Ernestro Rodrigues / Alfredo Costa Monteiro / Guilherme Rodrigues / Margarida Garcia - Cesura
Ernesto Rodrigues, viola; Alfredo Costa Monteiro, acordeón; Guilherme Rodrigues, cello, trompeta de bolsillo; Margarida Garcia, contrabajo electrico.
Grabado en Lisboa, 26/07/2003
Creative Sources CS008

Boris Balschun, Axel Dorner, Kai Fagaschinski - No Furniture
Boris Balschun, sampler; Axel Dorner, ordenador, trompeta; Kai Fagaschinski, clarinete.
Grabado ¿?
Creative Sources CS009

Comentario: Dos nuevas entregas de este magnífico sello portugues que bien pueden satisfacer a los amantes de la libreimprovisación en su derivación ambient minimal berlinesa. El primero de ellos nos presenta una propuesta de los Rodrigues, “los amos de la burra” mientras el segundo nos ofrece a popes de la escena “madre”.

A los Rodrigues ya se les va conociendo gracias a los trabajos que nos ofrecen en este su sello. A falta de poder verlos maniobrar en vivo y en directo nos dan la sensación de mentes inquietas, gustosas por entablar una conversación en la que ellos, comedidos, se reservan un papel igualitario. Para la ocasión hacen tabla rasa con otros dos improvisadores portugueses. El acordeonista (también es guitarrista…) Alfredo Costa Monteiro que a la sazón forma parte, junto a Ferran Fages y Ruth Barbera del triunvirato, IBA (Improvisadores de Barcelona Asociados) con los que además de desplegar una gran actividad da forma a proyectos tan interesantes como Cremaster o I Tren Inerti (Creative Source 006), y la contrabajista Margarida Garcia, que sin fijar residencia en España como Alfredo es conocida en los círculos de improvisadores (barceloneses, sobre todo) por sus trabajos con músicos como Ferran Fages y Ruth Barberá o diversos bailarines, habiendo llevado a tocar a Lisboa a alguno de ellos.

Cesura”, lo construyen como una sucesión encadenada de pequeños roces sobre los instrumentos. Sin prisa, sin gran presencia instrumental, a bajo volumen. Los silencios, o los casi silencios llenan tanto como el aire que recorre la trompeta, el rasgado de una cuerda… ¿Quiza todos evitan la culpabilidad porque “ningún sonido es inocente”?.

Por su parte, “No Furniture” es uno de los discos de esta onda que con más agrado he escuchado en los últimos tiempos, quizá porque lejos de ciertas abstracciones, no es tan minimal y su discurso tiende a la fluidez en una interacción que queda bien al descubierto. Dorner –toda una referencia- y Fagaschinski con sus contenidos soplos a traves de sus respectivos instrumentos, se ven perfectamente complementados por el sampler de Balschun, al que no conocía pero del que tomo buena nota del nombre para seguirle la pista.

En ambos casos, una duración que es mas que suficiente, tanto para transmitir como para documentar. Tres cuartos de hora. Con esto, en una habitación en penumbra (rasgada por un rayo de luz en el que se ven flotar caoticas particulas de polvo) a un volumen medio bajo… ¿Quién quiere un chill out?.

jesusmoreno


Satoko Fujii / Tatsuya Yoshida - Erans

Tzadik Records, 2003

Comentario: Segunda entrega del duo japonés compuesto por la reputada pianista Satoko Fujii y el batería Tatsuya Yoshida, también conocido por ser la mitad del grupo Ruins.

A diferencia de su primer álbum en esta formación, de nombre "Toh-Kichi", de estilo más "Yoshida", es decir, jazz-hardcore, en "Erans" es Fujii la que marca la pauta.

La altísima calidad técnica de ambos músicos en sus instrumentos no enfría su mensaje. Los temas, en general son bastante enérgicos, a la vez que se van moldeando sobre la marcha, siendo cambiantes pero con una lógica compositiva de resultados muy brillantes: cambios de ritmo, pasajes más introspectivos, utilizando un lenguage inteligente. La compenetración es absoluta.

Tanto Fujii como Yoshida son unos maestros en sus respectivas artes.


