Mario Carrillo en Facebook sobre Maureen Choi: música de Ida y Vuelta (Jazz en la Calle 2015 IV)

Mario Carrillo sobre entrevista Maureen Choi en Facebook

Este viernes 26 tocamos con Maureen Choi Quartet en “Jazz en la Calle” en Pamplona y Pachi Tapiz de Tomajazz Toma Jazz nos ha hecho una bonita entrevista! Muchas gracias! Allí nos vemos

Mario Carrillo en Facebook sobre Maureen Choi: música de Ida y Vuelta (Jazz en la Calle 2015 IV)




Maureen Choi: música de Ida y Vuelta (Jazz en la Calle 2015 IV)

La violinista Maureen Choi al frente de su cuarteto será la protagonista del cuarto y último concierto del ciclo Jazz en la Calle 2015, que al igual que los anteriores, tendrá lugar en la Ciudadela de Pamplona el viernes 26 de junio a las 20:00. Nacida en Michigan, Estados Unidos, esta joven artista se graduó en la Michigan State University y Berklee College of Music. Ha ganado competiciones como solista desde su juventud, y ha ofrecido recitales de música clásica, jazz y latin jazz por Estados Unidos, Europa, Australia y Asia. en la actualidad reside en Madrid, en donde es profesora en la Escuela de Música Creativa. Con varias grabaciones a sus espaldas, en su concierto de Pamplona presentará su última grabación titulada Ida y Vuelta (2015). Pachi Tapiz entrevistó por correo a la violinista, ayudado por el contrabajista Mario Carrillo, integrante del cuarteto de la violinista, y que en esta ocasión ejerció de traductor.

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PACHI TAPIZ: ¿Qué es para ti el jazz?

MAUREEN CHOI: El jazz siempre ha sido difícil de definir, ya que engloba una variedad muy amplia de estilos, desde el ragtime hasta lo que se hace hoy. Para mí, jazz significa libertad para expresarse, y a través de esta libertad, tenemos muchos tipos de jazz. Quizás lo mejor sería no definirlo, pero si tenemos que hacerlo diría que es interacción con tu grupo, improvisación, desarrollo de tu voz individual, estar abiertos a diferentes posibilidades musicales y a diferente música que de una forma u otra tenga swing. Personalmente, mi forma preferida de pensar en ello es, en palabras de Duke Ellington, “It’s all music” (“todo es música”).

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en “Jazz en la Calle”?

MAUREEN CHOI: Este proyecto es la presentación del nuevo disco de Maureen Choi Quartet Ida y Vuelta, y es un viaje musical por España, Cuba y Latinoamérica a través del folklore y la improvisación. Al pasar a través de estas diferentes regiones vamos explorando las diferentes músicas  y estilos de cada región o país (son cubano, landó peruano, merengue venezolano) y podemos ver las similitudes entre todas estas músicas y también sus particularidades que las hacen únicas, todo desde nuestro punto de vista, por supuesto. Algo muy especial de este proyecto es que es el violín quien hace de cantante y sustituye a la voz, que es quien tradicionalmente lleva todo el peso melódico en estas músicas tradicionales.

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

MAUREEN CHOI: En este concierto tendremos a Daniel García Diego al piano. Daniel es uno de los mejores pianistas de jazz, flamenco y música española de la actualidad porque a pesar de ser joven tiene una formación envidiable (carrera de piano clásico, estudió jazz en Berklee College of Music en Boston), y una ya amplísima experiencia profesional (director musical de Hoy no me puedo Levantar, ha tocado en numerosos festivales de Jazz con su música original). Su forma de tocar es ideal para mi música y para acompañar al violín a través de todos estos diferentes estilos.

Al contrabajo estará Mario Carrillo, a quién también conocí en Berklee en Boston y que es un músico muy versátil que toca desde música india a sinfonías clásicas pasando por jazz y música latina. Mario es además el arreglista de algunas de las piezas del grupo que fusionan música clásica con flamenco y jazz como el “Capriccio Espagnol” de Rimsky-Korsakov.

Y tocando todo tipo de percusión: cajón, timbales, congas, shakers… tenemos al fabuloso Yuvisney Aguilar. De Yuvisney hay poco que decir más que es uno de los mejores percusionistas de música afrocubana del mundo. Colabora habitualmente con Paquito D’Rivera y es un verdadero conocedor del folklore afrocaribeño. Añade un elemento étnico y tradicional que complementa al cuarteto de una forma muy especial.

Y tocando el violín, una servidora…

PACHI TAPIZ: ¿A dónde le llevará la música a los asistentes a vuestro concierto?

MAUREEN CHOI: No puedo hablar de cómo el público percibe nuestra música, pero te puedo contar lo que he visto suceder en nuestros conciertos. He visto a mucha gente llorar, a otros gritar, saltar, bailar con otros o ellos solos, de todo…

Al terminar algunos conciertos ha venido gente a contarnos la cantidad de cosas que han sentido mientras nos escuchaban, o que habían tenido un día horrible y que nuestra música les había hecho sentirse mejor, o simplemente a contarnos lo bien que se lo habían pasado viéndonos tocar.

Si consigo que al menos una persona sienta algo especial, o se sienta de alguna forma conectada con nuestra música,  entonces siento que he hecho lo que se supone que debo hacer.

Maureen Choi Quartet_Ida y vuelta_CDPACHI TAPIZ: ¿Cuáles son vuestros proyectos actuales y vuestros próximos proyectos?

MAUREEN CHOI: Actualmente estamos presentando el nuevo disco Ida y Vuelta por toda España y lo seguiremos haciendo a lo largo de este año.

