Josetxo Goia-Aribe – Seidagasa «Las cortinas…» (Murajazz 2015, Baluarte, Pamplona. 2015-10-15)

Murajazz 2015

  • Fecha: jueves, 15 de octubre de 2015
  • Lugar: Sala de la Muralla, Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Josetxo Goia-Aribe + Seidagasa «Las cortinas…»
    Josetxo Goia-Aribe: saxos tenor y soprano
    Seidagasa:
    Quique Simón: piano, melódica, ocarina
    José María Pastor: batería, percusiones variadas y pequeños instrumentos

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Son ya varios los músicos de jazz a los que he escuchado comentar que una vez uno se introduce en el vasto mundo de la improvisación libre, otro tipo de propuestas creativas se aprecian y disfrutan de una manera distinta que antes de esa epifanía creativa. Parece ser el caso del saxofonista Josetxo Goia-Aribe. Tras trabajar con Baldo Martínez, Antonio Bravo y Lucía Martínez en su proyecto Hispania Fantastic, en el que llevaban melodías tradicionales a los terrenos libres de la improvisación, el siguiente paso en su discografía ha sido Tras las cortinas…, una grabación de un encuentro de improvisación libre con el colectivo Seidagasa, o lo que es lo mismo, el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor. En ese doble CD los tres músicos muestran el resultado del proceso de creación musical instantánea en el estudio. Una creación que si bien no parte de un conjunto de composiciones preestablecidas, no por ello deja de estar llena de melodías, interacción entre los músicos y unos cuantos momentos muy brillantes. Algo que es, en definitiva, esa inspiración que cualquier artista busca en su proceso creativo. El tercer concierto del ciclo Murajazz 2015 sirvió para presentar en directo esta propuesta creativa.

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Cual cronómetro natural, una vela sirvió para medir la duración de la actuación. Lo habitual es que los músicos, dejándose llevar por el placer de esa manera de tocar en la que lo esencial es la interacción con los compañeros, pierdan la noción del tiempo en un concierto inspirado… Y la cita de Pamplona lo fue.

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Josetxo Goia-Aribe dio la bienvenida a sus dos compañeros, al pie del escenario, interpretando (libremente) un tradicional aurresku. Fue el inicio de un tipo de propuesta que no es habitual disfrutar en Pamplona. Entre los escasos conciertos de jazz que se programan, apenas hay espacio para la libre improvisación. Este es un estilo bastante más que establecido desde hace décadas, en el que hay múltiples referencias y formas de plantear la creación, con resultados excelsos tanto grabados como en forma de conciertos. A pesar de ello sigue siendo un terreno muy poco visitado en la escena nacional, si bien parece que desde hace unos años y gracias al reconocimiento de figuras como la de Agustí Fernández, y a sellos hiperactivos como Discordian o Vector Sounds, está tomando un cierto impulso.

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Las cortinas… sirvió como punto de referencia para la música que sonó en el concierto, una hora y media larga de creación musical sin red. La música barroca, magnífico hallazgo presente en dos piezas de ese CD, estuvo presente en el concierto. En una propuesta libre improvisada es esencial el bagaje de cada uno de los músicos. Es bien conocida la querencia de Josetxo Goia-Aribe hacia la música tradicional, por lo que no resultó extraño en absoluto que estuviese presente en varios momentos. Tampoco que por ese mismo motivo los dos músicos de Seidagasa (erradicados en Torrevieja), planteasen una habanera que llevaron a lo libre improvisado como eje en torno al que estructurar su propuesta.

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El concierto fue una sucesión de momentos inspirados que el trío desarrolló manejando con mucha maestría la dinámica de su propuesta. Los momentos más melódicos y los de mayor intensidad se fueron sucediendo con una gran naturalidad, dejando patente la capacidad de los tres músicos de construir un diálogo sin fisuras, lleno de melodías que escondían múltiples matices y detalles. Un enorme concierto, toda una sorpresa para quienes no acostumbran a dejarse llevar por la inspiración instantánea de la música libre improvisada.

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El único pero al concierto, que no a la actuación -y que no fue culpa ni de los músicos, ni de los organizadores-, fue la rácana respuesta del potencial público pamplonés ante una oferta que se salía de lo habitual. Esta es una propuesta de músicos nacionales, distinta en su planeamiento a otras (lo que no significa a priori que sea mejor o peor que el resto, sino que simplemente es distinta), que ya estaba plasmada en forma de grabación, que por tanto se podía escuchar, y con ello constatar que no es un pandemónium sonoro. Por lo visto no fue suficiente para apelar a la curiosidad de ese supuesto público. Es paradójico que no hubiese movido a asistir al concierto tanto a los aficionados al jazz, como a los músicos del género de la escena local, o a los muchos estudiantes de música presentes en la ciudad, incluyendo a los que cursan los estudios de jazz en el conservatorio… Aunque es habitual escuchar quejas en ciertos círculos acerca de que no se programa a grupos locales, que siempre se programa lo mismo… ¡Incomprensible y patético! Nunca es tarde para hacer más y hablar menos, no vaya a ocurrir que alguien decida que ciclos como Murajazz o propuestas como las de Josetxo, Quique y Chema no tengan lugar, lo que sería una gran pérdida en una escena como la pamplonesa, que aunque cuenta con un buen número de músicos en activo, en lo relativo a ciclos y festivales de jazz es en estos momentos raquítica.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015




Mikel Andueza Quartet (Murajazz 2015, Baluarte, Pamplona. 2015-10-09)

Murajazz 2015

  • Fecha: viernes, 9 de octubre de 2015
  • Lugar: Sala de la Muralla, Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Mikel Andueza Quartet
    Mikel Andueza: saxos alto y soprano, y composiciones
    Dani Pérez: guitarra eléctrica
    Gonzalo Tejada: contrabajo y bajo eléctrico
    Gonzalo del Val: batería

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En el segundo concierto de la edición de 2015 de Murajazz, Mikel Andueza presentó el recién publicado Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015). Grabado en formato de sexteto, la formación presente en la Sala de la Muralla (localización de todos los conciertos de este ciclo en sus tres ediciones), se redujo a cuarteto contando con la participación de Andueza (saxos alto y soprano), Dani Pérez (guitarra eléctrica), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico) y Gonzalo del Val (batería). Del sexteto que grabó el mencionado CD faltaron Iñaki Salvador (piano y teclados) y Chris Kase (trompeta y fiscorno). Dicha ausencia no supuso problema alguno para la puesta en escena de las composiciones que aparecen en esta grabación. El cuarteto cumplió sobradamente, protagonizando uno de los conciertos más brillantes de las tres ediciones del ciclo.

 

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Mikel Andueza, tal y como comentaba en la entrevista que publicábamos en Tomajazz hace unas semanas, es un músico muy activo en cuanto a conciertos y grabaciones ajenas, pero no ocurre lo mismo en lo relativo a las propias. Hacía mucho tiempo desde su anterior grabación, casi diez años desde la publicación de De Javier a San Javier. Sin embargo, y a pesar del tiempo, el sexteto con que ha grabado su nuevo CD, y por tanto la formación con la que actuó en Pamplona, es un grupo (que se puede suponer de amigos) que han compartido conciertos y grabaciones, y por tanto, la música que es capaz de desarrollar surge con un grado de organicidad envidiable para cualquier formación de jazz.

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Con unos minutos de retraso, la cortesía manda, el grupo comenzó a desgranar los temas de Cada 5 segundos. Grabar un CD en el caso de Andueza no es una decisión tomada de buenas a primeras, y por ello es de suponer que el repertorio que pasa a ser registrado (en el caso de esta grabación todas son composiciones propias, salvo una recreación de un tema tradicional navarro), es una colección de temas cuya selección ha sido muy meditada y que no es precisamente fruto ni de uno, ni de dos días.

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El homenaje a Michael Brecker titulado «Mr. M.B.» sirvió para abrir el concierto. Continuaron «Majito»; el homenaje al lamentablemente desaparecido Mauro Urriza titulado «Zortziko para Mauro»; una magnífica versión del tema tradicional «Azuri Beltza»; el homenaje a Jan Garbarek «Jan Steps» (que consiguió hacernos imaginar la música de propuestas nórdicas europeas de jazz habituales en el sello ECM), para terminar con «Cada 5 segundos», un tema en el que se confunden plenamente lo compuesto con lo improvisado. Los aplausos no se hicieron esperar, y el bis con el enrevesado «Ponle Letra» fue el broche de oro del concierto.

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Sería prolijo ir detallando la participación de cada uno de los músicos en cada uno de los temas. Lo más sobresaliente fue la conjunción del grupo y la naturalidad con que fue capaz de sacar adelante el repertorio del concierto. Mikel Andueza se mostró como el potente soplador que es, a su vez que buen compositor. Dani Pérez estuvo especialmente brillante, sin miedo en ningún momento a llevar a las composiciones a lugares inesperados con sus solos. Gonzalo Tejada disfrutó (y nos hizo disfrutar) bailando con su contrabajo sobre el escenario. Finalmente, Gonzalo Del Val se mostró elegante en su contención, aportando los toques precisos que los temas requerían. El resultado fue un concierto que consiguió que los asistentes saliésemos satisfechos, con una sonrisa dibujada en la cara. Lo mismo que sucedió con los músicos: las imágenes no mienten.

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Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015




Josetxo Goia-Aribe – Seidagasa: Las cortinas (Murajazz 2015 – y III)

El tercer y último concierto de Murajazz 2015 lo protagonizarán el colectivo Seidagasa (Quique Simón –piano- y José María Pastor -batería) y Josetxo Goia-Aribe (saxofones tenor y soprano). Los tres músicos presentarán su doble CD titulado Las Cortinas.

Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico, con un cuestionario común, a los tres músicos. Esto es lo que Quique Simón, José María Pastor y Josetxo Goia-Aribe comentaron -entre otras cuestiones- acerca de su proyecto conjunto y su presentación en Pamplona el 15 de octubre de 2015.

Seidagasa + Josetxo Goia-Aribe

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Me gustaría que cada uno de vosotros presente a sus compañeros…

JOSETXO GOIA-ARIBE: Quique y José Mari son grandes músicos y mejores personas. Abrazan y viven la contemporaneidad musicalmente hablando, y por lo tanto son artistas con descaro, con valentía.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Hace tres años, Chema me propuso un nuevo y excitante proyecto donde dar rienda suelta a nuestro impulso creativo, dando lugar a Seidagasa. Para mí ha sido un catalizador de mis inquietudes más radicales, guía fundamental para ayudarme a romper moldes y esquemas preestablecidos. Gracias a él, he podido canalizar mis impulsos creativos más puros, sin condicionamientos, quedando únicamente al servicio de las musas. La química entre los dos es perfecta, tanto a nivel musical como humano. Cuando trabajo con Chema siento que el resultado es mucho mayor que la suma de ambos. Su formación en música contemporánea, junto a un carácter investigador en constante lucha contra las normas, añade los elementos estéticos más inesperados, que sumado a su dominio y expresión máxima en su instrumento, hace de cada proyecto una nueva obra llena de nuevos y estimulantes caminos.
En nuestra última experimentación sonora, Josexto ha entrado en el universo de Seidagasa guiándonos como un maestro, revelándose en esta fusión un nuevo espacio lleno de diversas influencias como el folclore, el jazz y la música barroca. El saxofón es una extensión natural de Josetxo, dando salida a sus emociones de una forma pura y sincera que resuena en el oyente de una manera impactante. Con una gran trayectoria artística, siempre en la búsqueda de nuevas formas de expresión al margen de las corrientes establecidas, Josetxo nos ha hecho enriquecido tanto musical como personalmente.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Quique es un compañero de viaje musical a la vez que un excelente músico y persona.
Josexto es otro excelente músico y persona, y por mi parte, se ha convertido en otro compañero de viaje musical.

seidagasaPACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surge este proyecto?

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Seidagasa se ha desarrollado a través de sucesivas colaboraciones con diferentes artistas como Rubén Medrano, Juan Pablo Zaragoza, Niño de Elche o Josep Lluis Galiana. Cada trabajo ha significado un paso adelante en la consolidación y desarrollo de esta idea. Del mismo modo, Chema contactó con Josetxo después de escucharle en el programa de radio «Club de Jazz». Le propusimos colaborar y unos meses después tuvimos nuestro encuentro en el estudio, que se tradujo en el doble CD Las Cortinas.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Este proyecto surge como consecuencia de estar escuchando «Club de jazz», donde Josetxo presentaba su genial trabajo Hispania Fantastic. En un momento de la entrevista josetxo comentó que nadie le llama últimamente para hacer música. Es ahí cuando decido contactar con él para ver si quería participar en un trabajo junto a Seidagasa.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Son ellos quienes contactaron conmigo, no nos conocíamos de nada. Supimos los unos de los otros por la nube.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Teníais algún trío similar en mente cuando os lanzasteis a grabar?

