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27e Festival Jazzèbre -III-. (16-17 de octubre de 2015. Francia)

27e Festival Jazzèbre -III-. (16-17 de octubre de 2015. Francia)

  • Bandes Originales
    • Fecha: Viernes, 16 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre Municipal (Perpignan)
    • Componentes:
      Bandes Originales
      Vincent Courtois, violonchelo
      Daniel Erdmann, saxo tenor
      Robin Fincker, clarinete y saxo tenor
  • Louis Sclavis quartet
    • Fecha: Viernes, 16 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre Municipal (Perpignan)
    • Componentes:
      Louis Sclavis Quartet
      Louis Sclavis, clarinetes
      Gilles Coronado, guitarra
      Benjamin Moussay, teclados
      Keyvan Chemirani, percusión
  • Raphaël Schwab et Julien Soro
    • Fecha: Sábado, 17 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre Municipal-Salle Cocteau (Perpignan)
    • Componentes:
      Raphaël Schwab et Julien Soro
      Raphaël Schwab, contrabajo
      Julien Soro, saxo alto
  • Gran Ensemble KOA
    • Fecha: Sábado, 17 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre Municipal (Perpignan)
    • Componentes:
      Gran Ensemble KOA
      Alfred Vilayleck, dirección, composición y bajo
      Matthieu Chedeville, saxo soprano
      Armel Courree, saxo alto
      Jérôme Dufour, saxo tenor
      Samuel Mastorakis, vibráfono
      Matia Levrero, guitarra
      Daniel Moreau, teclados
      Julien Gregoire, batería
  • Ambrose Akinmusire
    • Fecha: Sábado, 17 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre Municipal (Perpignan)
    • Componentes :
      Ambrose Akinmusire, trompeta
      Sam Harris, piano
      Harish Raghavan, contrabajo
      Justin Brown, batería

Comentario:

Entramos en la parte final del 27 Jazzèbre, festival que debe su nombre, en palabras de su director artístico, el irreductible Yann Causse, a la ilustración de una cebra (zèbre) aparejada a la letra zeta en un diccionario francés, así como el acromatismo de sus líneas que remitirían, en su forma binaria, a la diversidad y colorismo del amplio arco jazzístico.

El viernes 16 de octubre, en el Teatro Municipal ubicado en la plaza de la República, asistimos a un programa doble de plena consonancia con su lema “el encuentro entre el jazz y las músicas del mundo en el Rosellón”, sumamente plurinacional: ya se sabe que el jazz y lo nacional no terminan de emulsionar.

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La primera parte correspondió al singular trío del violoncelista Vincent Courtois compartido con dos saxofonistas, el franco-inglés Robert Fincker (entre otros proyectos miembro del trío Whahay), y el alemán Daniel Erdmann (componente de Das Kapital).

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Al ecléctico Courtois lo escuchamos hace unos meses, también en Perpignan, con el joven violinista Théo Ceccaldi (miembro de la ONJ de Olivier Benoit y laureado por la revista Jazz Magazine como la revelación francesa del 2014).

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El trío, violonchelo y dos saxos tenores, lo saboreamos en la edición de 2013 con la propuesta Médiums (La Buissonne, 2012). En esta ocasión la derivada se ha encaminado hacía la música de diez películas de compositores bien distintos (Nino Rota, John Wlliams, Michel Legrand…), trabajo que comparte un pequeño factor común con el anterior, la película Freaks (1932) de Tod Browning y la música de Gavin Barns.

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Courtois es el compositor de la banda sonora de la película infantil, pero para todos los públicos, Ernest et Célestine (2012), ganadora, entre otros premios, del Oscar 2014 a la mejor película de animación, con una concepción plástica bien alejada de los cánones estadounidenses.

Los temas interpretados en Perpignan (de las películas Plein Soleil, Le ballon rouge, Hiroshima mon amour, E.T., Tous les matins du monde...), estuvieron bien alejados de cualquier caramelismo, con una conceptualización de trazado desnudo, árido y bello, formalizado con la calidad y nivel instrumental que atesoran los tres músicos.