Los próximos proyectos irán en la línea de profundizar en la música española, aprovechar el hecho de estar viviendo aquí, y tener mi banda aquí para componer y grabar un nuevo disco bebiendo del folklore español, que es enorme (no solo del flamenco). También estamos poniendo las bases de una colaboración con algunos de los bailarines del Ballet Nacional (como ya hicimos en la grabación del videoclip “Ida y Vuelta”, que está en Youtube) para presentar un espectáculo completo en el que el cuarteto y los bailarines tengan igual protagonismo.

PACHI TAPIZ: ¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

MAUREEN CHOI: Es realmente importante que existan ciclos así que acerquen música como la nuestra, que es algo más minoritariaal público en general. Esto es especialmente importante aquí en España, donde hay tan poco apoyo al arte y la cultura por parte de las instituciones. España ha contribuido muchísimo arte al mundo a lo largo de la historia y por eso es difícil de entender para mí, especialmente viniendo de fuera, el que la música y a los artistas en general no se les valore tanto aquí como sí se les valora fuera de España.

Así que, muchísimas gracias por contribuir a la difusión de la música en directo y por ayudar a que existan ciclos como Jazz en la Calle.  Es un placer formar parte de algo así.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía: © Paco Posse, 2015




David Giorcelli – Wax & Boogie: La música es vida, y la música comparte (Jazz en la Calle 2015 III)

En el tercer concierto del Ciclo Jazz en la Calle 2015, el viernes 19 de junio en la Ciudadela de Pamplona a las 20:00, será el turno del proyecto Wax & Boogie. Pachi Tapiz entrevistó al pianista David Giorcelli sobre este proyecto por correo electrónico.

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PACHI TAPIZ: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

DAVID GIORCELLI – WAX & BOOGIE: Para nosotros el jazz, en concreto el Blues y el Boogie Woogie que lo podemos considerar una forma primitiva del jazz y es lo que interpretamos, es un modo de vida, es el motor que nos alimenta cada día. Yo tengo una cita propia que dice “si el Blues pica a tu puerta estás sentenciado”. Estamos totalmente implicados en este estilo, desde sus inicios hasta en la actualidad, no solo en el aspecto musical que no es poco, ya que constantemente estamos pensando, escuchando y componiendo Blues, y nos encanta. En el aspecto extramusical no cesamos, en nuestro aspecto, en el cuidado de los instrumentos, en mantener las redes sociales, webs, etc. En contactar con festivales, salas, organizaciones…. Podríamos decir que para nosotros el jazz lo es casi todo.

PACHI TAPIZ: Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

DAVID GIORCELLI – WAX & BOOGIE: Wax & Boogie nace en 2012, fue cuando la cantante Ster Wax se une al proyecto ya iniciado algunos años atrás más conocido como David Giorcelli Trio. A esta unión con el paso del tiempo se le bautiza como Wax & Boogie. Es un proyecto especializado en Blues, Rhythm & Blues, Boogie Woogie y Rock and Roll donde al frente encontramos la increíble voz de Ster Wax, plagada de energía, sutileza y canallismo a la vez. Acompañada siempre por el endiablado piano de David Giorcelli, gran exponente del Boogie Woogie & Blues piano en nuestro país, ha participado prácticamente en todos los festivales más importantes de nuestro país e incluso en algunos internacionales de reconocido prestigio como el de Lugano (Suiza), Laroquebrou (Francia) o en el Boogie Festival de Polonia, por citar algunos. Esta vez nos presentamos con el proyecto a quinteto Wax & Boogie Rhythm Combo donde tendremos el lujo de disfrutar del maestro del saxo tenor Toni Solà, unos de los más codiciados en la escena internacional tanto del Blues como del Jazz.  Oriol Fontanals junto a Carles Domingo serán los encargados de llevar adelante una potentísima base rítmica, Oriol joven música de la cantera del Blues de Barcelona, ha participado y acompañado a ilustres de la escena nacional e internacional A su vez Carles a la batería es garantía de personalidad, poseyendo un groove y un pulso devastadores, es un músico de gran experiencia y de dilatada carrera en el mundo de la música negra nacional.

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PACHI TAPIZ:¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

DAVID GIORCELLI – WAX & BOOGIE: Pues dentro de lo que es el Blues, volveremos a las raíces del Rock and Roll, el Boogie Woogie, donde nos puede transportar rápidamente a aquellos barrelhouses donde los esclavos negros en la época de segregación interpretaban estos estilos tan ardientes y bailables a su vez. Tal vez nos presentemos en el New Orleans de los 30, el Kansas City de los 40 o el Chicago de los 50.

PACHI TAPIZ:¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

DAVID GIORCELLI – WAX & BOOGIE: Apostar fuerte con Wax & Boogie, grabar ya nuestro tercer álbum, crecer como músicos, y un objetivo que aunque ya lo hemos cumplido, es que nos gustaría potenciar mucho más este proyecto a escala internacional, seguro que tendríamos muy buena acogida y buena crítica.

PACHI TAPIZ:¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

DAVID GIORCELLI – WAX & BOOGIE: Pues son fundamentales, la cultura crea un pueblo sabio. Hay que salir de casa, apagar la tele, reunirse en la calle con amigos, conocidos o gente que esté dispuesta a disfrutar de un buen concierto. Es un modo muy inteligente de llegar a todos los públicos, de fomentar la creatividad ya que mucha gente desconoce aun lo que puede hacer un piano, un saxo o una batería bien tocadas. Un buen concierto crea un buen público, y seguro que de ahí alguien decide intentar también tocar un instrumento, ya sea a nivel profesional o amateur. La música es vida, y la música comparte.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © José Antonio Ribas




Marco Bellizzi: Boîte à Musique, un proyecto personal (Jazz en la Calle 2015 II)

Marco Bellizzi se presenta en la edición del ciclo Jazz en la Calle 2015 con su proyecto Boîte à Musique, que en estos momentos está en plena fase de micromecenazgo. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico al trombonista unos días antes del concierto del viernes 12 de junio de 2015 en la Ciudadela de Pamplona (Navarra). Sera Martín aportó la imagen de Bellizzi en acción.

