John Coltrane (IV). La Odisea de la Música Afroamericana (256) [Podcast de Jazz] Por Luis Escalante Ozalla

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing; y del blog Los Latidos del Jazz.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla, en el repaso de la carrera de John Coltrane, llega al capítulo 256. Por otra parte, con mucha pena, vamos realizando la cuenta atrás para el final de esta apasionante Odisea… ¡tres!

En el programa 256 suenan:

  • “Kissing a fool” George Michael
  • “Greensleeves” John Coltrane
  • “In a sentimental mood” John Coltrane & Duke Ellington
  • “Say it” John Coltrane
  • “What´s new” Karrin Allyson
  • “My one and only love” Johnny Hartman & John Coltrane
  • “After the rain” John Coltrane
  • “Wise one” John Coltrane
  • “Detour ahead” Kurt Elling

Toda la información está disponible en https://www.tomajazz.com/web/?cat=13297 / https://www.tomajazz.com/web/?cat=13297

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Thelonious Monk: Palo Alto (Impulse!, 2020) [Grabación de jazz] Por Rudy de Juana

No sé si habéis estado en Palo Alto alguna vez. Situada al sur de San Francisco, en pleno corazón de Silicon Valley, la ciudad es sede de algunas de las empresas más innovadoras del planeta y compañías como Google, Facebook, Apple o Twitter, tienen parte de sus gigantescos campus en esta zona. Es una de las ciudades del mundo con más coches Tesla por kilómetro cuadrado y por supuesto, alquilar un piso por menos de 3.000 dólares al mes resulta impensable.

En los años 60’ sin embargo, antes del boom de la industria tecnológica, Palo Alto era una ciudad muy diferente. Marcada como muchas por los disturbios raciales de la época, el municipio californiano comprendía dos realidades opuestas. Mientras que en la parte oeste de la ciudad los residentes constituían en su mayoría clases medias y altas de raza blanca, “East Palo Alto” era un barrio mayoritariamente pobre y afroamericano en el que la policía imponía su propia ley marcial.

Al llegar al año 1968, año en el que se graba este disco, la situación de tensión era máxima.  Martin Luther King había sido asesinado el 4 de abril de ese año y dos meses después, el 5 de junio, Robert Kennedy corrió la misma suerte, en el transcurso de una campaña presidencial en la que había declarado que los negros y los blancos pobres tenían un interés común.

Danny Scher y el concierto de Palo Alto

En este contexto histórico, estamos seguros que nadie sospechaba que Danny Scher, un por entonces chaval de 15 años, haría más por la convivencia pacífica en su ciudad que cualquier otra persona. Alumno del muy acomodado “Instituto Palo Alto”, Scher era un aficionado al jazz que además hacía sus pinitos como “productor musical”. Con el visto bueno de su escuela, utilizaba la radio comunitaria del instituto para emitir un programa completamente volcado en el jazz, por lo que los sellos discográficos le mandaban LPs para que los programara.

Pero como él explicaría más tarde, su verdadera pasión, “era tocar, ir a conciertos y a clubs donde se admitía a menores, intentando contactar con compositores y locutores de radio o colocando posters de conciertos para gente. Esas personas fueron quienes me dieron los contactos de los artistas de jazz cuando les dije que quería organizar conciertos en Paly (su instituto), utilizando la premisa de recaudar dinero para el International Club, del que yo era miembro”.

Es así como se empeñó en que tenía que hacer lo posible para que su ídolo, Thelonious Monk, tocase en su colegio. Gracias a la ayuda de Herb Wong y Darlene Chan, dos de las personas mejor conectadas en la escena musical de San Francisco y a las que había ayudado a organizar previamente el primer Berkeley Jazz Festival, logró convencer al representante de Monk para que el genio de Rocky Mount actuase en el instituto, rebajando el caché del artista hasta los 500 dólares.

A partir de aquí comenzaron los problemas. A medida que se acercaba la fecha del concierto, Scher comprobó que las entradas (a dos dólares) no se vendían y que por otro lado, tampoco tenía ninguna noticia de Monk. Para intentar recaudar algo de dinero, comenzó a poner pósters en la “parte blanca” de la ciudad, lo que le permitió conseguir algunos sponsors que le garantizaban que aunque nadie acudiese finalmente al concierto, el caché Monk estaría cubierto.