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Restamos a la espera de la correspondiente grabación, mientras nos deleitamos con Médiums y el exquisito West (La Buissone, 2015), el último trabajo de Courtois, que en algunos temas también cuenta con la colaboración de sus dos cómplices, así como la del teclista Benjamin Moussay. Dos trabajos plenamente recomendables.

La segunda parte de la velada fue el turno para la última propuesta del clarinetista y saxo soprano Louis Sclavis, Silk And Salt Melodies (ECM, 2014), en formación de cuarteto, o sea los acompañantes del Atlas Trio, el guitarrista Giles Coronado y el teclista Benjamin Moussay, más el percusionista iraní Keyvan Chemirani, con todas las composiciones originales firmadas por Sclavis.

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Sclavis es un músico que ha participado en distintas ediciones del festival, con distintos proyectos Napoli’s Wall (2003) , a dúo con el percusionista italiano Michel Rabbia (2006), nuevamente a dúo con el clarinetista y saxofonista Michel Portal (2008) o con Atlas Trio (2011) –ocasionalmente con Vincent Courtois que sustituía a Giles Coronado-.

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El clarinetista de Lyon, en el año 2008 fue galardonado con el premio al mejor creador europeo en la bienal de Barcelona, donde desgraciadamente ha estado programado en contadas ocasiones, entre las últimas, dos auténticas joyas, en el 2012 como miembro del quinteto L’œil De L’Eléphant” (Portal-Sclavis-Texier-Marguet-Le Querrec) y en el 2014, en la cercana Terrassa, con el trio RST (Romano-Sclavis-Texier).

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La actual propuesta es una combinación de melodía, ritmo marcado e improvisación, alimentándose de distintas fuentes, jazz, rock y músicas tradicionales de procedencias distintas –imaginarias y específicas-. Con temas que pueden sugerir una concatenación de imágenes mostradas en consecutivos fundidos encadenados, con cambios sutiles de lugares y tiempos.

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Silk and salt melodies, fue la propuesta presentada, con títulos tan sugerentes y específicos como “Le parfum de l’éxil”, “L’homme sud”, “L’autre rivee” o “Des feux lointains”.

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Un trabajo bien cohesionado, cromático y complejo, donde destacaron, por citar un par de temas, “Cortège” melodiosamente sinuoso y envolvente, con trazados de pianos nítidos en contraste con las nebulosas de la guitarra, color y grisura, con líneas marcadas, entrecortadas y repetitivas. Sutiles dulzuras reconvirtiéndose en desgarros viscerales del clarinete bajo, con ritmos y timbres de insinuación tradicional entrelazándose con otros de más calado contemporáneo urbano, y “Sel et soie” de ritmos cabalgantes, contrastando pasajes al unísono, uniformes, con el desbocado de los cuatro músicos, en estampida, en la misma dirección pero por trazados distintos, para retomar finalmente el recogimiento melódico.

Ping Machine es una notable banda formada por quince músicos y desde el 2009 cuentan con tres interesantes discos en el mercado. Dos de sus integrantes, el contrabajista Raphaël Schwab y el saxofonista Julien Soro, desde el 2014, también forman el dueto, homónimo de sus respectivos apellidos.

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En la sala pequeña, Salle Cocteau, del bicentenario teatro de la plaza de la República desmenuzaron buena parte del temario del único trabajo discográfico, punteado con pequeñas dosis de humor a juego con la caratula de su disco compacto. Un temario formado por composiciones del contrabajista, temas cortos con mucho espacio abierto para la improvisación e interacción entre los dos músicos.

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El dueto ha sido laureado con uno de los cuatro premios Jazz Migration 2016, beneficiarios, a lo largo de un año y medio, de un seguimiento artístico y profesional, así como de un sustento para su difusión en Francia y en Europa.

El hexágono vecino goza de un considerable y muy interesante número de formaciones generosas en relación a la cantidad y calidad de sus integrantes. Por citar unas cuantas, la Ochestre National de Jazz (que este año cumplirá 3 décadas, con renovaciones periódicas, aproximadamente cada tres años, de director y músicos, que está subvencionada por el estado), el noneto Andy Emler MegaOctet, Le Gros Cube d’Alban Darche, los ya citados Ping Machine, L’Occidentale de Fanfare, ….

