Eivissa Jazz 2019 (III): Miryam Latrece / Eivissa Jazz Experience Sextet (2019-09-05) [Festival]

Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto) y José Luis Luna Rocafort (imágenes).

XXXI Eivissa Jazz

  • Fecha: 5 de septiembre de 2019. 21:30
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia. Eivissa / Ibiza
  • Grupos:
    Miryam Latrece
    Miryam Latrece (voz)
    Pablo Martín Caminero (contrabajo)
    Michael Olivera (batería)
    Marco Mezquida (piano)
    Eivissa Jazz Experience Sextet
    Abe Rábade (dirección musical y piano)
    Pablo Martín Caminero (contrabajo)
    Joan Carles Marí Tur (batería)
    Enrique Rodríguez Enriquito (trompeta)
    Dani Pérez (guitarra)
    Germán Díaz (zanfona)

La tarde del jueves 5 de septiembre tuvo lugar una de las actividades complementarias al festival en la escuela de música Cas Musicaires, una master class a cargo de José Carra con un sugerente título: “De la voz individual al discurso colectivo”. Dirigida a músicos ya con cierto bagaje, el pianista explicó entre otros aspectos cómo abordar el trío de jazz cuando se ha tocado antes en solitario, “con sus trucos y entresijos”.

Por la noche los conciertos se trasladaron al escenario “grande”, uno de los baluartes de la muralla renacentista con una vista privilegiada del puerto y la catedral. Un año más José Miguel López (de Radio 3) ejerce de presentador y una semana antes de la edición 2020 emitirá los conciertos de este año en su programa “Discópolis”.

Myriam Latrece

Myriam Latrece

Quien viera el cartel de la edición 2019 de Eivissa Jazz y no conociera de nada a Miryam Latrece seguramente acudiría entusiasmado de todas maneras al ver los músicos que la acompañaban. Pablo Martín Caminero dejó un buen recuerdo el año pasado con su grupo del que formaba parte Michael Olivera (Micha para los amigos), y qué decir de Marco Mezquida, genial en todo lo que emprende, ya sea con los daneses Jesper Bodilsen y Martin Maretti Andersen, con el grupo MAP (Mezquida, Aurignac, Prats), en trío con Chicuelo y Paco de Mode, en su recreación de la música de Maurice Ravel, viéndole en solitario (escuchen Òrrius concert o Live at Palau, autoeditados ambos, 2018), a dúo con Silvia Pérez Cruz, o sin ir más lejos, acompañando a Miryam Latrece esta noche, y seguro que me dejo algo en el tintero. Si a los tres músicos de esta noche añadimos a una buena cantante como Miryam Latrece, la ecuación nos da como resultado una propuesta de gran calidad. Si además los arreglos están hechos con buen gusto (de los cuatro que subieron al escenario y David Sancho) entenderemos que se ganaran al público desde el primer momento.

Miryam Latrece

Miryam Latrece

Pablo Martín Caminero

Pablo Martín Caminero

Michael Olivera

Michael Olivera

Marco Mezquida

Marco Mezquida

Las canciones que interpretaron forman parte de su disco Quiero cantarte (Little Red Corvette Records, 2019). Comenzaron con “Meditación”, relajados, bien instrumentalmente y con la sugerente voz de la joven cantante madrileña, muy expresiva, principalmente con brazos y manos, ya fuera moviéndolos o agarrando la falda de su blanco vestido. Magia al piano es lo que nos ofreció Marco Mezquida en “Drume negrita”, para a continuación pedir Latrece la participación del público “por algo el disco se llama Quiero cantarte”; comenzó el juego de “ella canta, público responde”, y hasta se atrevió a bromear con alguna amiga que acertó a ver: “Nerea, te estoy viendo”. Las bromas volverían más tarde, de momento el concierto siguió con “Todo es de color”, de Lole y Manuel; gran versión llena de sentimiento, bien Pablo M. Caminero con el contrabajo al arco, un tema muy intenso, con cierto deje sureño de la cantante y terminando de forma casi solemne con Michael Olivera golpeando un platillo que sostenía con una mano casi como si hiciera una ofrenda a alguna diosa de la antigüedad. Cambio de registro en “Jogral”, del brasileño Djavan, aquí cantando en portugués, con buen solo de contrabajo y el grupo llevando la canción a su terreno, lejos de postales brasileñas. “Oh Vida” es un bolero de la época del filin popularizado por Benny Moré y en el que vimos a Michael Olivera jugueteando con las baquetas y golpeando con la zona de agarre de las mismas. Continuaron con “Maça”, también de Djavan, para llegar quizás al momento cumbre de la actuación: Marco Mezquida manipulando las cuerdas del piano con la mano izquierda como tanto le gusta hacer mientras tocaba las teclas con la derecha en un preludio que no acertábamos a reconocer, hasta que poco a poco fue apareciendo la reconocible melodía de “Mediterráneo”, la obra maestra de J. M. Serrat aquí en una extraordinaria versión más pausada que la original, muy cálida, buena parte de la canción fue un dúo entre Latrece y Mezquida para ir ganando intensidad según se acercaba el final, no sin antes improvisar y salirse de la letra original con la participación del público.