Después cruzó la línea y se fue a East Palo Alto para avisar a sus residentes de que el famoso pianista venía a actuar a la ciudad. “La policía me dijo que era peligroso para mí y que se podían crear disturbios raciales si hubieran asistido al instituto Palo Alto”, recuerda Scher. “Pero yo sabía que esa comunidad lo sabía todo acerca de Monk. Me crucé con unos chicos en un parking de East Palo Alto y les conté todos los detalles del concierto”.

Cuando quedaban dos días para el evento y aún sin noticias de Monk, Scher llamó al Jazz Workshop Club donde el músico estaba tocando esos días. Resultó que no sabía nada de ningún concierto y que en cualquier caso, no tenía ningún medio de transporte para trasladarse a Palo Alto, porque él no tenía coche. Les, el hermano mayor de Danny, se encargó de trasladar a Monk a la ciudad. Cuando apareció en el aparcamiento del instituto, la gente que se agolpaba en la entrada y que provenía principalmente del este, se abalanzó sobre la taquilla y agotó las entradas. El concierto fue todo un éxito.

Una grabación se pierde…y aparece 52 años después

No estaba previsto grabar el concierto. Pero el conserje del instituto, también aficionado al jazz, pidió permiso para hacerlo a cambio de afinar el piano. La grabación permaneció oculta hasta 2005, cuando Scher que conservaba una copia de la cinta original, la encontró un día en su casa mientras ordenaba su desván. Años más tarde, comentando el hallazgo con el escritor y crítico musical Dan Ouellette, surgió la idea de editar la cinta y producir un álbum completo.

Inicialmente, el lanzamiento de Palo Alto estaba previsto para el pasado 31 de julio, pero desacuerdos de última hora entre los herederos de los derechos de autor y la casa discográfica, provocaron (con amenaza de cancelación definitiva sobrevolando la escena) su retraso hasta el 18 de septiembre, cuando hemos podido disfrutarlo.

¿Qué nos encontramos en este álbum? En primer lugar, una de las formaciones clásicas de Monk, esto es: Charlie Rouse (saxo tenor), Larry Gales (bajo), Ben Riley (batería) y el propio Thelonious Monk al piano. Lo que interpretan es un concierto corto (47 minutos) ya que, al finalizar, Monk tenía que volver a San Francisco para dar otro concierto. En estas circunstancias el set por el que se decantan es “básico” y muy conocido por los aficionados.

Arranca con “Ruby my dear”, con un Rouse dándolo todo hasta que Monk acaba por tomar la delantera; a la que siguen la alegre “Well, you needn’t” dando lugar a solos de todos los componentes y la sentida “Don´t blame me”, para a continuación dar paso a una grandísima interpretación de “Blue Monk” y “Epistrophy”. El show termina con “I love you sweetheart of all my dreams”, en el que el pianista versiona el clásico de Rudy Vallée de 1925.

Aunque no hay sorpresas en cuanto al material, este es probablemente uno de los mejores grabaciones de Monk en directo…y no me duele reconocer que pese al escepticismo inicial que provocó mi primera escucha, ahora dudo si no es la mejor de las que se conservan. Desde luego es la mejor con esta formación.

Lo que nos lleva a un punto clave: Monk es conocido por sus composiciones, su estilo de piano y su idiosincrasia personal…y no tanto como a un director de banda. No es un Ellington, no es un Miles o un Parker. Pero Palo Alto puede cambiarlo todo. Entre otras cosas, porque demuestra que el cuarteto que mantuvo desde 1964 hasta 1968 no solo fue un gran vehículo para sus composiciones, sino una banda superlativa por derecho propio. Y no, esto no va en detrimento de otros acompañantes “clásicos” con Trane o Blakey, pero la conexión emocional que hay en este concierto… es algo que no os podéis perder.

Por si fuera poco, la calidad de la grabación es sorprendente. Evidentemente no es la misma que la que proporciona un set-up para una grabación profesional en directo, pero aún así, resulta casi inexplicable que sea tan buena, dadas las circunstancias y los medios.

© Rudy de Juana, 2020. http://www.caravanjazz.es/

Thelonious Monk: Palo Alto

Thelonious Monk (piano), Charlie Rouse (saxo tenor), Larry Gales (contrabajo), Ben Riley (batería)

Grabado en directo en Palo Alto, California en 1950

Publicado por Impulse! en 2020




INSTANTZZ: Pizza4brkfst (Can Pou Bar, Eivissa. 2020-09-06) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por José Luis Luna Rocafort

  • Fecha: Domingo, 06 de septiembre de 2020. 20:00h.
  • Lugar: Can Pou Bar
  • Música al Carrer (Ajuntament d’Eivissa)
  • Grupo:
    Pizza4brkfst
    Pere Navarro: piano eléctrico, trompeta
    Franco Botto: saxo alto, EWI
    Carlos Gallego: batería