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Le Grand Ensemble KOA es un noneto formado por jóvenes músicos de la escena de Montpellier (que en la edición del 2014 del Festival à Junas ya pudimos contrastar su valía desde diferentes formatos, dúo, cuarteto o noneto). El grupo cuenta con dos discos Koa Koi (2011) y Ahimsa (2015).

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En Perpiñán actuaron en formación de octeto (por la ausencia del trombonista), tres saxos, vibráfono, piano eléctrico, batería y bajo eléctrico. El bajista Alfred Vilayleck es el compositor de los temas y a su vez el director del GEK.

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Del repertorio interpretado nos llamaron especialmente la atención dos piezas, incluidas en su último trabajo, “Le pardon infini” y “Ahimsa”.

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La última actuación de la noche y, a su vez del festival, corrió a cargo del cuarteto del joven trompetista estadounidense Ambrose Akinmusire. Músico que posee un buen reconocimiento en el entorno jazzístico francés. L’Acadèmie du Jazz de France le otorgó el premio al mejor disco publicado en el 2014, por The imagined savior is a far easier to paint, el mismo galardón que había recibido en el 2011, por su anterior trabajo, el segundo de su carrera individual, When the heart emerges glistening. En el 2010 participó como miembro activo en el disco Baïlador del saxofonista y clarinetista Michel Portal.

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Mencionar que otro artista, la trompetista Airelle Besson, presente en esta última edición de Jazzèbre, también recibió de la misma academia, en el 2014, el premio al mejor músico del año, a su vez, en ex aequo, el galardón al mejor músico europeo recayó en los pianistas John Taylor y Michael Wollney. Recordar que el premio al mejor músico europeo del 2012 lo obtuvo Jorge Pardo y, en esta misma edición, el sello discográfico, barcelonés, Fresh Sound, recibió el galardón por su trabajo en el campo de las reediciones.

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La primera vez que vimos a Akinmusire en directo fue, en el festival Jazz Terrassa del 2011, como miembro de Tarbaby, en aquella ocasión en formato de quinteto, compartiendo las lides solistas con Oliver Lake. En la edición del año siguiente ya vino con su quinteto.

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En el Teatro Municipal de Perpiñán, estuvo acompañado con la misma rítmica con la que actuó en el 2012 en Terrassa. Tres músicos en total sintonía y complicidad entre ellos y con el trompetista. Justin Brown a la batería, con sutiles cambios en el acompañamiento, el aplomo del contrabajo de Harish Raghavan y las exquisiteces tanto en el acompañamiento como en los solos, ya fuesen en el piano acústico o con el fender, de Sam Harris. Un trabajo que difícilmente podría aunarse, con la fluidez y calidad con la cual lo consiguen, sin la notable compenetración de los cuatro músicos.

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Akinmusire tiene una querencia por el fraseo, de líneas ondulantes, sugerentes e incluso flotantes. Un discurso plenamente actual sin por ello renunciar a la tradición, ni que esta le llegue a anquilosar en su discurso personal.

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Su propuesta se fue apreciando y saboreando de forma creciente a lo largo de su materialización, de los diferentes sumandos que fue exponiendo. Del repertorio de la actuación perpiñanesa destacaríamos, la rítmica y contenida “As we fight here”, el musculado “Brooklyn”, la balada “Song to exhale to” o el dueto pausado con el pianista, “Trumpet sketch #2”. Cerraron el programa, en la tanda de bises, con la ellingtoniana “In a sentimental mood”.

Texto y fotgrafías: © Joan Cortès, 2016

 




27e Festival Jazzèbre -II-. (02-13 de octubre de 2015. Francia)