Bernat Comerna


Federico Marchesano feat. Carlo Actis Dato - Citta Densa

Editions L'Eubage http://www.leubage.it

Comentario: Citta Densa es el estreno discográfico a nombre propio del joven contrabajista (1975) Federico Marchesano. Conocido por su participación en el grupo de Carlo Actis Dato, Actis'Band (Son Para El Che 1999, Don Quixotte 2002, Garibaldi 2003). En esta su puesta de largo discográfica cuenta con la colaboración del saxofonista y clarinetista bajo italiano en 12 de los 21 temas que componen su Citta Densa, así como la de los platos de Dj Box (cuatro temas), Andrea Valle (programación en tres temas) y la de Ramón Moro y Massimo Rosi (a tema cada uno).

Con un grupo mínimo, el contrabajista demuestra su buen hacer tanto al bajo eléctrico como con el contrabajo, bien pulsando las cuerdas o con el arco. Musicalmente realiza un recorrido por diferentes ambientes de una gran ciudad como la que ilustra la portada y que le proporcionan su variedad sonora.

José Francisco Tapiz


:rarum - selected recordings
Dave Holland (:rarum X) - John Abercrombie (:rarum XIV) - John Surman (:rarum XIII) - Jack DeJohnette (:rarum XII) - Egberto Gismonti (:rarum XI) - Pat Metheny (:rarum IX)

Editado en 2004.
http://www.ecmrecordings.com/

Comentario: No es habitual que los músicos interesados sean los responsables de las recopilaciones con que las discográficas suelen acostumbrar a suplir por un lado la sequía creativa y por otro a rentabilizar sus fondos de catálogo. Esta es la principal novedad de los discos de la serie Rarum de ECM frente a otro tipo de recopilaciones. El sello alemán inició esta serie con un volumen doble dedicado a Keith Jarrett en el pasado 2003. En 2004 esta selección llegará a la veintena de títulos.

No habría que perder de vista un par de cuestiones. La primera es la gran cantidad de referencias presentes en el catálogo del sello ECM. En 2004 cumple 35 años de su fundación por Manfred Eischer, contando hasta el momento con alrededor de 900 grabaciones. Esta larga trayectoria y los hallazgos a lo largo de su camino han hecho del sello alemán un nombre propio dentro de las casas discográficas dedicadas al jazz y una forma habitual de definir un cierto tipo de sonido. El segundo hecho es la no existencia (reclamada por bastantes aficionados) de las tan habituales en otros sellos series de discos a precio medio, a modo de muestra de referencias discográficas a las que no se puedan calificar de "novedades".

Dentro de las recopilaciones aparecidas en el inicio de 2004 aparece el trío de músicos que conforma el grupo Gateway. Esta formación, con cuatro discos editados en ECM, resulta ser el denominador común presente en el trío de recopilaciones seleccionadas por el contrabajista Dave Holland, el guitarrista John Abercrombie y el batería Jack DeJohnette. La libertad de elección por parte de los músicos queda patente en la coincidencia de elección del tema How's Never del citado trío tanto por de Dave Holland como por Jack DeJohnette. Otra de las características de esta libertad de elección para esta serie es la inclusión de temas pertenecientes a discos en los cuales el músico responsable de la recopilación no es el titular de la grabación. Esto sucede en las grabaciones del batería o del guitarrista citados, por ejemplo. La escucha de las referencias de estos tres músicos es interesante por permitir ver su evolución en el tiempo, con un período abarcado desde el principio de los 70 hasta el final de los 90. La selección del contrabajista resulta especialmente atractiva y conseguida. Destacan Inception (con Dave Holland a violonchello solo del disco Life Cycle), Conference Of The Birds (del disco homónimo en cuarteto con Anthony Braxton, Sam Rivers y Barry Altschul) o el inicio de The Balance (de Points Of View a nombre de Dave Holland Quintet).

El saxofonista, clarinetista bajo y teclista John Surman es otro de los elegidos en este proceso de auto-recopilación. Resulta muy interesante escuchar sus propuestas de los años 70 en su saxofonismo clásico dentro del terreno del avant-garde, incorpora elementos de la música folklórica o la música clásica. Son especialmente interesantes las muestras de sus grabaciones en las que el músico se encarga tanto de los saxos como de los sintetizadores, sin olvidar su encuentro con esos grandes de la libre improvisación que son Paul Bley, Gary Peacock y Tony Oxley en Figfoot.

