INSTANTZZ: Joan Anton Pich, Celeste Alías & Marcel·lí Bayer (MontMusic Festival / La Quadra, Santa Maria de Palautordera -Barcelona-. 2020-10-18) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Domingo, 18 de octubre de 2020
  • Lugar: La Quadra (Santa Maria de Palautordera -Barcelona-)
  • Grupo:
    Joan Anton Pich, Celeste Alías & Marcel·lí Bayer
    Joan Anton Pich, violoncelo
    Celeste Alías, voz
    Marcel·lí Bayer, saxo barítono

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Universos Paralelos: Emisión 2 de diciembre de 2020 (T.26 P.14) [Noticias de jazz]

Por Redacción.

25+1 temporadas en el aire (y unos pocos en la red)… ¡y seguimos descubriendo buena música!

Ya está disponible una nueva emisión de Universos Paralelos, el programa de radio dirigido por Sergio Cabanillas.

En la emisión del 2 de diciembre de 2020: Michael Landau, Raphaël Pannier Quartet, Miquel Asensio, Guillermo Bazzola, Christian Balvig 6-Tet, Mário Laginha / Julián Argüelles / Helge Andreas Norbakken.

Disponible en universosparalelosradioshow.blogspot.com.es
© Tomajazz, 2020



INSTANTZZ: Marco Mezquida (13º Jazz Voyeur Festival, Palma de Mallorca. 2020-11-28) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por José Luis Luna Rocafort

  • Fecha: Sábado, 28 de noviembre de 2020. 21:30h.
  • Lugar: Trui Teatre. Palma de Mallorca
  • 13º Jazz Voyeur Festival
  • Grupo:
    Marco Mezquida
    Marco Mezquida: piano, cachivaches
    Martín Meléndez: violonchelo
    Aleix Tobias: batería, pandero, pandereta

© José Luis Luna Rocafort, 2020




INSTANTZZ: Agustí Fernández, Sarah Claman & Àlex Reviriego (MontMusic Festival / La Quadra, Santa Maria de Palautordera -Barcelona-. 2020-10-18) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Domingo, 18 de octubre de 2020
  • Lugar: La Quadra (Santa Maria de Palautordera -Barcelona-)
  • Grupo:
    Agustí Fernández, Sarah Claman & Àlex Reviriego
    Agustí Fernández, piano
    Sarah Claman, violín
    Àlex Reviriego, contrabajo

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Suso Saiz “Ambient Jazz Trio” (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, Madrid. 2020-11-26) [Concierto de jazz] Por Enrique Farelo y Carlos Lara

  • Fecha: Jueves, 26 de noviembre de 2020.
  • Lugar: Centro Cultural Fernán Gómez (Madrid).
  • Grupo:
    Suso Saiz “Ambient Jazz Trio”
    Suso Saiz: guitarra y electrónica
    Toño Miguel: contrabajo
    Borja Barrueta: batería

Una propuesta claramente experimental reunió a muchos aficionados a un tipo de música que no suelen frecuentar los recitales de jazz. Muchas caras jóvenes se dieron cita en el Centro Cultural Fernán Gómez para disfrutar de los discursos electrónicos de Suso Saiz. En esta ocasión acompañado por Toño Miguel al contrabajo y Borja Barrueta a la batería.

Los sonidos hipnóticos de Suso Saiz fueron teniendo sus réplicas en una sección rítmica que desde la primera fase del concierto se lanzó de cabeza hacia los ritmos improvisados. Borja Barrueta se fue incorporando al contexto sonoro que Saiz creaba con suaves redobles con las mazas. Mientras, quizá un tanto más incomodado al principio se encontraba Toño Miguel al contrabajo. Poco a poco éste también fue encontrando su sitio. Sobre todo, en los momentos en que los dos mostraban una recíproca complicidad.

La música de Suso Saiz tiene una gran carga de expresividad. No exige su completa comprensión por parte de los oyentes, pero sí que sea sentida a través de distintos imputs emocionales. Para ello se sirve de diferentes elementos o capas que van llenando su universo sonoro. La guitarra distorsionada es una herramienta más con la que incorpora en su repertorio los distintos riffs repetitivos para crear variadas atmósferas sonoras.

El experimento tuvo sus momentos llenos de fases duras con torrentes de sonido y sin apenas referencias melódicas y otras en las que era mejor dejarse llevar por meandros minimalistas. A su lado, Toño Miguel y Borja Barrueta bastante hicieron dando una lección de pura improvisación en un terreno en el que no era nada fácil pisar con seguridad.

Texto: © Carlos Lara, 2020
Fotografías: © Enrique Farelo, 2020




Notas de Humor by Kuto. Diciembre 2020 [Humor y Jazz]




Marco Mezquida-Beethoven Collage 2020 (JazzMadrid20 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Concierto de jazz] Por Enrique Farelo

JazzMadrid20 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

  • Fecha: 27 de noviembre de 2020.
  • Lugar: Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara (Madrid)
  • Grupo:
    Marco Mezquida-Beethoven Collage 2020
    Marco Mezquida: piano y composiciones
    Pablo Selnik: flauta
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    David Xirgu: batería

No parece casualidad sino más bien una intencionalidad el llevar este homenaje al compositor alemán Ludwig van Beethoven, al Auditorio Nacional de Música de Madrid con motivo del 250º aniversario de su nacimiento.