Miryam Latrece y Michael Olivera

Miryam Latrece y Michael Olivera

Otra vez llegó el momento de bromear cuando la simpática Miryam preguntó a los músicos si la siguiente era “la última” o “la última, última”; parece ser que en sus actuaciones dan a elegir al público entre dos canciones pero esta vez no pudo ser por limitaciones horarias, así que directamente se lanzaron a por la canción que suele ganar, nada menos que la “La leyenda del tiempo”, con muchas variaciones al comienzo, y como en “Mediterráneo” un ritmo más pausado para ir ganando en intensidad, volvimos a ver a Olivera con el platillo en la mano además de otro buen solo de Pablo M. Caminero y antes de ello una parte a dúo con la cantante. Terminaron con una canción que no aparece en el disco “Basta de nostalgia”. Un aperitivo a la altura de lo que vendría después, una Experience que quedará como uno de los hitos del festival.

Miryam Latrece

Miryam Latrece

La historia de la Eivissa Jazz Experience comenzó en 2006 como una idea del director artístico de aquella etapa del festival, Juan García Merayo; se trataba de que Abe Rábade reuniera a músicos diferentes cada año con la única condición de que hubieran tocado previamente aquí; cada músico aporta uno o varios temas según su número (han pasado desde dúos hasta septetos que en un par de temas se ampliaron a octeto) y solo realizan un ensayo la noche anterior al concierto; siempre se han salvado los muebles y varias noches han sido antológicas. A ello se une el ver a formaciones únicas que difícilmente se repetirán.

Abe Rábade

Abe Rábade

Joan Carles Marí

Joan Carles Marí

Enriquito

Enriquito

Dani Pérez

Dani Pérez

Germán Díaz

Germán Díaz

Este año la Eivissa Jazz Experience se presentaba con una peculiaridad, la zanfona (zampoña, zanfoña o vihuela de rueda entre otros nombres), que como creo recordar nos había contado Germán Díaz cuando estuvo en 2011 con Oh Trio, “te pasas media vida afinándola y la otra media tocándola desafinada”. Se trata de un instrumento que podríamos definir como un “violín mecánico” donde las cuerdas no son frotadas por un arco sino por una rueda accionada por una manivela con la mano derecha, mientras la izquierda maneja un teclado con distintas posibilidades; no voy a hablar de pánico, pero sí de cierta prevención ante cómo iba a responder un instrumento como éste integrado en un sexteto de jazz, existía el peligro de que su sonoridad arrasara con los demás, pero no fue así.

De inicio, el tema propuesto por Abe Rábade, “Epílogo”, basado en una línea de bajo ostinato utilizado en el carnaval de un pueblo de Orense, Viana do Bolo; a mí me pareció que estuvieron rozando el abismo pero sin llegar a caer, que es de lo que se trata, y supieron salir airosos del tema en cuestión en una noche que se prestaba a la experimentación, como veríamos en el siguiente tema que era el elegido por Joan Carles Marí, el clásico “Moon River”, de Henry Mancini pensado para tocar por seguidillas pero que en el ensayo decidieron cambiar a un ritmo de soleá por bulerías; empezó el batería ibicenco con el bombo como punto de atención para abordar Enriquito la melodía principal y hacerlo luego Dani Pérez con la guitarra (la misma Klein que lució en 2016 con Gorka Benítez y David Xirgu), protagonismo luego para el piano y le llegó el turno de tocar la melodía a Germán Díaz con la zanfona para acabar Rábade con un toque exquisito. Era el turno del tema presentado por Germán Díaz, pero antes nos dio una breve explicación del instrumento y su historia; “Guarda la rama” es un baile corrido tradicional de Castilla y León, con un solo de zanfona lleno de expresividad, encajando perfectamente con el grupo y terminando con una improvisación colectiva.