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PACHI TAPIZ: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

MARCO BELLIZZI: Definir qué es jazz o qué no es jazz ha estado en boca de muchos: músicos, críticos, programadores, aficionados… Personalmente creo que puede haber tantas definiciones como personas a las que preguntemos. A mí me gusta entender el jazz como un espacio musical donde el músico se puede expresar en libertad. Hay muchas corrientes distintas, músicos más arraigados en la tradición Y otros que buscan constantemente la vanguardia y la innovación… pero si algo tiene de mágico el jazz es precisamente que hay espacio para todos, que incluso en un momento dado dos estéticas bien distintas pueden convivir a un mismo tiempo y por qué no, llegar a compartir un mismo escenario.

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

MARCO BELLIZZI: El proyecto se llama Boîte à Musique. Se trata de un proyecto personal en el que se recogen algunas de las composiciones que he ido haciendo estos últimos años. Hay un par de estrenos para este concierto pero el resto de las composiciones las hemos tocado juntos desde hace tiempo. No toda la música que hacemos es mía, de hecho el concepto musical del grupo es abierto, hemos tocado diferentes temas compuestos por otros integrantes del grupo. Lo que más nos gusta es experimentar juntos, la música es algo vivo que puede trasformarse más de una vez. La suerte de poder subir a un escenario con músicos de tanto talento, tocar en directo, te hace estar atento al cien por cien, siempre hay sorpresas. Lo que nosotros hacemos está muy lejos de la música enlatada… A mí lo que más me gusta de abrir nuestra caja de música es que siempre hay cosas que me sorprenden, me divierto. Cada uno de nosotros venimos de mundos musicales diferentes, es como si habláramos un mismo idioma pero con acentos de regiones diferentes

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

MARCO BELLIZZI: La formación es en quinteto. Desde el principio un punto esencial del proyecto ha sido hacer una música con el trombón y para el trombón, todos los instrumentos tienen sus particularidades pero en esta ocasión la formación del grupo viene muy influenciada por el concepto sonoro que buscábamos. Los dos grandes pilares en los que se sustenta esta formación son mis compañeros de trabajo, Luis Giménez a la guitarra e Iván San Miguel al contrabajo. Los tres trabajamos en el Conservatorio Superior de Navarra en el departamento de Jazz. Esto nos da ocasión de vernos a menudo, de poder charlar de las cosas con más calma y de poder compartir conceptos musicales más a menudo. Gonzalo del Val en la batería es un imprescindible para nosotros, todos hemos compartido con él mil aventuras y desventuras. A mi entender es uno de los músicos más creativos y sensibles del panorama nacional, es muy fácil trabajar con él. El quinteto lo completa Iñaki Sandoval al piano. Iñaki y yo nos conocemos de toda la vida, empezamos juntos en esto de la música y hace muchos años que hicimos ya algún proyecto en común. Es un gran profesional y siempre está con mil proyectos a la vez. Me hace mucha ilusión poder volver a tocar con él en Pamplona donde sé que hace tiempo que no viene a tocar.

PACHI TAPIZ: ¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

MARCO BELLIZZI: Pregunta difícil de contestar… la verdad es que no lo sé. Espero que cada asistente pueda disfrutar a su manera de nuestra música. A mí no me gusta intelectualizar en exceso la música, creo que le resta frescura. Creo que la música que hacemos es amable con el público, nosotros la disfrutamos y creo que eso se trasmite al que escucha. Creo que todos los que integramos Boîte à Musique estamos muy de vuelta de la pirueta virtuosa en la que se convierten algunos conciertos de jazz…

PACHI TAPIZ: ¿Cuáles son tus proyectos actuales y tus próximos proyectos?

MARCO BELLIZZI: Ahora mismo estoy muy centrado en sacar adelante Boîte à Musique. A mí me cuesta gran esfuerzo hacer todo lo que implica sacar un proyecto adelante. Son muchísimas horas invertidas en cosas que trascienden el tocar o el componer. Para mí es imprescindible conciliar mi vida profesional con mi familia así que en este momento me toca elegir. Hago colaboraciones con muchos músicos y proyectos diversos que engloban otros tipos de música además del jazz pero hoy por hoy prefiero centrarme en pocas cosas. Nos hemos lanzado a poner en marcha un proyecto de micromecenazgo para poder materializar nuestra música. Estamos muy ilusionados con cómo van avanzando las cosas pero esta claro que es un proceso largo que necesita de mucho esfuerzo.

PACHI TAPIZ: ¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

MARCO BELLIZZI: De entrada tengo que decir que yo soy muy partidario de todos los ciclos de jazz. Cualquier evento donde se apoye la música en directo me parece muy importante. Quiero puntualizar también que a mí me gusta ir a los conciertos, aprendo mucho viendo a otros compañeros haciendo música en un escenario. La música es en gran medida comunicación y para que ésta se produzca tiene que haber alguien al otro lado.