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: No, a pesar de existir formaciones similares, no ha habido referencias musicales explícitas a la hora de improvisar.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Yo al menos no.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Ya habíamos trabajado con el formato saxofón, piano y batería, pero cada colaboración es única y no buscamos ningún referente estético o artístico, simplemente que cada trabajo cobre entidad propia a partir de la fusión de cada artista con el resto.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Este fue un proyecto que surge de cero en el estudio -en cuanto a que no hubiera nada predeterminado antes de comenzar a grabar salvo que ibais a grabar juntos-, o hubo algún tipo de aproximaciones previas? Me refiero a algún ensayo, una toma de contacto antes de ponerse a tocar, alguna indicación…

JOSETXO GOIA-ARIBE: Fue una caída libre total, proponíamos lo que se nos ocurría y disponíamos… con esa incertidumbre de no saber cómo se iba a acabar lo que empezábamos. La carretera se iba construyendo, no sé… era y es como una especie de “rubato” a lo bestia. En esta música no hay 32 compases y “x” vueltas cada uno y se termina en un acorde resolutorio o final evidente.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: No hubo ningún ensayo, solo unos correos donde planteábamos algunas ideas a desarrollar. En cambio, al no conocernos previamente, sí valoramos poder dedicar un tiempo a conocernos, mientras paseamos o cenamos, que nos ayudase a establecer algunos vínculos y relajar ciertas tensiones o expectativas. En definitiva, poder generar el ambiente más propicio para la creación espontánea.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Este trabajo surge de la improvisación y de las ganas de comunicarnos. No había nada hablado, nada concretado, nos pusimos detrás de los instrumentos, y nos dejamos llevar por la deriva que la improvisación te permite sin más. Solo y puntualmente, en algunos de los temas nos planteamos una idea tipo «mar», «prostitución» e inmediatamente nos poníamos a improvisar con las sensaciones que pueden generar estas palabras en cada uno.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: En el CD un tema muy interesante es la aproximación que realizáis a la música barroca… ¿cómo surge y cómo se desarrolla?

JOSETXO GOIA-ARIBE: Aquí yo me acuerdo que les dije que iba a empezar a hacer algo clásico, barroco… y nada, nos quitamos las pelucas y salió lo que salió.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Surgió de manera totalmente espontánea. Creo recordar que Josetxo comenzó a exponer una melodía con aires barrocos e inmediatamente le seguí utilizando algunos recursos estilísticos de dicha época. Cuando terminamos la pieza, los tres estábamos muy sorprendidos. Como consecuencia decidimos grabar una segunda pieza de estilo barroco ahora sí, con la inspiración de la primera.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: El acercamiento al barroco surge de una manera espontánea. En un momento dado de la grabación alguien (creo que Josetxo) planteó la posibilidad de improvisar con ese concepto estético en la mente, y como no podía ser de otra manera, nos pusimos inmediatamente a improvisar y dejar constancia de cómo vivimos sonoramente una estética tan sobada como es el barroco.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué vais a presentar en Murajazz? Es obvio que la publicación de vuestro doble CD es la excusa, pero lo que quiero decir es si vais a intentar reproducir de algún modo esas músicas que surgen en la grabación, si lo dejaréis de la mano de la inspiración instantánea únicamente, si habrá algún leitmotiv, si pediréis al público que os digamos nuestros temas favoritos o los más odiosos…

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: En principio vamos a reflexionar musicalmente sobre el CD. Habrá un poco de todas las ideas que planteas en la pregunta, pero básicamente será una reflexión sonora sobre el encuentro que tuvimos hace ya un año.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Sí tenemos intención de utilizar como referencia algunos temas del disco. A partir de ahí todo quedará en manos de la inspiración, el ambiente y nuestra propia simbiosis en el escenario.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Quizás haya en la exposición de algún tema algún guiño de ojo a lo ya grabado y me refiero a los ocho primeros segundos… luego ya saltamos de la avioneta y caída libre… La inspiración instantánea es nuestro cuarto músico, en realidad somos un cuarteto.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Pregunta para el colectivo Seidagasa: ¿qué significa Seidagasa? Probablemente no sea el nombre de una sociedad anónima…

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Seidagasa es un término extraído de un libro de antropología, en el cual durante un trabajo de campo el antropólogo en cuestión pudo comprobar como los miembros de una tribu africana, utilizaban ese término para hacer referencia a la sordera de los perros como consecuencia de la mierda acumulada en sus orejas. Inmediatamente me apropie del término para nombrar este proyecto colectivo en clara referencia a la sordera crónica que sufre la mayoría de las personas en relación al hecho sonoro y a determinadas estáticas (la improvisación libre es una de ellas).

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Pregunta para Josetxo Goia-Aribe: se te ve muy cómodo en el terreno de la improvisación libre. ¿Cuáles son tus siguientes pasos en este sentido?

JOSETXO GOIA-ARIBE: Pues de momento mostrar al público el trabajo que he hecho con Quique y José Mari, y a partir de ahí pues ya iremos viendo…

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Ahora mismo hay más músicos de jazz en activo en España que los que ha habido nunca, muchas escuelas que enseñan música y jazz a todos los niveles. Sin embargo, no siempre es posible ver los proyectos que van surgiendo en directo: ¿qué es lo que echáis en falta?

JOSETXO GOIA-ARIBE: Que algún día podamos dejar de ser un país de catetos.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Hace falta que se regularice la situación laboral del músico. Que los propios locales y clubes estén respaldados y apoyados para ofrecer música en vivo. Sería fantástico contar con algún tipo de sindicato musical a nivel nacional que defienda y regule las condiciones de trabajo. En definitiva, trabajar juntos en mejorar nuestra escena. A partir de ahí estoy seguro que se multiplicaría la oferta de proyectos y nuevas ideas que se están creando en los últimos tiempos.

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Implicación tanto institucional como privada; gestores culturales competentes, y una apuesta clara por la cultura por parte de todas/os las personas que de una manera u otra pueden ayudar a presentar proyectos y generar sinergias en beneficio del acto musical en sí mismo.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia para vosotros de un ciclo como Murajazz que apuesta por lo local?

JOSÉ MARÍA PASTOR – SEIDAGASA: Es fundamental este tipo de ciclos para el desarrollo cultural. Ojalá los pudiéramos disfrutar en otras comunidades.

QUIQUE SIMÓN – SEIDAGASA: Me parece muy importante que también se apueste por proyectos locales para tomar conciencia del gran número de artistas y propuestas interesantes que se realizan aquí, muchas veces al mismo nivel que los máximos referentes internacionales. Además, es el mejor modo de poder dar identidad propia a nuestros ciclos y festivales.

JOSETXO GOIA-ARIBE: Está mal que lo diga porque yo soy “local” y he sido llamado para participar en este ciclo pero creo que la apuesta no debe ser por “lo local” sino por la calidad. Bien. ¿Que hay calidad en “lo local”? Pues adelante, ¡súper! Eso de “lo local” puede ser muy peligroso, puede contentar a la ciudadanía, al político, a la “política cultural de y sobre…”. “Lo local” se puede convertir en una suerte de nacionalismo excluyente en el que se prima al aborigen (local) y se rehúya de otras propuestas; aquí en Navarra esto de “lo local” mola muchísimo, creo que hay un ambiente de falsa progresía que no se entera y ensalza “lo nuestro” ¡Uy qué miedo!

¡Y ojo! Está el responsable u organizador que desconfía de que en “lo local” pueda haber calidad y le da más garantía a “el de fuera”, en fin… ¿Por qué un músico tiene calidad? ¿Por qué sí? ¿Por qué no? ¿De qué y de quién depende?… Yo no voy a responder a esta pregunta. Yo toco los saxos soprano y tenor como buenamente puedo, y trato de emocionarme en ello y por ende llegar a los demás. Muchos o todos, supongo, estamos en esto.

Entrevista: © Pachi Tapiz – Tomajazz, 2015
Fotografías: © Josetxo Goia- Aribe – Seidagasa, 2014

MuraJazz

 




Mikel Andueza: Cada cinco segundos (Murajazz 2015- II)

El segundo concierto del ciclo Murajazz 2015 estará protagonizado por Mikel Andueza, que al frente de un cuarteto de muchos kilates presentará Cada cinco segundos (Errabal), un CD que muchos aficionados llevan esperando desde hace años, puesto que todas las grabaciones de Andueza han sido más que notables. Pachi Tapiz lo entrevistó por correo. Esto es lo que contó sobre su nuevo proyecto y grabación.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Preséntanos, por favor, a los músicos que te van a acompañar en tu concierto en Murajazz.

MIKEL ANDUEZA: Ese día presentamos mi nuevo CD con Dani Pérez, Gonzalo Tejada y Gonzalo del Val. Dani Perez es sin duda uno de los músicos más interesantes del panorama, había hecho cosas con él en el pasado y tenía muchas ganas de grabar algo con guitarra, y que fuera él quien la tocara. Gonzalo Tejada, un musicazo, compañero de innumerables batallas, bolos y grupos, había participado en el desarrollo de los temas desde su nacimiento, imprescindible en este trabajo.

Gonzalo del Val, es otra generación, lo conocí desde sus inicios y he seguido su gran evolución con mucho interés, a través de los trabajos en los que ha participado, que son muchos y de mucha calidad. Con este mismo grupo estrenamos el tema «Cada 5 Segundos» hace como ocho años, con una minigira que hicimos, y entonces vi que funcionaba el grupo. Luego he añadido para la grabación otros músicos de igual talla y que han colaborado conmigo estos años.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Tus trabajos han tenido muy buena aceptación, por eso una pregunta es casi obligada: ¿por qué tanto tiempo ente tu anterior grabación y este Cada cinco segundos?

MIKEL ANDUEZA: Por diferentes razones, desde mi último disco las cosas han cambiado mucho, a todos los niveles. Con la crisis e Internet las ventas de discos, las discográficas, conciertos… todo ha entrado en un túnel del cual no sabemos como se va a salir, si se sale. Cada vez es más difícil tener la oportunidad de tocar, pues el presupuesto es poco y además ahora somos muchísimos músicos en la escena. No le veía sentido a mover un disco en estas circunstancias. Por otra parte, no te acordarás, pero en una entrevista que me hiciste con motivo de mi anterior trabajo te comenté que tenía en mente que el próximo disco sería con guitarra. Ya entones pensaba en Dani, me impresiona su musicalidad, y no ha sido fácil contar con él durante una larga temporada, por graves problemas familiares.

Además es que he grabado un montón de discos en estos años, dos con Hasier Oleaga, con Kike Arza, tres con Juantxo Zeberio, Ainara Ortega, Miguel Salvador, Iñaki Salvador, tres con Iñaki Askunze, con Chris Kase, Gonzalo Tejada… alguno me dejaré… en fin, que he grabado un montón de discos de amigos, de los cuales algunos ni hemos llegado a presentar en público, así que tampoco esto me animaba mucho, porque grabar un disco significa ensayos, viajes, fines de semana en un estudio, fuera de casa, generalmente te cuesta dinero… es un esfuerzo que si lo multiplicas por treinta que llevo…

Realmente no es una propuesta para mover en el futuro, es una mirada al pasado, un cerrar página de alguna forma. Sé que esto no es lo que se suele hacer, pero en este caso es así, creo que por eso he tardado tanto en hacerlo, como no tenía una necesidad, digamos comercial, ha sido una necesidad humana de avanzar.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Por qué el título de esa grabación?

MIKEL ANDUEZA: Una de las canciones que toco en los conciertos es la que da el título. Cuando la tocamos explico que se trata de una balada en 5/4, una rareza en la cual cada 5 segundos aparece una nota nueva en ella: en el primer compás una, en el dos dos, en el tres tres, así sucesivamente. Al principio cada nota se oye mucho, van pasando los compases, sumando notas y estas van siendo menos importantes. Creo que el efecto se consigue de forma natural y musical, de hecho podría ser hasta un tema comercial. Y nace de que en África cada 5 segundos muere un niño de hambre, cuando lo escuché me impresionó, yo tenía los niños pequeños y estaba especialmente sensible con el tema. Aquí que hay muy pocos niños esto sería una tragedia insoportable. Así que me puse a hacer una canción que reflejara la diferencia en importancia cuando son pocos o muchos, las notas o los niños. En los conciertos provoca una atmósfera sorprendente.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Una cuestión que surge al escuchar este nuevo CD: ¿tenías en mente quiénes iban a ser tus compañeros en el CD a la hora de componer y arreglar? Gonzalo Tejada, Iñaki Salvador y Gonzalo como suele ser habitual están en su línea… pero… ¿le diste alguna indicación especial a Dani Pérez?

