>> VOLVER A TOMAJAZZ

 
 

 

   

NOW Orchestra – Dirigida por George Lewis

Primera Jornada del Festival "Jazz em Agosto" 2004.


  • Fecha: 3 Agosto 2004

  • Lugar: Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa

  • Hora: 21:30 horas
  • Componentes:
    George Lewis – dirección y trombón - direcção, trombone
    Coat Cooke – co-dirección y saxo barítono– co-direcção, saxofone barítono
    Peggy Lee – violonchelo– violoncelo
    Ron Samworth – guitarra eléctrica
    André Lachance – bajo eléctrico y contrabajo– baixo eléctrico e contrabaixo
    Clyde Reed – contrabajo– contrabaixo
    Kevin Elashhk – trompeta– trompete
    John Korsrud – trompeta– trompete
    Dylan van der Schyff - percusión - percussão
    Rod Murray – trombón – trombone
    Saul Berson – saxo alto, clarinete y flauta – saxofone alto, clarinete e flauta
    Bruce Freedman – saxo alto – saxofone alto
    Graham Ord – saxos tenor y soprano y flauta – saxofone tenor, soprano e flauta
    Paul Plimley – piano
    Kate Hammett-Vaughan – voz

    Resenha - Reseña 

    Portugués: João Pedro Viegas

    Español: João Pedro Viegas - traducción: Diego Sánchez Cascado


Resenha Foram razões de ordem climatérica que ditaram a troca do local deste espectáculo de abertura do “Jazz em Agosto 2004”. Ainda bem, porque este tipo de ensemble ganha muito em apresentar-se numa sala com condições acústicas ideais. Só assim podemos fruir esta musica na sua plenitude, tomando atenção às diferentes dinâmicas e tonalidades que o grupo nos vai fornecendo ao longo da sua actuação. E o grande auditório da Fundação Gulbenkian é uma extraordinária sala, como, alias, foi enfatizado por George Lewis durante o concerto.
A Orchestra começa a sua prestação com a peça “Concerto for Now”, dividida em duas partes, mostrando logo de início ao que vinha. Apresentar ao publico de Lisboa peças muito bem compostas e, sobretudo, muito bem arranjadas. Sob a batuta de George Lewis, os músicos tocaram uma peça que foi, durante largos períodos, música cheia de swing e constitui um compendio sonoro que atravessa toda a história do Jazz. É uma abordagem intensa à musica para large ensemble, que ficou marcada por uma secção rítmica omnipresente, com dois baixos, um eléctrico e outro acústico e um baterista, Dylan van der Shiff, que sabe tocar neste tipo de grupos, em que o material composto ocupa grande parte da peça. Isto pede alguma contenção formal aos percussionistas e ele esteve sempre em bom plano. As honras dos primeiros solos foram para a violoncelista Peggy Lee que tocou com alma, mostrando que é, sobretudo, uma executante com muito bom gosto.

Segue-se a peça “Broken Dreams”, composta e dirigida pelo saxofonista e co-director da “Orchestra” Coat Cooke. É interessante a forma como esta peça é arranjada pelo compositor, que em vez dos saxofones utiliza flautas e praticamente não utiliza percussão. Andre Lachance troca o baixo eléctrico pelo contrabaixo, ficando ligado mais à parte rítmica enquanto Clyde Reed passeia sobre a peça tocando com arco. George Lewis toma o seu lugar de trombonista e como executante assina um belíssimo momento de diálogo com o seu colega de instrumento Rod Murray.

Ainda composta e dirigida por Coat Cooke, é apresentada “Thorsburger”, uma composição que o músico dedica à sua mãe e aos seus cozinhados. É uma peça em tempo rápido, mais eléctrica, com solos de trombone e bateria e ainda um belíssimo momento assinado por Graham Ord no soprano.

Para o fim a “Orchestra” apresenta a longa e bela peça “Chicken Skin, part II”, composta e dirigida por Lewis. Aqui, todos os músicos têm espaço para intervir como solistas e alguns aproveitam-no para assinar grandes intervenções. É o caso de Bruce Freedmann que começa a peça com um enérgico e musculado solo de alto, de George Lewis que sola e dirige o ensemble ao mesmo tempo, de Coat Cooke que arranca do seu barítono belíssimos apontamentos e aínda uma interessante intervenção de Kate Hammett-Vaughan que misturou vocalizos e spoken word com sensibilidade e bom gosto.

Apresentadas as peças, falta salientar algumas particularidades que marcaram a apresentação do grupo. A primeira e mais notória é a forma como Lewis e Cooke dirigiram o ensemble. Lewis dirigia de uma forma mais orgânica e enérgica, com gestos largos, que conferia à musica dinâmicas mais acentuadas. Lewis não se inibia de ir ter com os músicos para lhes fazer chegar de viva voz alguns apontamentos e foi até possível ver, durante o concerto, o grande compositor e trombonista a dançar, com uma graciosidade que fazia lembrar Baloo, o urso dançarino companheiro de Mogli, que Rudyard Kipling imortalizou nesse belo conto juvenil chamado “O livro da selva”. Por outro lado, Cooke dirige de uma forma mais contida, com uma menor amplitude de movimentos, o que faz com que o brilho das peças não seja evidenciado da mesma forma. Não está em causa a valia das composições e dos arranjos mas sim a energia e carisma que se põe na direcção musical. Notam-se diferenças significativas na forma como os músicos interpretam as peças.

