mente que con el arte. Es la cultura
del consumo y del entretenimiento. En cierta forma, las expresiones
culturales han pasado a ser un producto de consumo más. Su
finalidad, hacer dinero. Da igual si el medio es fomentar espectáculos
vulgares, producir el cine más violento, promocionar la música
más superficial, la banalidad o crear falsos ídolos.
El sistema en el que vivimos inmersos ha generado tales filtros
que muy difícilmente pueden ver la luz trabajos desarrollados
bajo un espíritu de introspección y búsqueda,
ya que el concepto industrial y puramente comercial que gestiona
las diferentes expresiones artísticas -música, pintura,
literatura, etc.- monopoliza prácticamente todos los canales
de promoción y distribución. Esta situación
se convierte en un muro insalvable que aísla, todavía
más, a las personas que quieren conocer y disfrutar de aquellas
formas artísticas que representan la autenticidad del alma
humana y que no rinden culto a una demoledora visión mercantil.
Al mismo tiempo, esa barrera es una traba, a menudo infranqueable,
para los creadores independientes y librepensadores que tratan de
hacer llegar sus creaciones a un público más amplio.
Cultura Global pretende ser una plataforma creada para derribar
ese, hasta ahora, impenetrable muro, fomentando alternativas y enfoques
artístico-culturales que propicien el crecimiento humano
y la búsqueda de valores fundamentales (belleza, libertad,
justicia social, fraternidad…), yendo mas allá del
mercantilismo y de las propuestas que ofrecen los canales habituales
de la sociedad de consumo.
Carlos Lara - Tomajazz: ¿Cómo
surgió la idea de hacer un disco de estas características?
Chema Vílchez: Como comentaba
anteriormente, el yoga forma parte de mi vida desde hace años
y ha constituido una fuente de inspiración permanente, así
que estaba en deuda con el Yoga y la cultura india. La novela de
Ramiro Calle “El Faquir” y nuestra amistad fue el revulsivo
definitivo que impulsó el proyecto.
Carlos Lara - Tomajazz: La música
de tu disco, ¿está más cerca de la new age
o del jazz?
Chema Vílchez: Volvemos a
las etiquetas. Hoy en día cuando me hablan de Jazz ya no
se de que me hablan porque hay muchas tendencias. Y en cuanto a
New Age es un término habitualmente utilizado para estéticas
más light. Sólo puedo decir que es un disco muy libre
y abierto, hay guitarras flamencas, ritmos indios, solos disonantes,
otros melódicos, guitarras sintetizadas, los increíbles
pianos de Moisés Sánchez y las fantásticas
baterías de Luis Escalada. Creo que el disco integra muy
diferentes estilos y tendencias, pero al final es simplemente música
hecha con alma.
Carlos Lara - Tomajazz: ¿Cuáles
han sido las principales influencias en tu música? ¿Y
los guitarristas que más te han enseñado?
Chema Vílchez: Pues escucho
músicas muy distintas con gran interés y trato de
aprender de todas. Imagino que todas han dejado su poso. Te podría
mencionar tanta gente que me interesa que ocuparía varias
horas contándote. Me gusta mucho Bach, Brahms, Chopin, Rachmaninov,
John Coltrane, Gonzalo Rubalcaba, Dave Liebman, Allan Holdsworth,
Paco de Lucia, Richard Bona, Vinnie Colaiutta, las hermanas Labeque
y yo que sé… un largísimo etc. En cuanto a guitarristas
lo que más escucho desde hace diez años son guitarristas
flamencos. Y siento que aprendo de todos porque es que todos son
buenísimos: Paco, Tomatito, Manolo Sanlucar, Vicente Amigo,
Manolo Franco, Gerardo Nuñez, Cañizares, el Viejín
y los Jiménez del Caño Roto, Ramón Jiménez,
Jesús del Rosario el hijo del Entri, estos tíos son
todos increíbles. Vi hace un tiempo a David Jiménez
tocando con Antonio Canales y me pareció el mejor guitarrista
que había visto en mi vida.
©Carmen Redondo
Carlos Lara - Tomajazz: ¿Qué opinión tienes
de grupos como la Mahavishu Orchestra, Shakti y otras experiencias
basadas en la música oriental?
Chema Vílchez: Pues muy interesante,
un acercamiento muy acertado, John McLaughlin es un gran músico
y la excelencia va con él en todo lo que hace.
Enrique Farelo - Tomajazz: Háblanos
de los músicos que te acompañan en este viaje.
Chema Vílchez: Me acompañan
Moisés Sánchez y Luis Escalada. Moisés es uno
de los mejores pianistas del mundo, hay que estar sordo para no
darse cuenta. Yo le conozco muy bien, llevamos muchos años
tocando juntos y en breve se le empezará a reconocer como
se merece. Luis Escalada es un gran batería , sólo
hemos trabajado juntos para la grabación de este disco, pero
espero que en breve tocaremos en directo juntos.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Qué
sentimientos te embargan momentos antes de salir a un escenario,
para presentar tu música?
Chema Vílchez: Pues entre
las risas que siempre nos traemos y la habitual preocupación
por el sonido, ya que no es fácil encontrarse con lugares
donde sonar bien, especialmente cuando trabajas con medios limitados,
con técnicos de sonido a los que no conoces y que tampoco
conocen el repertorio.
Enrique Farelo - Tomajazz: ¿Crees que existe una barrera
que divide a los músicos clásicos, del resto de estilos,
como el jazz, rock etc.?
Chema Vílchez: Desgraciadamente
en países como España es así. El sistema de
estudios en los conservatorios suele ser muy rígido y obsoleto.
Gran parte de mis estudiantes son guitarristas con la carrera de
clásico terminada y tienen unas lagunas a nivel formativo
muy serías y en el campo de la improvisación es todavía
más patente.
©Carmen Redondo
Enrique Farelo - Tomajazz:
¿Se convertirá el cd en un soporte romántico,
como el vinilo ó la fotografía en blanco y negro?.
¿Cómo se distribuirá la música en un
futuro?
Chema Vílchez:
Creo que el cd va a desaparecer en cuestión de pocos años
y todo se va a realizar a través de Internet. El publico
va a comprar la música directamente de la pagina de sus artistas
favoritos o bien a través de un enlace desde estas a páginas
como Itunes, Rhapsody o Napster, etc. Esto ya es una realidad en
Japón o en Estados Unidos.
Enrique Farelo - Tomajazz:
¿Cuáles son tus proyectos mas cercanos?. ¿Y…tus
próximos conciertos?
Chema Vílchez:
Pues estoy terminando un disco que, puestos a usar las desdeñables
“etiquetas” se puede determinar como flamenco-jazz.
Espero hacer conciertos durante el 2006, tanto fuera como dentro
de España. Tengo más ganas que nunca de tocar en directo,
sobre todo un disco como “La Música de El Faquir”.
El disco está gustando mucho y no quisiera que nadie se perdiera
el directo. También me están llegando mails de músicos
interesándose por el libro de yoga y en posibles cursos,
así que organizaremos algo enfocado para músicos.
Solo comentaros que quien esté interesado se puede comunicar
conmigo a través de la web.
Un abrazo a todos los que formáis parte de Tomajazz.
© Enrique Farelo y Carlos Lara, Tomajazz
2006
Más información sobre
Chema Vílchez en http://www.chemavilchez.com/
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