Concretamente hablando del ciclo Jazz en la Calle tengo que decir que yo soy de los que ha asistido a gran parte de los conciertos que se han hecho los últimos años, desde que trabajo en Pamplona. Hay un público fiel que sigue con interés los conciertos. Creo que es un público que entiende qué es lo que le gusta. He tenido ocasión de descubrir auténticas joyas en este ciclo. Creo que ha llevado una programación cuidada y con criterio, lo que es algo que tiene un inmenso valor, pero que me consta que no siempre se valora adecuadamente. Todos los años que he asistido ha habido algún artista de esta tierra que ha tenido ocasión de presentar su trabajo. Esto no es nada frecuente en los ciclos de jazz que nos rodean y es un ejemplo del trabajo que hay detrás ,y que espero que el Ayuntamiento de Pamplona siga valorando y reconociendo.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía: © Sera Martín, 2015




Marco Mezquida y Celeste Alías: música para la luna (Jazz en la Calle 2015 I)

La cantante Celeste Alías y el pianista Marco Mezquida, al frente de su cuarteto, serán los encargados de inaugurar la décimo quinta edición del ciclo Jazz en la Calle, que durante viernes de mayo y junio tiene lugar al aire libre en la Ciudadela de Pamplona. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico a ambos músicos planteándoles un cuestionario común. He aquí lo que contestaron.

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PACHI TAPIZ: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

CELESTE ALÍAS: Un medio de comunicación, donde caben muchos tipos de lenguajes. Tres que destacaría: la improvisación, el juego, el diálogo.

MARCO MEZQUIDA: El jazz es un enorme género musical que abarca muchos estilos diferentes, es un océano donde caben todo tipo de influencias. El jazz es una forma de arte musical basado en un lenguaje musical muy rico y con una historia que se inicia en Estados Unidos a partir de sus raíces negras africanas y el blues, y que durante el siglo XX se ha expandido a otras culturas y lenguajes musicales, formando parte de la música que crearon compositores de la llamada música occidental, o de la música popular. El jazz tiene a través de sus músicos una manera concreta y diferente de entender la armonía, el ritmo, la melodía, la técnica, el fluir de la música, la improvisación y la interacción entre los músicos y el público diferente a otras músicas.

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

CELESTE ALÍAS: Vamos hacer un repertorio basado en temas que hablan de la luna. Hay standards como “Moonlight Serenade” de Glenn Miller y canciones latinoamericanas como “Tonada de luna llena”, “Mar e Lua” de Chico Buarque y algun tema propio…

El hecho de tener un hilo conductor hace que podamos ser eclécticos en el repertorio y viajar a diferentes lugares. Los arreglos de los temas son muy originales y tienen un sello muy personal.

MARCO MEZQUIDA: Actuaré junto a la cantante Celeste Alías con la que trabajo desde hace años y presentaremos nuestro segundo disco juntos que acabamos de publicar y cuyo hilo conductor es la Luna. Es un conjunto de canciones que hemos arreglado para nuestro dúo y que esta vez presentaremos en Jazz en la Calle de Pamplona en formato de cuarteto, añadiendo contrabajo y batería.

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PACHI TAPIZ:¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

CELESTE ALÍAS: Me acompañará un trío de lujo, tres musicazos que hace tiempo que estamos tocando y colaborando juntos. El pianista Marco Mezquida, el contrabajista David Mengual y el batería Gonzalo del Val.

MARCO MEZQUIDA: Estos músicos son David Mengual al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería con los que tenemos un trío también desde hace años (Gonzalo del Val Three Generations)

PACHI TAPIZ:¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

CELESTE ALÍAS: Será un viaje, hay temas muy íntimos, intensos y temas explosivos con mucha libertad e improvisación.

MARCO MEZQUIDA: Los presentes van a disfrutar de un dúo y un cuarteto bien conjuntado y con un repertorio moderno, bien arreglado, formado por una recopilación de canciones inspiradas en todas las fases de la Luna, canciones ajenas y propias con arreglos muy personales de standards de jazz pero también de piezas del folklore sudamericano, de la música clásica o del pop como “Hijo de la Luna” de Mecano. Todo mezclado, cómo no, con mucha improvisación, interacción y libertad.

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PACHI TAPIZ:¿Cuáles son tus proyectos actuales y vuestros próximos proyectos, tanto junto a Marco o Celeste, como con otros músicos?

CELESTE ALÍAS: Estoy muy activa últimamente; tengo el duo con Marco; un cuarteto que se llama Celeste canta Antonio Machín, donde hago una revisión de temas del gran Machín. En el 2014 salió el disco. Son boleros del siglo XXI. Los músicos de este proyecto son los guitarristas Santi Careta y David Soler, y el batería Oriol Roca. Estoy con un quinteto que lidera el batería Guillem Arnedo, junto a Jorge Rossy, Jaume Llombart y Dee Jay Foster. El pasado año también salió el disco Let’s Sing Again, de standards muy antiguos, casi olvidados. También estoy trabajando en proyectos multidisciplinares junto a poetas y artistas plásticos, como mi compañero Txema Rico.

MARCO MEZQUIDA: Estoy en más de 25 proyectos bien diferentes y todos estupendos, la mayoría con disco publicado o por publicar. En la sección de grupos y discos de mi web se puede leer toda mi actividad como líder de mis grupos y sideman. Estoy tocando mucho a piano solo en conciertos muy intensos. Estoy muy contento de poder anunciar un concierto a piano solo el 4 de agosto en el Palau de la Música Catalana. También hago muchos conciertos a dúo, formación que adoro. Tengo el dúo con Celeste Alías, Manel Fortià o Masa Kamaguchi; estamos muy activos con mi trío Marco Mezquida Trío o My Friend Marko, con el que acabamos de grabar un disco con el featuring del gran Bill McHenry. Este disco a cuarteto lo editará Fresh Sound Records en octubre. También saldrá un nuevo disco de free con mi Robadors Quartet junto a Ramon Prats y Tom Chant. Estoy arreglando música de Ravel para un encargo del Auditorio de Barcelona, y así podría seguir un buen rato.

PACHI TAPIZ:¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

CELESTE ALÍAS: Me gusta cantar en diferentes escenarios. En un pequeño club, en salas y teatros… pero la calle es un escaparate súper real. A ver si podemos captar la atención de las personas que se vayan acercando y se queden atrapadas en nuestra música.