Reacción de Abe a los comentarios de Pablo

Reacción de Abe a los comentarios de Pablo

Pablo Martín Caminero

Pablo Martín Caminero

Turno para Dani Pérez y un blues compuesto expresamente para la ocasión, “Eivissa Waltz”; buen solo del guitarrista y muy bien cómo se conjuntaron los sonidos de la trompeta de Enriquito con la zanfona, al igual que J. C. Marí con la batería. Momento ahora para que Pablo Martín Caminero mostrara su cara más humorística aludiendo a lo que nos había explicado antes sobre la zanfona Germán Díaz: “es todo inventado”, entre otras bromas, y turno para el tema presentado por el contrabajista vitoriano: “La rosa enflorece” junto a la nana popular vasca “Loa loa”; siguieron las bromas: ¿Cómo empezábamos? Pues empezaron con un solo de contrabajo para luego tocar la melodía principal zanfona y trompeta acompañados ligeramente por piano, batería y guitarra, para recuperar la melodía el contrabajo tocado con arco; “La rosa enflorece”, también conocida como “Los bilbilicos” (Los ruiseñores), es una canción que está en los primeros puestos de la lista de éxitos de la música sefardí por méritos propios, extraordinaria su belleza y melancolía. Cambio total de registro en “La verbena”, tema elegido por el trompetista de Puertollano con palmas del público, trompeta, buen solo de guitarra y luego de zanfona para acabar todo el grupo con un toque muy flamenco.

Terminaron con “O Gloriosa Domina”, himno mozárabe del siglo VIII arreglado por Pablo M. Caminero; comenzando la zanfona y el contrabajo con arco todavía tocando la melodía medieval para pasar el turno a guitarra, trompeta y piano mientras Joan Carles Marí ejercía de perfecto motor; juntos levantaron un tema con más de mil años y lo colocaron en el mapa del jazz; como muy bien definiría José Miguel López ya acabado el concierto, “jazz visigótico”. Acabábamos de asistir a una de las mejores ediciones de la Experience por imaginativa y arriesgada.

A los insaciables les quedaba la jam de “Sa Qüestió”, todavía com miembros del trío de José Carra, Arturo Pueyo, Vicent Tur y varios más que sería largo enumerar.

Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2019
Texto:© Juan Antonio Serrano Cervantes, 2019




Abe Rábade Trío (JazzCírculo, Madrid. 2019-01-18) [Concierto]

Por Carlos Lara y Francisco Pizzorno.

  • Fecha: 18 de enero de 2019
  • Lugar: La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid
  • Grupo:
    Abe Rábade Trío
    Abe Rábade: piano
    Pablo Martín Caminero: contrabajo
    Bruno Pedroso: batería

El pianista gallego Abe Rábade ha editado recientemente su duodécimo trabajo con el trío con el que, desde hace 10 años, está labrándose una trayectoria profesional impresionante. La mente inquieta de Abe Rábabe le lleva a abordar siempre nuevos proyectos. Así, se puede embarcar en una actuación a dúo junto al guitarrista Rale Micic y triunfar en el escenario del Carnegie Hall de Nueva York, pero el trío es para Abe como volver a sentir el calor del hogar.

Ya se ha convertido en habitual que el trío presente sus nuevos discos en el Círculo de Bellas Artes, y en el caso de Doravante, el último, no podía ser menos. Lo ha hecho en la sala de columnas, en la azotea y ahora tocaba en la Pecera.

Si Zigurat, álbum del 2010, puede considerarse como el comienzo del éxito del trío, Doravante (expresión portuguesa que quiere decir `de ahora en adelante´) sigue recogiendo las señas de identidad del grupo. No abandona la ortodoxia ni el eclecticismo abierto que le caracteriza, pero, según dice Abe, asume mayor riesgo y experimentación. Como le gusta señalar a Abe Rábade, en todas las entrevistas, siguiendo a Duke Ellington solo existe la buena o la mala música. Partiendo de ahí, Abe compone y elige los temas que serán readaptados a la filosofía del trío. En este nuevo trabajo que ha presentado en el Círculo de Bellas Artes se recogían cinco composiciones originales, dos versiones de canciones populares gallegas, dos standards y un clásico de la música cubana.

Con los primeros acordes del tema que da título al álbum, “Doravante”, se pusieron en acción el piano y el contrabajo. Se suceden los fraseos cortos que dan paso a una mayor intensidad. El dúo piano y contrabajo funciona, con la batería acompañando a la perfección. La pieza muestra un equilibrio entre momentos lentos y otros más desatados. Se mantiene en un continuo avance intenso con mucha energía hasta el final. Este tema supuso un contraste en relación con “O Paxaro cando Chove”, la primera pieza popular gallega donde el contrabajista Pablo Martín Caminero se convierte en protagonista lanzando notas poéticas. El trío se pone en marcha con improvisaciones. Hay un break del contrabajo y el piano se lanza a campo abierto con claridad y luminosidad.

