HDO 486. En concierto con… Abe Rábade Trío “Doravante” [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

A finales del año 2018 se publicaba Doravante (Karonte), la nueva grabación del Abe Rábade Trío. Una formación que con más de veinte años de trayectoria a sus espaldas, no da señales de cansancio, sino todo lo contrario: Abe Rábade (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo)  y Bruno Pedroso (batería), se siguen mostrando en un excelente estado de forma. Este no se da únicamente en sus grabaciones, sino también en sus directos. Los aficionados que acudan el próximo viernes 18 de enero a las 21:30 al Círculo de Bellas Artes de Madrid (que ha programado al trío dentro de su ciclo JazzCírculo), tendrán la oportunidad de disfrutar de la presentación de la grabación en directo.

En HDO 486 además de realizar una previa del concierto, aprovechamos para estrenar la grabación en el podcast escuchando cuatro piezas. La pequeña fantasía sonora “Revolutionary” que abre el disco; la pieza de Abe Rábade que da título a la grabación; finalmente dos temas ajenos: el tradicional gallego “O paxaro cando chove”, y el clásico de Cole Porter “Just One Of Those Things”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet: Aporía (Errabal Jazz) [CD – Grabación]

Por Carlos Lara.

Las colaboraciones entre Javier López Jaso y Marcelo Escrich se remontan a cerca de unos diez años cuando formaban parte del New Mood Trio. Desde entonces han sido habituales sus actuaciones en directo. Pero no fue hasta 2014 que lanzaron su primer disco como cuarteto. Un trabajo titulado Pagoda, donde tanto el acordeonista pamplonés como el contrabajista argentino mostraban sus cualidades como compositores y creadores, con raíces porteñas y un lenguaje lleno de sonidos intensos y emocionantes.

Su segundo CD en el mercado es Aporía, palabra griega que designa un problema que no tiene solución racional. “Intentar alcanzar algo y no lograrlo, algo que casa con mi filosofía de ser y con la que tenemos los músicos, esa paradoja continua de querer llegar a algo”, señala López Jaso sobre el significado del nombre en una entrevista.

Aporía es un disco que se puede entender desde un territorio en el que la música argentina y la vasca se dan la mano. La primera protagoniza muchos de los temas, donde predominan los diálogos entre el acordeón y la guitarra, con incursiones del saxo tenor en dos de las piezas. En general se aprecia un gran trabajo de composición y de reparto de los espacios con mucho equilibrio entre los cuatro músicos.

El disco se abre con “Contrahuellas”, que tiene un comienzo melódico con un dueto de acordeón y guitarra, y una sucesión de diálogos. La guitarra comienza un solo de punteo suave acompasado por el contrabajo y la intervención suave a solo del acordeón. El tema “Aporía” se inicia también con melodía, con la guitarra de Giménez forma elegante hasta que la pieza sube de intensidad y la participación de la guitarra va subiendo de tono y adquiriendo protagonismo. La pieza cambia continuamente de registros y parece que nunca va a tener final. En “La Banda y el Conjuro”, el contrabajo marca el comienzo, siguiendo la entrada del acordeón, guitarra y saxo tenor, que realiza un primer solo. Se crea un clima muy acogedor y elegante con el saxofón de Alberto Arteta. En “Cantus” la guitarra realiza un fraseo suave, seguido de una larga melodía del acordeón. “Hugo vuelve a casa” es un tema de inspiración porteña, con una melodía sugerente y nostálgica, en la que se puede oír el recitado de un poema a cargo de Gerardo Fitanovich, que acaba con las palabras “El olvido es una de las formas más refinadas del crimen perfecto”.

“Nene” tiene un sonido de acordeón con aires del Pais Vasco, apoyado por un punteo intensivo y repetitivo de la guitarra. “Aldrán” es de inspiración argentina, con un cambio radical con el contrabajo, que va llevando a la guitarra y el acordeón hacia sonidos bailables. El guitarrista inicia un largo e intenso solo, hasta que retoma la pieza el contrabajo y de nuevo comienza la melodía que marca el protagonismo del tema. En “Donostia-Pamplona, Iruña-San Sebastián”, el contrabajo empieza con punteos y la guitarra estilo Bill Frisell empieza a hacerse un hueco para realizar un solo, que retoma el acordeón. Aquí hay un gran solo de Marcelo Escrich al contrabajo. El acordeón se erige en protagonista en buena parte del tema hasta el final.

Por último, “Diálogos y secuelas” presenta un tono medio rockero al principio y rompe un poco el tono genérico que caracteriza el disco. Más eléctrico y menos acústico que las anteriores piezas. Las distorsiones de guitarra y la inclusión del saxo tenor le dan un tono más jazzístico.

Con un instrumento ya habitual en el jazz internacionalmente conocido por el francés Richard Galliano o el argentino Dino Saluzzi, aunque éste unido al bandoneón, Javier López Jaso, y Marcelo Escrich aportan una nueva perspectiva al jazz nacional.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2019

Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet: Aporía

Músicos: Javier López Jaso (acordeón), Luis Giménez (guitarra), Marcelo Escrich (contrabajo) y Daniel Lizarraga (batería). Colaboradores: Alberto Arteta (saxo tenor) y Gerardo Fitanovich (rapsoda).

Composiciones: “Contrahuellas”, “Aporía”, “La Banda y el Conjuro”, “Cantus”, “Hugo vuelve a casa”, “Nene”, “Aldrán”, “Donostia-Pamplona, Iruña-San Sebastián” y “Diálogos y secuelas”.

Todos los temas compuestos por Marcelo Escrich y por Javier López Jaso.

Grabado el 26 y 27 de enero de 2018 en Mecca Recording Studio en Oyarzun (Guipúzcoa).