MARCO MEZQUIDA: Pues son muy importantes que existan porque potencian la música en directo y la acercan a un público muy heterogéneo y que quiere disfrutar. Debemos preservar y potenciar los espacios de música en directo y ser conscientes de la fuerza que tiene para la cultura y la vitalidad de una ciudad. Les deseo muchos años.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías promocionales utilizadas con permiso de los artistas




Travellin’ Brothers Little Band: Magnolia Route (Jazz en la Calle IV)

Travellin’ Brothers Little Band es el grupo protagonista del cuarto y ultimo concierto de la XIV Edición del Ciclo Jazz En La Calle de Pamplona, presentando su grabación Magnolia Route. El grupo respondió al cuestionario remitido por Pachi Tapiz acerca de su concierto.

octeto ok 2 Photo by Alex Rodriguez Cruz

Pachi Tapiz: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

Travellin’ Brothers Little Band: Para nosotros, el jazz es una parte muy importante en lo que hacemos, en nuestro sonido, en nuestro concepto musical. Somos una banda que nace en el blues, y que desde este punto de partida, abarcamos sonidos como el swing, el soul, gospel, country y por su puesto jazz. Somos una banda con un horizonte amplio, nuestro espectro musical abarca toda la música de raíz americana, el jazz es uno mas de esos ingredientes, sobre todo el jazz de principios de siglo pasado en el que el blues y el jazz se entrelazaban, ese sonido Nueva Orleáns, nos encanta.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

Travellin Brothers Magnolia RouteTravellin’ Brothers Little Band: El proyecto que presentaremos en Jazz en la calle, es nuestro último proyecto, en febrero presentamos nuestro último disco, Magnolia Route, es nuestro sexto disco en diez años de trayectoria. Es un disco en el que alcanzamos nuestra madurez como banda y en nuestro sonido, y es un disco en el que realmente hacemos lo llevamos buscando estos diez años. Esta inspirado en el titulo del disco, Magnolia Route, una carretera que unió por primera vez Chicago con Nueva Orleáns, y por eso se pueden encontrar todo tipo de sonidos de la música de raíz Americana.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

Travellin’ Brothers Little Band: Travellin’ Brothers somos un sexteto, desde nuestra creación hace ahora 10 años con la misma formación. Jon Careaga a la voz, Aitor Cañibano guitarra, Eneko Cañibano al Contrabajo, Ander Unzaga a los teclados, Isi Redondo a la batería y Alain Sancho al saxo alto y tenor. Además en Pamplona estaremos acompañados de Javi Pérez a la trompeta y Juanan Diez al trombón, para formar lo que nosotros llamamos Travellin’ Brothers Little Band

Pachi Tapiz: ¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

Travellin’ Brothers Little Band: Como te decía en una pregunta anterior, en este proyecto de Magnolia Route, proponemos al oyente un viaje musical a través de la geografía americana, mas concretamente recorriendo Magnolia Route desde Chicago a Nueva Orleáns, habrá momentos en los que nos acerquemos al blues mas pantanoso del Delta del Mississippi, Viajaremos en tren por Nasville, Los aires festivos del carnaval de New Orleáns, swing de las big bands de los años 20 y 30, incluso gospel o funky. El nuestro, es un show muy divertido y dinámico, con mucha intensidad y en el que también le damos importancia al tema visual. Creemos que serán 2 horas de pura diversión para aquellos que se acerquen a vernos.

Pachi Tapiz: ¿Cuáles son tus proyectos actuales y vuestros próximos proyectos?

Travellin’ Brothers Little Band: Ahora mismo, y durante todo el 2014 estamos inmersos en la presentación de Magnolia Route, nuestro último disco. Lo presentaremos por todos los rincones del estado, y viajaremos también a Francia, a Londres, Suiza y Alemania.

Tenemos la agenda muy completa y estamos cerrando fechas ya para 2015, así que de momento tenemos bastante trabajo, aunque no descuidamos la composición de nuevos temas para próximos discos, además de una gira por Usa el primer trimestre de 2015.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

Travellin’ Brothers Little Band: Creemos que este tipo de ciclos en los que se acerca la música a la gente son fundamentales. Creemos que es necesaria una discriminación positiva hacia este tipo de músicas minoritarias como la nuestra ya que forman parte de la historia fundamental en la humanidad. Ante tanto bombardeo comercial, el jazz, el blues y este tipo de música necesitan de este tipo de espacios. El ciclo Jazz en la calle nos parece una iniciativa buenísima, nos hace muy felices poder participar y os podemos asegurar que daremos un gran espectáculo, y que el publico se lo va aa pasar en grande con nosotros.

Pachi Tapiz: ¡Gracias!

Travellin’ Brothers Little Band: Gracias a vosotros, ¡nos vemos pronto!

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Álex Rodríguez Cruz, 2014

Travellin’ Brothers Little Band Magnolia Route actúa el viernes 20 de junio a las 20:00 en XIV Edición Jazz En la Calle 2014. Ciudadela, Pamplona, Navarra. Entrada gratuita.




Kontxi Lorente: Mediterranean Sea (Jazz en la Calle III)

Kontxi Lorente es la protagonista del tercer concierto de la XIV Edición del Ciclo Jazz En La Calle de Pamplona, presentando su grabación Mediterranean Sea. La pianista respondió al cuestionario remitido por Pachi Tapiz acerca de su concierto.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es para tí el jazz?

Kontxi Lorente: Para mí el Jazz es la mejor manera o vehículo de expresión creativa. Es un estilo musical donde puedo expresar de forma libre mis emociones y sensaciones, mostrando mi personalidad a través de la imaginación. Además el Jazz es ilimitado, se renueva constantemente, y puede fusionarse con cualquier otro estilo, así que ofrece infinitas posibilidades, no sólo a nivel compositivo sino también interpretativo. Y es desde luego una forma de vida.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en jazz en la calle?