Siguiendo la serie de anteriores trabajos, llegó el turno para “Tránsito Nº 6: Wheele of Hope” en el que Bruno Pedroso empieza a cocinar a fuego lento, el piano remarca las notas lentamente y dibuja un paisaje muy sugerente lírico. Una bella melodía sirve para que el tema se incursione en una mayor intensidad, el contrabajo y la batería acentúan y matizan al pianista en todo momento como si lo arroparan. El piano de Abe Rábade nos mece como si nos protegiera y nos da seguridad.

En un plano más experimental “10 contra 9”, comienza con un piano muy suave y lírico con el contrabajo y la batería apoyando en esa tarea. Sinuosamente. Abe Rábade nos va introduciendo en un terreno más complejo, con cambios de registro y manteniendo la tensión en todo momento. De nuevo un largo solo de Pablo Martín Caminero muy acertado da paso al piano. Unas notas muy lentas con ligeros toques de batería marcan el inicio de “Estación do Silencio”. El piano de Abe Rábade escribe música como un poeta toca poesía. Eso es lo que hace Abe Rábade, tocar música como se escribe poesía. Pinta un cuadro con aroma melancólico, mientras Pablo Martín al contrabajo remata los versos incrementando la belleza.

Se acaba la primera parte del concierto. Caras de satisfacción entre el público, que se vuelven cómplices cuando reconocen las notas de “Hasta siempre comandante”, de Carlos Puebla. Los acordes de la melodía sirven de muy buena excusa para acometer buenas improvisaciones a lo largo del tema. Un gran solo de contrabajo a mitad de la pieza sirve de nexo de unión con el pianista, que interpreta de nuevo la melodía como si fuera cabalgando con el piano.

Cambio de rumbo y con “Alalá das Mariñas”, canción tradicional gallega, la lírica se apropia de todo el tema. Las improvisaciones se van imponiendo de una manera prodigiosa, con una nueva interpretación del solo del contrabajo otra vez muy oportuna. Los tiempos de intervención de los músicos están perfectamente equilibrados, algo que se puede hacer extensivo a todo el concierto.

Sin dar tregua llega “Wide One”, donde Pablo Martín Caminero con el arco y Abe Rábade al piano dan vida a esta pieza extensa, en la que se impone la melodía que crece a medida que el tema coge cuerpo y va evolucionando de una manera casi sin control, hasta que se retoma de nuevo la senda de la improvisación.

Para finalizar dos versiones se sendos standards, faceta esta tan querida por Abe Rábade como ya demostrara en el disco “Versons” (2013). El primero, “In Love in Vain” de Jerome Kern interpretado a medio tempo, con fraseos emotivos y de suave balanceo. Una pieza casi para bailar en pareja. Un nuevo solo de Pablo Martín Caminero suena a gloria pura. El piano se apropia otra vez del tema central complementado por el contrabajo y la batería. El segundo standard, compuesto por Cole Porter, “Just One of those things”, con un piano alegre y de carácter festivo es interpretado con una celeridad contenida que da paso a una improvisación medida con fraseos cortos de manera enérgica. El contrabajo y la batería se aceleran con el pianista creando así una atmósfera intensa hasta el final.

A lo largo de la última década Abe Rábade, junto a Pablo Martín Caminero y Bruno Pedroso han creado su propio ente musical, en el que la expresividad jazzística va más allá de una reunión de tres músicos con química personal. Se une también la interpretativa tanto en disco como en directo. Llegados a este punto la madurez del trío ha alcanzado un nivel como pocos grupos pueden demostrar. Sencillamente, ya no tiene nada que demostrar, porque es tal su nivel de complicidad y entendimiento que es difícil superar los resultados que año a año consigue este gran trío.

Texto: Carlos Lara, 2019
Fotos: Francisco Pizzorno, 2019




HDO 486. En concierto con… Abe Rábade Trío “Doravante” [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

A finales del año 2018 se publicaba Doravante (Karonte), la nueva grabación del Abe Rábade Trío. Una formación que con más de veinte años de trayectoria a sus espaldas, no da señales de cansancio, sino todo lo contrario: Abe Rábade (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo)  y Bruno Pedroso (batería), se siguen mostrando en un excelente estado de forma. Este no se da únicamente en sus grabaciones, sino también en sus directos. Los aficionados que acudan el próximo viernes 18 de enero a las 21:30 al Círculo de Bellas Artes de Madrid (que ha programado al trío dentro de su ciclo JazzCírculo), tendrán la oportunidad de disfrutar de la presentación de la grabación en directo.

