INSTANTZZ: Clara Peya (Circaire – Mostra de Circ d’Alcúdia. Mallorca) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por José Luis Luna Rocafort

  • Fecha: Domingo, 02 de mayo de 2021. 20:00h.
  • Lugar: Auditori d’Alcúdia. Mallorca
  • Circaire – Mostra de Circ d’Alcúdia
  • Clara Peya
    Clara Peya: piano, recitado y algo de “circo”

© José Luis Luna Rocafort, 2021




Machine Mass Sextet: Intrusion (Moonjune Records 2021) [Grabación de jazz] Por Enrique Farelo

Cuarto trabajo del grupo Machine Mass para el sello Moonjune records desde el año 2011 que con As Real As Thinking dio paso a Inti en el 2014 y a Plays Hendrix de 2017.

Intrusion se abre con “Africa” de John Coltrane y se cierra con “In a Silent Way” de Joe Zawinul el resto son composiciones originales.

Con “Africa” exploramos sensaciones cercanas John Coltrane, de hecho, el sonido del saxo soprano de Manuel Hermia y la batería de Tony Bianco en el inicio así lo afirman.

Mucho más allá nos llevan la trompeta de Laurent Blondiau y la ácida guitarra de Michel Delville. Estéticamente progresivos hasta la extenuación.

La quietud quebrada y misteriosa del piano de Antoine Guenet se abre paso ante un bosque de instrumentos de viento. Laurent Blondiau y Manuel Hermia, ambos quejumbrosos y elocuentes se relevan en los solos, dejando fluir con soltura nuevamente, a Antoine Guenet con un unísono final en “Intrusion”.

Laurent Blondiau muestras su lado más sollozante, cómico e infantil en la miniatura “This Is”.

“Not Another Loud Song” continua por similares derroteros, en cuanto a Laurent Blondiau se refiere, pero el sonido se torna progresivo y Canterbury. Michel Delville muestra su lado más cáustico a la guitarra eléctrica en su solo, y más repetitivo (rememorando a Soft Machine), en el acompañamiento a Manuel Hermia en el suyo.

En “Intro”, Damien Campion nos introduce en “The Roll” con un solo de contrabajo sin acompañamiento.

“The Roll” vuelve con la personalidad coltraniana del saxo tenor de Manuel Hermia, la batería de Tony Bianco (a lo Elvin Jones) y el destacado solo de piano de Antoine Guenet completando un todo de compactos arreglos e intensos desarrollos instrumentales realmente convincentes.

“ED” es un tótum revolútum en el inicio y un juego de sonidos vanguardistas que van del free-jazz al rock progresivo encarnando en la delirante y psicodélica guitarra de Michel Delville el mayor de los protagonismos.

La composición de Joe Zawinul “In a Silent Way” pone el broche final a Intrusion.

La pieza sirvió de título al álbum de Miles Davis del año 1969 y es una demostración de todo lo expresado a lo largo del disco, jazz acústico aderezado con elementos eléctricos personalizados en Michel Delville.

La pieza suena como un himno épico, cool y disonante. Lírica y narrativa apaga su eco en la oscuridad.

© Enrique Farelo, 2021

Machine Mass Sextet: Intrusion

Michel Delville (guitarra eléctrica, Roland GR09), Tony Bianco (batería y percusión) y Antoine Guenet (piano acústico) más Laurent Blondiau (trompeta), Manuel Hermia (saxos) y Damien Campion (contrabajo).

  1. “Africa” (Coltrane), 2. “Intrusion” (Guenet), 3. “This Is” (Bianco, Blondiau, Campion, Delville, Guenet, Hermia), 4. “Not Another Loud Song” (Delville), 5. “Intro” (Damien Campion), 6. “The Roll” (Delville), 7. “ED” (Delville) y 8. “In a Silent Way” (Zawinul).

Grabado en directo en el estudio 5 Liége (Bélgica) en 2021. Publicado en 2021 por Moonjune Records.




