INSTANTZZ: De Diego Brothers [Especial Jazzeñe 2019 IX] [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

JazzEñe 2019. Organizado por la Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 28 de septiembre de 2018. 18:30h.
  • Lugar: Teatro Echegaray. Málaga
  • Festival: Jazz Eñe 2019
  • Grupo:
    De Diego Brothers
    Juan De Diego: trompeta
    Víctor De Diego: saxo tenor
    Abel Boquera: teclado eléctrico
    Caspar Saint Charles: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019

 




De Diego Brothers: Since 1993 (Errabal Jazz, 2019) [Grabación]

Por Carlos Lara.

Un cuarto de siglo en la brecha para una banda de jazz es una gesta en este país. Los hermanos de Diego lo han conseguido después de haber llevado una dilatada carrera, en la que han participado en multitud de actuaciones en directo en grandes festivales nacionales e internacionales, así como en su amplia discografía, tanto líderes como acompañantes.

Para celebrarlo han editado este trabajo, Since 1993, donde en ocho temas despliegan sus principales señas de identidad tanto a nivel interpretativo como compositivo. Sonidos divertidos y ya conocidos: hay funk, blues, y soul con el buen hacer de los dos hermanos bilbaínos. Tanto en sus interpretaciones conjuntas como alternando los solos, los de Diego se muestran brillantes como sus instrumentos, sin despreciar el trabajo de los otros dos acompañantes, Abel Boquera al órgano y Caspar St. Charles en la batería.

Así, para comenzar con “Macarrones con David” ya se entra en faena con una pieza alegre con ribetes funkies donde los metales siempre marcan la dirección. Con un primer solo de Víctor de Diego, el órgano va acentuando las notas, junto con la batería. La trompeta de Juan de Diego a medio tempo propone un nuevo enfoque al tema. “Chiretas” también es una pieza que suena claramente a funky de los setenta, con amplio protagonismo del órgano y los metales de nuevo. “Roc´s” es un blues acelerado y perfectamente engrasado por toda la banda.

Y por supuesto no podían faltar las referencias al soul en “Yeah”, una pieza lenta de las que se ponían para bailar. “Me niego” recoge toda ala ebullición rítmica de los sesenta. Donde el órgano vuelve a encaramarse como guía. El dúo de metales le imprime la quinta marcha a la pieza. En “Amor crónico” se insiste en los ritmos soul y funkies con los tempos perfectamente establecidos.

El cuarteto muestra una sincronía apabullante y los ritmos están muy bien engarzados. En “Gostrondiko”, Víctor de Diego y Abel Boquera hace una gran aportación. Y para terminar “Mikro”, otra pieza claramente soul que alegra al más aburrido.

Por tanto, una buena celebración para los hermanos de Diego, siempre en primera línea con sus trabajos en solitario o en sus colaboraciones con lo más granado del jazz nacional, donde por supuesto también están ellos.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2019

De Diego Brothers: Since 1993

Músicos: Victor de Diego (saxo tenor), Juan de Diego (trompeta y fliscorno), Abel Boquera (órgano hammond B) y Caspar St. Charles (batería).

Temas: “Macarrones con David”, “Chiretas”, “Roc´s”, “Yeah”, “Me niego”, “Amor crónico”, “Gostrondiko” y “Mikro”.
Todos los temas compuestos por Victor de Diego y Juan de Diego.

Grabado el 9, 10 y 20 de abril de 2018 en Amigó 42. Publicado en 2018 por Errabal Jazz




Monfort – Martínez – Matas – Boquera – Mula: Underpool 4 (Underpool, 2015) [CD]

Han pasado dos años desde la publicación del disco que hoy nos ocupa. Y yo me pregunto ¿realmente es algo tan importante el hecho de que una reseña se publique recién sacado un disco? Claro, en el caso de que sea una reseña positiva evidentemente ayudará a su difusión. Pero quiero pensar que cuando digo “lo realmente importante” no estoy hablado de esto. Hablo de la necesidad de escribir en relación a una publicación si ésta realmente lo pide (positiva o negativamente) mediante las escuchas. Sucede que algunos discos, aún siendo publicaciones de calidad, se resisten a ser descritos, o bien, el encargado de la reseña no siente la necesidad de decir nada. Pero pasan dos años, el CD se reproduce de nuevo de manera incansable y surgen las palabras. También sucede que uno siente la necesidad de escribir una introducción soporífera para el lector, pero importante para su calma interior. Disculpad.