La música de Marco Mezquida se acerca al Third Stream tal y como ya lo hiciera, el también pianista, Claude Bolling en sus colaboraciones con intérpretes de música clásica en la década de los años 70 del pasado siglo, entre los que encontrábamos a Jean-Pierre Rampal, Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André o Yo-Yo Ma.

Qué gran acierto lo de titular collage a lo que realmente es éste Beethoven Collage donde se aúnan y se mezclan con libertad absoluta todo lo que para la “Música culta” sería toda una irreverencia y una osadía propia de locos soñadores.

Aquí la música del maestro de Bonn es transfigurada, deconstruida, construida, revisada y fundida en una marmita de alquimista por manos e intelecto de Marco Mezquida y los arreglos del nipón Masa Kamaguchi.

La flauta de Pablo Selnik me retrotrajo a la época en la que el colíder del grupo holandés Focus, Thijs Van Leer, produjo una serie de discos de música clásica y que llevaron por título Introspection.

Fino y elegante, a la par que sutil mostró sus dotes de percusionista David Xirgu.

El concierto en sí, ofreció lo que parecía ser una “sinfonía collage”, obra conceptual  para cuarteto de jazz, sin apenas pausa ni silencio entre las composiciones y dividido en dos partes; la primera finalizó con el Concierto del Emperador habiendo comenzado con la Sonata 23 y, quedando para la segunda, el primer movimiento y el cuarto de la Quinta Sinfonía, un extracto de la Séptima sinfonía, la Sonata nº 30 y el Himno a la alegría de la Novena Sinfonía. Todo con gran aceptación del numeroso público que abarrotaba la sala (dadas las circunstancias especiales del Covid-19).

Los movimientos de la Quinta Sinfonía no estuvieron exentos de swing y el Himno a la Alegría produjo una incesante lluvia de aplausos.

Especialmente reseñable y turbadora fue la interpretación de la Sonata nº 30, para mayor gloria de Marco Mezquida, que utilizó sus dedos como martillos o como mariposas según el caso, ya fuera para expresar pasión o lirismo.

Como deseo, ya solo queda esperar a que lo visto y disfrutado se plasme en disco, ya que a día de hoy no existe registro de éste Beethoven Collage.

Texto: © Enrique Farelo, 2020
Fotografías: © CNDM – Elvira Megías, 2020




INSTANTZZ: 32ème Jazzèbre (résumé noir et blanc) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: del viernes 11 de setiembre al sábado 17 de octubre de 2020 (anotadas en cada imagen).
  • Lugar: escenarios y localidades diferentes (especificados en cada fotografía).
  • Componentes: las formaciones están detalladas en los enlaces correspondientes

YOU https://www.tomajazz.com/web/?p=52246

DAS KAPITAL -Vive la France- https://www.tomajazz.com/web/?p=52443

CLAUDE TCHAMITCHIAN -In Spirit- https://www.tomajazz.com/web/?p=52748

 

BEDMAKERS -Tribute to an imaginary Folk Band- https://www.tomajazz.com/web/?p=52774

STÉPHAN OLIVA & SÉBASTIEN BOISSEAU https://www.tomajazz.com/web/?p=52836

ANTOINETTE TRIO + YOANN SCHEIDT -Boulègue-Antoinette!- https://www.tomajazz.com/web/?p=52849

RENAUD GARCÍA-FONS et CLAIRE ANTONINI -Farangi- https://www.tomajazz.com/web/?p=52881

SOPHIE BERNARDO -Lila Bazooka- https://www.tomajazz.com/web/?p=52964

LOUISE JALLU -Francesita- https://www.tomajazz.com/web/?p=52913

VINCENT COURTOIS -Oakland- https://www.tomajazz.com/web/?p=53050

NAÏSSAM JALAL -Un Autre Monde- https://www.tomajazz.com/web/?p=52997

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Sonakai Trío (13º Jazz Voyeur Festival, Palma de Mallorca. 2020-11-21) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por José Luis Luna Rocafort

  • Fecha: Sábado, 21 de noviembre de 2020. 21:30h.
  • Lugar: Trui Teatre. Palma de Mallorca
  • 13º Jazz Voyeur Festival
  • Grupo:
    Sonakai Trío
    Toni Cuenca: bajo eléctrico (6 cuerdas)
    Joaquín Moreno: guitarra española
    Benji Habichuela: batería, cajón

 

© José Luis Luna Rocafort, 2020




32ème Festival Jazzèbre -II-: Claude Tchamitchian, Bedmakers y Stéphan Oliva & Sébastien Boisseau (13 de octubre de 2020. La Casa Musicale, Perpignan -France-) [Conciertos de jazz] Por Joan Cortès

  • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2020
  • Lugar: La Casa Musicale (Perpignan -France-)
    Claude Tchamitchian “In Spirit”
    Claude Tchamitchian, contrabajo
    Bedmakers “Tribute to an imaginary Folk Band”
    Robin Fincker, saxo tenor y clarinete
    Mathieu Werchowski, violín
    Pascal Niggernkemper, contrabajo
    Fabien Duscombs, batería
    Stéphan Oliva & Sébastien Boisseau
    Stéphan Oliva, piano
    Sébastien Boisseau, contrabajo

 Día soleado, de viento manifiesto, cielo despejado y una luz envidiable la del martes trece de octubre en Perpignan. Una jornada con tres citas en la Casa Musicale, en la última y completa semana del 32ème Jazzèbre.