Editado por Errabal Jazz en 2018




HDO 485. JazzSpain 201901: José Ángel Lorente 5tet, Gabriel Peso Trío, Rai Catells, Roger Mas, Marc Cuevas [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

HDO comienza el año 2019 con cinco novedades: Raíces de José Ángel Lorente 5tet (Moskito Rekords), que es la grabación correspondiente al premio “Impulso” de los VIII Premios BBK Jazz 2017; Travesía de Gabriel Peso Trío (Xingra); Welcome de Rai Castells (Another Planet Records); The Call From The Past de Roger Mas (Underpool); y finalmente, Carta Blanca de de Marc Cuevas (Underpool), grabado como tal proyecto en el Estival de Jazz de Igualada de 2018.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

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Jazz Para Ti. Programa 028 (2019-01-08) JPT.T2.11 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el primer programa del año 2019 la música en tres bloques, toda ella incluida en grabaciones que bien merecen una escucha atenta…

  • Jazz de fuera…
    • Laia Biali: Laia Biali
    • Stefano Zeni: Parallel Paths
    • Marty Elkins: Fat Daddy
  • Jazz de aquí…
    • Urjauzia: Urjauzia
    • Jon Urrutia Trio: The Paname Papers
    • De Diego Brothers: Since 1993
    • Natanael Ramos: Islander’s Dilemma
    • Vicente Espi Cuarteto: Espiral
  • Jazz de siempre…
    • Art Blakey and the Jazz Messengers: Moanin’

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Xol: Xol plays X-EN (Chant Records, 2018) [Grabación – CD]

Por Carlos Lara.

Perteneciente al panorama de la música libre europea, el cuarteto Xol está formado por veteranos improvisadores como Guy Bettini a la corneta, trompeta y fiscorno, Harri Sjöström al saxo soprano, Luca Pissavini al contrabajo y Francesco Miccolis en la batería. Xol plays X-EN es un disco de libre improvisada con elementos de free jazz, que se van complementando a medida que los temas se suceden. Las piezas se comportan como pequeñas estructuras que, poco a poco, se expanden para ir perdiendo las limitaciones, hasta el punto que pueden permanecer “ad infinitum” desgranando notas como caleidoscopios.

Con un estilo personal en cada uno de los siete temas, se van sucediendo las diferentes improvisaciones con arreglo a estructuras, tonalidades y composiciones colectivas interpretadas en el momento. Cada uno de los músicos aporta su grano de arena hasta construir una montaña desde la que se admira un paisaje sin horizonte

El finlandés Harri Sjöström es uno de los más notables innovadores de la escena de la improvisación de su país; el italiano Luca Pissavini tiene colaboraciones con Ken Vandermark; el batería suizo, Francesco Miccolis, también ha acompañado a Peter Brötzmann; el trompetista Guy Bettini, un asiduo colaborador del batería Gerry Hemingway, conforman un conjunto radical, ajeno a normas y ataduras. Puramente libre.

Es inevitable encontrar reminiscencias de músicos de la talla de Peter Brötzmann, Derek Bailey o Cecil Taylor. Un disco para mentes muy abiertas.

© Carlos Lara, 2019

Xol: Xol plays X-EN

Músicos: Harri Sjöström (saxo soprano), Guy Bettini (corneta, trompeta y fliscorno), Luca Pissavini (contrabajo) y Francesco Miccolis (batería y percusión).

Composiciones: “Still water has no mind”, “To receive the image”, “Of the migrating geese”, “The whole moon”, “And the entire sky” “Are reflected in one” y “Dewdrop on the grass”.

Grabado en 2017 en Beyond Groove Studio (Suiza)

Editado en 2018 por Chant Records




(Algo de) lo mejor (que escuché) en 2018 por Pachi Tapiz [Artículo]

Por Pachi Tapiz

Sin pretender ser una lista exhaustiva, puesto que el orden es simplemente la forma en que aparecen listados los discos, esta ha sido una entrada en progreso continuo realizada a lo largo de todo el año 2018. A continuación están las portadas y la lista de algunas de las (mejores) grabaciones con las que (más) he ido disfrutando a lo largo de este pasado año:

  • Alexander Von Schlippenbach Globe Unity Orchestra: 50 Years (Intakt)
  • Miles Davis & John Coltrane: The Final Tour. The Bootleg Series, Vol. 6 (Columbia Records. 4CD)
  • The Rempis/Daisy Duo & Guests: Dodecahedron (Aerophonic Records. 2CD)
  • Ramón López / Percy Pursglove / Rafale Mazur: Threefold (Not Two Records)
  • Jason Robinson’s Janus Ensemble: Resonant Geographies (pfMentum Records)
  • Esbjörn Svensson Trio: e.s.t. live in london (ACT)
  • Henri Texier: Sand Woman (Label Bleu)
  • Fred Hersch TrioLive In Europe (Palmetto Records)
  • Joëlle Léandre – Elisabeth HarnikTender Music (Trost Records)
  • Philippe Mouratoglou – Bruno Chevillon – Ramón LópezUnivers Solitude (Vision Fugitive)
  • Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte)
  • John ColtraneBoth Directions At Once (Impulse!)
  • Charles Lloyd & The Marvels with Lucinda WilliamsVanished Gardens (Blue Note)
  • Dave Rempis – Jasper Stadhouders – Frank Rosaly: ICOCI (Aerophonic Records)
  • Konstrukt – Keiji HainoA Philosophy Warping, Little By Little That Way Lies A Quagmire (Karlrecords)
  • Henry Threadgill 14 Or 15 Kestra: Agg Dirt… and More Dirt (Pi Recordings)
  • Satoko Fujii – Joe FondaMizu (Long Song Records)
  • Joey Baron – Robyn SchulkowskyNow You Hear Me (Intakt Records)
  • The Necks: Body (ReR Megacorp)
  • Ingar Zach – Speak PercussionBefore Nightfall One (SOFA)
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (Fou Records)
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (DRIFF Records)
  • Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz)

