INSTANTZZ: Jorge Pardo (Círculo de Bellas Artes, Madrid) [Galería fotográfica]

Por Fabio Galicia.

  • Lugar: Sala de columnas del Círculo de Bellas Artes (Madrid)
  • Fecha y hora: 21.30 h, del jueves 14 de febrero de 2020
  • Grupo:
    Jorge Pardo y Niño Josele
    Jorge Pardo: flauta
    Niño Josele: guitarra
    José Heredia: piano

Tomajazz: © Fabio Galicia, 2020




INSTANTZZ: Isabel Bayón (El Dorado -Sociedad Flamenca Barcelonesa-, Auditori del Centre Cívic Parc-Sandaru, Barcelona. 2019-12-12) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Jueves, 12 de diciembre de 2019
  • Lugar: El Dorado sfb / Auditori del Centre Cívic Parc-Sandaru (Barcelona)
  • Grupo:
    Isabel Bayón
    Isabel Bayón, baile
    Jesús Torres, guitarra
    Miguel Ángel Soto “El Londro”, cante
    Miguel Ortega, cante

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Urtarrijazz – Un enero de jazz local 2020 (Pamplona, Navarra) [Concierto]

Por Sera Martín Pachi Tapiz.

Urtarrijazz – Un enero de jazz local 2020

  • Fecha: Del 10 al 31 de enero de 2020.
  • Lugar: Civivox San Jorge, Pamplona, Navarra.
  • Grupos:
    10 de enero: Nerea Erbiti & Eskola Ergatiboa
    17 de enero: No More Blues
    24 de enero: Ache pa ti
    25 de enero: Homenaje a Javier Garayalde
    31 de enero: Pamplona Big Band

En 2020 el ciclo Urtarrijazz – Un enero de jazz local, ha llegado a su tercera edición. Este oasis invernal para los aficionados al jazz en Pamplona y alrededores ha ido creciendo poco a poco: a los cuatro conciertos de cada una de las dos primeras ediciones, unido a las dos charlas de la segunda, en 2020 se ha añadido un concierto homenaje al saxofonista local Javier Garayalde, así como la exposición de fotografías en blanco y negro de la fotógrafa Sera Martín – All Jazz Sera, titulada ¿Jazz en Navarra? ¡Jazz en Navarra!, complemento en imágenes a la única charla de la primera edición.

Antes de entrar al (pequeño) repaso concierto a concierto hay que señalar en primer lugar el éxito de público del ciclo. En tres de los cinco conciertos hubo un buen puñado de aficionados que no pudieron bien conseguir una invitación, bien comprar la entrada del homenaje a Garayalde. En los otros dos conciertos no se llegaron a agotar las invitaciones, aunque fueron poco más de una docena los asientos que quedaron vacíos del coqueto auditorio del Civivox San Jorge.

El ciclo comenzó el 10 de enero con la actuación de Nerea Erbiti & Eskola Ergatiboa. Nerea Erbiti es la cantante del proyecto Lurpekariak. El alma mater de esta formación, el trompetista Ion Celestino, es a su vez uno de los integrantes de la formación que arropa a esta vocalista. Ambos proyectos se mueven por unos terrenos comunes, que es la fusión de la música tradicional euskaldun con la vertiente más libre del jazz.

De ese modo, una melodía como “Artzaina” (tema tradicional de pastores de Xuberoa / Soule), con la que se abrió el concierto, sirvió para que la cantante vocalizara sus improvisaciones sobre un ritmo muy marcado. Fue una de las dos vertientes en el trabajo de la cantante, que en otra parte de los temas cantó de un modo muy pegado a la tradición. Ion Celestino no sólo empleó la trompeta, sino que incluso cantó / rapeó y trabajó con un pad lanzando sonidos y ritmos. De un modo similar a como un grupo esencial en la historia del jazz, el Art Ensemble Of Chicago, echa mano de toda la tradición musical afroamericana para canalizar su creatividad, Erbiti, Celestino y compañía emplean los recursos del jazz (incluyendo elementos funkies, la improvisación vocalizada, ese elemento inmaterial pero muy tangible que es el groove, o la inspiración africana), para llevar lo tradicional a lo global, lo que algún crítico y analista del tema como Stuart Nicholson refierecomo Glocalización.

El segundo concierto, primera ocasión en que se agotaron las entradas, fue protagonizado siete días más tarde por la amplia formación No More Blues. Con tres cantantes, una sección de tres vientos, más la rítmica correspondiente, pusieron a todo el auditorio a mover los pies siguiendo el ritmo de clásicos del Soul, el Rhythm’n’Blues, el Blues y el Jazz, e incluso la música disco.