INSTANTZZ: Alba Careta Group (31è Jazz Granollers Festival / Casino de Granollers Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2021-04-16) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 16 de abril de 2021
  • Lugar: Casino de Granollers Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Alba Careta Group
    Alba Careta, trompeta y voz
    Lucas Martínez, saxo tenor
    Roger Santacana, piano
    Giuseppe Campisi, contrabajo
    Josep Cordobés, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2021




Seleccionados JazzEñe 2021 [Noticias de jazz]

Por Redacción. Fotografía por © José Luis Luna Rocafort.

Nota de prensa:

-El Comité Seleccionador de la VII Muestra de Jazz para Programadores Internacionales JazzEñe que organiza la Fundación SGAE ha procedido a analizar el total de 252 proyectos recibidos en esta convocatoria

El Comité Seleccionador de la VII Muestra de Jazz para Programadores Internacionales JazzEñe que organiza la Fundación SGAE ha procedido a analizar el total de 252 proyectos recibidos en esta convocatoria. Dicho comité, que se reunió de forma telemática el día 21 de abril de 2021, ha estado formado, en esta edición, por Jose Miguel Carmona, director institucional de música de Fundación SGAE; Javier Estrella, director de JazzEñe; Miguel Martín, director de Jazzaldia; José Francisco Tapiz, director de Tomajazz; y Lara Vizuete, autora y cantante de jazz, participante en Jazzeñe 2018.

El proceso de análisis de propuestas y la selección artística se ha realizado respetando en todo momento el Manual de Buenas Prácticas de la Fundación SGAE, las directrices del Plan Director y los términos que aparecían en las bases publicadas, primando la diversidad, así como la viabilidad de los proyectos propuestos. El comité ha destacado la gran calidad de las propuestas recibidas.

Así, y una vez verificada la disponibilidad de los artistas, se comunica que los proyectos seleccionados para participar en la V Muestra son los siguientes:

– Alba Careta
– Ariel Brínguez
– Chano Domínguez
– Daniel García
– Manolo Y Curra
– Pablo Martín Caminero
– Smack Dab
– Sumrrá

La VII Muestra de Jazz para Programadores Internacionales JazzEñe se celebrará en San Sebastián del 22 al 25 de julio de 2021 bajo el marco del Festival Jazzaldia.

Esta muestra es una iniciativa de la Fundación SGAE que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Donostia / San Sebastián, Donostia Kultura y el Festival de Jazz de San Sebastián / Donostiako Jazzaldia.

Toda la información en http://www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Noticia.aspx?i=1012&s=12




Universos Paralelos: Emisión 6 de mayo de 2021 (T.26 P.32) [Noticias de jazz]

25+1 temporadas en el aire (y unos pocos en la red)… ¡y seguimos descubriendo buena música!

Ya está disponible una nueva emisión de Universos Paralelos, el programa de radio dirigido por Sergio Cabanillas.

En la emisión del 6 de mayo de 2021: Scott Jones, Underpool 5, Cristina Miguel Martínez, Sergio De Miguel, Emmet Crowley, Martín Freiberg, Scott DuBois.

Disponible en universosparalelosradioshow.blogspot.com.es

© Tomajazz, 2021



Zugardi Big Band: de casualidades, encuentros, amistad y pasión por la música [Entrevista de jazz] Por Pachi Tapiz

Zugardi Big Band actuará el próximo sábado 8 de mayo de 2021 en la Casa de Cultura de Zizur Mayor (Navarra) a las 20:00. Esta es la que se podría denominar formación hermana mayor de Zugardi Rag Band, que en este año 2021 actuó en el ciclo Urtarrijazz – Un enero de jazz local 2021. El tubista Ignacio Fernández Galindo, uno de los mayores responsables de la puesta en marcha de estas dos formaciones y de todo lo relacionado con estas propuestas musicales y educativas, respondió por correo electrónico a las preguntas de Pachi Tapiz.

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge Zugardi Big Band?

Ignacio Fernández Galindo: El origen de la actual formación se sitúa en una formación anterior, Zugardi Rag Band, nacida en octubre de 2013, entre un grupo de músicos de Zizur Mayor, que tuvo como objetivo la búsqueda de un repertorio de music hall de calle basado en el ragtime, el fox trot y el blues. Zugardi Rag Band se organizó como septeto con ensayos periódicos en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Zizur Mayor. La presentación del conjunto tuvo lugar el 13 de septiembre de 2014 con un concierto al aire libre en el Parque del Olmo/Zugardi Parkea de Zizur Mayor durante las Fiestas de la localidad. Esa plaza pública es la que da nombre al grupo, ya que varios de los primeros músicos de la formación viven en sus proximidades.