Selección y sobre todo disfrute sonoro: © Pachi Tapiz, 2018




HDO 484. Novedades variadas AKA UHDJSI V [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Más de dos horas de jazz sin interrupciones en la entrega 484 de HDO. 27 temas pertenecientes a trece grabaciones publicadas en 2018, que se mueven por ese terreno tan indefinido e indefinible que se puede calificar como mainstream. Propuestas interesantes y recomendables, a saber:

  • John ScofieldCombo 66
  • Albert Sanz – Javier ColinaSampa (en uno de los temas cuentan con la colaboración de Silvia Pérez Cruz)
  • Dmitry Baevsky – Jeb PattonWe Two
  • Ben Sluijs QuartetParticles
  • Tal Arditi Trio: Portrait. Live At “A-Trane” Berlin
  • Raphael Wressnig with Alex Schultz – James Gadson: Chicken Burrito
  • Joaju CuartetoAhoraite

A las que se añaden las referencias de jazz canadiense:

  • Steven TaetzDrink You In
  • Andrean Farrugia – Joel FrahmBlued Dharma
  • Harry VetroNorthern Ranger
  • John PittmanKinship
  • The Cluttertones with Lee Pui MingLeeways
  • The Tiki CollectiveMuse

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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HDO 483. De Bach a Braxton. Especial Tubapede Records [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

HDO 483 un especial dedicado al sello Tubapede Records, dirigido por el tubista Dan PeckPachi Tapiz realiza un repaso por el sello que comienza con temas de 1685 de Dan Peck – Bryan Reeder en el que repasan música de Bach, Händel y Escalatti. A continuación suena Solo LP de Dan Peck, y Dan Peck / Brian Osborne Split Tape. Continúa el programa con The Salt Of Deformation, grabación a dúo de Peck con Joachim Badenhorst. Continúan temas de las grabaciones Island Virus Live! del trío The Gate (Dan Peck, Tom Blancharte, Brian Osborne). La música que sigue a continuación pertenece a cuatro grabaciones en solitario: The Shortening of the Way (Tom Blancharte), Lower Bottoms (Matt Nelson), More of it and Closer (Joe Moffett), Taking Auspices (Erica Dicker). Finaliza el programa con dos temas de Eight Improvisations – (Trio) 2014 de Anthony Braxton – Taylor Ho Bynum – Bob Bresnan.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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Phillip Johnston & The Coolerators: Diggin’ Bones (Asynchronous Records, 2018) [CD]

Por Carlos Lara.

El compositor y saxofonista de Chicago Phillip Johnston, que capitanea el grupo de Nueva York The Microscopic Septet, ha unido fuerzas con tres músicos australianos que se hacen llamar The Coolerators, los refrigeradores en español. Ya el nombre nos da una idea de que la música de este grupo rezuma cierto sentido irónico en Diggin’ Bones, su primer disco. Trabajo que supone la culminación de una serie de actuaciones en directo a raíz de que Johnston se trasladara desde la gran manzana a Sydney y se uniera a Alister Spence, Lloyd Swanton, (componente de The Necks), y Nick Cecire. Los tres The Coolerators conforman una de las secciones rítmicas más aclamadas y demandadas de Australia. Su música cubre un gran abanico estilos, aunque su principal especialidad es una original concepción del trío de jazz con órgano.

Diggin’ Bones es un nuevo capítulo en la extensa discografía de Johnston, que empezó en 1983 con The Micros’ Take The Z Train, continuando con The Microscopic Septet, con el co-compositor Joel Forrester y siguió con Fast ‘N’ Bulbous, banda coliderada con Gary Lucas que realiza un tributo a Captain Beefheart. Además, Johnston ha compuesto, grabado y arreglado numerosas bandas sonoras para películas de cine mudo. En el 2017, mientras estaba envuelto en otros proyectos se centró en The Coolerators, como vehículo para realizar actuaciones en directo. Por tanto, Diggin’ Bones muestra una nueva faceta en la música de Johnston.

Excepto uno de los temas, “The Revenant”, el resto son composiciones suyas, la mayoría de las cuales extraídas de su repertorio antiguo. En el cuarteto se reparten los papeles principales el saxo y el órgano, aunque en conjunto el grupo ofrece una gran contundencia, combinando piezas algo funkys con temas de jazz contemporáneo. Alister Spence realiza interesantes solos, alternando con el saxo alto y soprano de Johnston. Sobre una base rítmica sencilla se desarrolla. “What Is Real?” que tiene un motivo de carácter rockero, a cargo de saxofón y órgano.

Los riffs funkys sirven como vehículos para las improvisaciones, con largos fraseos de Johnston. El tema “Diggin´Bones” parte de una base rítmica de música klezmer, que evoluciona hasta territorios más libres.

El grupo brilla en general por su libertad y espontaneidad, con melodías sencillas y con capas superpuestas, varios cambios de registros e improvisaciones. Algunas de las piezas se exponen con cierto sentido del humor, que es de agradecer.

Se ignora si Phillip Johnston & The Coolerators, tendrán continuidad, aunque, según la prolífica trayectoria de Phillip Johnston, no sería de extrañar.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Phillip Johnston & The Coolerators: Diggin’ Bones

Músicos: Phillip Johnston (saxo alto y saxo soprano), Alister Spence (órgano), Lloyd Swanton (contrabajo), Nick Cecire (batería).