Underpool Records es un oasis en “casi” un desierto No sé si lo he dicho en alguna ocasión pero si es así no hay problema, lo repito. Hablamos de un estudio de grabación que además es un sello discográfico independiente. Apuesta por músicos con proyectos propios y además, tiene una serie de publicaciones en las que se reúne a un número determinado de músicos, cada uno aporta una o dos composiciones para la ocasión, y tras hacer unos pocos ensayos, entran en el estudio y crean música original. Hoy hablamos del cuarto disco de la serie, concretamente Underpool 4 (Underpool Records, 2015) con Àlvar Monfort (trompeta), Lucas Martínez (saxo tenor), Jordi Matas (guitarra), Abel Boquera (teclado y sintetizador), y Pep Mula (batería)

Siete temas originales en el que el primero y el séptimo son improvisaciones que funcionan como introducción y desenlace de lo que vamos a encontrar en el nudo. Y lo que encontramos son cinco composiciones que posiblemente eran esbozos en un inicio, y que gracias a la magia de la música y de la creación conjunta, resultan ser estimulantes, creativas y curiosamente todas contienen cierto aire positivo (incluso en “Una de Zombies” en la que dicho aire recibe ciertas interferencias). El quinteto, en varias ocasiones, necesita salir de la zona de confort para enfrentarse a lo incierto sin ser tampoco la tónica habitual. Hablo de pequeñas incursiones a modo de expresión al igual que ciertos cambios de sentido… como la vida entiendo.  Igualmente, si englobamos los cinco temas escritos, todos ellos encuentran coherencia entre ellos… y claro, la improvisación resulta imprescindible otorgando libertad a la sesión.

En definitiva, hay que descubrir lo que dice cada disco con las escuchas que cada uno necesita, ¿qué te aporta este disco? Escúchalo y descúbrelo. Sin ser un disco “complicado” y en mi caso personal, he necesitado dos años para entenderlo….

Desde Tomajazz deseamos larga vida a las grabaciones numeradas de Underpool. Sin duda un proyecto estimulante tanto para los músicos como para los consumidores de música.

© Jesús Mateu Rosselló, 2017

Monfort – Martínez – Matas – Boquera – Mula: Underpool 4

Músicos: Àlvar Monfort (trompeta) Lucas Martínez (saxo tenor) Jordi Matas (guitarra) Abel Boquera (teclado y synth) y Pep Mula (batería)

Composiciones: “Impro 1”, “Praia de Moreré”, “Plus”, “Song For Alba”, “Tot es desfà”, “Una de Zombies” y “Impro 2”

Grabado y mezclado por Sergi Felipe los días 25 y 26 de Octubre de 2014 en Underpool Studio.




Underpool: palabras, hechos y músicas. Entrevista con Sergi Felipe por Pachi Tapiz. HDO 0062 [Audioblog]

Underpool Records_logoUnderpool es un sello que aunque no lleva mucho tiempo en activo (comenzó a funcionar en 2013), en apenas dos años ha publicado más de una docena de referencias que presentan unas interesantes señas de identidad propias como son la presencia de un núcleo de músicos jóvenes que multiplican su participación en distintas grabaciones; la serie numerada Underpool en la que distintos colectivos de músicos (de momento son cuatro entregas con cuatro formaciones distintas) interpretan composiciones creadas ex-profeso por sus integrantes para dichos encuentros; grabaciones integradas por composiciones propias de los músicos participantes en en la mayoría de casos. Entre las últimas novedades hay que celebrar el lanzamiento de una nueva serie de grabaciones interpretadas en solitario, que se ha iniciado el pasado mes de diciembre con la publicación del muy recomendable CD del guitarrista Jaume Llombart.

Al frente de esta discográfica, que a su vez es un estudio de grabación, está desde sus comienzos Sergi Felipe. Pachi Tapiz charló con este músico acerca de Underpool: su gestación, sus lanzamientos, sus próximos proyectos… Como complemento a la entrevista, suena la primera parte de una selección realizada por Diyeipetea AKA Pachi Tapiz, que comienza, ¡no podría ser de otro modo!, con las dos primeras pistas del encuentro del colectivo Underpool 1. En este recorrido sonoro tampoco podían faltar unos cuantos ejemplos con el entrevistado ejerciendo tanto de músico como de compositor.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un producto de la factoría Tomajazz, un audioblog ideado, ejecutado y presentado por Pachi Tapiz AKA Diyeipetea


Underpool Collective_Underpool 1_Underpool Records_2013Marco Mezquida_Live in Terrassa_Underpool Records_2015Whisper Songs_Bambú es libre en el espacio_Underpool Records_2014Dani Comas_Epokhé_Underpool Records_2015LIBRETO 4 OK

Los temas, las grabaciones, los músicos.