El guitarrista, pianista y percusionista brasileño Egberto Gismonti es otro de los seleccionados en esta tanda de ediciones. Su trabajo muestra la globalidad de las posibilidades del encuentro de la música popular con el jazz. En este caso su raíz es fuertemente brasileña, más allá de los ritmos más conocidos de este país. Su música resulta de una especial sutileza dentro de su preciosismo.

Menos amplia en el tiempo y en propuestas es la selección de Pat Metheny. El guitarrista centra su selección esencialmente en su Pat Metheny Group. Grupo alabado por una gran cantidad de aficionados al trabajo del guitarrista, sus propuestas son quizás las menos apreciadas por quienes preferimos su lado más jazzísticamente clásico. De cualquier modo y casi como un guiño, cierra el disco Lonely Woman, "oscuro" tema escrito por Horace Silver, a trío con Charlie Haden y Billy Higgins.

En definitiva seis magníficas muestras del catálogo de ECM. Muy variadas y de gran calidad en cuanto a sus propuestas musicales, sin olvidar el atractivo de su diseño y los completos libretos que acompañan a estas grabaciones.

José Francisco Tapiz


Cecil Taylor Quartet - Incarnation

Músicos: Cecil Taylor (piano, voz), Franky Douglas (guitar, voz), Tristan Honsinger (violonchelo), Andrew Cyrille (batería, percusión)

Composiciones: Focus 32:32 Carnation 19:32 Cartouche 25:01
Compuesto por Cecil Taylor
FMP CD 123
Grabado en directo en TOTAL MUSIC MEETING en Berlin, 4 de noviembre de 1999

Comentario: Tengo ante mí dos problemas peliagudos: qué decir sobre Cecil Taylor que ya no haya sido dicho o escrito y cómo abordar concretamente este disco, cuando son tantas las formas de interpretarlo, innumerables las puertas de entrada e impresionante la dimensión de esta obra, sin perder de vista el bello y complejo mundo que constituye la música libre de Taylor.

Y siempre volvemos al problema del tiempo, el espacio, la luz y el movimiento, la desgarradora tensión entre orden y caos, dulzura y agresividad. Magia hechizante propia de las cosas sin forma, peso o medida, que nos envuelven y, súbitamente, nos alcanzan de lleno, llegadas de quién sabe dónde. Tal vez de la noche de los tiempos. Como las diversas dimensiones en las que la música se organiza y estratifica, ondas infinitas del tamaño de un océano, movidas por el soplo de la actualidad urgente, y con las que es obligado encontrar una playa. Magníficos son los juegos entre opuestos que habitan este bosque encantado donde arde el fuego de las almas.

Fueron tres los acólitos convocados para la celebración, ritual supremo de esculpir el tiempo según la Ley de Taylor: Tristan Honsiger, notabilísimo violonchelista estadounidense de los Países Bajos y de todo el mundo improvisado; Franky Douglas, hechicero de los mismos parajes y alien de las seis cuerdas, extrañamente electrizantes; Andrew Cyrille, del Nuevo Mundo, invoca ritmos distantes que retumban espontáneamente cuando cerramos los ojos y vemos la danza, que puede ser tanto de espíritus encarnados en materia celeste incandescente. Trascendencia poética largamente sufrida y fabricada, una inmensa tarea de construcción sinergética, paciente, minuciosa e inapropiada para servir estrategias de consumo inmediato, en Cecil Taylor todo es de forma simultánea revisión y estreno absoluto.

Publicado casi cinco años después de su grabación, el disco resume en 77 minutos, repartidos en tres extensos movimientos, la actuación en directo del cuarteto el 4 de noviembre de 1999 en el Total Music Meeting de Berlín y ha sido editado este año por Free Music Production (FMP). Música libremente improvisada de escucha obligatoria para adictos y candidatos a la adicción. Un Taylor Gran Reserva, por cierto.