Uma ultima palavra para Paul Pimley, esse grande pianista e improvisador canadiano, membro fundador da “Now”, que esteve em bom plano, sobretudo como catalisador da banda, com influência na forma como o grupo juntava as partes rítmicas com as melódicas.

Tudo somado, o “Jazz em Agosto” começa muito bem, com esta “Now Orchestra”, criada em 1987 e que viajou desde Vancouver, na West Coast Canadiana, até Lisboa, para dar um concerto de grande qualidade e que satisfez o publico que quase encheu o grande auditório da Fundação Calouste Gulbenkian.

João Pedro Viegas


Comentario Fueron razones climáticas las que determinaron el cambio de local de este concierto de apertura de “Jazz em Agosto 2004”. Y mejor así, porque este tipo de formación gana mucho cuando actúa en una sala con condiciones acústicas ideales. Sólo así podemos disfrutar de esta música en su plenitud, prestando atención a las diferentes dinámicas y tonalidades que el grupo nos proporciona a lo largo de su actuación. Y el gran auditorio de la Fundación Gulbenkian es una sala extraordinaria, tal y como resaltó George Lewis durante el concierto.

La orquesta empezó su actuación con la composición “Concerto for Now”, dividida en dos partes, mostrando desde el principio a lo que venía: a presentar al público de Lisboa unos temas muy bien compuestos y, sobre todo, muy bien arreglados. Bajo la batuta de George Lewis, los músicos tocaron una composición que fue, durante largos períodos, una música llena de swing y que constituyó un compendio sonoro que recorrió toda la historia del jazz. Se trata de un enfoque intenso de la música para gran formación que estuvo marcada por una sección rítmica omnipresente, con dos bajos, uno eléctrico y otro acústico, y un batería, Dylan van der Schyff, que sabe tocar en este tipo de grupos, en el que el material compuesto ocupa un importante lugar. Esto requiere cierta contención formal de los percusionistas y él estuvo siempre en buena sintonía. Los honores de los primeros solos fueron para la violonchelista Peggy Lee que tocó con alma, mostrando que es, sobre todo, una intérprete con muy buen gusto.

Siguió la pieza “Broken Dreams”, compuesta y dirigida por el saxofonista y co-director de la “Orchestra” Coat Cooke. Es interesante la forma en que este tema ha sido arreglado por su compositor que, en vez de saxos utiliza flautas y prácticamente no recurre a la percusión. André Lachance cambió el bajo eléctrico por el contrabajo, encargándose más de la parte rítmica mientras Clyde Reed embelleció la pieza tocando el arco. George Lewis ocupó su lugar de trombonista y como intérprete firmo un bellísimo momento de diálogo con su colega de instrumento Rod Murray.

También firmada y dirigida por Coat Cooke, siguió una pieza presentada como “Thorsburger”, una composición que el músico dedicó a su madre y a sus guisos. Fue una pieza en tempo rápido, más eléctrica, con solos de trombón y batería y también un bellísimo momento firmado por Graham Ord al soprano.

Para terminar, la orquesta presentó un largo y hermoso tema, “Chicken Skin, part II”, compuesto y dirigido por Lewis. En él todos los músicos tuvieron espacio para realizar grandes intervenciones. Fue el caso de Bruce Freedman que abrió el tema con un enérgico y vigoroso solo de alto, de George Lewis que realizó un solo y dirigió la formación a la vez, de Coat Cooke que arrancó de su barítono bellísimos apuntes, así como una interesante intervención de Kate Hammett-Vaughan que combinó vocalizaciones y recitados con sensibilidad y buen gusto.

Tras presentar las piezas, resta referirse a algunas particularidades que marcaron la actuación de la orquesta. La primera y más destacada es la forma en que Lewis y Cooke dirigieron la formación. Lewis lo hizo de una forma más orgánica y enérgico, con gestos amplios que conferían a la música dinámicas más acentuadas. Lewis no se inhibió de dirigirse a los músicos y hacerles llegar de viva voz algunas indicaciones y se pudo incluso ver durante el concierto al gran compositor y trombonista ponerse a bailar, con una gracia que recordaba a Baloo, el oso danzarín compañero de Mogli, que Rudyard Kipling inmortalizó en ese hermoso cuento juvenil titulado “El libro de la selva”. Por su parte, Cooke dirigió de una forma más contenida, con una menor amplitud de movimientos, lo que hizo que la brillantez de las piezas no se evidenciara de la misma forma. No estoy cuestionando la valía de las composiciones ni de los arreglos, pero sí la energía y el carisma puestos de manifiesto en la dirección musical. Se advirtieron diferencias significativas en la forma en que los músicos interpretaron las composiciones.

Un último comentario para Paul Plimley, ese gran pianista e improvisador canadiense, miembro fundador de la Now, que tuvo un papel destacado, sobre todo como catalizador de la orquesta, influyendo en el modo en que la formación fundía las partes rítmicas con las melódicas.

En definitiva, “Jazz em Agosto” comenzó muy bien con esta Now Orchestra, creada en 1987, y que viajó desde Vancouver, en la costa oeste canadiense, hasta Lisboa para ofrecer un concierto de una gran calidad y que satisfizo al público que casi llenó el gran auditorio de la Fundación Calouste Gulbenkian.

João Pedro Viegas traducción por Diego Sánchez Cascado