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaKontxi Lorente: El proyecto es un CD titulado Mediterranean Sea, grabado hace un par de años, y ahora, tengo el placer de presentarlo en este ciclo de Jazz. Este proyecto es un recuerdo de los años que estuve viviendo en Valencia. En él plasmo mis vivencias, sensaciones y emociones que se traducen de todos esos años. Fue entonces cuando me formé como músico profesional de Jazz, conocí y compartí escenario con grandes músicos y aprendí muchísimo tanto a nivel personal como musical. Y todo ello con un denominador común: el Mar Mediterráneo.

El estilo de este proyecto es fruto también de muchas influencias de grandes jazzistas, y oscila entre el hardbop y la vanguardia intimista del Jazz europeo.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar a los músicos que actuarán en el concierto?

Kontxi Lorente:  Los músicos que actuarán conmigo el 13 de junio en “Jazz en la calle” son los protagonistas del CD, músicos valencianos con los cuáles compartí muchos momentos y conciertos durante mi estancia en Valencia.

Uno de ellos es el gran saxofonista todoterreno Vicente Macián, al cual confieso gran admiración musical. Su personalidad define fuertemente el concepto y el sentido de este disco. De hecho, cuando componía pensaba en su sonido y su buen gusto.

En el contrabajo tengo el honor de contar con Alessandro Cesarini, músico de gran versatilidad que se mueve como pez en el agua también en otros estilos como el reggae o música brasilteña, aportando una enorme riqueza rítmica al grupo.

Por último estoy muy contenta de presentar al baterista de este concierto. En este caso no ha sido posible contar con el original del disco, Gonzalo del Val. Ahora compartiremos escenario con una excelente baterista gallega, Naima Acuña, con la cual siento gran complicidad musical. Naima, a pesar de su juventud, tiene una gran profesionalidad y madurez. Y sobre todo posee una energía y generosidad que me atrae enormemente.

Pachi Tapiz: ¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

Kontxi Lorente: Como he comentado, este CD es un homenaje a aquellos años vividos en el Mediterráneo. Cada tema es una emoción diferente. Comienza con “El Viaje” y termina con “De vuelta a casa”. Y en medio está “El Mar”, “Azul en Verde”, etc. Se trata de un camino que tiene principio y final. Así pues, cada tema trasladará al oyente a una emoción diferente. Al menos es lo que yo pretendo plasmar. Sin embargo la música es el lenguaje más abstracto que existe, por lo que cada persona percibirá algo diferente. Así es el arte.

Pachi Tapiz: ¿Cuáles son tus proyectos actuales y tus próximos proyectos?

Kontxi Lorente: Actualmente tengo varios proyectos en los que me veo inmersa, afortunadamente. Uno de ellos es el trío KGM, con el cual hacemos homenajes a los grandes tríos de Piano Jazz, aportándome por ello un gran aprendizaje en este sentido. También colaboro en otros proyectos con navarros como Tribute to Jazz Messengers, The Modern Soul Gang, Dani Lizarraga Quartet, además tener la oportunidad de tocar con músicos de renombre como Bob Sands. Recientemente hemos creado un proyecto que también me ilusiona enormemente, el del grupo Girls in Band, formado por cuatro mujeres de diferentes puntos de la geografía española y con el que hemos grabado un CD en Hacería Jazz Club de Bilbao. Por último estoy preparando la grabación de mi segundo CD como líder. Esta vez tengo previsto que sea en formato de trío, adquiriendo de esta manera mayor peso como líder, y suponiendo así un reto mayor para mí. En principio apuesto por un jazz algo más enérgico, aunque está todavía sin definir.

Fuera de mi faceta jazzística también realizo bandas sonoras para cortometrajes y video-mappings, danza o teatro, algo que me realiza enormemente en el terreno de la composición.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia que tienen para tí ciclos como jazz en la calle?

Kontxi Lorente: Desde luego es vital para el Jazz que se realicen ciclos de este tipo. En ciudades pequeñas como Pamplona, no ha existido una gran tradición jazzística ni mucho menos. Sin embargo en los últimos años están emergiendo músicos de gran nivel y por tanto es necesario que haya plataformas donde puedan manifestarse profesionalmente, y de esta manera mantener la llama viva. Así también se va educando poco a poco a la gente, contribuyendo a ampliar sus horizontes culturales.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Aitor Gastón

Kontxi Lorente Mediterranean Sea actúa el viernes 13 de junio a las 20:00 en XIV Edición Jazz En la Calle 2014. Ciudadela, Pamplona, Navarra. Entrada gratuita.




Bea García: Sincronías (Jazz en la Calle II)

Bea García es la protagonista del segundo concierto de la XIV Edición del Ciclo Jazz En La Calle con su proyecto Sincronías. La cantante respondió al cuestionario remitido por Pachi Tapiz acerca de su concierto y proyecto.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

Bea García: Para mí toda música es el reflejo de la forma de entender y vivir la vida. Según pienses, según sean tus gustos… así será tu música. En mi caso, vengo de raíces flamencas las cuales buscan alas a través de otras música, en este caso el jazz. Desde mi mirada flamenca, el jazz es improvisación, pasión, vitalidad, juego, sabiduría, control, libertad… adjetivos aplicables totalmente al flamenco, cosa que hace que estas dos músicas encajen perfectamente.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

Bea Garcia SincroniasBea García: El proyecto con el que tocaremos es Sincronías, título de mi primer álbum en solitario.
Sincronías propone una unión del flamenco y del jazz, tradicionalmente hermanados en muchas ocasiones; aunque, en este caso, la propuesta no pretende fundir, en el sentido de desvirtuar, ninguno de los dos estilos, si no que hace que cada músico avance por su propio camino, haciendo que, al final, confluyan en una única dirección. Es un proyecto personal en el que el flamenco y el jazz tiñen de colores su musicalidad.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