© José Luis Luna Rocafort, 2020




VISA POUR L’IMAGE 2020 / 32º Festival Internacional de Photojournalime (del 20 de agosto al 27 de setembre de 2020 / Perpignan -France-) [Artículo] Por Joan Cortès

A pesar de la pandemia se ha celebrado la 32ª edición de Visa Pour l’Image, festival de fotoperiodismo de referencia internacional que se celebra en la ciudad francesa de Perpignan. Se ha llevado a término con algunos retoques. Han disminuido, ligeramente, sus exposiciones a veinte (en los últimos años oscilaban entre 24 y 26), que han sido ubicadas en tan sólo tres espacios (cuando se repartían entre unos ocho). Se han incrementado las dos semanas habituales en dos fines de semana más y han readaptado las proyecciones nocturnas que se celebraban durante la primera semana.

Los tres espacios expositivos están muy próximos, a tocar el uno del otro. El Couvent des Mínimes (que alberga 15 exposiciones), La Église des Dominicans (con 4 exposiciones) y La Caserna Gallieni (con la selección de la prensa cotidiana internacional).

 

Église des Dominicans

En el reducido espacio de la Chapelle de la Funeraria du Campo Santo, con cien sillas de plástico, se pudieron ver durante las dos primeras semanas y a lo largo de todo el día, las proyecciones en bucle de lo que en anteriores ediciones se proyectaba al aire libre, en la pantalla gigante del recinto del Campo Santo, en las denominadas Soirées. Cada noche se iniciaba con un resumen de las noticias más remarcables desde la edición anterior, repartidas en grupos de dos meses consecutivos por jornada. Se completaba con el pase de distintos documentales fotográficos, montados de forma dinámica, con una, dos o tres imágenes abarcando toda la pantalla y una banda sonora seleccionada con criterio y buen gusto. También contaba con la presencia de algunos de sus autores. Se aprovechaban las veladas para ir entregando los galardones de los distintos premios del festival (en esta edición han sido quince).

Recinto Campo Santo con la Chapelle  Funeraria a la derecha

Por citar sólo cuatro trabajos, destacaremos, Les derniers des Mohana (Los últimos mohanes) de Sarah Caron, 22 fotografías a color, en distintos formatos sobre lona plastificada y que rompe con la estricta rigidez del formato uniforme de las otras exposiciones. Un proyecto dedicado a la última población flotante, en peligro de desaparición por la contaminación de las aguas, del lago Manchar situado al sur del Pakistán.

Chapelle Funeraria / Proyección-resumen mensual con un recuerdo para Peter Beard

Une plannète noyée dans le plastique (Un planeta ahogado en el plástico), de James Whitlow Delano, una cuarentena de fotografías en color, con las consecuencias del excesivo consumo y posterior desecho de los plásticos no reutilizables. Algunas de ellas muy sobrecogedoras y que invitan a la reflexión.

 

Église des Dominicans / Les  derniers des Mohana

Pandémie(s) [Pandemia(as)], una sesentena de fotografías a color, de diferentes fotoperiodistas realizadas en distintos lugares del mundo. Un trabajo coral relacionado con los efectos del confinamiento a causa del Covid-19.

Couvent des Minimes / Une plannète noyée dans le plastique

Le visage humain du Covid-19 à New York (El rostro humano del Covid-19 en Nova York), de Peter Turnley, con 55 fotografías en exquisito blanco y negro y con una fuerte componente visual, dedicada a las “víctimas y héroes o ambos a la vez” de la pandemia en Nova York.

Couvent des Minimes_Pandémie(s)

Se ha publicado el catálogo correspondiente, como es habitual desde 2008 año del 20º aniversario, en edición bilingüe francés/inglés, que incluye una selección de seis fotografías de cada proyecto, el texto introductorio y una imagen del autor/a.

Couvent des Minimes_Le visage Humain de Covid-19 à New York

Este año los programas de mano sólo han sido impresos en los dos idiomas mencionados y no en la versión catalana ni en la castellana como también era costumbre, aunque se podían descargar en la entrada con el código QR.

Todas las imágenes de las veinte exposiciones, con sus introducciones y sus pies de fotos, se pueden visionar en la web del festival (www.visapourlimage.com).

Un festival tan interesante como recomendable.