Zugardi Big Band nace en octubre de 2017, con el objetivo de estudiar el repertorio de jazz para banda (big band), desde los clásicos de los años 30 y 40, pasando por el bebop de los años 50 y 60 (Davis, Parker, Monk), hasta llegar al jazz latino de los años 60 y 70 del siglo XX. La banda tiene además una parte de su repertorio con arreglos vocales interpretados por la cantante Maite Iriarte.

¿Cuántos integrantes actuaréis en el concierto de Zizur Mayor?

Los treinta y dos intérpretes de Zugardi Big Band son: Maite Iriarte y Raúl Martínez (voces), Alejandro Arbea, Wifredo Soler (flautas); Uxue Roncal y Mikel Maritorena (clarinetes); Helia Úriz, Iñaki Jiménez, Ainhoa Jiménez, Marina Oteiza e Igor Anguiano (trompetas); Paula San Martín (trompa), Amaia Bacaicoa, Fefa González, Amaia Cortés, Lucía Laño y Alejandro Ozcoidi (saxos altos), José Antonio Olaizola y Carlos Beloki (saxos tenores); Peio Sagaseta, Héctor Pérez, Asier Martínez, Xabi Elizalde y Eneko Bescós (trombones); Isabel Álvarez Berango (piano), Sergio Liz (contrabajo), Natxo Aizpún (armónica); Xabi Valencia (batería), Daniel Marín y Andrés Garde (percusión), Ignacio Fernández Galindo “Dallas” (tuba y dirección artística); y dirección musical de Jokin Borromeo.


Zugardi Big Band en el local de ensayo

Me resulta muy llamativo tanto el repertorio de Zugardi Big Band, como el de su (si se me permite), hermana menor, Zugardi Rag Band. Quizás no tanto en el de Zugardi Big Band, pero sí en de la Rag Band. ¿Dónde acudís a la búsqueda de algunos temas absolutamente inusuales en el repertorio actual de las Big Bands? 

Una idea básica en el trabajo de los arreglos y las adaptaciones es que cada una de las obras tenga un significado especial para el conjunto, para los solistas, o con mi criterio como director musical. No hay ni una sola pieza que no esté adaptada al conjunto desde cada una de las particellas individuales. Por ejemplo, en “My Favorite Things”, del musical “The Sound of Music”, de Richard Rodgers (1902-1979) & Oscar Hammerstein II (1895-1960), nos basamos en el delicioso arreglo de Paul Murtha (n. 1960), publicado por la editorial Hal Leonard, pero decidí añadir un solo de piano basado en improvisaciones del pianista Brad Mehldau y progresiones de cosecha propia, como homenaje a nuestra primera pianista de la banda: María Suberviola. “Perfidia” está incluida porque coincidimos nuestra cantante Maite Iriarte y yo en nuestra pasión por la música latina y los boleros. “On Green Dolphin Street”, un clásico de los años 40, está basada en tres arreglos diferentes, de autores de décadas incluso distintas, y adaptados por nosotros para crear cohesión en sus secciones desde la variedad. Y así con todas y cada una de las obras.

Otra idea significativa en Zugardi es la realización de arreglos propios, especialmente en Zugardi Rag Band, su “hermana pequeña”, buscando partituras antiguas en bibliotecas digitales, especialmente de EE.UU. Hay joyas ocultas, con forma musical de cakewalk, charleston, ragtime, valses o two steps, que están por descubrir. También buscamos entre ediciones antiguas de segunda mano, muchas de ellas publicadas en forma de voz y acompañamiento de piano.

Y en tercer lugar, nos gusta la variedad de estilos, por eso podemos acercarnos al pop, funky, soul, rock o blues, y no sólamente al jazz, en sentido estricto.

¿Cómo decidís el repertorio de la Big Band y de la Zugardi Rag Band?