Composiciones: “Frankly”, “What Is Real?”, “Diggin’ Bones”, “Temporary Blindness”, “Later”, “The Revenant”, “Legs Yet”, “Trial By Error”, “Regrets #17” y “Ducket Got A Whole In It”.
Todos los temas compuestos por Phillip Johnston, excepto “The Revenant” compuesto por Michael Hurley.

Grabado en octubre y noviembre de 2017 en Rancom St. Studios de Sydney (Australia).  Editado por Asynchronous Records en 2018




Ingrid Jensen & Steve Treseler – Invisible Sounds: For Kenny Wheeler (Whirlwind Recordings, 2018) [CD]

Por Carlos Lara.

La trompetista Ingrid Jensen y el saxofonista y clarinetista Steve Teseler rinden un homenaje al gran trompetista Kenny Wheeler del que se acaban de cumplir cuatro años desde su fallecimiento. En Invisible Sounds: For Kenny Wheeler se reinterpretan las composiciones de este prolífico músico canadiense, afincado la mayor parte de su vida en Inglaterra.

Kenny Wheeler ha influido a muchas generaciones de músicos y a lo largo de su carrera trabajó con una larga lista de creadores incluyendo a artistas como Dave Holland, Jack DeJohnette, Bill Frisell, John Taylor y Norma Winstone. En los años 70 se convirtió en uno de los pioneros del espíritu libre y creativo del jazz. La categoría de Kenny Wheeler abarcaba, como compositor, campos como el Swing, el Be-Bop o el Free Jazz, y supo crear su propio estilo y lenguaje armónico, a la altura de Mingus, Ellington o Monk. Definido por una multitud de elementos sonoros, destacó por el inquietante timbre de su instrumento en sus sesiones para ECM. Invisible Sounds nos ofrece la posibilidad de comprender profundamente su música.

“Junto a mi fabuloso colaborador Steve Treseler, estoy agradecida por haber podido facilitar esta ventana para rendir homenaje a este gentil, genio y maestro que fue Kenny Wheeler”, dice Ingrid Jensen.

En principio, Ingrid Jensen y Steve Treseler barajaron una lista de unos 30 temas que les hubiera gustado interpretar, pero al final se impuso los once que componen este gran tributo al trompetista. A raíz de la muerte de éste, Steve Treseler e Ingrid Jensen hablaron sobre la posibilidad de hacer un concierto homenaje. La banda de Ingrid Jensen, formada por Geoffrey Keezer (piano), Martin Wind (contrabajo) y Jon Wikan (batería) estaba tocando en el Lionel Hampton Jazz Festival en Idaho. Así que, con la banda ya rodada, ayudados por el programa `Jazz Night in America de la NPR, tocaron dos noches en el Royal Room de Seattle. Con el directo y algunas sesiones de estudio nació este álbum, que contó con la participación de la saxofonista Christine Jensen y de la vocalista Katie Jacobson como invitadas. Así que Invisible Sounds: For Kenny Wheeler recoge toda la energía que se desprendió en dichos días tanto en estudio como en directo.

El disco pone de manifiesto que estamos ante una magnífica banda de músicos que ha sabido plasmar fielmente el espíritu de Kenny Wheeler. Los temas elegidos no tienen desperdicio y representan muy bien la faceta de gran compositor que fue este trompetista. No obstante Ingrid Jensen tuvo la suerte de haber recibido clases suyas.

La melancolía que se desprende de algunos temas, así como el colorido de piezas como la que inicia el disco “Foxy Trot”, con un dúo de trompeta y tenor emocionante. Jensen es una depurada trompetista que ha sabido trasladar a la perfección los fraseos y las armonías de Wheeler, desde “Kind Folk”, “546”, “Gentle Piece – Old Ballad” o en ‘Where Do We Go From Here’, que en un principio tocaron Wheeler y John Taylor a dueto.

“Después de décadas de escuchar, estudiar y tocar la música de Kenny, todavía me siento como una principiante en relación a cómo asimilar el espíritu de su música. Le estoy eternamente agradecida por todo lo que ha ayudado a nuestra música. Si con este disco, más gente descubre a Kenny Wheeler será algo muy gratificante para nosotros”, ha destacado la trompetista Ingrid Jensen.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Ingrid Jensen & Steve Treseler: Invisible Sounds: For Kenny Wheeler

Músicos: Ingrid Jensen (trompeta y efectos), Steve Treseler (saxo tenor, clarinete y clarinete bajo), Christine Jensen (saxo soprano), Geoffrey Keezer (piano), Martin Wind (contrabajo), Jon Wikan (batería) y Katie Jacobson (voz).

Composiciones: “Foxy Trot”, “Kind Folk”, “546”, “Gentle Piece – Old Ballad”, “Old Time”, “Duet”, “Everybody’s Song but My Own”, “Where Do We Go from Here?”, “Ingalude” y “Foxy Trot (live)”.
Todas las composiciones por Kenny Wheeler, excepto “Duet” de Steve Treseler y “Ingalude” de Ingrid Jensen

Los temas 1-4 y 7-9 grabados en Robert Lang Studios, Shoreline, Washington, el 2 de marzo de 2015. Los temas 5 y 10 grabados en directo en The Royal Room, Seattle, Washington, el 2 de marzo de 2015. El tema 6 grabado en la casa de Ingrid Jensen en Ossining, Nueva York, en febrero de 2016.