En HDO 486 además de realizar una previa del concierto, aprovechamos para estrenar la grabación en el podcast escuchando cuatro piezas. La pequeña fantasía sonora “Revolutionary” que abre el disco; la pieza de Abe Rábade que da título a la grabación; finalmente dos temas ajenos: el tradicional gallego “O paxaro cando chove”, y el clásico de Cole Porter “Just One Of Those Things”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Eivissa Jazz 2018 (IV): Antonio Serrano Quartet / Eivissa Jazz Experience Sextet (2018-09-07) [Festival]

Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto), y José Luis Luna Rocafort (imágenes).

XXX Eivissa Jazz

  • Fecha: 7 de septiembre de 2018, 21:30
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Antonio Serrano Quartet
    Antonio Serrano (armónica)
    Dee Jay Foster (contrabajo)
    Albert Sanz (piano)
    Esteve Pi (batería)
    Eivissa Jazz Experience Sextet
    Abe Rábade (piano y dirección musical)
    Gorka Benítez (saxo tenor, flauta)
    Carlos Martín Moreno (trombón, congas)
    Iago Fernández Camaño (batería)
    Reinier Elizarde Ruano (contrabajo)
    Voro García (trompeta, fiscorno)

Utilizada ampliamente en el mundo del blues, la armónica apenas es utilizada en el jazz. Jean Baptiste Frédéric Isidor Toots Thielemans puso al instrumento en el mapa del jazz y Antonio Serrano ha seguido su legado. Todo un lujo para el jazz nacional y el encargado de abrir la jornada del jueves de Eivissa Jazz 2018, acompañado por Dee Jay Foster y los ya conocidos por aquí Albert Sanz y Esteve Pi. Nos presentaron Tootsology, homenaje a la obra de Thielemans que precisamente empieza con ese vibrante “Tootsology”, original de Serrano.

 A partir de aquí, un repaso a temas emblemáticos compuestos o tocados por uno de los belgas más universales, fallecido en 2016, como su composición “Harmonica Rag”, tema con claros aires parisinos. Destacable al piano Albert Sanz en “Don’t Be That Way”, de Benny Goodman. Otro original de Toots, “Soul Station” (no confundir con el homónimo de Hank Mobley) es un largo blues que empieza solo con la armónica, después Foster-Sanz-Pi tienen un buen momento para tocar a trío, incluido un interesante paseíto por las cuerdas del contrabajo a cargo de Dee Jay Foster, para rematar el tema otra vez a armónica sola. Para tocar el tema de Charlie Parker “Donna Lee” fue invitado a subir al escenario Voro García. El trompetista valenciano hizo la parte de Dizzie Gillespie mientras serrano hacía la de Bird aprovechando para citar unas frases de “We Shall Not Be Moved” (“No nos moverán”), y completando el tema, buen solo de Esteve Pi.

En su disco The Brasil Project Vol. 2 (1993, BMG), Toots grabó “Travessia”, de Milton Nascimento, según Antonio Serrano “uno de los momentos más románticos de Toots”, tema que le tocó cantar a Albert Sanz. A continuación, ritmos caribeños con “Everywhere Calypso” (Sonny Rollins) con una generosa intro a la armónica y un recuerdo para “Maná Maná” de Barrio Sésamo (Toots compuso la sintonía de este programa infantil). Para terminar con “Three Views Of A Secret” de Jaco Pastorius, y no podía ser de otra manera, “Bluesette”, inolvidable tema compuesto por el músico belga.

Era el turno de Eivissa Experience 2018. Su formación varía cada edición, convirtiendo esta experiencia en algo único. Cada año Abe Rábade convoca a músicos que previamente hayan tocado en el festival (hemos visto desde dúos hasta septetos). Cada uno aporta un tema que los demás deben estudiar y unicamente ensayan un par de veces cuando ya están en Ibiza para tocar. En esta edición se observó buena compenetración en el grupo, como si no se hubieran visto dos días antes. Ejemplo el enérgico y con buen sonido colectivo “Big Young Soul” (Iago Fernández). Más lento fue “Leonor de Aquitania” (Gorka Benítez), tema con fuerza e intensidad. Ritmo más vivo en “El conguero” (Reinier Elizarde), con metales brillantes, Gorka a la flauta, Abe Rábade en su lado más rítmico y un interesante diálogo entre flauta y trombón al que se uniría Voro García con la trompeta y buen final ya todo el grupo. Abe Rábade aportó “Tránsito 6. Wheel of Hope”. Bella melodía, muy orquestal y terminando de forma solemne. Tras el concierto el pianista nos comentó que había querido adaptar al jazz las formas de orquestación clásica.

Llegados a este punto, una sorpresa (relativa si mirábamos la cantidad de sillas sobre el escenario), La Big Band Ciutat d’Eivissa tocaría tres temas con la Experience con algunas modificaciones: Chelu García y Dani Marín (piano y batería) no actuaron, a cambio se incorporó el vibrafonista Andrés Coll y el guitarrista René Mercier sustituyó a Radomir Milojkovic.