Los criterios son: o bien por mi criterio como bibliófilo empedernido y buscador de material inédito u olvidado, o bien a propuesta de algún músico participante (hay encuentros maravillosos producidos por el azar, la casualidad, o por una búsqueda dirigida), o bien el encuentro con alguna obra o arreglo poco conocido que nos suscite interés (puede ser por el autor, por el estilo, por las posibilidades tímbricas que ofrece, etc), o bien recurrir a un standard de jazz, que siempre será conocido por el gran público, y es terreno seguro.

También te quería preguntar por el papel que tienen formaciones como vuestra Big Band para la formación de los músicos. Tuve el placer de ver a la Zugardi Rag Band en Urtarrijazz en enero de 2021, y allí compartíais espacio y atriles músicos más veteranos junto con otros muy jóvenes. Supongo que todo eso se traspone a la Big Band. 

Para nosotros la didáctica es fundamental. Acercar el lenguaje, la audición, los solos, las dinámicas, el estudio de las articulaciones… Es un entorno muy enriquecedor. Es su seña fundamental como conjunto amateur.’, tanto en la Rag band como en la Big Band.

Desde 2019 hemos ido creando una red de contactos con Escuelas de Música de Navarra para dar a conocer nuestro proyecto educativo, basado en compartir formación y repertorio desde un conjunto instrumental numeroso (32 músicos) y estable, dirigido especialmente a alumnos a partir de 14 años (edad de acceso a Zugardi). De hecho, para la temporada 2021/2022 de Zugardi Big Band por localidades de Navarra, vamos a potenciar aún más la colaboración con instituciones musicales educativas.

Ya desde nuestra fundación, tenemos muy presente la estrecha relación entre el conjunto Zugardi Big Band y las Escuelas de Música de Navarra, ya que alumnos y profesores de los centros de Zizur Mayor, Pamplona, Altsasu, Olatz y Villava forman parte de nuestro proyecto educativo. De hecho, el programa “Educando” de Zugardi Big Band se basa en el acceso a la interpretación del jazz, swing y blues de estudiantes de música de Escuelas (a partir de 14 años) para que se acerquen al trabajo colectivo en esta agrupación instrumental. En el concierto de Zizur Mayor, debutarán cinco músicos con edades comprendidas entre los 14 y los 20 años.

¿Cómo ves ahora mismo el panorama de las Big Band, especialmente en España?

Desde una perspectiva optimista. La diversidad y cantidad de formaciones no ha dejado de crecer. Ha sido muy importante la cohesión del proyecto de Pablo Mazuecos para crear una Asociación nacional de Big Bands. Mazuecos ha contactado con 140 big bands… La cifra es extraordinaria. Se pensaba que no había más de 90 o 100. Estas grandes formaciones son además muy versátiles, dinámicas y proactivas. Nos sentimos muy acompañados en este reto de la asociación y ya tenemos una red de contactos por todo el país.

Dentro de las limitaciones que está imponiendo la pandemia, ¿cuáles son los próximos pasos que tenéis previstos tanto para la Zugardi Big Band como para la Zugardi Rag Band? ¿Tenéis previsto realizar alguna grabación? ¿Contar con algún invitado especial como colaborador? 

Ahora mismo la prioridad es contactar con gestores y promotores para cerrar conciertos y hacer llegar nuestras propuestas de repertorio. También nos gustaría grabar un disco antes del 2024, y ya tenemos ideas previas respecto al trabajo que nos gustaría hacer. Y en cuanto a colaboraciones (y como nos fascinan las fusiones), hemos pensado también en desarrollar proyectos con otros conjuntos instrumentales de familias y estilos diferentes, también con instrumentos tradicionales de nuestra cultura (hay precedentes con txistus, albokas, gaitas o acordeones interesantísimos) y, por último, con artistas de electrónica, DJ, techno, etc. hay muchos campos abiertos e inexplorados con los que experimentar y disfrutar.

¿Te apetece añadir algo más?