MIKEL ANDUEZA: Los músicos que están, especialmente Tejada y Salvador, han tocado estos temas en muy diferentes contextos y formatos, de hecho cuando toco los temas con otros músicos, si voy lejos y toco con músicos locales en otros lugares, hecho en falta sus aportaciones muchísimo, son parte de ellos. Chris también es un colaborador frecuente y un gran lujo de compañero a todos los niveles, algunos temas no los entiendo sin él. Con Del Val he ido coincidiendo en cosas y me gusta muchísimo como toca.

Con Dani, no hacen falta indicaciones, solo dejarle tocar, es simplemente, un mago, un Midas, música en estado puro.

Además he de decir que todos ellos son unas personas con las cuales no solo quieres tocar, es que quieres irte a lo que sea, si hubiéramos grabado las comidas o las cenas entre sesiones, hubieran tenido más interés que el disco seguro, hubieran sido un éxito de ventas. Pura inteligencia todos.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿En tu CD hay guiños monkianos, y también miradas a la música tradicional. Para los que les gusta simplificar, ¿qué etiqueta le tendrían que poner a tu grabación? ¿Tienen sentido esas etiquetas que tanto gustan en el jazz?

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Supongo que todos necesitamos etiquetas para organizarnos, si no sería complicado. Mas allá de esto, se puede decir que en el disco no hay un concepto general, ni una onda concreta, el no tener un objetivo comercial te da mucha libertad estilística. Simplemente es un reflejo de mis influencias, en mis canciones se puede oír que me gusta Binney, Sanborn, Parker, Oatts, Brecker, Desmond, Cannonball… pero también las horas de televisión con mi familia, la música de los bares con mis amigos, la música de las fiestas… por eso hay cosas que suenan a Monk, a teleserie, a fiestas populares… el disco es un dejar grabado el trabajo de componer y tocar de los últimos años con los músicos que he compartido esta vida musical.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué es lo que necesitáis los músicos? ¿Qué es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

MIKEL ANDUEZA: Yo me siento muy reconocido por lo que hago, si te dedicas a algo que tiene tan poco impacto en la sociedad… yo no me quejo, y entiendo que los programadores apuesten por nombres que les den cierta seguridad, son humanos y tienen sus presiones, ellos tienen que hacer un esfuerzo por atraer al público en un ambiente cultural muy hostil. Creo que somos grandes afortunados, hacemos lo que nos gusta, y esa es la recompensa.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia de ciclos que como Murajazz apuestan por los músicos locales y por sus propuestas?

Es muy importante, nos da la oportunidad de mostrar lo que hacemos en un ambiente propicio y con unas condiciones adecuadas. Que no es poco…

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía promocional. © Mikel Andueza, 2015

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MuraJazz 2015




Tommy Caggiani: Therion Project (Murajazz 2015 – I)

En 2015 el ciclo Murajazz llega a su tercera edición. Manteniendo su formato de tres conciertos entre semana a lo largo del mes de octubre en la recogida Sala de la Muralla, esta propuesta del Auditorio Baluarte de Pamplona, sigue apostando por propuestas locales. El primer grupo que pasará por la edición de 2015, el viernes 2 de octubre a las 20:30, será el Therion Project al frente del cual está el baterista y percusionista Tommy Caggiani. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico a este músico una semana antes del concierto. Esto es lo que comentó acerca de su música.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surge el Tommy Caggiani Therion Project? ¿De dónde vienen su nombre y su inspiración?

TOMMY CAGGIANI: Es un proyecto personal de Tommy Caggiani fruto de sus viajes y experiencias, que pone de manifiesto su actitud vital, y cuyo repertorio de composiciones originales funde ritmos étnicos e improvisación del jazz con semillas musicales de alto poder emocional y curativo. Ha sido presentado en la Feria Internacional de música étnica WOMEX 2014, y la Feria Internacional de Jazz (Bremen) JAZZAHEAD 2015.

El nombre del grupo se inspira en la palabra griega therion, que tiene que ver con la energía, y significa mitad animal – mitad humano, alusiva a las figuras de los theriantropos dibujados en cuevas prehistóricas. Así como la fuerza sobrehumana proveniente de la transformación en theriantropos se hace palpable, la energía de la música creada por el grupo puede compararse a la energía necesaria para la transformación del ser humano. Esta misma energía es la que trasmite el grupo con su música para hacer, como chamanes musicales, que las personas que escuchan vibren a través de la emoción y se transformen en beneficio de la salud y del bienestar psico-físico, sembrando en sus espíritus semillas “musicadas” de World-Jazz.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surgen tus composiciones para este grupo?

TOMMY CAGGIANI: Las composiciones han brotado de la exigencia interior de Tommy Caggiani de aportar energía y paz, inspiración vital y bienestar para la salud, a través de la música. Las melodías expresamente concebidas para llegar al alma, pintan, con los colores de los ritmos, los claroscuros del día a día de cada cual.

Los nuevos descubrimientos de la musicoterapia, aplicados a los estudios etno-musicales y antropológicos, han servido de estímulo para crear un repertorio que resulte socialmente positivo, a través de un contexto formal de improvisación de jazz y ritmos del mundo. El repertorio del Tommy Caggiani Therion Project explora sin prejuicios en la música global y es consecuencia de la experiencia musical vivida, tocada y enseñada.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Ha pasado un tiempo desde que grabaste el disco y hay algún cambio en la formación. Preséntanos, por favor, a los músicos integrantes de tu proyecto en la actualidad.

TOMMY CAGGIANI: El grupo se compone de los mejores músicos provenientes de la cantera del Conservatorio Superior de Jazz de Navarra y Musikene: Max Canalda  en la guitarra eléctrica, Germán Ruiz-Alejos al bajo eléctrico, Guillem Ferrer al saxo alto y flauta travesera, Diego Belzunegui al piano y teclados, y Tommy Caggiani en batería y percusión.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo ha evolucionado la música desde ese momento hasta ahora? ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la tercera edición de Murajazz? ¿Tienes en mente una nueva grabación?

TOMMY CAGGIANI: Debido a las exigencias vitales de los anteriores integrantes el grupo se ha reformado siguiendo en continuidad la línea trazada en el primer CD. Ahora como antes el grupo es un quinteto estable y cohesionado, con músicos elegidos por su manera de exponer con estilo propio el repertorio, que solo requiere ser tocado con vocación más que con manierismo.

En la tercera edición del Festival Murajazz el grupo presenta temas del primer CD junto con parte de la nueva producción del segundo CD que se grabará en noviembre del 2015.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia para los músicos de jazz de las convocatorias de concursos, y en vuestro caso el resultado de ser los ganadores de algunos premios? En tu caso con New Mood Trio ganasteis el concurso Audiciones de la Fundación Canal Isabel II de Madrid (aunque no en la modalidad de jazz, curiosamente, sino en la de Música Étnica), y en el caso de Max Canalda el premio del jurado de la 3ª Edición Jazz Fussion de la Fundación Mans Paideia.

TOMMY CAGGIANI: El reconocimiento por parte de unos concursos y los consecuentes premios sin duda contribuyen a subrayar el esfuerzo musical hecho por un músico de jazz para lograr un espacio en la escena nacional e internacional y, en consecuencia, aumentar la credibilidad por parte de los medios y los programadores del producto propuesto, sin olvidar el ser conocido por parte del público y el oyente en general.

Respecto a lo que apuntabas como curiosidad que siendo músico de jazz ganase un premio en la modalidad étnica, diría que precisamente es un indicador de mi identidad musical.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué es lo que necesitáis los músicos? ¿Qué es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

TOMMY CAGGIANI: Un músico de jazz necesita en primer lugar un buen lugar donde poder presentar en directo sus proyectos; un espacio permanente que cubra el día a día, que esté dispuesto a pagar como se debe a los artistas y, logísticamente hablando, que esté dotado de una buena infraestructura; en segundo lugar, es necesaria una buena cobertura por parte de los medios de comunicación; por último, se echa de menos buenas subvenciones para la creación que, por lo general, está en manos de entidades privadas y que no cubren más que una pequeña parte de lo producido.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia de ciclos que como Murajazz apuestan por los músicos locales y por sus propuestas?

TOMMY CAGGIANI: Como exponía anteriormente, ciclos como Murajazz contribuyen en manera determinante a que los músicos locales puedan darse a conocer y, sobre todo, representan una realidad cultural que se desarrolla a lo largo del año con mucha más presencia que un maxi festival una vez al año.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Ana Filipa Flores | d’Orfeu 2015

 

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MuraJazz 2015 (Baluarte, Pamplona. Octubre 2015) [Noticias]

Presentacion Murajazz 2015

Rueda de prensa de presentación de Murajazz 2015. En la fotografía, de izquierda a derecha, Javier Lacunza (gerente de Baluarte) y los músicos Mikel Andueza, Tommy Caggiani y Josetxo Goia-Aribe. Fotografía por Pilar Chozas

El ciclo MuraJazz, que se celebrará en octubre en la Sala de la Muralla de Baluarte de Pamplona, llega en 2015 a  su tercera edición, en la que nuevamente consistirá en tres conciertos.

El viernes 2 de octubre actuará Tommy Caggiani Therion Project. El quinteto presentará su grabación The Energy of Transformation. El grupo que presentará esta obra está formado por Tommy Caggiani (batería y percusión), Max Canalda (guitarra eléctrica), Germán Ruiz-Alejos (bajo eléctrico), Diego Belzunegui (piano, teclados) y Guillem Ferrer (saxo alto). El viernes 9 de octubre Mikel Andueza presentará su nueva grabación Cada 5 segundos. El concierto estará interpretado por el Mikel Andueza Quartet con Andueza (saxos), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo) y Gonzalo del Val (batería). El ciclo se clausurará el jueves 15 de octubre con la actuación del saxofonista Josetxo Goia-Aribe junto al colectivo Seidagasa, integrado por Quique Simón (piano) y José María Pastor (batería). El trío presentará su nueva grabación, el doble CD Las cortinas… 

Todos los conciertos tendrán lugar a las 20:30. El precio de la entrada para cada concierto es de 10€ para el público general, 3€ para los poseedores del carnet joven. También se podrá adquirir un abono para los tres conciertos por 24€.




Marco Bellizzi: Boîte à Musique (Murajazz 2014 y III)

El trombonista Marco Bellizzi es el protagonista del tercer y último concierto del ciclo Murajazz 2014 con el proyecto Boîte à Musique. En esta propuesta le acompañan el guitarrista Luis Giménez, el contrabajista Iván San Miguel, y dos de las figuras más activas en sus instrumentos dentro de los escenarios de jazz en España: el pianista Marco Mezquida y el baterista Gonzalo del Val. Bellizzi comentó con Pachi Tapiz acerca de este proyecto, de otros trombonistas, también de la enseñanza y de la importancia de propuestas como Murajazz para los músicos y aficionados.

 

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: Preséntanos, en primer lugar, qué se van a encontrar quienes vayan a ver el proyecto, Boîte à Musique, que vas a presentar en Murajazz.

Marco Bellizzi: Boîte à Musique nace con la intención de poner sobre el escenario un proyecto musical en el que todos los músicos que lo integramos pudieramos hacer nuestra propia aportación. Yo casi la definiría como una plataforma de trabajo donde cada uno de nosotros hemos aportado nuestras diferentes concepciones musicales. El resultado es una propuesta musical rica y variada. En un mismo tema, sobre una misma estructura o parrilla armónica tienen cabida muy distintos acercamientos a la improvisación. Cada uno de nosotros usamos un lenguaje particular más o menos cercano al de nuestros compañeros, esto es lo que enriquece enormemente el proyecto y lo que nos ha servido para experimentar, para crecer como músicos compartiendo un mismo repertorio.

Pachi Tapiz: ¿Cómo está constituido el repertorio? Es decir, si son todo composiciones tuyas… si todos y cada uno de vosotros aportáis algún tema… si os lanzáis directamente a la improvisación… si además de temas originales hay versiones…

Marco Bellizzi: El repertorio que hacemos tiene un poco de todo, composiciones nuestras originales para esta formación y también revisitamos algún standard para darle nuestro punto de vista. A lo largo del concierto hay momentos de improvisación libre, hay transiciones entre temas en las que nos hemos puesto alguna pequeña pauta pero donde la evolución en cada concierto es muy diferente. En otros momentos la improvisación sí se produce sobre una parrilla armónica determinada. La propuesta musical guarda un equilibrio en la estética y en la sonoridad del conjunto, hay diálogos entre los diferentes instrumentos y el protagonismo musical va pasando de uno a otro constantemente.

Pachi Tapiz: Si no estoy equivocado, tú estás aquí dando clases en el Conservatorio Superior de Navarra, lo mismo que Luis Giménez. Por tanto, mi curiosidad me lleva a preguntar: ¿De dónde viene tu idea de integrar en el grupo a dos músicos habituales en la escena de Barcelona -aunque ambos la trascienden al resto de España- como son el menorquín Marco Mezquida y el burgalés Gonzalo del Val?