Con Abe Rábade a la dirección nos interpretaton un vibrante “Payuki Codes” (Carlos Martín), con protagonismo del trombonista que también se sentó al cajón; “Bones” (Voro García), empezaron el tema los vientos de la BBCE añadiéndose la sección rítmica y todos reforzando el sonido de Voro al fiscorno, con Carlos Martín a las congas, solos también de Iago Fernández y Reinier Elizarde y final con Voro a la trompeta con sordina. Terminaron con “Babel de sons” (Abe Rábade), de los tres el tema en que más participó la BBCE con Gorka Benítez solista al tenor. Podemos decir que la BBCE superó la prueba.

Parecía el final pero los miembros de la Experience nos regalaron un blues improvisado, al que Antonio Serrano, que se sumó al grupo y que además de tocar la armónica se encargó de añadir voz: “Everyday I have the Blues”, parafraseando a B.B. King.

La Eivissa Jazz Experience fue una genial idea de Juan García Merayo y debemos estarle siempre agradecidos por ello y a Abe Rábade por aceptar el reto. La sensación del público era la de haber asistido a una de las mejores Experience desde 2006. Para quien todavía quería más, quedaba la jam de “Sa Qüestió”.

Tomajazz. Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2018
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018




Eivissa Jazz 2017 (III): Omar Alcaide Quartet / Kontxi Lorente Trío / Eivissa Jazz Experience ’17 (2017 / 09 / 08) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 8 de septiembre de 2017
  • Lugar: Sala Refectori (Ajuntament d’Eivissa) / Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Omar Alcaide Quartet
    Omar Alcaide (guitarra)
    Pere Navarro (trompeta)
    Chelu García (teclados)
    Marco Jelača (batería)
    Kontxi Lorente Trío
    Kontxi Lorente (piano)
    Alessandro Cesarini (contrabajo)
    Borja Barrueta (batería)
    Eivissa Jazz Experience
    Abe Rábade (piano y dirección musical)
    Ariel Brínguez (saxo)
    Antoni Belenguer (trombón)
    Naima Acuña (batería)
    Giulia Valle (contrabajo)
    Arturo Serra (vibráfono)

La tercera jornada de Eivissa Jazz 2017 comenzaba con la presentación del videoclip “Thrashê”, del Omar Alcaide Quartet. La grabación de una maqueta y del videoclip son los premios del concurso de jóvenes talentos “Música Vila Jove”, que el cuarteto de Omar ganó en 2016. Después del estreno del videoclip, el cuarteto ofreció un miniconcierto de cuatro temas compuestos por el que ya es un virtuoso de la guitarra a sus 17 años. Jazz fresco y moderno y mucho talento en los tiempos rápidos pero también en los lentos, algo importante. Y todo un lujo contar con Pere Navarro. En el videoclip además de Omar y Pere intervienen Omar Guzmán (teclados), y Andreas Fernández (batería).

Tras la presentación del videoclip, un paseo de un par de minutos y nos plantamos en el Baluarte de Sta. Lucía, escenario habitual de los conciertos. Para empezar, Kontxi Lorente. La pianista navarra afincada en Valencia nos ofreció un autorretrato a partir de su segundo disco, ese precioso About Me (Sedajazz Records, 2015). Es una delicia ver la elegancia con la que sus manos recorren el teclado, con un sonido claro, diáfano. A Borja Barrueta pudimos verle el año pasado acompañando a Moisés P. Sánchez, y con Alessandro Cesarini forman un trío lleno de dinamismo en temas como “The Return”, o “The Coming”, pero este trío también funciona en baladas como “Boreal”, con una hermosa introducción a piano solo y posteriormente con un sutil acompañamiento de contrabajo y batería. Según se desarrolla el concierto, vamos descubriendo aspectos de la vida de Kontxi, como una gata que escuchaba su música hasta que se dormía (“Mamá Rita”), o su gusto por Bill Evans (“Around Bill”). “Ángel” nos dejó un buen solo de contrabajo, terminando este brillante concierto con “For The Cat”, todas las composiciones de la propia Kontxi Lorente.