Editado por Whirlwind Recordings en 2018




Jazz Para Ti. Programa 026 (2018-12-04) JPT.T2.09 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


En el programa de hoy suenan estas novedades…

  • José James: Lean On Me (2018)
  • Vicente Espí: Espiral (2018)
  • Sullivan Fortner: Moments Preserved (2018)
  • Brigada Bravo & Díaz: Músicas Populares De La Gran Guerra (2017)
  • Lucas Pino No Net Nonet: That’s A Computer (2018)
  • Tal Arditi: Portrait. Live At “A-Trane” Berlin (2018)
  • Marty Elkins: Fat Daddy (2018)

Y un clásico…

  • “Killer Joe” del Art Farmer – Benny Golson Jazztet: Meet The Jazztet (1960)

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Sur Code: Juegos de Astros (Rock Records, 2018) [CD]

Por Julián Ruesga Bono.

Sur Code es un cuarteto andaluz de jazz que ha publicado su primer álbum hace pocos meses, titulado: Juegos de Astros. El grupo está liderado por el violinista Igmar Alderete y el pianista Ángel Andrés Muñoz, dos músicos que vienen colaborando desde el año 2006. Ángel Andrés Muñoz es pianista acompañante de canto en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Estudió Nuevas Tendencias Creativas en el New England Conservatory de Boston y en la misma ciudad se formó en la Berklee School of Music en la especialidad de jazz y arreglos. Igmar Alderete, nació en La Habana, estudio en el Conservatorio Amadeo Roldán y se acercó al jazz en Cuba con el saxofonista Carlos Averoff, miembro de Irakere. Arreglista y compositor, en 1992 se instaló en España y desde entonces ha desarrollado su carrera como violinista de formación académica en varias orquestas sinfónicas compaginándola con el jazz. Desde 1994 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

Todos los cortes del álbum tienen la firma de Alderete y Muñoz, cuatro de cada uno de ellos. En total ocho composiciones de música vigorosa y potente que transita y mezcla diferentes géneros y sonoridades. El cuarteto se completa con Nacho Megina en la batería y Javier Delgado en el contrabajo, dos destacados músicos de la escena jazz andaluza. Ambos músicos desempeñan un trabajo sobresaliente como sidemen en el álbum, brillando especialmente en el impresionante, “Bartók”, composición de Ángel Andrés Muñoz con la que se cierra el disco –una pieza perfecta para culminar el magnífico trabajo que los cuatro músicos desarrollan.

En contraste a la fuerza y brío de “Bartók”, se puede destacar la tranquila belleza desarrollada en “A sad day in Brockton”, un reposado diálogo entre piano y violín, composición de Muñoz, o señalar la relevancia del violín en “Espejos del Sur” y su estimulante desarrollo y sonoridad en “Danza de las morenas”, ambas composiciones de Alderete –igual que “Sorpresa en la Séptima Avenida” y “Paseo nocturno”. También, apuntar los dos temas que quedan, “Búsqueda” y “Juego de astros”. En resumen, no hay descartes, cincuenta minutos del jazz que más nos gusta, belleza y fuerza, inventiva y energía. La vida hecha música. Una agradable y estimulante sorpresa.

© Julián Ruesga Bono, 2018

Sur Code: Juegos de Astros (2018)

Cortes: 1) Sorpresa en la Séptima Avenida, 06:01. 2) Paseo nocturno, 08:16. 3) Búsqueda, 06:51. 4) Espejos del Sur, 06:57. 5) A sad day in Brockton, 05:16. 6) Danza de las morenas, 05:48. 7) Juego de astros, 04:23. 8) Bartók, 06:13.

Músicos: Igmar Alderete (violín), Ángel Andrés Muñoz (piano), Nacho Megina (batería), Javier Delgado (contrabajo).

Grabado en Trafalgar Estudio los días 26 y 27 de abril de 2018. Ingeniero de grabación, mezcla y pasterización, Curro Ureba.

 

Una muestra, Bartók:

https://www.youtube.com/watch?v=mUsB0STzmpE




Jon Urrutia Trio: The Paname Papers (Errabal Jazz, 2018) [CD]

Por Carlos Lara.

Jugando un poco al despiste, según comenta el propio Jon Urrutia, el título del disco nada tiene que ver con el famoso escándalo del blanqueo de capitales, sino con los complejos papeleos de la burocracia en Francia, país con el que mantiene una estrecha relación este pianista bilbaíno.

Desde que a los 18 años se marchara a Holanda a especializarse en jazz, Urrutia no ha parado de curtirse y adquirir un estilo propio. Los clubes de jazz en Paris en 1996, sobre todo el Studio del Islettes, peculiar local, una beca en el “Berklee College of Music” y la estancia en Boston donde se rodea de buenos músicos, han contribuido a llenar su mochila de experiencia. Desde el 2000, año en el que se gradúa en piano-jazz, ha vivido en el País Vasco, Barcelona, Madrid, País Vasco Francés y en París, donde reside actualmente.

Desde el comienzo de su carrera profesional Jon Urrutia ha preferido el trío como formación ideal: no obstante sus primeras influencias fueron, cómo no, Bud Powell, Tete Montoliu, Bill Evans, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett.

The Panama Papers es un disco ecléctico y sin complejos, en el que se aprecian por momentos estas preferencias musicales, ampliadas a otros estilos como el blues, la música tropical o incluso el flamenco. Nueve temas donde también se puede apreciar en un par de piezas la capacidad de Urrutia para reinterpretar y asimilar a figuras de la categoría de John Coltrane o Fred Hersch. El contrabajista Damien Varaillon y el batería Stephane Adsuar, músicos con los que toca habitualmente en Paris, le acompañan en su nuevo disco para el sello Errabal Jazz.