Aproximadamente a les 18:30h, Claude Tchamitchian inició su solo de contrabajo que desde el primer instante magnetizó al público hasta el final del bis. Da la impresión que Tchamitchian y su instrumento forman un todo orgánico. Un solo que en el 2019 tuvimos la suerte de disfrutar en el festival Les Emouvances de Marsella.

Basado en su tercer trabajo en solitario In Spirit (Emouvance/2018), para ello utilizó el que había sido el segundo contrabajo de Jean-Fraçois Jenny-Clark (1944-1998), uno de sus grandes referentes y al que dedica el tema que da nombre a la propuesta. Toda una institución en la escena hexagonal francesa. Un contrabajo que Tchamitchian utiliza afinado de forma diferente a lo usual.

Ofreció una nueva lección magistral, tanto en el dominio del instrumento como a nivel musical. De concepción plenamente contemporánea. De cómo jugar con el instrumento, pulsando las cuerdas, acariciándolas, picándolas o fregándolas con uno o dos arcos simultáneamente -uno por delante y el otro por detrás de las cuatro cuerdas-, sin pedales ni otros objetos, jugando explícitamente con las resonancias y en el tema “In Memory” con sonoridades orientales, en recuerdo de su colaboración a dúo con Gaguik Mouradian intérprete de kamantcha.

Un solo denso, de plenitud física, desarrollado a modo de pequeñas suites de amplia sonoridad y concepción orquestal, donde la técnica siempre estuvo al servicio del discurso musical.

Un breve descanso para dar paso al cuarteto Bedmakers, formado por el saxo tenor y clarinetista Robin Fincker, el violín de Mathieu Werchowski, el contrabajo de Dave Kane y la batería de Fabien Duscombs.

A Fincker y a Duscombs los habíamos podido disfrutar con el trío Whahay y su homenaje a Charles Mingus. A Fincker con el trío de Vincent Courtois y la ONJ -Ochestre National de Jazz- de Olivier Benoit y a Fabien Duscombs con Ostaar Klaké.

A excepción del contrabajista, que ya lleva unos tres años en la banda, se mantienen el resto de los miembros que grabaron Tribute to an imaginary Folk Band (Morezon /2017). Un título explícito que en parte resume el proyecto. Un proyecto donde confluyen la música tradicional escocesa e irlandesa, el blues, resonancias africanas con el jazz (Werchowski citó al sudafricano y desaparecido Chris McGregor) y el free de carácter más musculado.

Un viaje por parajes de colores y luces diferentes, contrastadas, desde estados de ánimos introspectivos y recogidos hasta los más abiertos, canallas y alegremente bailables. Urdido en porciones variables, imprevisibles y sin fisuras.

Como tercer y último concierto estaba prevista la actuación de Orbit Trio, creado en el 2016 como uno de los proyectos del Europa Jazz Festival de la ciudad francesa de Le Mans. A consecuencia de la actual pandemia el baterista estadounidense Tom Rainey no pudo desplazarse desde Nueva York.

Antes de suspender el concierto el pianista Stéphan Oliva y el contrabajista Sébastien Boisseau optaron por reconvertirse en dúo, para ser precisos en un exquisito dúo. Se emplearon a fondo y en ningún momento nos hizo pensar en la ausencia del excelente baterista. Con él habría sido otro concierto, a priori ni mejor ni peor, simplemente diferente.

La entrega, entendimiento, diálogos, acompañamientos y solos fueron de alto nivel, como si inicialmente el proyecto hubiera sido gestado especialmente para dúo. Un trabajo plenamente camerístico para ser degustado a corta distancia.

No en vano Oliva tiene en su cuenta una serie de remarcables trabajos a dueto de ámbito camerísticos, con Bruno Chevillon y su singular banda sonora para libros de Paul Auster (Coïncidences/2005), con el también pianista François Raulin (Tristano/1999 y Correspondances/2016), o con el clarinetista Jean-Marc Foltz (Visions Fugitives/2011 y Gershwin/2016), sin olvidar el trabajo con la trapecista Mélissa Von Vépy (Miroir, miroir). También en esta órbita camerística se puede encuadrar el último trabajo de Boissseau, Clover/2020, a trío con el saxofonista Alban Darche y el trombonista Jean-Louis Pommier.

Una jornada diversa, densa y sumamente estimulante. Un tres de tres.

Texto e imágenes: © Joan Cortès, 2020