Era el turno de la Eivissa Jazz Experience ’17. El pianista Abe Rábade se presenta cada año con una formación diferente elegida por él. Cada integrante del grupo aporta una composición y el día anterior al concierto quedan para ensayar, sólo ese día. Es casi como caminar sobre el alambre sin red, y en general la fórmula funciona, siendo la edición de este año una de las mejores desde que comenzó a funcionar en 2006. A veces tocaban todos, otras veces en quinteto, cuarteto o trío, y por supuesto con espacio para algunos solos. Empezaron con el enérgico “Naima’s eyes” (Arturo Serra), para seguir con “Our Secret” (Naíma Acuña), con un descomunal solo de Ariel Bringuez y también un buen momento a trío batería-piano-contrabajo. Naíma, sobrina de Alex Acuña (Weather Report), según nos contó, empezó con el piano antes de pasarse a la batería, y fue un descubrimiento para muchos, no tanto para los que hace tiempo que la seguimos por las redes sociales y sabíamos que ha acompañado a gente como Paco Charlín o Greg Osby.

A continuación el tema aportado por Toni Belenguer, “Symetric Steps”, deconstrucción del “Giant Steps” de John Coltrane, con Ariel haciendo de Coltrane, pasando luego a quinteto con Toni, luego vuelven al cuarteto pero con vibráfono y de remate solo de Giulia Valle. En “Gotas de agua” (Abe Rábade), los músicos tocan sobre una grabación que hizo el pianista del sonido de unas gotas de agua, cada músico con su timbre. “Eivissa” fue el tema de Giulia Valle, para lucimiento de Toni Belenguer y solo de la contrabajista con un suave acompañamiento de batería. La sorpresa llegó con el tema de Ariel Bringuez, “Abstract of Life”, cuando subió a cantar la ibicenca Ángela Cervantes, buen remate para una gran edición de “la Experience”.

El final de verdad llegó con “Alalá das Mariñas”, un aire lento gallego que más que cantado fue tarareado por la estupenda Ángela Cervantes.

Quien quiso seguir la fiesta pudo hacerlo en la jam de ‘Sa Qüestió’, riendo con la faceta de showman de Toni Belenguer, o viendo tríos intercambiados: Bringuez teclados, Belenguer contrabajo y Rábade batería. Este último también se atrevió con el saxo tenor.

 

 

  Texto: Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017
Fotografías: José Luis Luna Rocafort, 2017




HDO 261. En concierto con… Abe Rábade Trío. Las palabras de Abe Rábade, la música de su trío [Podcast]

El viernes 21 de abril a las 19:30, Abe Rábade actuará al frente de su trío (que completan el contrabajista Pablo Martín Caminero y el baterista Bruno Pedroso) en el Museo Universidad de Navarra. En HDO 261 Pachi Tapiz charla con el pianista gallego, y además de la conversación se pueden escuchar algunos de los temas de su última grabación titulada Once (Karonte, 2016), que el trío presentará en el mencionado concierto.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 223: Pere Navarro, Guillermo Rizzotto, Txema Riera, Unexpected, YerriJazzBand [Podcast]

En la edición 223 de HDO del sábado 21 de enero de 2017, escuchamos cinco grabaciones -a dos temas por cada una de ellas-, que o bien han sido publicadas en las últimas semanas, o bien se publicarán próximamente.

Paz (Autoeditado, 2017) de Guillermo Rizzotto Trío, se presentará el 10 de febrero en la Sala Sandaru de Barcelona; el guitarrista -que mira con igual cariño al rock que a las músicas tradicionales-, contará además de con su trío (que completan Paco WehtSalvador Toscano), con la colaboración de Carme Canela y Natsuko Sugao como invitados especiales para la puesta de largo de su nueva grabación, en la que los invitados son David Pastor y Silvia Pérez Cruz.

De un directo del verano de 2015 es de donde surge Live At Ciudadelarte (Autoeditado, 2017) de la YerriJazzBand: esta formación de Navarra en la que participan sendos Fernando Sánchez (a la trompeta, y en clarinete y saxo tenor respectivamente), Caco Santolaya (guitarra), Marco Bellizzi (trombón), Víctor Sánchez (contrabajo), y José Manuel Aparicio “Gadi” (batería), lleva del calor del directo al CD una propuesta festiva sin complejos.

Otro directo, Terror (Underpool, 2017). del organista Txema Riera, surge de un concierto en directo en el Estival de Jazz de Igualada en el pasado 2016; le acompañan el guitarrista Dani Pérez y el baterista Roger Gutiérrez. Fantástica la iniciativa de este festival, que por medio de las Cartas Blancas que ha ido otorgando a distintos músicos a lo largo de sus ediciones, ha permitido que surjan grabaciones como la presente. ¡Que cunda el ejemplo!… y que haya sellos que como Underpool apoyan estas propuestas.