En unos tiempos en que las propuestas – homenaje abundan, esta veterana formación (llevan en los escenarios más de diez años), rindió pleitesía a los sonidos de la Motown, a Tina “Acid Queen” Turner (también a su estancia junto a su compañero – maltratador Ike Turner), James Brown, The Doobie Brothers, Wilson Pickett, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, el Blues de Chicago y la Creedence Clearwater Revival (sí, “Proud Mary” fue popularizada por Tina Turner, pero el tema es una joya de la factoría de John Fogerty). En resumen, fue una fiesta de hora y media de duración, repleta de música magnífica, muy bien puesta en escena.

El tercer concierto, del 24 de enero, lo protagonizó el grupo Ache Pa Ti. El quinteto presentó su disco recién publicado de título Aunitz Urtez. El trompetista y chistulari Fermín Goñi lleva en esta propuesta a la música tradicional vasca a los terrenos de la música afrocubana en una fusión que a priori puede parecer extemporánea, pero que sin embargo funciona a la perfección.

El chistu (flauta de tres agujeros que se toca con una única mano, a la que la otra acompaña con la percusión), es un instrumento habitual en la tradición vasca, que acompaña las celebraciones festivas. El grupo Ache Pa Ti (expresión habitual en la tradición de la santería cubana), lo lleva a los terrenos de la música de la gran isla del Caribe. La fuente de la que surgen los temas es variada, ya que junto a revisiones de temas tradicionales y algún tema cubano (preciosa la versión del famosísimo “Drume Negrita”), y sudamericano, aparecen composiciones propias del grupo. El chistu, a pesar de sus limitaciones físicas (en comparación con la flauta), permite mostrar el virtuosismo explosivo que la flauta muestra en el jazz. La trompeta fue el complemento ideal. El buen trabajo del pianista, el contrabajo, la percusión y la batería, armaron una propuesta que, una vez más, dejó a los asistentes con muy buen sabor de boca.

El cuarto concierto, homenaje al saxofonista Javier Garayalde, se salió de la costumbre del ciclo. Por una parte, se celebró el sábado 25, mientras que el resto de conciertos de todas las ediciones del ciclo, salvo uno, han sido en viernes. Por otra parte no fue de entrada gratuita, sino que fue el primero de pago de todas las ediciones, aunque hay que resaltar que con un precio tan asequible como son tres euros. Tras un pequeño discurso de agradecimiento del homenajeado se situaron en el escenario Javier Olabarrieta (piano), Marcelo Escrich (contrabajo), y Juanma Urriza (batería), tres habituales de la escena navarra, que formaron la rítmica del grupo que acompañó a Garayalde, que alternó saxos y clarinete. Además, contó con la intervención de otros dos saxofonistas que, nunca mejor dicho, pertenecen a su escuela: Mikel Andueza y Alberto Arteta.

El repertorio alternó temas propios de Garayalde junto con algunos clásicos del jazz. La música se movió por terrenos del Hard-Bop, el Jazz Funk y el azz modal, convirtiendo la celebración en una gran fiesta. A los solos de la rítmica, especialmente los de Javie Olabarrieta se unieron los de los saxofonistas. El final de concierto con “Autumn Leaves” con tres saxos sopranos, tras un espléndido “Moanin'” de Bobby Timmons, el funkie “Qué tal” de Garayalde, y “St. Thomas” de Sonny Rollins, volvieron a dejar a los asistentes que pudieron entrar al auditorio con ganas de más.

Finalizó Urtarrijazz el viernes 31 de enero con la actuación de la Pamplona Jazz Big-Band. Una vez más, se agoraron las invitaciones media hora antes de la actuación. Incluso los propios músicos pasaron por la fila de quienes esperábamos para entrar al concierto preguntando si a alguien le sobraba una invitación. Dando la razón a Iñaki Rodríguez, encargado de dirigir a esta joven banda, fue palpable que la formación lleva poco más de un año en activo. En ella junto a una mayoría de miembros de esta formación integrada por jóvenes de menos de veinte años (el bajista, por ejemplo, contaba con apenas quince), participaron algunos miembros de la Pamplona Jazz Orquestra, la versión senior – profesional de este grupo.