Texto e imágenes: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Dan Tepfer (monográfico) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: de marzo de 2008 a marzo de 2016 (anotadas en cada imagen).
  • Lugar: escenarios y localidades diferentes (especificados en cada fotografía).
  • Componentes: las formaciones están detalladas en los enlaces correspondientes (excepto las fotos 01, 03, 06 y 10 que son inéditas)

DAN TEPFER (Goldberg Variations – Variations / 12-marzo-2008, 31è Festival Jazz Terrassa, Vestíbul Teatre Auditori Sant Cugat / Sant Cugat -Barcelona-)

 

DAN TEPFER & BEN WENDEL (Small Constructions -dúo- / Jamboree / Barcelona, 2013) https://www.tomajazz.com/web/?p=7938

LEE KONITZ & DAN TEPFER (dúo / 21-noviembre-2013, Jamboree / Barcelona)

DAN TEPFER (dúo con David Dorůžka/ Praga -República Checa-, 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=24823

DAN TEPFER, LEE KONITZ, JEREMY STRATTON & GEORGE SCHULLER (Lee Konitz Quartet / Barcelona, 2014) https://www.tomajazz.com/web/?p=15645

DAN TEPFER (Goldberg Variations – Variations / 12-marzo-2008, 31è Festival Jazz Terrassa, Vestíbul Teatre Auditori Sant Cugat / Sant Cugat -Barcelona-)

BEN WENDEL & DAN TEPFER (Small Constructions -dúo- / Jamboree / Barcelona, 2013) https://www.tomajazz.com/web/?p=7938

DAN TEPFER (Lee Konitz Quartet / Barcelona, 2014) https://www.tomajazz.com/web/?p=15645

 

DAN TEPFER & DAVID DORŮŽKA (dúo / Praga -República Checa- 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=24823

DAN TEPFER (dúo con Lee Konitz / 21-noviembre-2013, Jamboree / Barcelona)

DAN TEPFER (dúo con David Dorůžka/ Praga -República Checa-, 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=24823

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Universos Paralelos: emisión 17 de septiembre de 2020 (T.26 P.03) [Noticias de jazz]

Por Redacción.

25+1 temporadas en el aire (y unos pocos en la red)… ¡y seguimos descubriendo buena música!

Ya está disponible una nueva emisión de Universos Paralelos, el programa de radio dirigido por Sergio Cabanillas.
El programa del 17 de septiembre es el tercer programa de la temporada 26: Naima, Steve Cardenas, Victor Oller Trio, Marcos Pin, JAF Trio, Silver Geishas, Sinavisar & Joachim Spieth.
Disponible en universosparalelosradioshow.blogspot.com.es
© Tomajazz, 2020



Jazz en español. Emisión 17 de septiembre de 2020 [Noticias de jazz]

Por Redacción.

Jazz en Español, Jazz de por aquí, de allí y de más allá. Comentamos y escuchamos los laberintos del jazz en sus formas y sonidos más variados y diferentes –aunque a veces nos salimos de foco.

En la semana del 17 de septiembre de 2020 en el programa de radio (y también podcast) Jazz en español de Julián Ruesga BonoViolín 2 con Salvador Font Mantequilla, Jenny Scheinman, Regina Carter, Susie Hansen, Stephane Grappelli, Jean-Luc Ponty…

© Tomajazz, 2020

Disponible en http://www.emartv.es/jazz-en-espanol/#.WhU8c7ZDmMI y https://www.ivoox.com/podcast-jazz-espanol_sq_f1478867_1.html




INSTANTZZ: Isaac Turienzo (Auditori d’Alcúdia, Mallorca. 2020-09-11) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por José Luis Luna Rocafort

  • Fecha: Viernes, 11 de septiembre de 2020. 21:00h.
  • Lugar: Auditori d’Alcúdia. Alcúdia (Mallorca)
  • XX Festival AlcúdiaJazz 2020
  • Grupo:
    Isaac Turienzo
    Isaac Turienzo: piano

 

© José Luis Luna Rocafort, 2020




Charlie Bird Parker: «Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver». [Artículo] Por Enrique Farelo

Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver

La frase es atribuida a James Dean pero en realidad fue pronuncia por John Derek en la película Llamad a cualquier puerta, dirigida por Nicholas Ray en 1949 y protagonizada por Humphrey Bogart.
La frase se ajusta como un guante y define a la perfección lo que fue la vida de Charlie Bird Parker, una vida breve e intensa, con problemas con el alcohol, las drogas y varios ingresos psiquiátricos que apenas le dieron para permanecer en el mundo 34 años.