24è Festival Jazz Granollers (II): BB&C Berne/Black/Cline – Sheila Cooper Quartet – Juan De Diego “Trakas” – Miralta/Maestro/Lohikari – Claudio Sanfilippo Trio – Karol Green & Santi Careta (Granollers, Barcelona. Febrero de 2014)

Miralta/Maestro/Lohikari

  • Fecha: Viernes, 07 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Marc Miralta: batería
    Shai Maestro: piano
    Marko Lohikari: contrabajo

Claudio Sanfilippo Trio

  • Fecha: Sábado, 08 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant Anònims
  • Componentes:
    Claudio Sanfilippo: guitarra, voz y composiciones
    Joan Sanmartí: guitarras y arreglos
    Joan Vidal: batería

Karol Green & Santi Careta

  • Fecha: Jueves, 13 de febrero de 2014
  • Lugar: Reataurant Anònims
  • Componentes:
    Karol Green: voz, loops y percusión corporal
    Santi Careta: guitarra y loops

Sheila Cooper Quartet

  • Fecha: Viernes, 14 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Sheila Cooper: voz y saxo alto
    Albert Bover: piano
    Ignasi González: contrabajo
    Ramon Prats: batería

BB&C Berne/Black/Cline

  • Fecha: Viernes, 28 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Tim Berne: saxo alto
    Jim Black: batería, percusión y efectos
    Nels Cline: guitarra y efectos

Juan De Diego “Trakas”

  • Fecha: Miércoles, 05 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant El Mirallet
  • Componentes:
    Juan De Diego: trompeta y fiscorno
    Jordi Matas: guitarra y pedales
    Abel Boquera: órgano
    Caspar St. Charles: batería

Comentario:

Además de las tres características diferenciales –fechas madrugadoras, el Joan Bretcha Guitar Series y el proyecto anual del JazzGranollers Ensemble- comentadas en la entrega anterior, Jazz Granollers complementa el programa de su festival con actuaciones de formaciones de la escena catalana así como artistas de ámbito internacional.

01 SANTI CARETA KAROL GREEN

Entre los primeros, el dueto formado por la cantante sudafricana, residente desde los 12 años en Catalunya, Karol Green, que juega de forma muy interesante con su estación de loops, más allá de pequeñas aportaciones de percusión corporal. Se complementa a la perfección con Santi Careta, a la guitarra y loops. La propuesta del dueto, como ya comentamos en su momento (en relación a la última edición del Festival de Jazz de Girona), resulta fresca, desinhibida y vitalista, con un interesante maridaje entre pop, rock, funk, músicas neotradicionales que abarcan desde África hasta el norte de Europa. Una simbiosis de lo más variado que resulta totalmente  natural.  Todos los loops están realizados y amalgamados sobre la marcha, creados y recreados al momento, hecho que es de agradecer, especialmente para los amantes de la música en directo. Fue la segunda de las dos actuaciones del festival, realizadas en el espacio del “Anònims”, restaurante-bar-librería-sala de exposiciones, conferencias y conciertos, de tendencia totalmente alternativa.

02_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

El trompetista vasco Juan De Diego al frente del cuarteto “Trakas” en la semi cava del restaurante “El Mirallet”, ofreció una buena muestra de los temas recogidos en su último disco “Erbestea” (exilio en eukera, en recuerdo al exilio que padeció su familia durante el franquismo), que también da nombre a un tema pausado y emotivo, iniciado y terminado a ritmo de marcha casi fúnebre con una melodía con cierto regusto felliniano. Fue una notable sesión de jazz y funk, con algunos e interesantes “ruidismos” cercanos al free. Dieron comienzo con un tema pausado, no incluido en el disco, “Amor crónico”, y concluyeron con un boogaloo de Horace Silver, entre ellos y con presentaciones, del cabeza de grupo, entre irónicas y reivindicativas, relacionadas con el momento actual, “Todos a una”, “Isla desierta”, “Fukushima, mon amour” (en referencia al accidente de la central nuclear japonesa) o “Carril guiri”. Una propuesta mucho más cercana a un ambiente con copa o vaso largo en mano que para plato en mesa, pero, a pesar de ello, el público la degustó plenamente.