Esta agrupación mixta de profesionales y músicos en formación pusieron en escena un repertorio formado por grandes clásicos del jazz que entusiasmaron a una parte del auditorio, con abundancia de familiares que disfrutaron con las evoluciones de la big band en el escenario. El repertorio, que incluyó una versión de “Peter Gunn” de Henry Mancini para arrancar, “Let The Good Times Roll” (tema en el que entró la joven cantante Marta Marín que confesó al finalizar que era su primer concierto con una big band), “Do Nothin’ Till You Hear From Me”, “Georgia On My Mind”, “It Don’t Mean A Thing”, “Summertime”, “All Of Me”, finalizando en simulado con “Somewhere Over The Rainbow”, y sorprendiendo en la finalización en diferido (lo que se conoce como un bis), con la versión del tema de Bill Withers “Loneley Town, Lonely Street”.

Como novedad de esta edición, la fotógrafa habitual en Tomajazz, Sera Martín – All Jazz Sera, realizó un repaso visual en treinta fotografías en blanco y negro de su visión de la escena del jazz en Navarra con imágenes de artistas navarros, y también de algunos otros que han pasado por los escenarios navarros.

Además de los conciertos y la exposición, quien escribe estas líneas impartió un par de charlas dedicadas al papel de las mujeres en el jazz. La primera, titulada Jazz Con Nombre De Mujer: Grandes Voces estuvo dedicada a las grandes cantantes llegando hasta la década de los cincuenta. La segunda, de título Jazz Con Nombre De Mujer: Figuras Actuales se centró en algunas artistas que están activas en la actualidad, haciendo especial hincapié en algunas de las campeonas de la escena libre improvisada.

Tomajazz:
Fotografías: © Sera Martín, 2020
Texto: © Pachi Tapiz, 2020




Jazz Para Ti #57 (28 de enero de 2020). JPT.T3.10 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En Jazz Para Ti del 28 de enero de 2020 suenan temas de los siguientes discos:
Brandon Robertson: Bass’d On A True Story (Slammin Media)
Steve Lehman Trio + Craig Taborn: The People I Love (Pi Recordings)
Cuarteto Fuerte: Cuarteto Fuerte (Titanical Records)
Trío Gafas: Vague Notion (Jazz Madrid)
Resolution 88: Revolutions (Légère Records)
Florian Hoefner Trio: First Spring (Alma Records)
Ethan Iverson: Common Practice (ECM)
Jacky Terrason: 53 (Blue Note Records)
PULS: mikroPULS (Intuition)
Petros Klampanis: Irrationalities (ENJA)
Escúchalo en directo todos los martes de 20:00 a 21:00 en RCB, o cuando quieras y donde quieras desde iVoox o Tomajazz.

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa de radio producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en formato podcast https://www.tomajazz.com/web/?cat=20911 y en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




INSTANTZZ: M.A.P. (Centro Cultural Manuel Benito Moliner, Huesca. 2020-01-26) [Galería fotográfica]

Por Fabio Galicia.

  • Fecha y hora: Domingo 26 de enero de 2020
  • Lugar: Centro Cultural Manuel Benito Moliner antiguo Matadero (Huesca)
  • Grupo:
    M.A.P.
    Marco Mezquida: piano
    Ernesto Aurignac: saxo
    Ramon Prats: batería

Tomajazz: © Fabio Galicia, 2020




HDO 528. Charla Jazz con nombre de mujer: grandes voces: las músicas [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

El 15 de enero de 2020, dentro de la programación de Urtarrijazz – Un enero de jazz local, tuvo lugar la charla Jazz con nombre de mujer: grandes voces.

En HDO 528 escuchamos música de las cantantes acerca de las que versó la charla: solo música, ninguna palabra… Salvo la letra de las canciones (¡obviamente!).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 528 te gustara… si te gusta el jazz… si te gusta el jazz vocal… si te gustan las grandes cantantes de la historia del jazz…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

Coda número 1.

A petición de algún oyente, esta es la lista de los temas que suenan en el programa:

Mamie Smith. “Crazy Blues” (1920)
Bessie Smith. “St. Louis Blues” (1925)
Ma Rainey. “Prove It On Me Blues” (1928)
Ethel Waters. “I Got Rhythm” (1930)
Adelaida Hall con Duke Ellington y su Orquesta. “Creole Love Call” (1928)
Milderd Bailey. “Georgia On My Mind”
Mildred Bailey and Matty Malneck Orchestra. “Rockin’ Chair” (1932)
The Boswell Sisters. “Shout Sister Shout” (1931)
Ella Fitzgerald con la orquesta de Chick Webb. “A Tisket A Tasket” (1938)
Ella Fitzgerald. “Flying Home” (1945)
Ella Fitzgerald. “Lullaby Of Birdland” (1954)
Billie Holiday con la orquesta de Benny Goodman. “Your Mother’s Son In Law” (1933)
Billie Holiday and Her Orchestra. “God Bless The Child” (1941)
Billie Holiday. “Lady Sings The Blues” (1954)
Sarah Vaughan. “Lover Man” (1945). Con Dizzy Gillespie y Charlie Parker.
Sarah Vaughan. “I Feel Pretty”
Sarah Vaughan con la orquesta de Count Basie. “Send In The Clowns” (1981)
Carmen McRae: “Round Midnight” (1988)
Betty Carter. “The Way You Look Tonight” (1990)
Dinah Washington. “What A Difference A Day Makes” (1959)
Abbey Lincoln (Disco We Insist! (Fredoom Now Suite)): Driva Man
Abbey Lincoln con Archie Shepp: “What Are You Doing The Rest Of Your Life”
Carmen McRae & David Brubeck: “Take Five” (1961)

 




Jazz Para Ti #56 (14 de enero de 2020). JPT.T3.09 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En Jazz Para Ti del 14 de enero de 2020 suenan temas de los siguientes discos:
Comando Radar: Comando Radar (Autoeditado)
Joel Harrison: Still Point: Turning World (Whirlwind Recordings)
JC Sanford Quartet: Keratoconus (Shifting Paradigm Records)
Tomeka Reid Quartet: Old New (Cuneiform Records)
Mark Doyle: Watching The Detectives. Guitar Noir III (Free Will Records)
Albert Carrique: Aortae (Underpool)
Joel Miller: Unstoppable (Multiple Chord Music)
Doug MacDonald: CaliFOURnia Quartet (DMacMusic)
Bill Frisell: Harmony (Blue Note)
Akafree: El vals de los títeres (Vector Sounds)
Escúchalo en directo todos los martes de 20:00 a 21:00 en RCB, o cuando quieras y donde quieras desde iVoox o Tomajazz.

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa de radio producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en formato podcast https://www.tomajazz.com/web/?cat=20911 y en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




INSTANTZZ: Glissando Big Band (4º Alternatilla Jazz in Mallorca) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Domingo, 08 de diciembre de 2019. 20:30h.
  • Lugar: Teatre Xesc Forteza. Palma de Mallorca
  • Festival: 4º Alternatilla Jazz in Mallorca
  • Grupo:
    Glissando Big Band
    Toni Vaquer: dirección y arreglos
    Guillem Nadal, Julián Abad, Jaume Blàzquez, Pep Garau: trompeta, fliscorno
    Miguel Moisés, Tomeu Garcías, Joan Amengual: trombón
    Miquel Gayà: trombón bajo
    Carles Medina: saxo tenor y soprano
    Miquel Àngel Rigo: saxo tenor
    Cristian Sorribas: saxo alto
    Fran Català: saxo alto y soprano
    Pere Miquel Molina: saxo barítono
    Guillem Fullana: guitarra eléctrica
    Jaume Riera: piano
    Joan Garcías: contrabajo
    Salvador Font: batería
    Cecilia Giménez: voz
    Músico invitado. Fèlix Rossy: trompeta

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020




INSTANTZZ: Harri Sjöström-Misha Marks-Ramon Prats-Constanza Brncic-Andrés Corchero & Free Impro (MMI -Music & More Impro-, RAI Art, Barcelona. 2019-10-26) (III/IV)[Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Sábado, 26 de octubre de 2019
  • Lugar: RAI Art (Barcelona)
  • Grupos:
    Harri Sjöström-Misha Marks-Ramon Prats-Constanza Brncic-Andrés Corchero
    Harri Sjoström, saxo soprano
    Misha Marks, guitarra i bombardino
    Ramon Prats, batería
    Constanza Brncic, danza
    Andrés Corchero, danzaFree Impro
    Harri Sjoström, saxo soprano
    Sebi Tramontana, trombón
    Misha Marks, bombardino
    Marie Takahashi, viola
    Chefa Alonso, saxo soprano
    Don Malfón, saxo alto
    Alex Dörner, trompeta
    Emilio Gordoa, percusión

Harri Sjöström-Misha Marks-Ramon Prats-Constanza Brncic-Andrés Corchero

 

Free Impro



Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




JazzX5#178. Eric St-Laurent: Mustard Arizona (Bliss Station) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Mustard Arizona”
Eric St-Laurent: Bliss Station (Katzen Muzik)
Jordan O’Connor, Michel DeQuevedo, Sebastian Studnitzky, Eric St-Laurent

 

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.