27e Festival Jazzèbre

  • Airelle Besson & Nelson Veras
    • Fecha: Viernes, 02 de octubre de 2015
    • Lugar: Château de Prat de Cest (Prat de Cest)
    • Componentes:
      Airelle Besson & Nelson Veras
      Airelle Besson, trompeta
      Nelson Veras, guitarra
  • Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
    • Fecha: Sábado, 03 de setiembre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipel-Le Carré (Perpignan)
    • Componentes:
      Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
      Mélissa Von Vepy, performance aérea y escenografía
      Stephan Oliva, piano y composición musical
      Claude Tchamitchian, contrabajo
      Ramón López, batería
      Christophe Monniot, electrónica, saxo sopranino, alto y barítono
  • Trio Barolo
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Caves Ecoiffier, Pole Machado (Alenya)
    • Componentes:
      Trio Barolo
      Rémy Poulakis, acordeón y voz
      Loïc Bachevillier, trombón
      Philippe Euvrad, contrabajo
  • Brad Mehldau
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipiel-Le Grenat (Perpignan)
    • Componentes:
      Brad Mehldau, piano
  • Donkey Monkey
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes :
      Donkey Monkey
      Eve Risser, piano y voz
      Yuko Oshima, batería, electrónica y voz
  • Orchestre National de Jazz
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes:
      Olivier Benoit, guitarra y dirección
      Jean Dousteyssier, clarinetes
      Alexandre Grimal, saxo tenor
      Hugues Mayot, saxo alto
      Fabrice Martínez, trompeta
      Fidel Fourneyron, trombón
      Théo Ceccaldi, violín
      Sophie Agnel, piano
      Paul Brousseau, teclados
      Sylvain Daniel, bajo eléctrico
      Eric Echampard, batería

Comentario:

La trompetista Airelle Besson y el guitarrista Nelson Veras presentaron buena parte del temario de de su primer trabajo discográfico a dúo, Prelude (Naïve, 2014), temas en su mayor parte compuestos por Besson. Ambos son poseedores de un remarcable currículum. Airelle ha sido galardonada con el premio músico del 2014, Django Reinhardt de l’Académie du Jazz (galardón que en las dos ediciones anteriores recayó primero a Emile Parisien y después en Vincent Peirani).

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La primera referencia de la trompetista, para el que suscribe, fue el interesante rockingchair (2007), primer trabajo discográfico del cuarteto homónimo, que colideraba con el saxofonista Sylvain Rifflet, y de Nelson Veras la colaboración con Steve Coleman, saxofonista muy valorado en el hexágono francés.

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En la sala abovedada de los productores de vino del Château de Prat de Cest ofrecieron un concierto que podríamos calificar de cámara, con Besson ejerciendo, en su mayor parte, de solista, mientras Veras iba tejiendo un discreto y sutil entramado rítmico-melódico, con escasos solos a lo largo de la actuación.

Una propuesta fraseada, nítida con una interesante dinámica, como si se tratara de dos mundos paralelos. Un trabajo más bien desnudo y sin sobrecarga de notas, ni de vedetismos.

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Entre los temas interpretados podemos destacar “Neige”, un tema en el interior de otro, y las dos pequeñas joyas, ambas empezadas de forma silbada en la boquilla de la trompeta, la balada “Lulea’s Sunset” y, la casi nana, “Time to say goodbye”. Hacia el final de la velada tuvieron un recuerdo para el compositor y trompetista fallecido Kenny Wheeler.

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Al día siguiente, en la sala pequeña del Teatro de L’Archipiel, asistimos a la puesta en escena de la gran joya del festival, un proyecto remarcable desde diferentes perspectivas, tanto desde la musical como la plástica, tanto desde su concepción como desde su plasmación. Un trabajo conceptual, de los que te atrapan y te van dejando boquiabierto desde el primer minuto, de los que sales muy positivamente diferente de cómo entraste.

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“J’ai horreur du printemps” es el título de la propuesta de la Cie Happés, un engranaje, perfectamente armonizado, de música y trapecio/teatro, funcionando como un todo único.

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Con una partitura creada específicamente para este proyecto, por el pianista y compositor Stephan Oliva, que contó, en directo, con la complicidad del contrabajista Claude Tchamitchian, los artilugios percusivos de Ramón López y los saxos de Christophe Monniot, una nómina musical de aúpa y señor mío con un resultado de valor exponencial. La interpretación de la escritura musical con sus correspondientes solos ya sería totalmente válida por sí misma.

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Pero, además, consta de la también excelente parte plástica, desarrollada/interpretada por la trapecista Mélissa Von Vepy, que define su trabajo como teatro vertical o como performance aérea. Una performance con la música y la integración/desintegración de la artista con las imágenes proyectadas, algunas de ellas como pequeñas animaciones, correspondientes a una selección, con el orden variado, del cómic Le petit cirque de Fred ( Frédéric Othon Théodore Aristidès, 1931-2013).