A destacar en primer lugar las buenas composiciones del pianista. Desde “Dona Kubik” a “La Caravana Amarilla”. Así, “Valse pour Nono” es un tema melódico construido a ritmo de vals, en cambio “Entartetes Blues” es un blues de ocho compases, “Fantasie Onirique” transmite un tono más lírico, “Fourth Element” enlaza más con una cierta atonalidad, “Entropical Cha” remite hacia ritmos más exóticos y tropicales, mientras que “La Caravana Amarilla”, se sostiene sobre una base flamenca clara.

The Panama Papers es un disco muy plácido en el que el virtuosismo del trío acrecienta aún más las buenas composiciones. El trabajo tiene un aroma de club de jazz que le refuerza, lo que corrobora que Jon Urrutia se ha curtido en esos templos del jazz en los que se demuestra realmente la calidad de un músico.

© Carlos Lara, 2018

Jon Urrutia Trio: The Paname Papers

Músicos: Jon Urrutia (Fazioli F279 gran piano concierto), Damien Varaillon (contrabajo) y Stephane Adsuar (batería)

Composiciones: “Dona Kubik”, “Valse pour Nono”, “Entartetes Blues”, “Fantasie Onirique”, “Entropical Cha”, “Fourth Element”, “Pasos Enanos”, “The Paname Papers” y “La Caravana Amarilla”.

Todas las composiciones por Jon Urrutia

Grabado el 22 y 23 de noviembre de 2017 en Estudios de Meudon por Clement Garel. Editado en 2018 por Errabal Jazz. ER 099

 

 

 

 

 

 

 




Dayramir González (JOJAZZ. Teatro Nacional, La Habana. 2018-11-16) [Concierto]

Por José dos Santos (D’Cuba Jazz)

Jojazz 2018 

  • Fecha: 16 de noviembre de 2018
  • Lugar: Sala Avellaneda del Teatro Nacional, La Habana, Cuba

Jazz Afro Cubano Sinfónico. Un nuevo escalón de Dayramir Gonzalez

El pianista y compositor cubano Dayramir González regresó anoche por la puerta ancha a su admirada Sala Avellaneda, del capitalino Teatro Nacional, con una propuesta novedosa y muy contemporánea, capaz de atraer a públicos diversos, más allá del jazzístico, su especialidad habitual.

Los que seguimos la carrera musical de Dayramir desde su ya lejano Proyecto Habana en Trance, casi comenzando este siglo, le hemos sentido crecer como creador de alto vuelo, que cada vez se desplaza a mayores alturas compositivas, sin dejar a un lado sus fecundas raíces afrocubanas.

Sus experiencias junto a las orquestas de Giraldo Piloto y Alexander Abreu, su primer y muy elogiado disco de 2007 y una beca en la prestigiosa Berklee College of Music, de Boston, allanaron su camino en busca de la excelencia musical.

Una seña de que estaba en el camino indicado la dio la invitación que le hizo Chucho Valdés, en 2012, para presentarse en una de las mecas del arte sonoro planetario, el Carnegie Hall, de Nueva York, ciudad en la actualmente radica sin perder vínculos con su Cerro natal y su gente.

El concierto de la víspera, en el que asumió también la función de presentador, permitió al público cubano actualizar el pensamiento artístico de este aún joven músico con siete piezas suyas y tres de otros autores,  todas orquestadas por él e interpretadas por un cuarteto que lideró, en la mayor parte de ellas ensamblado con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio Guillermo Tomás, de Guanabacoa, nombrada A´rimas. A ellos se unió en varios temas la compañía Iberodance para complementar visualmente las ejecuciones musicales.

En la hibridación “afro-sinfónica”, eje central de la primera parte, resaltaron invitados suyos como el saxofonista Michel Herrera, el joven tresero Mario Salvador y su hermano, el trompetista Django Raúl Vives, y, de los miembros de su cuarteto, el percusionista Jorge Coayo, eficazmente apoyados por el batería Javier Moreno y el bajista Dean Torrey.

En la segunda parte, tuvieron protagonismo vocalistas no jazzísticos, aunque con excelentes interpretaciones: Leo Garrido, Idania Valdés, Teresa Yanet e Ivette Cepeda. La interpretación de esta última, el tema de Orlando Vistel “Si yo hubiera sabido”, provocó una ovación de los presentes.

De la nutrida orquesta juvenil dirigida por la maestra Samira Fernández, aún estudiante de quinto año del Instituto Superior de Arte, descolló en pasajes jazzísticos la flautista Legna Otero, una invitada que forma parte de la Joven Jazz Band de Joaquín Betancourt.

Con esa propuesta heterodoxa, en la que el jazz estuvo ausente por momentos aunque su espíritu siempre animó a Dayramir,  faltó, para mi gusto, un mayor protagonismo de él como instrumentista porque calidad interpretativa le sobra para resaltar en sus conciertos.

Habría que tener en cuenta que -quizás- en su propósito central, mostrar su música a un auditorio cubano, no resultaba imprescindible su preponderancia individual. Es deuda pendiente, a mi juicio, que vuelva a nosotros y muestre lo que hizo al gran bajista Marcus Miller decir: “González tiene una técnica increíble, que pudiera ser la envidia de muchos pianistas clásicos”.

En su caso, como reflejara Europa Press, al oír sus creaciones “es imposible sentir que estás escuchando más de lo mismo”. O como escribiera la revista Jazz Times al reseñar su disco The Grand Concourse, el arte de Dayramir González es “una declaración de confianza y cubanía”.

Texto: © José dos Santos, 2018




Gysler / Pérez / Nick Trío & Patxi Valverde (Jazzazza Jazz Club – Murcia. 2018-10-19) [Concierto]

Por José Antonio García López.