Marco Bellizzi: Iván San Miguel, Luis Giménez y yo somos profesores en el Departamento de jazz del Conservatorio Superior de Navarra, llevamos varios años trabajando juntos en las aulas pero también hemos compartido escenario en muchas ocasiones y con proyectos musicales diferentes. Quiero mandarle desde aquí un abrazo enorme a Iván porque es una gran inspiración para mí en lo personal, es un gran luchador que ha sabido hacer frente a un gran obstáculo que la vida le puso en su camino. Es un inmenso placer compartir escenario con él, verle tan fuerte, con tantas ganas de volver a hacer cosas. Contar con Gonzalo en este proyecto era una decisión muy sencilla, hemos hecho varias cosas con él, es un musicazo que entiende muy pronto lo que uno busca, es un gran creador, compone, arregla… es una garantía de calidad musical. Y de Marco que te voy a contar que no sepas. Es un privilegio enorme tenerle con nosotros, musicalmente es uno de los músicos más creativos que tenemos por estas tierras, yo intento no perderme ninguno de los proyectos en los que anda metido. De todas formas ese no ha sido el principal criterio que hemos seguido para contar con ellos. Para nosotros lo fundamental era contar con personas con las que fuese fácil entendernos, geniales músicos pero mejores personas en definitiva.

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: El jazz y la enseñanza: ese punto de confluencia para los músicos de jazz. Como docente, ¿qué es lo que intentas transmitir a tus alumnos?

Marco Bellizzi: Para mí es muy importante ser docente. Intento cuidar al máximo mi trabajo como profesor. Aprendo muchísimo de mis alumnos, de sus virtudes y de sus dificultades. Cuántas veces me he vuelto a replantear conceptos tras una charla sobre la improvisación con un alumno de 9 o 10 años que sin ningún tapujo se expresa libremente con su instrumento. Para mí eso es apasionante. Y a nivel profesional, desde que el jazz está en los conservatorios el aprendizaje de esta música ha cambiado muchísimo. Creo que una de nuestras principales funciones es la de acompañar a los alumnos en su viaje formativo, intentar arroparles en su proceso de aprendizaje. Pienso que es muy importante que llenen sus mochilas de conocimientos en el paso por el conservatorio pero que siempre sepan encontrar por ellos mismos aquello que les gusta, el espacio donde están cómodos y disfrutan tocando. Creo que esa es la fórmula para que se llegue a expresar musicalmente todas las cosas que tenemos para decir.

Pachi Tapiz: ¿Cuáles son los próximos pasos de Boîte à Musique? ¿Veremos alguna grabación en breve?

Marco Bellizzi: ¡Espero que sí!

Estamos trabajando en dos líneas diferentes, no me gusta hablar de las cosas cuando no se han concretado al cien por cien. A lo largo de este curso tendremos ya todo definido pero de momento no nos ponemos fechas concretas. Estamos muy ilusionados con este proyecto y tenemos una propuesta encima de la mesa muy tentadora, vamos a ver si todo sale bien…

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: Como trombonista, ¿cuáles son tus referentes en cuanto al trombón?

Marco Bellizzi: Yo personalmente soy un enamorado de mi instrumento. Me encanta escuchar trombonistas de estilos muy diversos: música clásica, jazz tradicional, jazz más de vanguardia… pero también puedo disfrutar mucho con un buen funky o un buen grupo de ska… cada música tiene su momento. Si tuviera que hacer una lista de los trombonistas que más me han influido en el mundo del jazz sería difícil citar a todos. Creo que el primer solo de trombón que escuché fue a Curtis Fuller gracias al Cifu, me costó encontrar aquellos discos con Benny Golson pero de ahí a Jay Jay o Rosolino, Carl Fontana… un no parar por todos los clásicos. Otro momento que me impactó en mi vida fue conocer a Glenn Ferris, su capacidad de emocionar con el trombón, de expresar a través de su sonido… Admiro enormemente la capacidad improvisativa de Hal Crook o la riqueza musical de gente más joven como Nils Wogram. Pachi, ¡con esta pregunta tengo para mil horas!

Pachi Tapiz: Nils Wogram es uno de los trombonistas que citas que es posible que alguien se anime a traerlo a nuestro país a tocar en directo algún siglo de estos… bueno, también al enorme Glenn Ferris. No sé si has escuchado el Trombone Vertigo Quartet de Wogram, que efectivamente, es un cuarteto de trombones. Muy recomendable. ¿Te animas a recomendarnos alguno(s) de sus discos o sus proyectos?

Marco Bellizzi: Es muy poco usual que los programadores de festivales dediquen espacio a trombonistas así que no sé cómo de fácil será poder escuchar a estas figuras por estas tierras… de Glenn Ferris he sido fan desde que lo escuché por primera vez en directo en Paris. Tiene una fuerza comunicativa enorme, he tenido la inmensa suerte de aprender muchas cosas de él. Parece sencillo todo lo que hace Glenn, siempre elige la nota más adecuada en cada momento. Luego uno intenta hacer algo parecido y entonces te das cuenta del enorme talento que tiene. Adoro todos sus discos. Sus discos a trío son especialmente brillantes, uno con chelo y contrabajo, Face Lift de 1996, y otro con contrabajo y batería, a nombre del Chrominance’ Trio titulado The Life de 2001. También me atraen mucho las colaboraciones de Ferris con Emmanuel Bex al Hammond o con el contrabajista Henri Texier.

De Nils Wogram creo que recomendaría todo lo que he escuchado. Es un músico muy creativo y muy original en sus propuestas. Además del cuarteto Vertigo que comentas me encantan sus proyectos Root 70 con grabaciones como Riomar de 2013, de su Nostalgia Trio Sturm und Drang de 2011, o su dúo con Saadet Türköz.

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: Algo que os estoy preguntando a todos los músicos que participáis en este tipo de propuestas locales: ¿cómo valoras un ciclo como Murajazz, que en este caso viene de un organismo que no es una parte de la Administración como son Ayuntamientos o Autonomías, para los músicos y aficionados locales de Pamplona?

Marco Bellizzi: La verdad es que le deseo lo mejor a este ciclo de Murajazz. Es una gran oportunidad para nosotros poder tocar en Pamplona en unas condiciones dignas y de respeto por lo que hacemos. Es un ciclo que está empezando y que tiene una buena capacidad de recorrido. Para mí una de las claves para que llegue a perdurar es tener un buen criterio de programación, es lo más difícil y puede que ahí resida su capacidad de mantenerse. Creo que en Pamplona hay un público aficionado al jazz que cuando tiene una propuesta de su interés asiste a los conciertos, esto seguramente es una labor de años. Es cierto que no hay en la comunidad un gran festival del tipo al que tienen nuestros vecinos pero de vez en cuando caen por nuestra ciudad un par de conciertos de altísimo nivel. En Pamplona ha habido propuestas musicales bien arriesgadas y creo que el público ha sabido apoyar aquellas que tenían una buena calidad.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Iñaki Muñoz




In Memoriam Mauro Urriza. Blues For Oteiza (Murajazz 2014 II)

 

Mauro Urriza

Mauro Urriza © José Luis Fernández Montoya

Murajazz-2014

Mauro Urriza será el protagonista (lamentablemente de un modo ausente) del segundo concierto de Murajazz 2014. Esto es lo que su primo, el saxofonista Mikel Andueza, nos contó acerca del homenaje al pianista.

Hola Pachi. Te cuento como se ha gestado este Concierto-Homenaje a Mauro Urriza. Primero agradecerte tu disposición para ayudar a visibilizarlo.

Era un concierto que él había cerrado en Baluarte con Pilar Chozas. Ella le había dado la opción de presentar el disco [Blues For Oteiza] en diversos escenarios (Ciudadela, Jazz Fermín…), y él eligió, con su buen criterio habitual, las Murallas del Baluarte.

Su música. Creo que la interpretación de la música que plantea Mauro en el CD es más efectiva dentro de un entorno recogido. Él también lo debió pensar al elegir el lugar. Hay mucha improvisación libre y colectiva, en este contexto es más fácil que surjan ideas, buscando una interacción propia del ambiente de club de jazz. Ya ves que su música en este CD es muy representativa de Mauro, músico con una gran formación académica, tenía cuatro carreras superiores, todas de música clásica. En el disco hay una mezcla muy interesante del estilo clásico y jazz, free en concreto. Es muy propio de Mauro, una mezcla de lo más clásico, y lo más radical del jazz; muy académico por un lado, y después muy libre por otro. Arreglos muy elaborados mezclados con momentos desenfrenados, instrumentación poco habitual, y con toques de humor. Todo sin abandonar nunca la calidad que sus conocimientos y su capacidad de trabajo imprimía a todos sus actos, musicales y humanos. Un poco su forma de ser, de alguna forma. También se muestra amante de lo sencillo, al incluir una versión de «Fragile» de Sting, antes versionado por su admirado Kenny Barron.

Y como no, un standard,  «My Romance», característico del repertorio de otro referente, Bill Evans. Mauro lo construye y lo deconstruye en una serie de variaciones ordenadas caóticamente, donde, sin quererlo, nos deja apreciar su dominio técnico del instrumento.

Homenaje: se pensó en mantener la presentación de su disco, a pesar de todo, y obviamente, de una forma distinta a la que hubiera sido originalmente, dando cabida a una parte de la mucha gente con la cual Mauro compartía música y vivencias.

Mauro Urriza Jazz Group_Blues For Oteiza_Nada Producciones_2014A mí, como familiar, amigo, compañero… de Mauro, mucha gente me preguntaba qué se iba a hacer, y no era ser capaz de responder, pues aun andábamos desnortados con el tema.  Al final entre varios amigos que nos hemos ido juntando este verano, dándole vueltas a lo inexplicable, Marcelo Escrich, Luis Giménez y yo mismo, con la generosa ayuda de Pilar Chozas, hemos ido perfilando el concierto, en el cual habrá música, material audiovisual, textos, presentaciones… ha derivado en un acto con diferentes participantes.

Así, el grupo (estupendo) que está en el CD interpretará unos temas del disco. Yo tocaré uno de los temas del CD que no tenía vientos, y también le hemos pedido participar a Javier Garayalde, amigo de la familia, que tenía un concierto con Mauro las fechas de su fallecimiento. Creo que tocaremos algo juntos.

 También habrá textos presentados por Carlos Pérez y participa Kilkarrak, grupo de teatro. Mauro había colaborado mucho con ellos, y uno de los actores, Pedro Irulegui, se da la circunstancia de que es el diseñador gráfico de sus dos CDs.

Esto es lo que te puedo contar, Pachi, un  abrazo.

Texto: © Mikel Andueza, 2014




Alberto Arteta Group: Bat (Murajazz 2014 I)

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Murajazz-2014El saxofonista Alberto Arteta va a ser el encargado de abrir el ciclo Murajazz de 2014 presentando BAT (Moskito Rekords). Grabado como premio para el ganador del premio Impulso BBK del año 2013, en el concierto de Baluarte participarán el propio Arteta (saxo tenor), Satxa Soriazu (piano), Jorge Abadías (guitarra), Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería). Pachi Tapiz habló con al saxofonista entre otros temas, acerca del estreno del Alberto Arteta Group, el concierto en Murajazz, la enseñanza del jazz y del jazz como profesión.

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge el Alberto Arteta Group?

Alberto Arteta: El grupo surge de la necesidad de crear algo propio y personal. Llevo bastantes años en activo y he formado parte de muchos proyectos, grabaciones, actuaciones… poco a poco vas cogiendo experiencia y teniendo claro qué es lo que realmente te gustaría crear. El grupo surge de esa necesidad, de la necesidad de hacer algo propio. Es como si tuvieses algo que te quema dentro y no desaparece hasta que te sientas en el piano y lo plasmas en un papel. Así nació el grupo.

Pachi Tapiz: BAT es un disco que suena muy tranquilo. ¿Fue algo buscado a la hora de componer el repertorio?

Alberto Arteta: Al componer los temas intenté hacer una música que suscitase interés en los músicos, es decir, música que fuese rica armónica y rítmicamente, y compleja conceptualmente para que fuese una especie de reto para nosotros los músicos el llevarla a buen puerto. Creo que es importante para un músico, y más aún para un músico de jazz, el sentir que la música que estás tocando te hace dar el 100% de lo que puedes dar, eso hace que la música tenga un punto de frescura que no lo tendría de otra manera.

Por otra parte, intenté que fuese un disco “fácil de escuchar” para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil.

En resumidas cuentas, intenté equilibrar la balanza entre ser interesante para los músicos y agradable para el oyente.

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Pachi Tapiz: ¿Cuáles son los últimos CD/DVD que has visto/escuchado?