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En el Jazzèbre de 2012, y en el mismo espacio, Oliva y Von Vepy nos dejaron totalmente cautivados con su trabajo a dueto “Miroir, Miroir”.

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Las imágenes que ilustran los comentarios de este proyecto fueron realizadas durante la prueba de sonido, al no estar permitidas en el espectáculo. También se nos pidió, por parte de la compañía, no realizar ninguna fotografía de las proyecciones, debido a los derechos de autor de los dibujos del cómic.

Las músicas del mundo, con especial matiz en las mediterráneas, el jazz y la improvisación, son las coordenadas básicas con las cuales el Trio Barolo da forma a su discurso musical. Un discurso de gran vitalidad y calado, extravertido, melódico, comunicativo y balsámico.

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El trío debe su nombre al vino homónimo que se produce en el norte de Italia. Grupo que cuenta con el hiperactivo Rémy Poulakis al acordeón y a la voz, que la conduce, de forma excelente, tanto por los senderos de la lírica como los del scat jazzístico (lo habíamos podido escuchar y disfrutar, como miembro del grupo Imperial Orphéon, en la edición del 2013 de Jazzèbre, así como este verano en el festival de Jazz à Junas). Un músico con un gran dominio instrumental, que conjuga simultáneamente y a la perfección el acordeón con el canto, sea este lírico o no.

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En Alenya, el trío no pudo contar, por la defunción de un familiar, con la voz y el trombón de unos de sus vértices básicos, Francesco Castellani, que tuvo de ser sustituido en el último momento por el joven trombonista Loïc Bachevillier, que demostró, teniendo en cuenta las circunstancias, una adaptación substanciosa, tanto frente a las partituras como en las improvisaciones, así como en la conjunción con sus dos compañeros.

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Al grupo lo aúna, lo redondea, el contrabajista Philippe Euvrard, que es el autor de la casi mitad de los temas del primer trabajo discográfico del grupo, entre ellos el que le da título, Le ballet des airs (Ana, 2013).

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Del repertorio del concierto podríamos destacar: “Mike P” (composición de Philippe Petrucciani para su hermano Michel), el tema brasileño “Beija Flor”, “Una furtiva lagrima” de Gaetano Donizetti con Rémy a la voz lírica, tema bandera del acordeonista, “Barolo” o el explícito, en la tanda de bises, “Buona notte”, estos últimos pertenecientes a su disco.

Un exquisito coupage melódico de resultado plenamente vigorizante.

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Entre la fotografía precedente y la posterior hay un intervalo de un par de horas, unos veinte más que la actuación de Brad Mehldau, en el escenario mayor del teatro de l’Archipel, a piano solo, un Steinway, sentado en una banqueta situada a nivel bajo, tal como se puede apreciar en las dos instantáneas.

Conocida es, de sobras, la alergia del pianista estadounidense hacía las cámaras de fotos y de vídeo. Evidentemente cada uno es muy libre de dejarse, o no, fotografiar o filmar.

Una actuación formada por seis temas y tres bises, un repertorio por el que pasaron composiciones de Neil Young, The Beach Boys o Wes Montgomery, y en la tanda de bises el standard “How long has this been going on”. Algunos de los temas llevados a una simplificación extrema, que podrían funcionar perfectamente, dicho sin el menor tono peyorativo, para una banda sonora de sobremesa.

Una actuación que a tenor de los aplausos convenció a la mayoría del público que abarrotaba la sala, más allá de algunas deserciones puntuales.

Un piano solo con evidentes desarrollos “popis” con cierto regusto clasicista, sin obviar las derivadas minimalistas y repetitivas.

A gusto de uno, mediada la actuación todo empezó a encuadrarse en una especie de bucle, repetitivo e incluso anodino, con las consabidas poses transcendentes del músico.

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He de reconocer, limitaciones de uno, que últimamente con Mehldau me sucede algo parecido como con Wynton Marsalis, que a pesar de ser dos músicos de gran talento, una vez pasada la media hora de sus conciertos, no me seducen y voy desconectando paulatinamente.