La idea de crear una nueva Big Bang surgió casualmente de una crisis y de un viaje. La crisis se produjo por las bajas que tuvimos en 2017 en la formación de origen: Zugardi Rag Band. El proyecto quedó tocado, pero no hundido. Y el viaje, fue realmente una escapada familiar a Venecia unos meses después. Buscando partituras de segunda mano en una librería, encontré una edición de sonatas para piano de Dimitri Kabalevsky y esa misma noche, en su última hoja, comencé a apuntar una lista de partituras necesarias para el repertorio de una nueva big band. En lugar de cubrir bajas de un conjunto, el reto sería crear una gran formación. A mi llegada a Pamplona, ese agosto de 2017, comencé a llamar a todos los contactos que tenía y que pude conseguir. Y el músico y amigo que más me ayudó fue Iñaki Rodríguez, a quien siempre le estaré agradecido. Es un extraordinario intérprete y un dinamizador sin parangón en nuestra comunidad. Eso es el jazz: casualidades, encuentros, amistad y pasión por la música.

 

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2021
Fotografías: © Zugardi Big Band, 2021




Angel Unzu: Orain (Moskito Rekords, 2021). (Ahora), el trío es un cuarteto. [Grabación de jazz] Por Juan F. Trillo

El polifacético Ángel Unzu —guitarrista, compositor, arreglista— presenta su séptimo álbum, para el que ha contado con la colaboración del saxofonista polaco Andrzej Olejniczak, convirtiendo su trío en un, musicalmente hablando, sólido cuarteto.

Unzu comienza su aprendizaje de guitarra clásica allá por los ochenta y amplía sus conocimientos musicales gracias a profesores como Félix Santos o Arthur Bernstein, pero también entrando en contacto con músicos de la talla de Pat Metheny o Leo Brouwer, y manteniendo siempre como referencias musicales a Egberto Gismonti y a Ralph Tower. Cuenta, por lo tanto, con una excelente formación a la que se suma la experiencia que le proporciona su ya larga trayectoria profesional.

En 1994, el guitarrista pamplonés participa en el III Festival de Guitarra de Zarauz apareciendo en el cartel por primera vez como solista y con su propio nombre. Dos años más tarde graba su primer disco, 13 Solos. A partir de ahí, realiza frecuentes giras por España y Argentina.

Más tarde llegan nuevos discos, como Melodías de piel (2003) o Tiempo de búsqueda (2011), disco este último que presenta en el festival argentino Guitarras del Mundo.

Sin embargo, sigue en contacto con sus raíces y buena muestra de ello es 14 Abesti eta Hamahiru Istorio Txiki, juanto al letrista Txuma Murugarren. En su faceta como músico de estudio, ha sido reclamado con frecuencia para acompañar a nombres conocidos del folk vasco, como Benito Lertxundi, Jabier Muguruza, Gontzal Medibil o Anje Duhalde.

Es por tanto un músico cuya versatilidad le permite acomodarse a muy diferentes estilos. En cualquier caso, en los últimos tiempos su relación con la música jazz ha ido afianzándose, un estilo con el que, a juzgar por los resultados, se siente particularmente a gusto. Colabora con Zilbor Hestea, grupo dirigido por el pianista Iñaki Salvador y con el que toma parte en festivales de jazz de San Sebastián, Perpignan y Vitoria. Igualmente, ha intervenido en varias composiciones para Gonzalo Tejada New Quintet.

Unzu acumula, hasta la fecha y como hemos dicho, siete discos propios, de los cuales este que presentamos hoy en Tomajazz, Orain (Ahora, 2021), es el más reciente. Se trata de once temas de composición propia, si bien, Ángel quiere resaltar las valiosas aportaciones tanto de Gonzalo Tejada, como de Juan Manuel Urriza. Unzu: “Juanma y Gonzalo son muy activos a la hora de proponer acertadas sugerencias y pequeños cambios en el estudio de grabación, modificaciones que en este caso han contribuido a mejorar considerablemente el resultado final, por lo que les estoy muy agradecido”.