Charlie Parker fue hijo único y perteneció a una familia desestructurada, con un padre como Charles Parker que era bailarín de claqué y que abandono pronto el seno familiar y a su hijo con apenas 12 años. Este revés bien pudo suponer que el joven Parker se adentrara en el consumo de alcohol y drogas como la marihuana y la heroína; de hecho a la edad de 15 años afirmó:

“Todo vino por entrar en la vida nocturna demasiado pronto… Cuando no has madurado lo suficiente para saber qué está pasando, la cagas”.

En 1936 se casa con Rebecca Ruffin y meses más tarde sufre un grave accidente de coche con diferentes fracturas que le producen fuertes dolores que mitiga con morfina, lo que favorece, aún más, su adicción a la heroína. En 1938 nace su primer hijo, Leon Francis Parker.

Su juventud viene marcada por una vida dura y lamentable. En 1939 apenas resiste en la ciudad de Nueva York, dedicándose a la limpia de locales y el lavado platos en los nightclubs.

Dos nuevas y breves uniones matrimoniales completan su azarosa vida. En 1943 se casa en Washington con Geraldine (Gerri) Scott y en 1948 vuelve a contraer nupcias en Tijuana con Doris Sydnor, matrimonio que la heroína se encargaría de destruir.

“La mayor estabilidad emocional” la obtuvo a partir de 1950 al lado de Chan Richardson con la que no llegó a casarse y con la que tuvo dos hijos. Pree, nacida en 1951 y Baird, nacido en 1953.

En ese año, 1953, la noche del 15 de mayo en el Massey Hall (Toronto, Canadá) esperaban las cuatro figuras principales del be-bop: Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach, y también esperaban que lo hiciera Charlie Bird Parker, pero éste se presentó sin instrumento tras haberlo empeñado a cambio de droga, lo que provocó que tuviera que tocar con un saxofón prestado de plástico en el memorable The Greatest Jazz Concert Ever.

El hecho de la venta del saxo a cambio de la adquisición de la droga y el fallecimiento de su hija Pree, en ese mismo año, a causa de una neumonía mal tratada por la escasez de medios económicos del músico, supusieron un punto de inflexión tan negativo como para llevarle al borde de la muerte con dos tentativas de suicidio en 1954; igualmente, en ese mismo año, le prohíben la entrada en el club neoyorkino que habían bautizado con su nombre, Birdland.

El deterioro de su salud física y mental le llevó al ingresó voluntario en el Bellevue Hospital de Nueva York durante 3 meses.

Así irónica y paradójicamente el día 12 de marzo de 1955 el hombre y el músico que transformó el jazz en Arte dejó el miserable mundo que le tocó vivir. Y lo hizo riendo a carcajadas ante un programa de televisión en el apartamento de Manhattan de su buena amiga, mecenas del jazz y hermana de Lord Rothschild, la Baronesa Pannonica de Koenigswarter.

Los 34 años vividos parecieron entre 50 y 60 como bien constataba el médico que certificó su defunción.

Su vida fue “sexo, drogas y jazz”. Casi con este slogan podríamos decir que también fue un abanderado y un pionero de lo que años más tarde acuñó el mundo del Rock.

Y no solo fue pionero en slogans también se adelantó a su tiempo como muerto prematuro.

Le siguieron una legión de músicos del mundo del rock tales como: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones etc.

Por todo ello, Charlie Bird Parker fue genio y figura: Vino a este mundo llorando como todos y se fue riendo como ninguno.

Texto y dibujo: © Enrique Farelo, 2020




IV Encuentro de Big Bands de Andalucía – Priego de Córdoba 2020 [Noticias de jazz]

Por Redacción.

El 3 de octubre de 2020, en horario de mañana (12:00 a 15:00) y tarde (18:00 a 23:00) tendrá lugar en Priego, Córdoba, el IV Encuentro de Big Bands de Andalucía. En el encuentro participarán:
Big Bandarax (Gádor – Almería)
Ool-Ya-Koo Amateur Big Band (Asociación Ool-Ya-Kode Granada)
Assejazz Big Band (Asociación Sevillana de Jazz – ASSEJAZZ del Sevilla)
Jaén Jazzy Big Band (Asociación Jaén Jazzy de Jaén)
Clasijazz Swing & Funk Big Band (Fundación Indiana para la Música – Almería)
Jove Sedajazz Big Band (Colectivo de músicos Sedajazz – Sedaví, Valencia)

Toda la información en https://turismodepriego.com/es/index.php/noticias/item/1333-iv-encuentro-de-big-bands-de-jazz-de-andalucia-3-de-octubre-de-2020