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Tres días después, el martes trece, en el Conservatoire à Rayonnement Régional, teníamos un programa doble, a modo de relato corto y novela. Una primera parte, de apenas 45 minutos, con el dueto franco japonés Donkey Monkey (que habíamos visto en el Temple de Junas con una temperatura veraniega nada apropiada), formado por la cantante y baterista Yuko Oshima y la pianista y cantante Eve Risser (pianista de la penúltima formación de la ONJ, la dirigida por el contrabajista Daniel Yviniec, con la que grabó los recomendables Around Robert Wyatt y Shut Up And Dance, este último con composiciones de John Hollenbeck).

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Desgranaron parte de su único trabajo discográfico Hanakana (2011). Una mezcolanza conceptual y formalmente ecléctica, desde “Can’t get my motor to start” de Carla Bley, hasta el tributo a Geörgie Ligeti titulado “Chaconne”, pasando por el explícito “Blues nippon”, el juego silábico en el tema que da título a su CD o, en el bis, el pop-punkie finalizado a modo The Beach Boys “Wonky Monkey Boogie”, sin olvidar la pieza de corte más contemporáneo en la que Risser intercaló trozos de cinta adhesiva en las cuerdas de su piano.

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Una propuesta no exenta de su buen aire juvenil, extrovertida, pero, quizás, demasiado dispersa, resultando un simpático y singular prólogo.

Como cierre de la jornada, otra gran joya de esta edición, Europa Berlín, segundo proyecto de la Orchestre National de Jazz bajo la dirección de Olivier Benoit. Primero tuvimos, en el 2014, Europa Paris, y el tercero, ya anunciado, será Europa Rome.

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En Perpignan actuaron con la misma formación con la que grabaron los dos primeros trabajos, con la única baja de Bruno Chevillon, director artístico, bajo y contrabajo, que fue sustituido por el nuevo miembro de la orquesta, el bajista eléctrico Sylvain Daniel, que también lo había sido de la anterior versión de la ONJ, la dirigida por el bajista Daniel Yvinec, donde coincidió con la pianista Eve Risser.

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La reciente ONJ es sin duda una de las grandes orquestas actuales que se desplazan por los escenarios jazzísticos, desgraciadamente sin llegar a cruzar nuestras respectivas fronteras, que en este campo son como auténticas murallas.

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Elaboran un tramado denso, bien denso, a base de proporciones desiguales de rock, música repetitiva, jazz e improvisación, preñado de manifiesta contemporaneidad. Una orquesta formada por once músicos contrastados, de diferente edad, cada uno de ellos con sus respectivos proyectos personales y a su vez cabalgando en otras propuestas colectivas.

En el conservatorio rosellonés interpretaron la práctica totalidad de su segundo proyecto, más allá de pequeños cambios en su orden. Un Europa Berlín, como su precedente con todos los temas compuestos y arreglados por Olivier Benoit

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La orquesta es una máquina que funciona a la máxima perfección, con cambios trepidantes, capas superpuestas, variedad de timbres, colores y texturas, con una dinámica de vértigo y unos solos suculentos, por citar uno, el, excelente y portentoso, de Fabrice Martínez a la trompeta, sin desmerecer por ello, ni mucho menos, los de Sophie Agnel, piano, Alexandra Grimal, saxo tenor, Théo Ceccaldi, violín,…, y bien propulsado por la musculosidad incansable de la batería de Eric Echampard.

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Esta ha sido la segunda ocasión en que hemos podido asistir a uno de sus directos, el primero en el 2014 en Jazz à Luz con su proyecto inicial, y en los dos hemos quedado bien atrapados desde su despegue hasta bastante después de su aterrizaje. Quedamos a la espera de su tercera propuesta.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




27e Festival Jazzèbre -I- (11-27 de setiembre de 2015. Francia)