03_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

Las distancias cortas son siempre de agradecer, muy especialmente con los músicos que poseen y además muestran sus buenos mimbres. La cualidad y calidad de los miembros de este cuarteto son de sobras conocidas y las volvieron a dejar plenamente de manifiesto.

04_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Cuatro han sido las propuestas programadas con músicos internacionales, propuestas diversas con resultados distintos. La primera y responsable de la inauguración de la veinticuatroava edición correspondió al trío formado por el pianista israelí Shai Maestro, el baterista catalán Marc Miralta, y el contrabajista sueco Marko Lohikari. Un trabajo que le falto, desgraciadamente, un mayor tiempo para su puesta en común, a pesar del buen trabajo desarrollado por estos tres músicos profesionales del jazz, donde las andaduras por los caminos de la improvisación redondearon los cantos angulosos de los embastes.

05_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Una interesante propuesta donde se agradeció el contrapunto entre los temas escogidos, más melódicos y especulativos, incluso en ocasiones un poco almibarados, compuestos por  Maestro, “Gal”, “Cinema G” o “Angelo”, y mucho más musculosas, rítmicos y directos los de Miralta, “Be careful what you dream” o “Boston in 3/4”, más allá de su delicioso “Sol d’octubre”, pero a gusto de uno, la guinda de la noche estuvo en la versión, espléndida y vigorosa, de “It just did” d’Ornette Coleman, y arreglos del propio Shai. En el bis los ánimos se calmaron con el estándar “I fall in love too easily”.

06_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Al día siguiente el segundo concierto del festival y primero en el Anònims – Menjars i Pensars (comidas y pensares), un espacio con una amplia biblioteca de temática crítica y alternativa-, actuó el trío formado por el cantautor y guitarrista milanés, Claudio Sanfilippo (que ya estuvo en el 2011 como invitado y protagonista principal de la propuesta del Jazz Granollers Ensemble) compartiendo espacio y proyecto con las percusiones casi minimalistas, para la ocasión, de Joan Vidal y la guitarra y los arreglos cuidados de Joan Sanmartí.

07_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Un concierto que resultó entrañable en todo momento, perfecto para un sábado por la noche, compartiendo platos, copas, compañía y música, que evocaba en buena parte algunos de aquellos actos reivindicativos en los albores de “nuestra” democracia (en que inocentemente todo parecía posible y a su vez sumamente alejado, en los deseos y aspiraciones, de las corrupciones y recortes actuales).

08_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Sanfilippo es poseedor de una voz grave y carismática, que sabe muy bien como arropar sus canciones, como si las acunara, entre ellas “Agosto” (quiero una copa de vino tinto, noto que el invierno me ha secuestrado el ánima,…), “Isile nella corriente” (El mar nos aleja, pero todos los lugares son semejantes,…), “Polaroid” (son campos extensos hechos de niebla,…) o “La notte di San Lorenzo” (Fue la noche de San Lorenzo, cuando una estrella iluminó el lago, mientras decíamos adiós a un sueño,… ). Temas delicados y sencillamente melodiosos, perfectamente compenetrados con las sonoridades de la guitarra y pedales de Joan Sanmartí y las percusiones sutiles de Joan Vidal.

09_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Una propuesta que tuvo su buena comunión con los presentes, como lo demostraban las caras cómplices y sonrientes, a lo largo de la velada.

10_SHEILA COOPER 4t (©Joan Cortès)_Casino_24FJazzGranollers

La actuación de la cantante y saxo alto Sheila Cooper, dejó a propios y a extraños algo descentrados, teniendo en cuenta las referencias que la abalaban y así como algunos de los músicos que han colaborado en sus proyectos discográficos.

Remarcar el trabajo de la sección rítmica, muy especialmente el del multiterreno Ramon Prats, -des del free jazz hasta las cercanías más pop jazzeras-, que este donde este, sea en proyectos propios  o ajenos, desde sus cueros, platos y otros utensilios percusivos, siempre transmite la sensación de encontrarse en perfecta sintonía y estar totalmente integrado. A destacar, también y como no, la aportación del pianista Albert Bover, con su discurso cada día más elaborado hacía la complejidad de la simplificación, con un mayor e interesante alto nivel de destilación y, más allá de su capacidad como solista, mostrándose nuevamente como un perfecto acompañante de voces femeninas.