Bea García: Marco Mezquida: uno de los pianistas mas solicitados del momento en el género del Jazz. A sus 26 años Mezquida ha sido premiado como músico del año en tres ocasiones consecutivas en 2011, 2012 y 2013 por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña por su intensa y versátil actividad concertística y creativa en el panorama del jazz español.
Daniel da Silva: uno de los valores más interesantes entre los guitarristas flamencos del entorno barcelonés.
Juan Pablo Balcázar: es un contrabajista de jazz inquieto, de aquellos que tienen las manos puestas en muchas cuerdas y ostentan como afán principal el de investigar en todo aquello que puedan y que les guste. Con una gran trayectoria recorrida como músico y compositor.
Gonzalo del Val: nacido en Burgos y residente en Barcelona es un batería de jazz consolidado y valorado como una de las figuras relevantes del panorama jazzístico nacional.
Bea García: cantante barcelonesa apasionada por el Flamenco. Conocida por ser la cantante de Calima y por jugar con las músicas del mundo con su esencia flamenca. Presenta actualmente su primer disco en solitario, Sincronías, una apuesta personalizada y acunada por el flamenco y el jazz.

Pachi Tapiz: ¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

Bea García: La verdad, no tengo ni idea de donde les llevará… Cada persona es un mundo, está en su momento y la música le transporta allá donde necesite…

Personalmente, espero encontrarme con esos momentos de magia, de luz, de libertad que nos regala la música. Los momentos en los que los músicos y el público fluyen y vibran, sienten… ¡eso es lo más grande! ¡Lo que a mí me hace cantar! ¡Grandes y sencillos momentos! La idea es vivir esa magia… Así sea.

Pachi Tapiz: ¿Cuáles son tus proyectos actuales y vuestros próximos proyectos?

Bea García: Mis proyectos actuales son Sincronías, Calima (flamenco fusión) y Aramba (trío femenino). Con Sincronías nuestros próximos proyectos son los conciertos que tenemos programados para presentar el disco. En breve empezamos también con la grabación del segundo videoclip.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

Bea García: Las programaciones de ciclos y festivales de música son importantísimos para nuestra sociedad. Crear cultura, ayudar a promover el arte y expandirlo son actos muy necesarios para mejorar la calidad de vida de la gente. La música, el arte, la creación son esencia del ser humano y como tal tenemos que desarrollarla y potenciarla.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografía: © Sergi Tomico

Bea García Quartet Sincronías actúa el viernes 30 de mayo a las 20:00 en XIV Edición Jazz En la Calle 2014. Ciudadela, Pamplona, Navarra. Entrada gratuita.




Joshua Edelman Quinteto “Manhattan Bilbao Jazz-Zubia”(XIV Edición Jazz En La Calle. Ciudadela, Pamplona, Navarra. 2014-05-23)

XIV Edición Jazz En La Calle

  • Fecha: viernes 23 de mayo de 2014
  • Lugar: Ciudadela, Pamplona (Navarra)
  • Grupo:
    Joshua Edelman Quinteto “Manhattan Bilbao Jazz-Zubia”
    Joshua Edelman: piano
    Yelsy Heredia: contrabajo
    Lara Sagastizábal: voz
    Charles “Chop” Cooper: saxo alto
    Ledián Mola: violín
    Invitados:
    Ander Edelman: piano
    Julen Edelman: pian

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En 2012 el pianista de Manhattan Joshua Edelman fundó en Bilbao el Jazz Cultural Theatre of Bilbao. Un proyecto musical, educativo y discográfico que ya ha visto la publicación del CD Manhattan Bilbao Jazz-Zubia. El músico norteamericano presentó en Pamplona esta obra en la que participan más de veinte músicos en formato de quinteto en el primer concierto de la XIV Edición del ciclo Jazz En La Calle. Una grabación-proyecto en la que se aúnan el jazz y la música vasca.

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El recorrido musical en la cita de Pamplona comenzó con el aurresku “Agur Jaunak” interpretado en dúo por el pianista y el violinista Ledián Mola. Tras esta bienvenida musical, y la incorporación del saxofonista Charles Cooper y el contrabajista Yelsy Heredia, continuó un recorrido musical que fue pisando en ambos lados de ese puente musical imaginario que une Bilbao con Nueva York. Gran parte de la música que sonó a lo largo del concierto está incluída en el CD, siendo una gran parte de ella composiciones de Joshua Edelman. La pieza a lo Jazz Messengers “Las luces de Bertendona”, “Eguzkiza Breakfast”, el tema de Mikel Laboa y Xavier Lete “Ihesa Zilegi Balitz”,una revisión –rap incluido por parte del saxofonista- del monkiano “In A Walked Bud” y “Destiny” (en trío de piano, violín y contrabajo) formaron el inicio del concierto. Estos temas mostraron a un grupo muy bien compenetrado, integrado por unos músicos que realizaron unos solos magníficos, muy bien apoyados por un soberbio Yelsy Heredia al contrabajo. El cubano suplió con una eficacia magnífica la ausencia de batería en la formación.

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A continuación fue el turno para la participación de la cantante Lara Sagastizábal, con una muy buena voz, aunque un tanto hierática en sus interpretaciones. El tema popularizado por Oskorri “Aita-semeak” fue un magnífico vehículo para fundir la música vasca (en voz de la cantante) con el jazz y el blues (en los solos del saxofonista y el violinista). El siguiente tema fue el momento para la participación de los dos invitados sorpresa de la noche. Los jovencísimos hermanos Ander y Julen Edelman interpretaron en solitario, a cuatro manos (que a veces fueron dos, y también tres), el tema “Nascimento” de Barry Harris”. El de Edelman es un proyecto con un importante aspecto educativo, que está ya dando sus frutos.