  • Fecha: 19 de octubre de 2018
  • Lugar: Jazzazza Jazz Club
  • Grupo:
    Gysler / Pérez / Nick Trío & Patxi Valverde
    Patxi Valverde: saxo tenor
    Evaristo Pérez: piano
    Cédric Gysler: contrabajo
    Raphael Nick: batería

El pasado 19 de octubre tuvo lugar uno de los conciertos del trío Gysler / Pérez / Nick, en una formación de cuarteto junto con al saxofonista Patxi Valverde, dentro de la gira europea que les ha llevado por Suiza, Francia y España. En nuestro país han visitado algunos de los locales de jazz más emblemáticos como Jamboree, Jimmy Glass, Jazz Club El Mussol y Jazzazza Jazz Club, entre otros, para presentar su nuevo proyecto que lleva el sugerente nombre de A Little Part Of Everyone. El grupo ofreció un repertorio ecléctico que recogía varios temas registrados en discos anteriores, tanto del trío como de Valverde, además de otras piezas todavía inéditas que pasarán a formar parte de su próximo trabajo discográfico.

La banda inició la sesión con “The Last Call”, una composición original de Valverde, que fue expuesta con decisión por la compacta sección rítmica y la melodía del saxo tenor. Valverde y Pérez fueron los solistas protagonistas en el desarrollo de esta dinámica pieza. El tema “Three Years Ago”, incluido en el primer álbum del saxofonista, Looking Forward (Ammus Records, 2012) planeó elegante sobre la delicada base armónica del piano y el elocuente acompañamiento del contrabajo, marcado por los sutiles y ajustados toques del baterista. Cada componente del grupo aportó sus composiciones al repertorio, como en el caso del tema “Minor Something” del baterista Raphael Nick, en el que todos los músicos participaron con sus diferentes improvisaciones, lo cual le otorgó una gran pluralidad emocional a la pieza. Uno de los temas más elaborados fue “Mountain Walk” del pianista Evaristo Pérez, que da titulo al disco grabado por el trío, Mountain Walk (Unit Records, 2017). El ambiente etéreo de la introducción dio paso una bella exposición melódica compartida entre el piano y el saxo tenor, que recordaba a aquellas composiciones del gran pianista sueco Esbjörn Svensson. El contrabajo de Gysler fue el primero en arrancar en las ruedas de solos, con envolventes fraseos y un sonido bien temperado. Pérez protagonizó aquí un solo cargado de lirismo y fogosidad, mostrándonos su excelente y fluido manejo del piano, dejando la parte final al saxo tenor para despedir la pieza con la intensidad necesaria. La primera parte del concierto acabó con otra partitura inédita de Valverde, “Song For Mauricio”, dedicada a un amigo del compositor. El vigor y la frescura del tema elevaron la atmósfera del local, generando efusivos aplausos y vítores.

El segundo set del recital comenzó con “Brise”, del contrabajista Cédric Gysler, a un tempo vertiginoso, cuya ejecución solo es apta para los más preparados, en el que lucieron las incursiones del saxo tenor y un brioso despliegue del baterista. El éxtasis que acompañó a la larga introducción del pianista en el tema “Élégant Éléphant”, de Pérez, dejó lugar a la exposición del saxo y el piano, en una partitura en la que los dos principales solistas volvieron a cautivar con su rica y audaz expresividad. La balada “Fissures” de Gysler, fue acogida con un respetuoso silencio, contagiando a los presentes de un aura sosegada y melancólica, en la que no faltaron los tenues y precisos arreglos de saxo, piano, contrabajo y batería. El alegre y animoso “Shagg” de Raphael Nick, a ritmo de funky jazz, contó con las vivaces improvisaciones de piano y saxofón, además de una notable muestra del baterista, contundente y ágil en la dirección de su instrumento. Otro de los momentos álgidos de la sesión llegó con el estreno de una partitura llamada “Lupo’s House” de Patxi Valverde, dedicada a un lugar donde, en palabras del compositor, el arte y en especial la música están siempre vigentes. Los ritmos latinos y el swing se fusionan en un todo bien elaborado, para dar rienda a los sucesivos solos de saxo, contrabajo y piano. También hubo un espacio de homenaje con el standard “My Shining Hour” (Harold Arlen / Johnny Mercer), último tema del concierto, antes de despedirse con un bis, “Slide Blues” de Evaristo Pérez, cerrando así una de las veladas más interesantes de las que han pasado por Jazzazza Jazz Club.

La unión de este póker de músicos augura un futuro prometedor para el grupo, que irá consolidándose conforme a sus próximos trabajos. Démosle tiempo al tiempo.

 

Tomajazz.
Texto: © José Antonio García López, 2018
Fotografía: © Jazzazza Jazz Club




HDO 482. Leo Records: Marilyn Crispell, Ivo Perelman, Hank Roberts, Mat Maneri… [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Cuatro novedades del sello británico Leo Records en la entrega 482 de HDO Hablando de oídas, como suele ser habitual con nombres de relumbrón (Marilyn Crispell, Ivo Perelman, Mat Maneri, Hank Roberts, Richard Teitelbaum…), y propuestas libres que además de interesantes en algún caso son exquisitamente inclasificables (Fourth Page):
Fourth Page (Charlie Beresford, Carolyn Hume, Peter Marsh, Paul May): The Forest From Above
Marilyn Crispell – Tanya Kalmanovitch – Richard Teitelbaum: Dream Libretto
Ivo Perelman – Mat Maneri – Mark Feldman – Jason Hwang: Strings 1
Ivo Perelman – Mat Maneri – Hank Roberts – Ned Rothenberg: Strings 2

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Jazz Para Ti. Programa 025 (2018-11-27) JPT.T2.08 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el octavo programa de la temporada suenan novedades:

  • Marty Elkins: Fat Daddy
  • De Diego Brothers: Since 1993
  • Jorge Nila: Tenor Time
  • Kandace Springs: Indigo
  • \\livingfossil//: Never Die!
  • Jeremy Ledbetter: Got a Light?
  • Eyolf Dale: Return To Mind
  • Christopher Hollyday: Telepathy

Y un clásico:

  • Charlie Christian: The Genius Of Electric Guitar

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Jazz Para Ti: noviembre 2018 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Repaso visual al mes de noviembre de 2018 del programa de radio Jazz Para Ti, que se emite en RCB todos los martes de 20:00 a 21:00. Si no has escuchado los programas, esto es lo que te perdiste. El mes que viene… ¡más! Que lo disfrutéis.