Alberto Arteta: Escucho todo tipo de música, pero los discos que me compro, que son los que realmente me queman, son discos de jazz. Éste último mes, por citar alguno:

Mark Turner: Lathe of Heaven
Seamus Blake / Chris Cheek: Reeds Ramble
Brad Mehldau & Mark Guiliana: Mehliana
Dave Douglas: Time Travel
Melissa Aldana & Crash trio
Mark Turner & Baptiste Trotignon: Dusk is a quiet place

Pachi Tapiz: ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la segunda edición de Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: La verdad es que es un sitio muy bonito para presentar un disco. Conozco el ciclo Murajazz, ya que el año pasado tocamos presentando el disco de Kike Arza, y me parece un sitio perfecto para hacer un buen concierto.

En los conciertos que hemos hecho hasta ahora la música ha tenido mucha aceptación, esperemos que en la presentación del disco también la tenga.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia para la gente que de algún modo estáis comenzando con vuestra carrera como músicos de jazz tanto de galardones como los Premios BBK Jazz -gracias al que grabaste BAT al ganar el premio Impulso- como de ciclos como Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: Personalmente, el ganar el premio Impulso BBK fue de gran ayuda para facilitar todo lo referente a la creación del disco: Grabación, mezcla, master, diseño, copias, etc. Son cosas que se aprenden al hacerlas, sobre la marcha, y tener a personas detrás de ti ayudándote continuamente facilita mucho las cosas. En cuanto a ciclos como el Murajazz, es de agradecer que en tu ciudad haya todavía facilidades para poder presentar tu trabajo, tu proyecto. Es importante para un músico sentirse reconocido en su tierra, y ciclos como éste ayudan a dar el primer paso, que es siempre el más difícil.

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Pachi Tapiz: ¿Por qué el homenaje a Kafka en Gregor Samsa?

Alberto Arteta: Un pequeño homenaje y recordatorio a todas las situaciones Kafkianas que todo el mundo y especialmente los músicos vivimos en la vida real.

Pachi Tapiz: ¿Hubo alguna indicación a Juanma Urriza especial en «Garazi gauak»?

Alberto Arteta: Hubo indicaciones para todos y cada uno de los músicos. “Garazi gauak” es un tema creado en capas. Cada instrumento es una capa musical diferente, el contrabajo con su línea que va y viene, el piano doblando ésa línea con la mano izquierda y con un acorde que se repite continuamente en forma de leitmotiv en su mano derecha, la guitarra creando otra capa de corcheas y finalmente la batería rompiendo rítmicamente el groove a cinco por cuatro. Todo eso crea una sensación rítmica y melódica compleja sobre la cual se asienta la melodía de saxo y trompeta.

Pachi Tapiz: ¿De dónde viene «Garazi Gauak»?

Alberto Arteta: Otro pequeño homenaje al bar Garazi, de Pamplona, en el cual tantas veces hemos tocado.

Pachi Tapiz: Aparte del homenaje genérico al Garazi, local que no cesa en eso de programar jazz en Pamplona durante los últimos años, ¿el título hace referencia a alguna noche en especial? Si no me equivoco el título se podría traducir como algo así como «Noche en el Garazi» o similar.

Alberto Arteta: El título «Ggarazi gauak» significa algo así como «las noches del Garazi», y hace referencia a todas las veces que después de trabajar-estudiar-tocar durante todo el día hemos terminado en el Garazi escuchando conciertos o tocando hasta las tantas, con una sensación de cansancio extremo… ¡y sabiendo que al día siguiente a primera hora hay que volver a rendir!

Pachi Tapiz: Me llama la atención en el final del CD el tema «O Grobe Lieb». ¿Por qué ese asomarse a la música clásica?

Alberto Arteta: La sonoridad de los Corales de Bach es algo que siempre me ha impresionado. La armonía utilizada, la sonoridad y la forma de conducir las voces es algo que me ha hecho estremecer muchísimas veces.

Hemos intentado llevar todo eso a nuestro terreno, y de ese modo el coral “O Grobe Lieb” es una parte de una pequeña suite.

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Pachi Tapiz: Ahora mismo en Navarra estáis presente músicos de varias generaciones con un gran nivel. Gente joven como tú mismo, Juanma Urriza, Kike Arza, Iñaki Rodríguez, Luisa Brito, Jorge Abadías, Max Canalda… Otros como Marcelo Escrich, Tommy Caggiani, Luis Giménez, Terela Gradín… luego están otros como los Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… a los que echamos en falta como Mauro Urriza… Se me olvidan muchos, seguro. La pregunta es, ¿qué es lo que necesitáis los músicos, que es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

Alberto Arteta: Sí, es cierto, hoy en día hay una gran cantidad de buenos músicos de gran nivel, y muchos proyectos realmente buenos que no tienen salida y que no se pueden ver en directo. Es difícil mover un proyecto, buscar buenos sitios para tocar, sitios en los que las condiciones, y no hablo solamente de condiciones económicas, sean las que tú, como músico, creas convenientes para poder realizar tu trabajo realmente bien y de manera profesional.

No creo que los músicos busquemos un reconocimiento, simplemente lo que buscamos es que nos respeten como músicos que somos, al igual que se respeta a otros gremios, ya que por desgracia hay muchísima gente (y peor aún, muchísimos programadores, concejales de cultura, etc) que no entienden que la música es nuestra forma de vida, que vivimos de crear proyectos y de tocar conciertos. No pedimos reconocimiento, solo respeto hacia algo de hacemos de corazón y con toda la ilusión del mundo. Por suerte hay ciclos como el Murajazz, un pequeño rayo de luz en el túnel.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es lo que intentas transmitir a tus alumnos? Como docente ahora y alumno inicialmente -aunque supongo que ahora también-, ¿qué es lo que en tu opinión es propio del jazz y que no está presente en otras músicas?

Alberto Arteta: Intento transmitir lo que yo sentí cuando empecé a estudiar, y sigo sintiendo hoy en día, esa chispa que te hace estar horas y horas escuchando un disco, transcribiendo solos y tocando sin parar. Si se consigue tener eso, todo lo demás va sobre ruedas…

Respondiendo a la segunda pregunta, definitivamente lo que me encanta del jazz es la sensación que crea. Es como caminar sobre una cuerda cruzando un acantilado, tienes que dar lo mejor de ti para no caerte, apoyarte en los demás músicos y llegar al otro lado. Al hilo de eso, cada concierto, ensayo, etc. es diferente. Todo cuenta, el estado anímico, el lugar, el repertorio… cada día van a surgir cosas nuevas, y definitivamente esa frescura no la encuentro en otro tipo de música.

Texto: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Sera Martín, 2014




Iñaki Rodríguez Quinteto (Ciclo Abre la Murajazz, Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona. 2013-10-16)

Ciclo Abre la Murajazz

  • Fecha: 16 de octubre de 2013
  • Lugar: Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Iñaki Rodríguez Quinteto
    Iñaki Rodríguez: saxo tenor
    Alejandro Mingot y Jorge Abadías: guitarras
    Luisa Brito: contrabajo
    Iago Fernández: batería

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La segunda cita de las tres incluida en la primera edición del Ciclo Abre la Murajazz, sirvió para que Iñaki Rodríguez presentase en directo su grabación Burbuja (Errabal Jazz, 2013). Le acompañaron en directo Luisa Brito (contrabajo), Alejandro Mingot y Jorge Abadías (guitarras), y Iago Fernández (batería). Faltó a la cita el sexto participante en esa grabación, el pianista Xan Campos. Su ausencia, por motivos académicos, fue suplida por la participación de los dos guitarristas, que en el disco coincidían únicamente en tres de los nueve temas.

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A lo largo de una hora Iñaki Rodríguez revisó ocho composiciones de esa grabación. Quedó fuera “Outro” del guitarrista Jorge Abadías. El directo sirvió para mostrar amplificadas las bondades del trabajo compositivo de Iñaki Rodríguez. A lo largo de los temas los músicos fueron encontrando unos recovecos que dejaron adivinar nuevos espacios de desarrollo que a buen seguro los conciertos irán abriendo progresivamente. Colaboraron en ello la actitud de todos los integrantes del quinteto, especialmente de los guitarristas, que en algunos momentos llegaron a animarse a lanzarse por terrenos totalmente libres.

 

Las partituras de Burbuja son capaces de transmitir experiencias, tanto propias como ajenas. Muy variados, en el concierto sonaron temas lentos como la preciosa “Burbuja” (que está dedicado a su hija Claudia), “Lamento” o el tema tradicional “Bonbolontena”; medios tiempos como el emocionante “Patxiblues”, “Ansiedad” y “El balcón vacío” (que incluyó uno de los momentos más intensos por parte de los dos guitarristas); temas animados como “Mû” (con su inspiración africana y con una fase muy libre),  y el nervioso “Trastorno Obsesivo Compulsivo (T.O.C.).

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Finalmente, aunque no es lo menos importante, no hay que dejar de señalar que los aficionados al jazz en Pamplona tenemos que felicitarnos por la aparición de este ciclo en 2013 por más de una razón. En primer lugar, en Pamplona faltaba una cita otoñal como esta, que de algún modo sirve para tapar el hueco dejado esta misma primavera con la eliminación del Ciclo de Jazz en la Universidad Pública de Navarra (UPNA). En segundo lugar, en un año en el que algunos festivales y ciclos han desaparecido (el ya señalado o el Festival de Jazz de Madrid), hay que aplaudir que Baluarte se haya animado a lanzarse a esta aventura. No es la primera vez que el jazz es protagonista de su programación (además de conciertos puntuales, en su Sala de Cámara se celebraron las ediciones de 2011 y 2012 del ciclo de jazz de la UPNA), pero en esta ocasión surge como iniciativa propia de esta institución. Finalmente, este ciclo tiene varias de las características que más de una vez músicos, críticos y aficionados hemos reclamado a las programaciones y a los programadores: un espacio para los músicos locales y nacionales (en esta ocasión las tres propuestas son de grupos locales), y una línea argumental que defina su contenido (en 2013 la presentación por parte de tres grupos locales de sus nuevas grabaciones).

 

Texto: © Pachi Tapiz, 2013
Fotografías: © Sera Martín, 2013




Urtarrijazz. Un enero de jazz local 2019 (Civivox San Jorge, Pamplona. 11 a 29 de enero de 2019) [Conciertos]

Por Pachi Tapiz.

Segunda edición de Urtarrijazz. Un enero de jazz local / Hemengo Jazzazz Beteriko Urtarrila

  • Lugar: Civivox San Jorge, Pamplona.
  • Fechas: Del 11 al 31 de enero de 2019.
  • Actividades:
    Conciertos
    Actuaciones a las 19:30. Entrada gratuita con invitación.
    11 de enero. J.E.L. Trío + Federico Lechner
    18 de enero. Txuma Flamarique Band
    25 de enero. Alberto Arteta: Laurok
    31 de enero. The Slang Trío + Darío Arciniega: Meets
    Charlas
    16 de enero. 19:30. Round Cifu. Por Antoni Juan Pastor
    21 de enero. 19:30. La vuelta al jazz en 80 nombres. Por Pachi Tapiz
    Otras actividades
    21 de enero. 18:30. Jazz y poesía (y gominolas y perretes) con diyeipetea

En 2018 los aficionados al jazz de Pamplona nos llevamos una gran alegría con la organización en Civivox San Jorge de la primera edición de «Urtarrijazz. Un enero de jazz local«. En 2019 la alegría de que el ciclo continúe ha aumentado con su segunda edición. Además de la buena nueva que supone la continuidad de un ciclo de jazz en la capital del Viejo Reyno, en la edición de 2019 ha habido un concierto y una charla más, además de una nueva actividad. No hay que olvidar que a lo largo de los últimos años ha habido tres ciclos (Universijazz, Murajazz, Jazz en la Calle), que han desaparecido de la programación a pesar de llevar un buen número de años en activo, y de sus buenos resultados artísticos, de público o de ambos. A ello se une que la programación de Urtarrijazz continúa centrada exclusivamente en propuestas locales, con lo que es un magnífico escaparate para mostrar el buen estado actual del jazz en Navarra.

El cuarteto J.E.L. Trío + Federico Lechner fue el encargado de abrir esta edición de 2019. Una formación integrada por el trío formado por Javier López Jaso, Marcelo Escrich (ambos compañeros desde hace años en múltiples aventuras), y Daniel Lizarraga, a quienes se unió el pianista Federico Lechner. El cuarteto se estrenaba en directo con sendos conciertos en Logroño y Pamplona, algo que no se notó sobre el escenario, sino todo lo contrario.