Eduardo Chagas


Rabih Abou-Khalil - Morton's Foot

Músicos: Rabih Abou-Khalil (oud), Gabriele Mirabassi (clarinete), Luciano Biondini (acordeón), Gavino Murgia (voz), Michel Godard (tuba), Jarrod Cagwin (batería, percusión)

Composiciones: 1 - Ma Muse M'abuse 6:22, 2 - Morton's Foot 8:12, 3 - Il Ritorno del Languore 7:24, 4 - Lobotomie Mi Baba Lu 7:11, 5 - L'histoire d'un Parapluie 6:04, 6 - O Papaia Balerina 6:17, 7 - Dr. Gieler's Wiener Schnitzel 7:16, 8 - Il Sospiro 6:52, 9 - Hopping Jack 7:33, 10 - Waltz For Dubbya 4:07, 11 - The Return of the Maltese Chicken 0:11
Todas las composiciones por Rabih Abou-Khalil

Duración: 68:17
Grabado entre febrero y marzo de 2003
Enja Records ENJ-9462 2

Comentario: Con Morton's Foot son ya más de una decena los discos del oudista libanés Rabih Abou-Khalil en el sello Enja. Tras su disco a solo anterior (Il Suspiro) y el que lo precedía con una formación de una docena de músicos (The Cactus Of Knowledge) retorna al estudio de grabación con una formación de tamaño medio integrada por los músicos que le acompañaron en su gira de 2002 más la incorporación de la peculiar voz de Gavino Murgia.

Sus composiciones miran especialmente hacia la orilla Sur del Mare Nostrum sin dejar de fijarse en en el jazz contemporáneo. En el anteriormente citado Cactus Of Knowledge la amplitud de la formación y el gran nivel de alguno de sus integrantes dejaban la fría sensación de una obra que podría haber dado mucho más de sí. En esta ocasión el resultado es radicalmente diferente.

Los músicos ya conocidos por anteriores grabaciones y visitas en directo, siguen mostrando su magnífico nivel. Destaca el papel del líder del grupo, que en muchos casos toma un papel secundario logrando la sensación no de ser este "el trabajo de Abou Khalil" si no "el trabajo del grupo de Abou-Khalil". Por fortuna no hay sorpresa alguna por parte de Abou-Khalil, Mirabassi, Biondini, Godard o Cagwin. Si hay alguna, en esta ocasión viene de la mano del magnífico trabajo vocal de Gavino Murgia.

Terminar resaltando la magnífica edición bibliográfica que acompaña a esta grabación, basada en una tradición diferente de la habitualmente entendida en el mundo del jazz.

José Francisco Tapiz


Chris Kase - Nine Easy Pieces

Músicos: Chris Kase (trompeta, flugelhorn), Daniel Pérez (guitarra), John Stetch (piano), Johannes Weidenmüeller (contrabajo), Ari Hoenig (batería)

Composiciones: Número tres, Pieza fácil, Speak Low, Mystery Waltz, Hesitation Tango, Cycle Of Cycles (I Dark Interval II Loose Canon III Tiny Gems Of Memory), Monje

Grabado en Skyline Productions, Clinton, NY. 16 de enero de 2003
Satchmo Jazz Records SJR CD00059J
http://www.satchmojazz.com/

Comentario: Efectivamente, Chris Kase ha grabado un disco con nueve piezas. Si dice que son fáciles, ¡él sabrá el motivo! Tras la escucha del disco no da la impresión de que sea muy fácil lograr un disco tan plácido, tranquilo y equilibrado, sino justamente todo lo contrario.

Tres factores se pueden destacar como fundamentales en el resultado final. En primer lugar un puñado de magníficas composiciones, que salvo Speak Low y Hesitation Tango, son obra del trompetista americano. La belleza de estas melodías se ve realzada por los magníficos arreglos, entre los que destacan el tramiento de la citada Speak Low, Pieza Fácil y Número Tres, trilogía que inaugura el disco espléndidamente. O el broche final homenaje a Monk en versión española. Cómo no, a pesar de su maestría a la trompeta y flugelhorn, todo esto no sería posible sin un cuarteto de magníficos compañeros.

Un disco tranquilo, algo que nunca viene mal y especialmente en ciertos días de agitación.