Dwiki Dharmawan: Rumah Batu (Moonjune Records 2018) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

No muy alejado está “Rintak Rebana” de las influencias de Chick Corea y su Spanish Heart que unido a la combinación de sonidos latinos con la atmosférica guitarra del vietnamita-parisino Nguyên Lê le confieren unas pretensiones que van más allá en busca de los espacios infinitos cercanos al noruego Terje Rypdal.

“Paris Barantai” se abre con un solo de piano breve, divertido y casi infantil que da paso a un tratamiento étnico personalizado en la voz de Sa’at Syah para atacar con arrebato Dwiki Dharmawan con un solo jazzístico que nos embelesa con perfumes orientales de percusiones flotantes que se implementan con los ecos de la guitarra de Nguyên Lê regresando Sa’at Syah con su voz hipnótica y su flauta libre para cerrar el tema.

La voz de Dewi Gita y la suling flauta de Sa’at Syah nos sumergen en paisajes sonoros exóticos proponiendo un viaje al profundo oriente con un sonido que impregna aromas de intensa pasión en “Impenan”.

“Janger” es otra pieza de corte decididamente tradicional indonesio marcado por la participación de Nyoman Windha’s Gamelan Jass Jegog  y Ade Rudiana  y su percusión de mano alternándose con breves solos de Carles Benavent, Nguyên Lê, Dwiki Dharmawan y Yaron Stavi que finaliza con interactivo pulso entre la flauta de Sa’at Syah y Asaf Sirkis de aires aflamencados.

Lo que viene a continuación es una suite dividida en dos partes: “Rumah Batu Suite, Part 1 – Kaili” y “Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan”. En la primera la combinación de atmósferas tribal-lisérgicas nos embriaga con un clima denso e hipnótico de texturas y colores exuberantes que se fragmenta para dar paso a un abismo donde el piano free-jazz de Dwiki Dharmawan  interactúa con el contrabajo con arco de Yaron Stavi para dar paso a la segunda parte de la suite dominado por el avant-garde creador de ambientes y espacios lejanos adimensionales y envolventes que se funden en amplias y luminosas conversaciones entre Dwiki Dharmawan y Nguyên Lê con el apoyo de Asaf Sirkis y Yaron Stavi en una composición de fantasía delirante.

“Samarkand” es el penúltimo episodio y viene caracterizado por una estructuración a modo de  Pat Metheny y Lyle Mays donde Dwiki Dharmawan  y Nguyên Lê tejen conversaciones ricas en matices con el beneplácito de Sa’at Syah  y su flauta tradicional.

Y para terminar, por extraño que parezca, a veces los extremos se tocan, “Salamatkan Orang Utan” es el paradigma y es la paradoja donde la música de Indonesia se une a cantos tribales más propios de los indios del norte de América que de Asia para poner el broche final a una obra sin fronteras y de caleidoscópicas influencias.

 © Enrique Farelo, 2018

Dwiki Dharmawan: Rumah Batu (Moonjune Records 2018)

Músicos: Dwiki Dharmawan (piano acústico), Nguyên Lê (guitarra eléctrica y soundscapes), Carles Benavent (guitarra bajo), Yaron Stavi (upright bass) y Asaf Sirkis (batería) con la colaboración de Sa’at Syah (suling flauta y vocales 1, 2, 3, 4, 7, 8), Ade Rudiana (kendang percusión en 1, 2, 3, 4, 7, 8), Dewi Gita (voz solista en 3), TEUKU HARIANSYA & INDRA Maulana Keubitbit Rapa’I (Acehnese percusiones 1), Nyoman Windha’s Gamelan Jass Jegog (Balinese gamelan y percusiones (4) y Smit (vocales y LaLove traditional Sulawesi flauta en (6)

Composiciones: 1. “Rintak Rebana”, 2. “Paris Barantai”, 3. “Impenan”, 4. “Janger”, 5. “Rumah Batu Suite, Part 1 – Kaili”, 6. “Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan”, 7. “Samarkand” y  8. “Salamatkan Orang Utan”.
Todas las composiciones de Dwiki Dharmawan.

 

Publicado por Moonjune Records en 2018. Grabado en La Casa Murada estudios de Jesús Rovira, Banyeres del Penedés, Catalunya, España, el 15 y 16 de mayo de 2017.




Jazz Para Ti. Programa 024 (2018-11-20) JPT.T2.08 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


En el octavo programa de la temporada suenan novedades:

  • Ere Serrano: Aujourd’hui mon coeur
  • Kenny Werner: The Space
  • Urjauzia: Urjauzia
  • Jorge Rossy Vibes Quintet: Beyond Sunday
  • The Dixielab: Hear Me Talking To You
  • Larsen C & The Millennials: Larsen C & The Millennials
  • Le Dancing Pepa Swing Band: Hat’n Dance
  • Stefan Aeby Trio: The London Concert

Y un clásico:

  • Art Blakey And The Jazz Messengers: Moanin’

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com