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El tramo final del concierto consistió en tres versiones: “Hymn To Freedom” de Oscar Peterson, “Over The Rainbow” (con la letra en euskera) y el standard proviniente de los musicales Yiddish, el popular “Bei Mir Bistu Shein”.

El concierto de Pamplona fue una magnífica puesta en práctica de lo que el comunicativo Joshua Edelman indicó en el concierto, que fue que los asistentes pusiésemos más jazz en nuestras vidas. Para ello nada mejor que una propuesta muy accesible puesta en escena con gran calidad.

Texto: © Pachi Tapìz, 2014
Fotografías: © Sera Martín, 2014

 

 




Joshua Edelman: Manhattan Bilbao Jazz-Zubia (Jazz en la Calle I)

Joshua Edelman y su proyecto Manhattan Bilbao Jazz-Zubia es el encargado de abrir la XIV Edición del Ciclo Jazz En la Calle que se celebra durante cuatro viernes de mayo y junio de 2014 en la Ciudadela de Pamplona. El pianista norteamericano residente en Bilbao respondió al cuestionario remitido por Pachi Tapiz.

Joshua Edelman Photo by Cristina Santolaria

Pachi Tapiz: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

Joshua Edelman: El jazz nace del mestizaje, incorpora diferentes folclores, la tradición clásica, el canto, la danza y la percusión, y es el vivo reflejo de las idas y venidas y la convivencia de los pueblos. Es una manifestación de la grandeza del ser humano y de un elevado desarrollo artístico fruto de la dedicación, la entrega y la genialidad de muchas generaciones. El jazz es la perfecta integración del corazón y del intelecto, que se convierte en un lenguaje misterioso que llega directamente al alma.

Pachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

Joshua Edelman: Manhattan Bilbao Jazz-Zubia es un relato autobiográfica fruto de mis viajes trasatlánticos entre Nueva York y diferentes lugares y culturas, y de los puentes transitados hasta llegar a Bilbao. Es un homenaje al amor, a las profundas amistades, al encuentro de músicos procedentes de diferentes herencias musicales que comparten su arte en la vida y en el escenario. Manhattan Bilbao Jazz-Zubia es mi séptimo álbum, la historia de dos familias, una de Manhattan, la otra de Bilbao unidas por la música, la literatura, la poesía y la danza.

Joshua Edelman_Manhathan-Bilbao-Jazz-ZubiaPachi Tapiz: ¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

Joshua Edelman: Joshua Edelman, (Manhattan, 1954) pianista, compositor, productor y pedagogo, director del espectáculo. Yelsy Heredia (Guantánamo, 1978), contrabajo. Lara Sagastizabal (Bilbao, 1991), voz. Charles Cooper (Ohio, 1976), saxo alto. Ledian Mola (La Habana, 1993), violín.

Pachi Tapiz: ¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

Joshua Edelman: Les llevara a sentir que ese puente imaginario entre Manhattan y Bilbao se hace real a través del jazz. Transitarán por los orígenes del jazz en el teatro musical en yiddish, el idioma de mis abuelos; lo mismo pasearán por cualquier rincón del Village como por un soleado camino de Berango (“Eguzkitza Breakfast”). Esperamos que les lleve a perderse por otras orillas, más lejanas, a sentir que las fronteras de difuminan y se derrumban… y que les lleve a amar y a soñar.

Pachi Tapiz:  ¿Cuáles son tus proyectos actuales y vuestros próximos proyectos?

Joshua Edelman: Actualmente estamos inmersos en la gira de verano de Manhattan Bilbao Jazz-Zubia, álbum que presentamos en Bilbao y, más recientemente, en Madrid. Han pasado dos años desde que inauguramos Jazz Cultural Theatre of Bilbao espacio dedicado a la enseñanza, investigación y difusión del jazz y seguimos muy ilusionados con este proyecto integral de jazz. En 2012 creamos Jazz Basque Country Productions sello discográfico que inauguramos con Manhattan Bilbao Jazz-Zubia con el objetivo de crear un marco para registrar la música de los artistas vinculados a Jazz Cultural Theatre con un estilo acústico “old school”. En este sentido seguimos investigando y preparando repertorio para un próximo proyecto discográfico de cara a 2015.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

Joshua Edelman: Ofrecer el jazz en la calle es una forma de acercar el jazz a diferentes tipos de públicos y de ampliar audiencias. Puede ser una buena oportunidad para algunas personas que de otro modo no tendrían contacto directo con esta música. Ésta es una iniciativa maravillosa, que no sólo comparto sino que, en más de una ocasión, he llevado a cabo como proyecto personal. En Madrid sacamos nuestro piano del estudio a la plaza de enfrente donde se celebraba el típico mercadillo de los martes. El jazz se mezclaba con los puestos de ropa, de comida, de zapatos, de ropa interior… y con los gritos de los tenderos ofreciendo la mercancía. De esta forma grabamos Calle del Rosario, en 2006.

El pasado mes de abril siete pianos se repartieron por las calles de Bilbao en Bilbao se llena de pianos. Los toqué todos, durante toda la jornada, por segundo año consecutivo. Llevar el jazz a la calle es maravilloso. Es el mejor escenario. En Nueva York hace décadas que se celebran conciertos de jazz en las calles, o en el remolque del “Jazz Mobile” y en otros escenarios.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografía: © Cristina Santolaria

Joshua Edelman Quinteto Manhattan Bilbao Jazz-Zubia actua el viernes 23 de mayo en XIV Edición Jazz En la Calle 2014. Ciudadela de Pamplona, Navarra. Entrada gratuita.