Sin hacer concesiones a montar uno de esos bolos «aquí te pillo – aquí te mato» en base a unos cuantos standards, el grupo trenzó un repertorio compuesto por composiciones de Lechner («Para Simón», «Beboponga», «Tangonk», «Gringo»), y de la dupla López Jaso – Escrich («Aporía», «Aldrán»), a los que añadió un par de temas ajenos muy bien conocidos (el eterno «Libertango» de Astor Piazzolla con el que finalizaron el concierto, y el clásico «Que nadie sepa mi sufrir» popularizado en todo el mundo por la gran Edith Piaf, y en España por la dama de la canción que era María Dolores Pradera). La propuesta se movió (¡y muy bien!), por la fusión del jazz con el tango. Sin concesiones, el cuarteto transitó con naturalidad por un repertorio nada sencillo, en el que el piano de Lechner, el acordeón de Jaso, el contrabajo de Escrich y la batería de Lizarraga tuvieron espacio para explayarse en unos muy buenos solos, especialmente este último, que fue quien arrancó los aplausos más encendidos del público gracias a una espectacularidad que situó dentro de un comedimiento muy bien entendido.

 

La primera de las charlas, titulada Round Cifu, estuvo protagonizada por Antoni Juan Pastor, autor de la biografía Juan Claudio Cifuentes. Una vida de jazz, una vida con swing. En apenas una hora desgranó la vida del gran Cifu, que devino en animada conversación con el público asistente a la charla: a Cifu se le quiere, se le añora, y a nada que se rasque un poco en la superficie, es fácil que los aficionados compartamos vivencias relacionadas con una de las figuras esenciales dentro de la historia del jazz en nuestro país.

El segundo de los conciertos estuvo protagonizado por la banda liderada por el guitarrista Txuma Flamarique. La propuesta de este músico (a pesar de los problemas con uno de sus pedales que resolvió sobre el escenario y sin solución de continuidad), estuvo bordeando los terrenos del jazz rock, el jazz fusion, el rock, el rock progresivo y el blues en base a un repertorio propio que entusiasmó al público asistente al concierto con la segunda mayor afluencia del ciclo.

Fotografía por Nieves Tapiz

La actividad Jazz y poesía (y gominolas y perretes) con Diyeipetea, previa a la charla La vuelta al jazz en 80 nombres, se planteó (inicialmente y en teoría), como una mezcla de audición de jazz y poesía en forma de una conducción inversa en la que el público tenía que ser el encargado de ir dirigiendo con sus tarjetas a diyeipetea en la selección de los poemas y las músicas. A los asistentes le costó entrar en ese juego interactivo, aunque una buena señal de la aceptación de la propuesta fue que la gente permaneció en su sitio a lo largo de la hora que duró la actividad, y de que fueron unas cuantas las peticiones musicales que se quedaron sin atender.

La charla La vuelta al jazz en 80 mundos ha sido un gran reto para quien escribe estas líneas. Tras la idea de escoger un título con referencias literarias (la obvia a Julio Verne, y la menos conocida a Julio Cortázar, autor La vuelta al día en 80 mundos), la selección y organización de la charla ha sido un pequeño quebradero de cabeza: elegir 80 nombres, y para cada uno de ellos realizar un pequeño repaso a lo más importante de su figura, así como elegir un tema emblemático para exponerlo todo ello en menos de un minuto, es una tarea que me ha llevado un buen número de horas de preparación. En los ensayos en la intimidad del hogar, conseguí que la charla no superase los 90 minutos. Sin embargo, en vivo y en directo, la charla se extendió algo más de dos horas gracias a la inclusión de anotaciones no incluidas en el guión inicial. No obstante, una importante parte del público permaneció atenta hasta el final a ese repaso visual, oral y musical a la historia del jazz. Desde aquí mi agradecimiento tanto al público como especialmente a los empleados de gestionar Civivox San Jorge, que aguantaron estoicamente que terminase la charla.

El saxofonista Alberto Arteta presentó su nueva grabación Behar Bizia (Errabal Jazz), en el tercero de los conciertos de Urtarrijazz: tal y como comentó en el concierto, el día anterior había recibido el disco de fábrica. Sobre el escenario contó con Alejandro Mingot (guitarra), Kike Arza (contrabajo) y Daniel Lizarraga (batería), para dar forma a los temas incluidos en esa magnífica obra. A pesar de no contar con la presencia de Chris Kase, quinto músico participante en Behar Bizia, el cuarteto no tuvo problema alguno en hacer que composiciones de Arteta como «Aritz», «Elur Bustia», «Behar Bizia» o «Zortzikoa» brillaran como merecen en el concierto con mayor asistencia.

El último de los conciertos lo protagonizó el cuarteto formado por Slang Trío (Iñaki Rodríguez -saxos alto, tenor y barítono-, Luisa Brito -contrabajo- e Hilario Rodeiro -batería), y el saxofonista tenor Darío Arciniega. El repertorio fue una mezcla inusual de temas que incluyó composiciones propias de Iñaki Rodríguez, y clásicos de Donald Byrd, Jackie McLean, Gery Mulligan, y las duplas Warne Marsh – Lee Konitz y Al Cohn – Zoot Sims. Iñaki Rodríguez, que comenzó con el tenor, fue cambiando de saxos conforme lo requerían los saxofonistas homenajeados. La interacción de Arciniega y Rodríguez, que alcanzó puntos de gran intensidad, más que en la lucha de egos se basó en la concordia que supone disfrutar de un buen repertorio y una mejor compañía, ya que ambos estuvieron magníficamente apoyados por Luisa Brito e Hilario Rodeiro. La participación de un simpático espontáneo entusiasta al pie del escenario arengando al resto del público acerca de las múltiples bondades de la música en directo en general, y del jazz en particular, más un bis pedido con insistencia, pusieron punto final a la edición de 2019 de Urtarrijazz, un ciclo que en apenas un par de ediciones se ha convertido en una cita imprescindible del jazz en Pamplona.

Tomajazz: Texto y fotografías (salvo la indicada) por © Pachi Tapiz, 2019




Ciclo UrtarriJazz. Un enero de jazz local (Civivox San Jorge, Pamplona. 2018-01-12/26) [Concierto]

UrtarriJazz. Un enero de jazz local. Enero de 2018

  • Lugar: Civivox San Jorge, Pamplona.
  • Grupos:
    • Viernes 12 de enero. 19:30
      Proyecto Luces del Norte
      Ramón García Olcoz, Iñaki Rodríguez, Oskar Lakunza, Miguel Moisés, Luisa Brito, Ramón García Lara, Daniel Lizarraga
    • Viernes 19 de enero. 19:30
      NOT
      Francesco Casali, Asier Egüés, Jon Uribeetxeberria
    • Viernes 26 de enero. 19:30
      M.O.M. [Musicians On Mars]
      Jokin Zabalza, Patxi Ugarte, Magdalena d’Oliveira Martins
      Invitados: Juanma Urriza, Javier Olabarrieta, Ennio Pinillos

Buenas noticias para los aficionados al jazz de Pamplona con la celebración en Civivox San Jorge (local municipal en el barrio pamplonés), de la primera edición de Urtarrijazz. Un enero de jazz local. Son varios los ciclos de jazz que han desaparecido a lo largo de los últimos años (Iruña Jazz Festival en Zentral el pasado año; hace dos Murajazz en Baluarte y Jazz en la Calle organizado por el Ayuntamiento; Universijazz de la Universidad Pública de Navarra si nos vamos algo más atrás en el tiempo), así que hay que dar la bienvenida a un ciclo que sería más que conveniente que se asiente en la mermada programación de jazz de la vieja Iruña, a tenor de lo visto en la primera edición con más de cien espectadores en cada uno de los conciertos, y una asistencia más que notable a la charla ¿Jazz en Navarra? ¡Jazz en Navarra!.

Proyecto Luces del Norte, septeto liderado por el pianista y compositor Ramón García fue el encargado de romper el fuego de Urtarrijazz. En esta formación nos encontramos a músicos de distintas generaciones que son imprescindibles en la escena del jazz en Navarra: el veterano trompetista (y padre del líder de la formación) Ramón García Olcoz, junto a otros más jóvenes como Iñaki Rodríguez, Luisa Brito, Oskar Lakunza, el líder del grupo, y especialmente Daniel Lizarraga y Miguel Moisés. Salvo un par de temas ajenos (incluyendo el «Días de vino y rosas» de Mancini), el repertorio del concierto recogió las composiciones de Ramón García que se pueden escuchar en la más que recomendable maqueta grabada por el septeto. El grupo sonó magníficamente conjuntado, y los músicos muy inspirados en sus solos. La ronda músico va – Dani Lizarraga a la batería que viene, fue uno de los momentos más intensos no sólo del concierto si no de todo el ciclo. Dadas las ganas de tocar y el buen hacer del grupo, el siguiente paso natural debería ser pasar por el estudio para plasmar la música del septeto, y seguir para adelante ampliando el repertorio con nuevas composiciones de Ramón García.

NOT, trío formado por Francesco Casali (órgano), Asier Egüés (guitarra), Jon Uribeetxeberria (batería), se movió por los terrenos del funk. Con la formación habitual de los tríos de órgano, consiguió algo que no resulta nada sencillo como es sostener sobre el escenario el groove de un repertorio ajeno y que el público no dejase de mover los pies siguiendo el ritmo del trío. Casali no sólo ejerció de simpático presentador (lo suyo fue puro desparpajo sobre el escenario, consiguiendo realizar un resumen de la historia del jazz, el funk y el rock’n’roll en menos de treinta segundos), sino que su juego con ambas manos fue esencial para mantener el ritmo y abrir espacios para los muy buenos solos de sus dos compañeros. La segunda entrega de Urtarrijazz fue muy diferente de la primera, y consiguió que la gente nuevamente saliese con una sonrisa.

 

 

M.O.M. [Musicians On Mars] en formato de trío fue el concierto que puso fin al ciclo. El grupo añadió a su propuesta de canción de autor unas pinceladas de jazz invitando al concierto al baterista Juanma Urriza, al pianista Javier Olabarrieta (que hizo algo tan jazzístico como intercalar en sus improvisaciones citas de distintos temas), y al saxofonista Ennio Pinillos. Magdalena d’Oliveira Martins (voz y guitarra), Patxi Ugarte (voces y guitarras), y Jokin Zabalza (guitarra y bajo eléctrico) mostraron un bonito repertorio propio en portugués al que añadieron algunos temas ajenos como «Amar Pelos Dois» (de Salvador Sobral) o «Aquarela» (el precioso tema de Toquinho cuya letra original está a años luz de la ñoña adaptación al castellano), muy bien refrendados por sus tres invitados. Fue un magnífico cierre de ciclo con una propuesta que si bien fue la menos jazzística de las tres, no por ello dejó al público con un muy buen sabor de boca, en una tarde de viernes que como todas las de este mes de enero en Pamplona fue desapacible gracias a la inmisericorde presencia de la lluvia.

Tomajazz. Texto y (pseudo) fotografías: © Pachi Tapiz, 2018

 




J.J.Q. “Música para los oídos” AKA Josetxo Goia-Aribe + Seidagasa (Kultur 2016. Torre Jauregia, Donamaria, Navarra. 2016-08-25) [Concierto]

  • Ciclo: Kultur 2016
  • Fecha: Jueves 25 de agosto de 2016.
  • Lugar: Torre Jauregia, Donamaría (Navarra)
  • Grupo:
    J.J.Q. “Música para los oídos” AKA Josetxo Goia-Aribe + Seidagasa
    Josetxo Goia-Aribe: saxos tenor y soprano, y percusión
    Quique Simón: piano, ocarina y percusión
    José María Pastor: batería y percusión

Seidagasa Josetxo Goia-Aribe Musica para los oidos

El concierto del trío J.J.Q. «Música para los oídos» en la medieval Torre Jauregia de Donamaría (Navarra) dentro de la programación Kultur 2016, es una de esas raras ocasiones -al menos dentro del raquítico panorama de los conciertos en unas condiciones mínimas de jazz y música improvisada en Navarra-, de poder constatar la evolución de un proyecto al cabo de unos meses. Tras el trío mencionado estaban Josetxo Goia-Aribe y los integrantes del colectivo Seidagasa, o lo que es lo mismo, José María Pastor y Quique Simón. Hace menos de un año, en el ciclo Murajazz, teníamos la oportunidad de comprobar cómo este trío se enfrentaba al reto de plasmar en directo las improvisaciones que unos meses antes se habían grabado y publicado en el doble CD Las Cortinas (Seidagasa, 2015).