La playlist se abre con el tema que da título al álbum, “Orain”: suaves punteos de Unzu con Olejniczak reforzando la melodía en momentos puntuales. El siguiente, “Basej”, comienza con la percusión de Urriza y el músico polaco no tarda en sumarse, para compartir entre ambos el protagonismo a lo largo de toda la composición. “Arriba hay luz” es una pieza que encaja sin problemas en la etiqueta de fusión, por lo que se precisan paladares muy concretos para degustarla adecuadamente, pero con la que sin duda no quedarán decepcionados. Ángel Unzu: “Hoy, ahora, toco y compongo así, por mi pasado he llegado hasta aquí, mañana ya se verá. Una vez más he apostado por las composiciones originales”. Son todas ellas, como hemos dicho antes, piezas personales del líder de la formación, algunas escritas a lo largo de los últimos años y otras exprofeso para este álbum.

Entre las primeras se encuentra, por ejemplo, “Lisboa”, donde Unzu se luce con su instrumento, con el bajo de Tejada siempre en segundo plano, pero dando consistencia a una excelente composición. En ella, y a pesar de que por momentos nos hace pensar que va a derivar hacia el rock progresivo, el cuarteto consigue mantenerse dentro de los parámetros jazzísticos.

Encontramos también cuatro composiciones bajo el nombre de “Geroa” (1, 2, 3 y 4) que permiten a Unzu y a Olejniczak experimentar con sonidos ácidos y por momentos inquietantes. En la última, “Geroa 4”, en cambio, la guitarra de Unzu, ahora en solitario, pone un contrapunto que nos devuelve la calma, y que se convierte en nuestro tema favorito del álbum.

Los tres temas finales, resultan ser mucho más tranquilos, especialmente el último, “Carla & Steve” con el que se cierra este álbum, buen ejemplo de la destreza guitarrística y compositora del líder de la formación, Ángel Unzu.

Texto: © Juan F. Trillo, 2021 / https://jantilkut.wordpress.com/https://www.facebook.com/jan.tilkut

Angel Unzu: Orain. (Ahora)
Angel Unzu, guitarra.
Gonzalo Tejada, bajo, contrabajo.
Juan Manuel Urriza, batería.
Andrzej Olejniczak, saxo tenor y soprano, clarinete.
Estudios de Grabación: Elkar (San Sebastian).

Fecha grabación: 11 y 12 diciembre, 2020. Producción: Angel Unzu. Publicado en 2021 por Moskito Rekords.




INSTANTZZ: Magalí Sare & Manel Fortià (31è Jazz Granollers Festival / Casino de Granollers Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2021-04-09) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 09 de abril de 2021
  • Lugar: Casino de Granollers Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Componentes:
    Magalí Sare & Manel Fortià
    Magalía Sare, voz, flauta y objetos
    Manel Fortià, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2021




10è Festival de Jazz de la Garriga (del 15 de mayo al 12 de junio de 2021) [Noticias de jazz] [Noticias de jazz]

Entre el 15 de mayo y el 12 de junio tendrá lugar el 10è Festival de Jazz de la Garriga.
Programación
Hip Horns. 15 de mayo. 17:00. 2€
15 de mayo. Fernando Brox Quartet 18:30. Clara Lai i Joan Moll. 20:00. 7€/8€
Jordi Mestres Trio. 22 de mayo. 20:00. 7€/8€
Álvaro Torres Quartet feat. Philipp Gropper. 23 de mayo. 19:00. 7€/8€
‘Evil Dead” Quartet. 27 de mayo. 20:00. 10€
Jazz A L’Enrabiada. 30 de mayo. Inicio 10:00. Gratuito previa inscripción.
Homenatge 61 Anys de la Sati. Iklo + Barraca Xau. 12 de junio. 19:00. Gratuito.




INSTANTZZ: Homenaje a Piazzolla – 10º Día Internacional de Jazz Mallorca [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por José Luis Luna Rocafort

  • Fecha: Viernes, 30 de abril de 2021. 19:00h.
  • Lugar: Teatre Ireneu Espectacles. Palma de Mallorca
  • 10º Día Internacional de Jazz Mallorca
    Homenaje a Piazzolla
  • Formación:
    Mariano Fernández: bandoneón
    Carles Medina: saxos tenor y soprano
    Joan Roca: contrabajo
    Pere Fiol: guitarra romántica
    Enrique Sánchez: flauta travesera

© José Luis Luna Rocafort, 2021