27e Festival Jazzèbre

  • Dècapotable Sur La Corniche
    • Fecha: Viernes, 11 de setiembre de 2015
    • Lugar: La Casa Musicale (Perpignan)
    • Componentes:
      Arthur Daygue, guitarra, teclados, sampler y composiciones
      Vladimir Vilar-Mercader, saxos
      Marc Maffiolo, saxos
      Fabien Rimbaud, batería, guitarra percutida y textos
  • Brass Mask
    • Fecha: Viernes, 25 de setiembre de 2015
    • Lugar: La Casa Musicale (Perpignan)
    • Componentes:
      Tomas Challenger, saxo tenor y clarinete
      Georges Crowley, saxo tenor y clarinete
      Rory Simmons, trompeta
      Nick Malcolm, trompeta
      Nathaniel Cross, trombón
      Theon Cross, tuba
      Jon Scott, batería
  • Samuel Blaser & Gerry Hemingway
    • Fecha: Sábado, 26 de setiembre de 2015
    • Lugar: Musée d’Art Moderne (Céret)
    • Componentes:
      Samuel Blaser, trombón
      Gerry Hemingway, bacteria y armónica
  • Ray Lema “Nzimbu”
    • Fecha: Sábado, 26 de setiembre de 2015
    • Lugar: Salle de l’Union (Céret)
    • Componentes:
      Ray Lema, voz, guitarra acústica y piano
      Ballou Canta, voz y guitarra
      Fredy Massamba, voz
      Rodrigo Viana, guitarra acústica
  • Fanfare du Festival (direction: Daniel Malavergne)
    • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2015
    • Lugar: Ermitage de St-Férreol (Céret)
  • La Guiguinche
    • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2015
    • Lugar: Ermitage de St-Férreol (Céret)
    • Componentes:
      Guilhem Verger, acordeón y voz
      Guillaume Gardey de Soos, trompeta
      Bruno Ducret, violonchelo
      Hervé Duret, guitarra
      Maxime Rouayroux, batería

Comentario:

En el mismo fin de semana en qué se clausuraba, en Perpiñán, el 27º festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image”, se presentó en “La Casa Musicale” de la misma localidad, el festival Jazzèbre, también en su 27ª edición. Un festival que se declara como el encuentro del jazz con las músicas del mundo en el Rosellón.

Como acto final de la presentación contó con la actuación del grupo Dècapotable sur la corniche, un cuarteto que intercala lecturas de textos de diversa y dispar procedencia (Grimm, revistas juveniles, fanzines de publicidad o escritos propios), en su particular contexto musical.

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Una concepción musical angulosa, con una dinámica en quiebros constantes, cambios de dirección, estridencias palpables y unas buenas dosis de testosterona, muy especialmente por parte del batería y percusionista.

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Dos semanas después, el viernes 25 de septiembre, en otro espació de la misma “La Casa Musicale”, se inauguró el festival con el grupo británico Brass Mask, liderada por el saxofonista y clarinestista Tomas Challenger.

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Un septeto, formado por dos saxofonistas, dos trompetas, un trombón, un tuba y un baterista, que muy posiblemente, como banda, su hábitat más propicio y dinámico se encuentre desplazándose por calles y callejuelas más que en un escenario, como fue el caso.

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A las cinco de la tarde del día siguiente, en el Mussée d’Art Moderne de Céret, asistimos al encuentro del trombonista suizo Samuel Blaser y el baterista estadounidense Gerry Hemingway.

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Que un centro de arte moderno dé cabida a una muestra de música homóloga, debería de ser un binomio de lo más normal, pero desgraciadamente, al menos en el estado español, no lo es. Cierto que los elementos plásticos contemporáneos son mucho más asimilables y digeribles que los sonoros.

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La actuación del dueto en el museo contó con un prólogo, con dos pequeños temas improvisados entre las esculturas de Jaume Plensa. La primera entre las 19 formas nebulosas configuradas por letras plateadas de distintos tamaños y alfabetos, unidas por puntos de soldadura, titulada “Talking Continents” (2014) y la segunda alrededor de “Air, Water, Void” (2014), conjunto formado por tres esculturas, de gran formato, realizadas con resina epoxi, de tres hombres sentados en el suelo, en el interior de un círculo de cerezas rojas e iluminadas con colores cambiantes.

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Posteriormente, en el vestíbulo del MAMC y junto a otra pieza del escultor, “Lou” (2015), desarrollaron más ampliamente su propuesta de improvisaciones, de concepción árida con pocas o mínimas derivadas hacia sonoridades de ámbito más complaciente, a excepción de las dos piezas finales, especialmente la penúltima, en la que deambularon por senderos bien próximos al blues donde Hemingway jugó con una pequeña armónica.