IMG_0083.JPG-Seidagasa y Goia Aribewm

A los asistentes –que ocupamos el aforo al completo-, nos esperaban unas cintas de raso para que vendados nuestros ojos, el concierto se convirtiese efectivamente en música para los oídos, eliminando el resto de componentes sensitivos que pudieran alterar la percepción de la propuesta del trío J.J.Q. Aparentemente ninguno de los asistentes hicimos uso de esa venda, salvo los tres músicos, que comenzaron el concierto a ciegas. Este se inició con Josetxo Goia-Aribe en solitario con su peculiar saxo soprano dando la bienvenida a los asistentes por medio de un aurresku. Sus compañeros le vendaron los ojos al saxofonista en plena interpretación; a continuación ambos músicos se colocaron al frente de sus instrumentos, procedieron a vendarse los ojos y comenzó una hora de música… para los sentidos.

IMG_0080.JPG-Seidagasa y Goia-Aribewm

En este punto puede ser interesante realizar un inciso acerca de la interesante labor que están llevando a cabo, en lo artístico, tanto Josetxo Goia-Aribe como Seidagasa. El saxofonista navarro ha ido grabando a lo largo de estos meses, en vídeo, su proyecto 5 Aurresku’s con bailarines de estilos tan dispares como Sònia Sánchez (una figura esencial en la escena barcelonesa), o del bailaor Marco Vargas; también ha renovado y reactivado su proyecto Eunate XXI con varios conciertos, y aunque todavía no ha visto su edición comercial, sí que cuenta con una versión grabada en concierto en DVD en la que se puede apreciar su potencial en el año 2016. En cuanto a Seidagasa, el grupo ha dado un doble salto (que en uno de los casos se podría calificar como mortal) con la publicación en su propio sello de Omniscience –grabación a trío al uso por primera vez, junto al contrabajista Pedro Martínez Maestre-, y Elements –grabación a dúo en el que los dos músicos se adentran por los terrenos de la improvisación empleando la electrónica-; con estas dos nuevas grabaciones, son ya ocho las referencias grabadas por este dúo como tal, o en compañía de artistas provenientes de distintos terrenos como la improvisación libre –Josep Lluis Galiana-, el flamenco puesto al día –El Niño de Elche-, o el jazz entre otros.

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Y… poco más faltaría por añadir. Sí, por ejemplo, que la cercanía del público (la primera fila estaba a apenas dos metros de los músicos), y un espacio ideal en su recogimiento para una propuesta que requería una escucha atenta, ayudaron a que la música fluyese de un modo magnífico… Que las aperturas de miras de los tres músicos (tanto de Seidagasa como de Josetxo Goia-Aribe, gran experto en explorar las músicas tradicionales), consiguieron que la fusión del jazz con músicas de carácter popular como lo son los aurreskus, las habaneras, o incluso con un irrintzi que el saxofonista consiguió que surgiese de un modo no preparado por parte de una de las asistentes al concierto, se produjese de un modo orgánico: allí estaba lo tradicional, sí, pero también el riesgo de la improvisación con tres músicos que saben muy bien por dónde y cómo moverse.

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Para finalizar, el de Donamaria fue un gran concierto, magnífico reflejo de la evolución de un proyecto que sigue pleno de vigencia, y que por su propio carácter y desarrollo (tanto del proyecto en sí, como del de sus integrantes), resulta más necesario que nunca en el panorama jazzístico nacional.

Fotografías: © Sera Martín y Rubén Tapiz, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




JazzFermín 2016 II: Mikel Andueza Sexteto – Andoni Arcilla Quarteto (10 julio de 2016. Pamplona, Navarra) [Concierto]

JazzFermín 2016

Lugar: Plaza Compañía, Pamplona (Navarra)

  • Fecha: 10 de julio de 2016. 21:00
    • Grupo:
      Andoni Arcilla Quarteto
      Andoni Arcilla: voz y piano
      Alejandro Mingot: guitarra
      Kike Arza: contrabajo
      Juanma Urriza: batería
  • Fecha: 10 de julio de 2016. 23:59
    • Grupo:
      Mikel Andueza Sexteto
      Mikel Andueza: saxos
      Chris Kase: trompeta
      Dani Pérez: guitarra
      Iñaki Salvador: piano
      Gonzalo Tejada: contrabajo y bajo
      Gonzalo del Val: batería

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El ruido…

IMG_1068.JPG- Andoni Arcilla

La segunda jornada de JazzFermín 2016 fue complicada por varias razones. En el concierto inicial, el pianista y cantante Andoni Arcilla presentó en formato de cuarteto (junto al baterista Juanma Urriza, el contrabajista Kike Arza y el guitarrista Alejandro Mingot) un repertorio compuesto por standards jazzísticos como “Lush Life”, “How Deep Is The Ocean?” (con el que abrió el concierto) o “Skylark”; acercamientos a The Beatles (algo que Arcilla ya realiza con la formación Jazzy Leap) o Antonio Carlos Jobim; a ello añadió temas de su grabación Hilkorra ez banintz, y su composición (letra y música) “Spinning My Heart”, lo más afortunado de la tarde – noche. Su propuesta, que se podría calificar como de jazz vocal de autor (en su grabación afrontó la difícil labor de poner música a poemas de autores como Ángel Erro, Itxaro Borda o Koldo Izagirre) tuvo que luchar contra los elementos.

IMG_1045.JPG- Andoni Arcilla

Y en San Fermín, en pleno casco viejo (aleatorio lugar de paso ineludible para las cuadrillas de componentes de las peñas de mozos que vuelven de la corrida de toros -charangas en ristre- a sus locales de reunión), a eso de las nueve y pico de la tarde, su actuación parece ser que ejerció de imán para atraer a varias de estas formaciones. Si el día anterior en plena actuación del Hutsun Txalaparta – Jaso – Escrich Trío fueron dos las charangas que hicieron acto de presencia en su paso por el lateral de la Plaza Compañía y una de ellas tuvo la deferencia de hacer un alto en la música mientras transitaba a la altura de los espectadores y el escenario (amabilidad entre músicos obliga), el Andoni Arcilla Quartet no tuvo tal fortuna y se vio interrumpido en varias ocasiones, incluido en el inicio del bis con el que cerraron el concierto. Tampoco tuvo fortuna el cuarteto con el sonido, cuyo volumen fue excesivo para una propuesta con un cierto carácter intimista. A pesar de ello el público quedó satisfecho, al igual que los músicos. Otro emplazamiento, o quizás otras circunstancias posiblemente hubieran permitido un mayor disfrute de la música del cuarteto.

… y la lluvia.

IMG_1319.JPG-Mikel Andueza Sexteto

Los elementos (y no hablamos de los eventuales visitantes de los conciertos que un tanto achispados se suelen acomodar ante el escenario en plenas actuaciones, sorprendidos, para hacer alguna gracieta o dar algún paso de baile que fruto del abuso etílico les suponga a sus protagonistas sus tres segundos de gloria), también se pusieron en contra del Mikel Andueza Sexteto en el concierto principal del día 10 de julio.

IMG_1358.JPG-Mikel Andueza Sexteto

El músico estellica presentaba en Pamplona su última grabación, el magnífico Cada Cinco Segundos, al frente del sexteto que grabó este CD. Unos meses antes, allá por octubre de 2015, Andueza ya había actuado en Pamplona en el ciclo Murajazz interpretando los temas de este CD en formato de cuarteto junto a Dani Pérez, Gonzalo Tejada y Gonzalo del Val. Para el concierto de JazzFermín (que desde sus inicios ha reservado el concierto principal de una de sus jornadas para que un músico local ponga de largo en Pamplona su correspondiente proyecto), el cuarteto se completó hasta sexteto con la incorporación de Iñaki Salvador y Chris Kase. De ese modo la fiesta que tuvo lugar en la presentación de Cada Cinco Segundos en cuarteto unos meses antes y en unas condiciones de un agradable recogimiento (la capacidad de la Sala de la Muralla de Baluarte es lo que tiene), se amplió al formato de sexteto por parte de los músicos, a los que se añadieron los más de 500 asistentes que prácticamente no dejaron un sitio libre en el inicio del concierto.

IMG_1345.JPG-Mikel Andueza Sexteto

El concierto comenzó con el sexteto magníficamente conjuntado sobre el escenario, mostrando todo el potencial de las composiciones de Andueza tanto en los arreglos como en los solos. A la intensidad y conjunción de “Mr. M.B.” (dedicada a Michael Brecker), siguió la emotiva “Zortziko para Mauro”. Este es un tema que Mikel Andueza compuso en homenaje a su primo y compañero musical Mauro Urriza. Una personalidad muy importante en la escena del jazz en Navarra que nos dejó de un modo totalmente inesperado hace un par de veranos. Tras el inicio del tema por parte del sexteto, Mikel Andueza realizó un solo (sensu stricto) emotivo hasta las lágrimas. Posiblemente desde la poesía se podría hacer una referencia a la lluvia que comenzó a caer en Pamplona en plena interpretación de este tema. Un servidor, bastante más prosaico (uno es de ciencias, ¡qué se le va a hacer!), y menos dado a las florituras, sabe bien que en Pamplona –incluso en pleno julio-, el tiempo climatológico es como es (el cronológico en plenas fiestas también tiene su aquél, aunque esta no es la ocasión), y que tras un día con más de treinta grados y por tanto con un calor notable, el viento (da lo mismo que venga del Norte o del Sur), puede hacer que en poco tiempo la temperatura baje unos cuantos grados (transformando el calor en el arquetípico “fresco” que en otros lugares, ¿quién sabe por qué?, llaman frío), y que además la lluvia haga acto de presencia (¿verano en julio?: perdonen ustedes, pero Pamplona es Mordor, tal y como dicen por algunos mentideros). Y esto es justo lo que ocurrió. De ese modo, un concierto que en apenas veinte minutos ya había logrado enganchar la atención de los espectadores consiguiendo un respetuoso y atento silencio ante el tremendo despliegue musical, se transformó en un salir pitando a la búsqueda de un lugar de refugio en los laterales de los edificios y al pie del escenario. Por suerte la lluvia cesó en apenas unos minutos, y aunque algunos espectadores volvimos a ocupar las sillas, esa magia que se había producido con la comunión entre público y artistas en los dos primeros temas se vio rota. A esto se se unió que una parte de los espectadores ya había abandonado el concierto ante el temor de que lo que vendría a continuación sería el aperitivo del preludio del comienzo del inicio del diluvio Universal en diferido: se equivocaron de cabo a rabo. No obstante, ese punto de magia que tan difícil es de definir y tan especial de vivir, se había roto.

Continuó el concierto con la interpretación de la práctica totalidad de los temas de Cada cinco segundos. Gonzalo Tejada volvió a disfrutar bailando con su contrabajo. Gonzalo del Val acompañó como tan bien sabe a los mandos de su batería, potente cuando la ocasión lo requiere, y en esta ocasión dejándonos un soberbio solo en la parte final del concierto. A Iñaki Salvador se le ve muy cómodo con la música tradicional, y para ello qué mejor que un repertorio con aires a zortziko o con un tema popular como “Axuri Beltza”. Chris Kase estuvo soberbio tanto a la trompeta, como especialmente al fiscornio. En cuanto a Mikel Andueza, sus solos fueron potentes y muy resolutivos. No sólo destacaron las actuaciones individuales de los seis músicos. El grupo sonó muy bien conjuntado, y resultaron muy vistosos los encuentros musicales dos a dos, con sonrisas y guiños cómplices entre todos los integrantes del sexteto.

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Los enrevesados (cada uno por un motivo diferente) “Cada cinco segundos” y “Ponle letra” fueron los temas que finalizaron el concierto (el primero el bloque principal, el segundo como un más que merecido bis), dejando una magnífica sensación entre los espectadores que se sobrepusieron a la lluvia, y acreditando una vez más la enorme calidad de las propuestas de Mikel Andueza.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Sera Martín, 2016




Yerbabuena: veinte años y unos cuantos días de jazz en Pamplona. Entrevista con Pilar Chozas por Pachi Tapiz

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Yerbabuena ha estado al frente de una gran parte del jazz en directo en Pamplona durante más de veinte años. Esta entrevista estaba previsto que se hubiera realizado hace unos meses, coincidiendo con el vigésimo aniversario de Yerbabuena. Sin embargo la vida es como es, y tras varias intentonas pospuestas debido a distintos motivos, más un par de pruebas en cuanto al formato -inicialmente la entrevista iba a haberse publicado en formato audio-, finalmente Pilar Chozas –persona al frente de Yerbabuena casi desde sus inicios- contestó por correo electrónico al cuestionario confeccionado por Pachi Tapiz. Esto es lo que Pilar nos contó acerca de sus experiencias como organizadora de conciertos de jazz.

Pachi Tapiz – Tomajaz: ¿Qué es lo que os llevó a poner en marcha Yerbabuena y a comenzar a organizar todos esos ciclos de jazz que al final han quedado en JazzFermín y Jazz en la calle, pero que también tuvieron como antecedentes el Jazzaldia y otros?