José Francisco Tapiz


Brötzmann/Bennink/Van Hove - FMP0130

Composiciones: 1 - For Donauschingen Ever (Bennink), 2 - Konzert Fur 2 Klarinetten (Brötzmann), 3 - Nr. 7 (Brötzmann), 4 - Wir Haben Uns Folgendes Uberlegt (Van Hove), 5 - Paukenhandschen Im Blaubeerenwald (Bennink), 6 - Nr. 9 (Brötzmann), 7 - Gere Bij (Van Hove), 8 - Nr. 4 (Brötzmann), 9 - Nr. 6 (Brötzmann), 10 - Donaueschingen For Ever (Bennink)

Músicos: Peter Brötzmann (clarinete, saxos), Fred Van Hove (piano, celesta), Han Bennink (batería, instrumentos varios)

Grabado el 24 de febrero de 1973 en Bremen, Alemania.
Editado originalmente en FMP, reeditado en 2003 en Atavistic Unheard Music Series Archive FMP Edition. UMS/ALP244CD http://www.atavistic.com/
Distribuído en España por Green Ufos: http://www.greenufos.com/


Comentario: El sello americano Atavistic continúa reeditando gran parte de la discografía del alemán Peter Brötzmann en el sello alemán FMP en su Unheard Music Series. En FMP0130, número original de catálogo que ha quedado como título de la grabación, el saxofonista se encuentra de nuevo con el pianista belga (que aquí toca la celesta) Fred Van Hove y el batería y aquí multiistrumentista holandés Han Bennink. A diferencia de la mayor parte de las grabaciones del alemán reeditadas en esta serie, en dónde estos tres músicos trabajan en la dinámica de grandes grupos en grabaciones de a composición por cara en el vinilo original, FMP0130 presenta diez piezas con una duración de entre 1 y 5 minutos. Estas aparecen acreditadas individualmente a nombre de cada uno de los diferentes integrantes del trio.

Con títulos tan explícitos como Nr.4, Nr.6, Nr.7, Nr.9, Konzert Für Klarinetten, por Brötzmann, o en forma del juego de palabras For Donaueschingen Ever - Donaueschingen For Ever a nombre de Bennink, muestran un aspecto humorístico en la música de este trio no presente en otras grabaciones de esta serie como More Nipples, Balls, Fuck De Boere o For Adolphe Sax, en algunos casos provocadoras desde su mismo título.

A pesar de la fama en cuanto a su toque humorístico del batería Han Bennink, Fred Van Hove es quien aquí sobresale en ese papel. Es un placer escucharlo en clave de boogie frente a semejante par de improvisadores y lograr que el resultado sea más que satisfactorio. O escuchar a un soplador de la potencia de Brötzmann improvisar en temas como Nr.6. O escuchar los cantos tuvanos de Han Bennink. O escuchar a Brötzmann doblarse en su concierto para dos clarinetes. O escuchar a...

Recomendable para los fans de estos músicos por mostrar un aspecto poco conocido, quizás por su variedad sea una de las mejores pasarelas para que el neófito se introduzca en el trabajo de estos tres grandes improvisadores.

José Francisco Tapiz


John McNeil - This Way Out

Músicos: John McNeil (trompeta), Gorka Benítez(saxo tenor), Giulia Valle (contrabajo), Joe Smith (batería)

Composiciones: 1 Mi Tio (McNeil) 4:17, 2 A la Orilla (McNeil) 6:48, 3 Picasso View (Benitez) 2:54, 4 My Taxi (McNeil) 5:16, 5 Last Minute (McNeil) 6:44, 6 What Comes After (McNeil) 4:51, 7 Because of You (Benitez) 5:14, 8 Know Your Limits (McNeil) 6:31, 9 Skeeter (Lande) 3:53, 10 West Coast Memories (McNeil) 1:35, 11 Dewey Defeats Truman (McNeil) 2:53, 12 Flor de Viento (Benitez) 3:50

Grabado en junio de 2002 en Barcelona.
Omnitone http://www.omnitone.com
Distribuido en españa por Galileo Music. http://www.galileo-mc.com

Comentario:
Es un placer el saber de músicos españoles que graban en sellos extranjeros. Los hay ya clásicos de los sellos foráneos. El batería Ramón López (aparte de diversas colaboraciones en sellos suizos, franceses o británicos) ha grabado toda su discografía propia en el sello británico Leo Records. Hay otros que han logrado grabar en sellos de una cierta manera "míticos" para los aficionados. En el pasado 2003, sin ir más lejos, Agustí Fernández se convertía en el primer músico español en grabar en el sello alemán ECM. El año anterior lo hacía en el también mítico sello alemán FMP.

