Segunda Jornada del Festival "Jazz em Agosto"
2004.
Resenha Esta resenha
está condicionada ao facto de ter entrado com o concerto
já em andamento. E ao descer as escadas do anfiteatro
ao ar livre da Fundação Calouste Gulbenkian, deparo-me
com uma surpresa. É que dos instrumentos dos músicos
da “Peggy Lee Band” saía um som folk, acentuado
pelo facto da violoncelista canadiana estar a tocar guitarra
acústica. Não se infira desta consideração
qualquer crítica ou desdém em relação
à música tocada, mas tão só estranheza
pelo tipo de sonoridade escutada.
Na peça seguinte a senhora Lee voltou ao violoncelo,
arrancando para um resto de concerto que me deixou bastante
satisfeito. Tocavam uma música de “landscape”,
um jazz impressionista que, para além de estar alicerçado
em belíssimas composições mostrava uma
compositora serena que combinava com elegância as partes
escritas com os momentos de improvisação. A verdade
é que esta banda soa muito mais orgânica e enérgica
em disco que ao vivo, o que não deixa de ser algo paradoxal,
uma vez que normalmente o estimulo do palco resulta na interpretação
mais enérgica dos temas.
Os músicos foram sempre muito seguros, destacando-se
a líder com apontamentos de serena genialidade. É
interessante como Peggy Lee olha a sua música. Foi frequente,
durante o concerto, vê-la a situar-se na posição
da espectadora/ouvinte. Notava-se a necessidade de escutar as
suas composições sem interferir musicalmente.
Falta dizer que as composições escutadas apresentavam
muitas influências da musica do mundo, especialmente da
proveniente do oriente e também da música de câmara
erudita. O que valoriza muito um jazz contemplativo e barroco,
pois as partes acústicas e de câmara foram sempre
mais conseguidas que os apontamentos eléctricos introduzidos.
Da prestação dos músicos destacaram-se,
para além de Peggy Lee pelo atrás citado, o trombonista
Jeremi Berkman e o trompetista Brad Turner. Neste tipo de música,
com um lirismo tão acentuado, o brilho deste tipo de
instrumentos é imprescindível e qualquer dos músicos
esteve muito bem. Particularmente belo um longo solo de filiscórnio
durante a canção “Litle Reminds”.
Ron Samworth foi sempre um executante de apontamentos, colorindo
a musica aqui e ali e quase nunca da sua guitarra saíram
acordes de acompanhamento. Tem um som abstracto e misterioso,
que funcionou neste tipo de formação.
André Lachance nem esteve discreto nem particularmente
brilhante. Foi um acompanhante sóbrio e discreto, se
calhar pela presença no ensemble do violoncelo, que apesar
de ser um instrumento melódico, pode encarregar-se de
algumas das tarefas normalmente confiadas ao baixo.
Dylan van der Schift mais uma vez impressionou. Já o
tinha feito na noite anterior, num contexto muito diferente,
e aqui voltou a demonstrar muito talento e criatividade. Foi
igualmente eficaz, quer a marcar o tempo das canções
quer a improvisar.
Concluindo, este concerto foi uma agradável surpresa,
pois não é todos os dias que se ouvem estas texturas
musicais e tocadas com tanta sensibilidade, contudo penso que
o concerto ganharia se os músicos pusessem mais energia
a defender as belas composições de Peggy Lee.
João Pedro Viegas
Comentario
Esta reseña está condicionada por el hecho de
haber entrado en la sala con el concierto ya iniciado. Y al
descender los escalones del anfiteatro al aire libre de la Fundación
Calouste Gulbenkian, me encontré con una sorpresa: que
de los instrumentos de los músicos de la Peggy Lee Band
salía un sonido folk, acentuado por el hecho de que la
violonchelista canadiense estaba tocando la guitarra acústica.
No debe deducirse de esta consideración ninguna crítica
o desdén hacia la música tocada, tan sólo
extrañeza por el tipo de sonidos escuchados.
En la pieza siguiente la señora Lee retomó el
violonchelo con el que siguió durante el resto de un
concierto que me dejó bastante satisfecho. Tocaron una
música “paisajística”, un jazz impresionista
que, además de estar basado en bellísimas composiciones,
mostró a una compositora serena que combinaba con elegancia
las partes escritas con los momentos de improvisación.
Lo cierto es que este grupo suena mucho más orgánico
y enérgico en disco que en directo, lo que no deja de
ser algo paradójico, dado que normalmente el estímulo
del escenario provoca una interpretación más enérgica
de los temas.
Los músicos se mostraron siempre muy seguros, destacando
la líder con apuntes de serena genialidad. Es interesante
la forma en que Peggy Lee escuchaba su música. Durante
el concierto, fue frecuente verla situarse en la posición
de espectadora/oyente. Se notaba la necesidad que tenía
de escuchar sus composiciones sin interferir musicalmente.
Hay que decir que las composiciones escuchadas presentaron muchas
influencias de las músicas del mundo, en especial de
Oriente y de la música de cámara erudita. Lo que
favorece en gran medida un jazz contemplativo y barroco, ya
que las partes acústicas y camerísticas estuvieron
siempre más logradas que los apuntes eléctricos
introducidos.
Entre los músicos, destacaron, además de Peggy
Lee por lo anteriormente citado, el trombonista Jeremi Berkman
y el trompetista Brad Turner. En este tipo de música,
con un lirismo tan acentuado, es imprescindible que este tipo
de instrumentos destaquen y ambos músicos estuvieron
muy acertados. Especialmente hermoso fue un largo solo de fiscorno
durante la canción “Litle Reminds”.
Ron Samworth fue siempre un músico que aportó
detalles, dando color a la música aquí y allá
y de su guitarra casi nunca salieron acordes de acompañamiento.
Tiene un sonido abstracto y misterioso, que funciona en este
tipo de formación.
André Lachance no estuvo mal ni especialmente brillante.
Fue un acompañante sobrio y discreto, que se mantuvo
en segundo plano por la presencia del violonchelo que, pese
a ser un instrumento melódico, puede encargarse de algunas
tareas normalmente confiadas al bajo.
Dylan van der Schyff una vez más impresionó. Ya
lo hizo la noche anterior, en un contexto muy diferente y aquí
volvió a demostrar un gran talento y creatividad. Se
mostró eficaz tanto marcando el tempo de las canciones
como a la hora de improvisar.
En conclusión, este concierto fue una agradable sorpresa,
ya que no todos los días se escuchan estas texturas musicales
tocadas con tanta sensibilidad; sin embargo, pienso que el concierto
ganaría si los músicos pusiesen más energía
en defender las hermosas composiciones de Peggy Lee.
João Pedro Viegas
traducción por Diego
Sánchez Cascado