Pilar Chozas: El jazz es una forma de vivir y de sentir. Yerbabuena surge en 1994 desde la afición y el gusto por el jazz. Desde hace 21 años ha programado en ciclos y festivales. Desde los comienzos su intención era programar esta música principalmente en la ciudad de Pamplona, desmitificando la idea de que es una música exclusivamente para entendidos. Evidentemente no es de masas, pero un producto de calidad gusta a casi todo el mundo.

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La filosofía de Yerbabuena ha sido siempre programar jazz desde el criterio y la calidad. Esto es nuestra marca, y lo que nos mantiene en las programaciones.

1995 fue el primer Jazzaldia que se hizo en Pamplona como 1º festival de Jazz, muy humilde pero siempre con criterio y calidad. Durante 5 años se mantuvo este festival, hasta el año 2000. Paralelamente en 1998 fue ya el primer año que se programó jazz en sanfermines, una apuesta desde el Ayuntamiento, en la que Yerbabuena se encargaba de la programación.

Casi era una locura concebir estos conciertos en estas fiestas, pero año tras año se demostró que era posible y se fue haciendo su hueco. Un programa que desde nuestra perspectiva y experiencia ha enriquecido estas fiestas y a esta ciudad. Yo siempre he descrito JazzFermín como una burbuja en estas fiestas.

Pamplona tiene ya una larga tradición en la celebración de conciertos de jazz. El Ayuntamiento de Pamplona siempre ha querido acercar esta música al público pamplonés de una forma accesible y gratuita. Hace muchos años que se vio la necesidad de agrupar estos conciertos en dos ciclos, que gracias a la buena aceptación que han tenido por los pamploneses están fuertemente asentados en la programación cultural de la ciudad.

En todo este proceso surge en 2001 Jazz en la Calle. El Ayuntamiento volvió a apostar por un ciclo nuevo , en el que se le va dando una forma en la programación. La seña de identidad de estos dos ciclos ha sido una programación muy cuidada de los conciertos con una clara apuesta por la calidad. Dentro de estos ciclos han tenido cabida todo tipo de estilos dentro del jazz, desde conciertos dentro de la más pura tradición hasta propuestas vanguardistas.

Siempre se ha buscado un equilibrio a lo largo de toda su andadura a base de traer a artistas de renombre nacionales e internacionales, apostando en ambos ciclos por las producciones locales poniendo al servicio de las principales figuras del jazz navarro una plataforma de calidad en la que presentar sus proyectos musicales. Esta apuesta ha estado dirigida a un público heterogéneo a la vez que se ha buscado también un público joven. Durante todas las ediciones se ha pretendido un porqué de cada concierto, buscando un equilibrio y un criterio que hiciese de estos conciertos un referente en los circuitos especializados de esta música.

Las producciones propias son un ejemplo. Ha habido unas cuantas desde el principio en JazFermin:

Chano Dominguez –Iñaki Salvador fue la primera, en 1998. Chano dominguez – Tito Alcedo (2000, primicia en pamplona). Perico Sambeat y Javier Colina Quartet (2000, primicia en pamplona).

Otra dos muy importantes fueron Javier colina y Antonio Serrano (2005, primicia en pamplona), y Chucho Valdés & Javier Colina en 2007.

 

Javier Colina. Fotografía © Sera Martín.

Javier Colina. Fotografía por Sera Martín.

Pachi Tapiz – Tomajaz: En estos momentos hay una gran cantidad de músicos de jazz en activo y formándose, algo que es especialmente notable desde la puesta en marcha del Superior de jazz en Pamplona, puesto que a los veteranos hay que añadir los músicos de las nuevas generaciones. ¿Se te ocurre alguna explicación para que por parte de las administraciones públicas en vez de apoyar el jazz, cada vez se vayan limitando los ciclos? Sí que habría que señalar que el ciclo Murajazz ha aparecido en un lugar importante para la cultura en Pamplona como es Baluarte y que siendo muy generosos se podría ver, en cierta manera, como una compensación de la desaparición de Universijazz de la Universidad Pública de Navarra – UPNA tras trece ediciones… En cuanto a Jazzfermín los dos últimos años muchos aficionados temimos que el ciclo desapareciera entre cambios de localización y de planteamiento… aunque en este año 2016 ha vuelto a lo que solía. En cuanto al Jazz en la Calle en este año 2016 se ha desfigurado pasando de cuatro conciertos en cuatro fines de semana a la aglomeración de un ciclo en cuatro días con cambio de formato y localizaciones, con lo que ello supone de descolocación para su público fiel, habitual y abundante…

Pilar Chozas: Efectivamente hay una gran cantidad de músicos formándose y en activo. Además nuestra Comunidad goza de poder contar con el Conservatorio Superior de Jazz en Pamplona, y al lado –en San Sebastián- tenemos Musikene lo que hace que la escena de los músicos de jazz esté en plena ebullición y además con un nivel muy alto en cuanto a calidad. Por otra parte sinceramente creo que programar jazz, una música tan especializada y rica, supone primero que te guste esta música, que la escuches, que estés conectado con la actualidad de lo que pasa en el mercado, y luego es una cuestión de saber utilizar el criterio, y apostar por la calidad.

 

Joe Lovano. Fotografía © Yerbabuena

Joe Lovano. Fotografía © Yerbabuena

Pachi Tapiz – Tomajaz: ¿Cuántas veces has estado a punto de tirar la toalla? Desde fuera las cosas no se ven igual que desde dentro, y supongo -y algo sé también al respecto- que muchas veces no es fácil luchar contra los elementos… y no digo más.

Pilar Chozas: Esta trabajo te da lo bueno de hacer lo que te gusta, de hacerlo con pasión involucrándote tanto que haces tu vida de ello. Al mismo tiempo eso es lo que complica todo cuando tienes que trabajar en un mercado que no lo pone fácil, y dependes de las administraciones que son las que deciden lo que se hace.

Yo he tenido la suerte de poder trabajar muchos años y hacerlo con un criterio y una calidad que para mí es muy importante. La toalla se quiere tirar muchas veces tanto por los músicos como por las administraciones. Pero la pasión por esta música y poder escuchar 90 minutos en directo de un gran concierto echa por tierra tirar la toalla… por el momento…

 

Jason Moran © Sera Martín

Jason Moran © Sera Martín

Pachi Tapiz – Tomajaz: Tú tienes una visión de primera mano del jazz local y nacional… ¿Cómo ves el jazz actual a nivel de músicos y de músicas, comparándolo con el jazz de hace veinte años? ¿Y a nivel de público? ¿Existe un recambio generacional a nivel de asistentes?

Pilar Chozas: El jazz es posiblemente una de las músicas más vivas, con mayor capacidad de cambio y de sorpresa. El público que asiste a los ciclos de jazz es de lo más heterodoxo en edades y en pensamientos. Cuando un ciclo consigue una continuidad y mantiene una programación cuidada en los años el público se acostumbra a acudir a estos conciertos y les gusta sorprenderse. Muchas veces no conocen lo que van a escuchar pero saben que tendrá una calidad que cumpla su expectativa porque confían en el criterio de la programación. Esa ha sido la apuesta de Yerbabuena y eso nos ha ayudado a seguir 21 años después.

El jazz a nivel local y nacional vive su mejor momento, son muchísimos los profesionales que se dedican a esta música con ofertas de los más variadas, hay mucha gente haciendo cosas muy interesantes. Hay mucho donde elegir, por eso tener criterio es más importante que nunca. Vivimos una cultura del “me gusta” pero no se puede confundir lo “más visto” con lo “mejor”.

Pachi Tapiz – Tomajaz: Por los ciclos de Pamplona como Jazz en la Calle, pero sobre todo JazzFermín, han pasado figuras importantes… ¿nos puedes relatar alguna anécdota que se pueda contar especialmente notable?

Pilar Chozas: Unas cuantas con muchísimos y grandísimos músicos. Pero un guiño que quiero hacer en especial es a nuestro gran amigo “Cifu” cuando vino a JazzFermín en 2013 a presentar el concierto de Ignacio Berroa. Siempre me decía “…No tires la toalla nunca niña..”

 

Johnny Griffin © Yerbabuena

Johnny Griffin © Yerbabuena

Pachi Tapiz – Tomajaz: Una pregunta que es también obligada: ¿cuáles son los conciertos de los que guardas un recuerdo especial?

Pilar Chozas: Yo soy una romántica y guardo muchas cosas… me pasa también con los recuerdos.

Jeanne Lee me impresionó en 1999, una grandísima dama del Jazz.

Nicholas Payton en 2001; conocer a Alain Jean Marie fue un descubrimiento, él ha tocado con todos los grandes.

El concierto de Rosa Passos en 2003, con sus 13 rosas…que tuve que buscar por todas las floristerías en plenos sanfermines… Jonny Griffin en 2004, un leyendon. ¡El concierto de Chucho Valdes y Javier Colina en plenos sanfermines y un silencio que se respiraba! Tener a tres grandes como Joe Lovano, Dave Liebman y Ravi Coltrane en el escenario del JazzFermín. Otras grandes leyendas como Benny Golson y McCoy Tyner. Pedro Iturralde en varias ocasiones. De los últimos conciertos que yo organicé el de Chris Potter con Jason Moran fue espectacular, y también el concierto de Bill Evans. Justo en esos momentos escuchas una voz desde dentro que dice “merece la pena”. Son los que se quedan en la memoria para siempre. No puedo dejar pasar por alto los conciertos locales que han presentado sus proyectos en este escenario y por supuesto a nuestro querido Javier Colina, siempre ahí.

 

jazzcalle 2015

Jazz en la Calle 2015. © Yerbabuena

Pachi Tapiz – Tomajaz: Con tu experiencia, ¿qué consejo darías a quien quiera organizar un ciclo de jazz?

Pilar Chozas: Nosotros, desde Yerbabuena, concebimos la organización de un ciclo de jazz la desde la sensibilidad, el criterio, la calidad y conocer el mundo del jazz, el mercado, la actualidad. y no pretender ganar mucho dinero tal y como están las cosas. Es algo incompatible. Organizar un ciclo de jazz no es coger el teléfono y llamar a lo primero que te ofrecen. Requiere muchas mas cosas.

Pachi Tapiz – Tomajaz: ¿Qué les pedirías a las administraciones para que te dejen realizar tu trabajo?

Pilar Chozas: No todo el mundo puede saber de todo, creo que lo más importante para alguien que desempeña un cargo público es saber asesorarse adecuadamente. En este mundo hay mucho tiburón que sólo mira por sus intereses pero también hay gente más humilde que trabaja desde el cariño por lo que hace. Las administraciones tienen que saber qué es lo que quieren y por qué van a apostar. Tener un criterio claro es lo único que puede dar continuidad a las cosas.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: Yerbabuena y Sera Martín.




HDO 104. En concierto con… Mikel Andueza en Bogui Jazz [Podcast]

Mikel Andueza Cada 5 SegundosLos próximos viernes 6 y sábado 7 de mayo el saxofonista Mikel Andueza estará actuando en Bogui Jazz junto a Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería). El quinteto presentará en directo Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015), la última grabación del músico navarro.

En HDO escuchamos tres temas de esta grabación: “Ponle letra” (un reto a nivel vocal), “Cada 5 segundos” (tema que da título a la grabación y hace referencia a la frecuencia con que los niños mueren en el Tercer Mundo), y “Jan Steps” (pieza en homenaje al músico nórdico Jan Garbarek).

© Pachi Tapiz, 2016


Mikel Andueza “Cada 5 segundos
Mikel Andueza (saxos), Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería).
Bogui Jazz
Viernes 6 y sábado 7 de mayo de 2016. 22:30
Entradas 10 y 12 euros
C/Barquillo, 29
Madrid


HDO es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.


Más información sobre el proyecto Cada 5 segundos de Mikel Andueza:

 




All Jazz Sera: Mikel Andueza – Gonzalo Tejada

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Mikel Andueza (izquierda) – Gonzalo Tejada (derecha)
Mikel Andueza Quartet
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Auditorio Baluarte. Pamplona. 2015-10-02

© Sera Martín, 2015




All Jazz Sera: Josetxo Goia-Aribe

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Josetxo Goia-Aribe
Josetxo Goia-Aribe y Seidagasa Las cortinas…
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Auditorio Baluarte. Pamplona. 2015-10-09

© Sera Martín, 2015




All Jazz Sera: Quique Simón (Seidagasa)

Quique Simon by Sera Martin IMG_0014.JPG Kike Simonwm

Quique Simón
Josetxo Goia-Aribe y Seidagasa Las cortinas…
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Auditorio Baluarte. Pamplona. 2015-10-09

© Sera Martín, 2015




All Jazz Sera: Tommy Caggiani

Tommy Caggiani IMG_9673.JPG-Tommy Caggianiwm

 

Tommy Caggiani
Tommy Caggiani Therion Project
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Auditorio Baluarte. Pamplona. 2015-10-02

© Sera Martín, 2015