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La propuesta del directo estuvo mucho más cercana a la concepción de Fourth landscape, que al de A mirror to Machaut, por mencionar dos trabajos discográficos recientes, ambos del 2013, del trombonista y en los que también participa el baterista.

Unas horas después en la sala de la “Union”, llena a rebosar, se presentó la última propuesta del congoleño Ray Lema, cantante, guitarrista y pianista, titulada Nzimbu, con las voces de sus compatriotas Ballou Canta y Fredy Massamba y la nítida guitarra del brasileño Rodrigo Viana.

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Un temario constituido por temas melódicos, de aparente sencillez y manifiesta desnudez, bien urdidos, de fino y elegante acabado, plasmados con gusto y sin artificios innecesarios. Un trabajo para un público amplio y receptivo.

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Una actuación que fue de menos a más, bien tramada y notables juegos vocales, con temas como “Lobelanga” de desarrollo pausado, “Bekele” de aire tradicional, o los rítmicos “Nsongela”, “Ntoto” con Massamba soplando dos botellines con agua, “Lusambu” de cierto regusto country, sin olvidar la emotiva y reivindicativa “Les obliés du Kivu”, tema dedicado a las violaciones de mujeres, desde los cuatro hasta los noventa años, perpetradas de forma masiva en esta parte del Congo. Tema que nos hizo recordar la exposición de Diana Zeyneb Alhindawi, “Los juicios por violaciones en Minova”, ganadora del premio “Visa d’or” humanitario del CICR 2015.

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En el tramo final rindieron un pequeño homenaje a la cantante Cesaria Evora con su camino a Sao Tomé.

En las programaciones de las distintas ediciones del festival de la cebra (zèbre) rosellonesa se cuidan las actividades que se realizan al aire libre, a su vez entrelazadas con sus respectivos pique-niques (pinics).

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La jornada del domingo 27 de setiembre se inició a las 11 de la mañana, en la base de la Ermita de St. Férreol (con una extensa y exquisita panorámica).
El primer encuentro musical de la jornada correspondió a la “Fanfare du festival”. Fanfarria con una antigüedad de veinte años, de formación variable, entre 35 y 55 músicos, de edades bien diversas, procedentes de distintas formaciones y poblaciones del sur francés (Arles, Avignon, Nimes, Montpellier, Millau,…., y Perpiñán), con un resultado interesante y francamente emotivo (será el ADN valenciano que lleva uno).

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Habíamos disfrutado, el día anterior, de su deambular por el mercado sabatino de Cèret y posteriormente después del picnic dominical, con composiciones y arreglos propios para la banda, bajo la dirección del compositor y tubista Daniel Malaverne (miembro de Palomar Trio).

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Después del preámbulo matutino iniciamos nuestro recorrido musical, por un sendero circular, de relieve ligeramente accidentado, a lo largo del cual contamos con cinco breves paradas musicales, cada una de ellas con un miembro distinto del grupo La Ginguinche, con un repertorio desde estándares jazzísticos (guitarra y trompeta) hasta improvisaciones libres (violoncelo y percusión), pasando por un vals (acordeón).

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Después de la pequeña actuación de la “fanfare” post comida, fue el turno del quinteto La Guiquinche, un grupo totalmente desconocido para el que suscribe.

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Ofrecieron una propuesta bien abierta y actual, remarcablemente formalizada, con un temario que osciló desde composiciones de aire popular, pero de conceptualización contemporánea, valses y tangos, con influencias balcánicas, hasta desgarros free, todo ello pasado por una paleta variada y colorista de formalización jazzística. Temas de Dave Douglas, Louis Sclavis o de Marc Ducret (no en vano es el progenitor del violonchelista del grupo).

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Terminaron la actuación con la adaptación exquisita de una mazorca. Un tema que se hizo muy popular en Francia durante la segunda guerra mundial, interpretado, como nos dijo el acordeonista, de forma muy “chamalo”.

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Una grata sorpresa, tanto por la concepción de los temas expuestos como por la remarcable interpretación. Uno de los conciertos destacables de esta edición, que por suerte no ha estado nada manca de ellos.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016