Con menos nombre en cuanto a la consideración popular del sello, Perico Sambeat también daba en 2003 el salto a la edición foránea. ACT editaba Friendship con la compañía de músicos de gran nombre a nivel popular como son el pianista Brad Mehldau o el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

El saxofonista Gorka Benítez es también un músico de los que en 2003 ha dado el paso en la edición foránea. El sello es Omnitone y su estreno no es con una grabación a su nombre sino formando parte del cuarteto del trompetista John Mcneil en This Way Out, al que aporta tres de las doce composiciones.

Independientemente de estas consideraciones, no parece buena idea pedir el pasaporte como condición previa a la hora de valorar un disco. Prescindiendo de las nacionalidades por tanto, el resultado de esta grabación es satisfactorio. El grupo trabaja en un jazz mainstream contemporáneo con algunas muy buenas composiciones, bien trabajados arreglos y un cuarteto de músicos más que competentes que saben insuflarle a la grabación el nervio necesario para pasar de ser poco más que un ejercicio de puro estilo.

Resulta curioso el aporte de los diferentes toques "exóticos" (para un sello americano) que aportan el flamenco (con un Mi Tio que quizás pasase desapercibida si no fuera por el intercambio que se establece entre John McNeil y Gorka Benítez), el tango (con un La Orilla que quizás se queda en un tema demasiado extenso) o incluso el reggae (My Taxi). Particularmente resulta una pequeña delicia Dewey Defeats Truman. Allí los cuatro músicos demuestran que están bien preparados para la libre improvisación. Una lástima que no se hubieran animado a continuar por ese camino en el disco.

José Francisco Tapiz


Cameron Brown and the Hear & Now - Here and How!


Composiciones: 1 - Art Deco (Don Cherry) 10:53, 2 - For All We Know (J Fred Coots, Sam Lewis) 8:50, 3 - Rylie's Bounce (Cameron Brown) 12:22, 4 - Remembrance (Cherry) 6:59, 5 - Medley: What Reason Could I Give? (Ornette Coleman) - For Dad and Dannie (Cameron Brown) 10:27, 6 - Double Arc Jake (Don Pullen) 14:14

Músicos: Sheila Jordan (voz), Dave Ballou (trompeta, flugelhorn), Cameron Brown (contrabajo), Leon Parker (batería)
Invitado: Dewey Redman (saxo tenor)

Grabado en directo el 8-XI-1997 en Gouvy, Bélgica (#2, 5, 6) y 9-XI-1997 en Bruselas, Bélgica
OmniTone 15205. http://www.omnitone.com
Distribuido en españa por Galileo Music. http://www.galileo-mc.com

Comentario: Resulta curioso ver cómo funciona el negocio discográfico. Gracias a la democratización que ha supuesto el abaratamiento de los costes de grabación y edición por medio de la tecnología digital, no es difícil encontrarse en el mercado con grabaciones que en algún caso no debieran de pasar de maquetas o muestras para poder presentar a los programadores de conciertos. Partiendo de esta premisa, resulta notable conocer que en el año 2003, tras más de cuarenta años de carrera en que ha grabado, integrado y acompañado en los escenarios a figuras de la talla de Don Cherry, George Adams-Don Pullen Quartet, Art Blakey, Archie Shepp, Sheila Jordan o Joe Lovano, el contrabajista Cameron Brown presente con este directo de 1997 la primera grabación a su nombre.

Sin ser un disco de free ni de jazz vocal, ambos elementos tienen su importante papel en el desarrollo musical de la grabación. La veterana cantante Sheila Jordan forma parte del cuarteto titular de la grabación, que junto al contrabajo de Cameron Brown se completa con la trompeta de Dave Ballou y la batería de Leon Parker. A estos se añade en dos temas el saxofonista tenor Dewey Redman. Un grupo que mezcla juventud y veteranía en muy buenas formas.

No es normal en el jazz vocal la revisión de los clásicos del free. En esta grabación el cuarteto trabaja con el repertorio de dos de sus clásicos: Don Cherry y Ornette Coleman. ¿Hay quien dijo que no hay melodías en el free? Resulta un placer escuchar a la cantante en dos temas tan melodiosos como son Remembrance (perteneciente al clásico de Blue Note Complete Communion) y Art Deco del primero de los músicos. El resto del contenido musical se completa con sendas composiciones del contrabajista, una más de Don Pullen y el clásico For All We Know en dónde Dewey Redman realiza toda una exhibición al saxo tenor.

¡Esperemos que no haya que esperar otros treinta años para la siguiente entrega!


José Francisco Tapiz


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