Según relata José Miguel López (Discópolis Jazz) en las notas de Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016), los conciertos del Eivissa Jazz han ayudado a formar, desarrollar (ha actuado allí en varias ocasiones como integrante o como músico invitado de algunas de las formaciones que han actuado allí), y conformar la afición al jazz del joven trompetista Pere Navarro. Ahora pasa de ser espectador, escuchante y estudiante, a publicar su primera grabación liderando el Pere Navarro Quintet. Este músico jovencísimo es el autor de todas las composiciones. Para su puesta de largo cuenta con la colaboración de Abe Rábade en un par de temas, quien se une a su grupo (con Joan Solana -piano y teclados-, Joan Carles Marí -batería-, Ferran Borrell -guitarra-, Pep Colls -bajo y contrabajo).

Tres años han pasado para que finalmente se publique Odisseo (Fresh Sound New Talent, 2016) de Unexpected. Si alguien tiene la paciencia de hacerlo, me encantaría saber por qué propuestas tan potentes como la del trío formado por Sergi Sirvent (piano y la mayoría de composiciones), Esteban Hernández (contrabajo), y Dani Domínguez (batería), ha tardado tanto tiempo en ver la luz.

© Pachi Tapiz, 2017

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HDO 205. Muestra BBK Jazz: los directos [Podcast]

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Con motivo de la celebración de la VII Muestra BBK Jazz y los premios de la edición de 2016, en HDO 205 realizamos un repaso a la caja de 5 CD 5 urte años years Muestra BBK Jazz Bilbao (Moskito Rekords, 2015), que se publicada coincidiendo con la celebración de la sexta edición de estos premios. Allí se recogían cinco conciertos grabados entre las ediciones de 2011 y 2013 por formaciones lideradas por Pablo Martín Caminero (Pablo Martín Quintet con Perico Sambeat, Toni Belenguer, Abe Rábade, Bruno Pedroso), Javier Colina (Javier Colina Quartet con Albert Sanz, Dani García, Ariel Brínguez), Gonzalo Tejada (Gonzalo Tejada Special Trio Chet Baker Tribute con Joaquín Chacón, Chris Kase), Ander García (Ander García Quintet con Luis Verde, Ariel Brínguez, Marcos Collado, Miguel Benito “PT”), y Andrzej Olejniczak (Andrzej Olejniczak Quartet con Vlasyslav Sendecki, Laurent Vernerey, Ángel Celada). En el programa suenan los siguientes temas “Intro – El Caminero”, “You Don’t Know What Love Is”, “Way To Go Out”, “Ttun-Kurrun”, y “In Memory Of Vege”, correspondientes a los CD protagonizados por cada uno de los músicos mencionados.

Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2016

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HDO 199. En concierto con… Abe Rábade Trío ‘Once’ [Podcast]

abe-rabade-trio_once_karonte_2016El pianista Abe Rábade acaba de publicar Once (Karonte), a nombre de su trío. Es esta una formación asentada a lo largo de un buen puñado de grabaciones más que recomendables que completan el contrabajista Pablo Martín Caminero (quien no hace mucho pasaba por HDO para presentarnos su nueva grabación Salto al vacío), y el baterista Bruno Pedroso. En esta obra, que se extiende por encima de los 76 minutos y que contiene once piezas, se encuentran versiones de standards (algo habitual en las obras del pianista), y temas propios, incluyendo un nuevo “Tránsito”, que es una colección de composiciones que han aparecido, aparecen y aparecerán en sus grabaciones.

El trío presentará su obra en directo el próximo viernes 25 de noviembre (de 2016) en La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en un concierto enmarcado dentro de la X Edición de Jazz Círculo. En HDO 199 Pachi Tapiz presenta el concierto y escuchamos tres temas de esta grabación: “Tule”, “Tránsitos 5: Meditación e Alma”, y una versión del tema de Gillespie “Con Alma”.

© Pachi Tapiz, 2016

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HDO 191. El “Salto al vacío” de Pablo Martín Caminero: sus palabras y su música. Entrevista por Pachi Tapiz

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Pablo Martín Caminero. Salto al vacío. Autoproducido. 2016El contrabajista y compositor Pablo Martín Caminero presentará en directo su nueva grabación, Salto al vacío, el viernes 11 de noviembre de 2016 en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En HDO 191 el contrabajista charla con Pachi Tapiz acerca de esta obra, que su autor etiqueta como “jazz flamenco programático”, sus proyectos -que van más allá del jazz y versan tanto sobre la música clásica como sobre el flamenco-, sobre el gran Cifu y Abe Rábade (es integrante del trío del pianista gallego), entre otros temas. Como complemento a la charla, suenan algunos de los temas que se mencionan en la entrevista. “Soundcheck” en la introducción, y tras esta la suite “Salto al vacío”, “Cifu para los amigos” y “Valse pour Noor”.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Noah Shaye

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