11_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto estrella del festival, BB&C -Berne, Black & Cline-, no dejó indiferente a nadie, más allá de las concepciones estéticas y/o militancias de cada uno, teniendo en cuenta la dureza de la propuesta, nada complaciente, y que requería de una buena atención y predisposición por parte del público.

Tres músicos en perfecta complicidad y sintonía, escuchándose, aportando, jaleándose, proponiendo, un trabajo de y para el grupo, de proceso autogestionario y trazas libertarias.

12_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Jim Black, puro nervio adolescente, a la batería, percusiones y loops, es el músico de este trío que más veces hemos podido apreciar y contrastar sus cualidades, en un reciente relativo, en tres propuestas (dos excelentes, Trio Azul –Perpignan, 2012- y Endangered Blood –Vic, 2013- y una tercera de bastante menor cualificación, con Uri Caine y sus variaciones Goldberg –Barcelona, 2013- ). Nels Cline, a pesar de tener vida propia más allá de Wilco, sólo había pisado estos lares con el grupo americano. El año pasado, a su nombre, tenía ultimados alrededor de una decena de conciertos en Europa, uno de ellos en Vic, pero tuvo que suspenderlos al ser reclamado para empezar a grabar con el grupo de rock. Tim Berne es el que hacía más tiempo que no pisaba los escenarios catalanes, aunque todavía se le recuerde, a finales del 2004, al frente de “Science Friction”.

13_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto de Granollers, el tercero y último en el estado español, consistió en un único tema, a modo de suite, con muchas descargas musculadas, “ruidismo” notorio y pequeñas islas pausadas a modo de contrapunto, todo perfectamente encajado, en apenas unos setenta minutos, que contó con un tranquilo y psicodélico bis, de apenas, cinco minutos.

14_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Un proyecto a caballo de varios estilos, pero sin militar en ninguno de ellos, en una especie de tierra de nadie, jazz de trazas contemporáneas, rock musculado, free de diferentes procedencias y mucha improvisación. Contundentes en todos los campos, sin aspavientos ni contorsiones innecesarias. Un remarcable ascensor entre las vísceras y el cerebro.

Sin duda, una de aquellas propuestas que da prestigio y, a su vez, engrandece a cualquier festival.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Juan de Diego Cuarteto Trakas – Erbestea (Errabal Jazz, 2012)

Comentario: Erbestea es el nuevo disco del trompetista bilbaíno Juan de Diego al frente del cuarteto Trakas. Aunque a lo largo del trabajo se aprecia una determinada querencia por los sonidos más groovy , siendo esta una gran referencia (el propio Juan de Diego junto a su hermano Víctor ya han explorado estas vías en otro proyecto), Erbestea (“exilio” en eusquera) presenta una serie de matices y colores propios con un logrado equilibrio en todas las posiciones instrumentales. Hay gran predominio de la trompeta, del Hammond B3 y de la guitarra. Un triángulo mágico, que funciona a la perfección. La mayoría de las piezas transcurren por los caminos ya definidos, pero es “Fukushima, Mon Amour” la que rompe esa homogenidad más reconocible. En este tema, el mejor del disco, la exposición de la trompeta dibuja claramente una secuencia congelada en el tiempo entre luces y sombras, con un perfecto acompañamiento de órgano, guitarra y batería.

Aunque el tema que resume a la perfección el conjunto del disco es “Calçotsalda”, en el que sobre las palabras introductorias de Juan de Diego, se desarrollan rítmos enérgicos que viran hacia terrenos en los que hay horizontes más abiertos y donde los caminos de la improvisación se hacen más patentes.

Una formación con una gran presencia de sonidos que recuerdan, según los propios créditos del disco, a los trabajos firmados por Donald Byrd, Grant Green, Johnny Smith, Horace Silver y tantos otros. Juan de Diego ha sabido inspirarse en muy buenas fuentes para un trabajo que transmite agradables sensaciones.

Carlos Lara

Composiciones: “Isla Desierta”, “Todos a Una”, “Erbestea”, “Carril Guiri”, “Fukushima, Mon Amour” y “Calçotsalda”.
Todas las composiciones por Juan de Diego.

Músicos: Juan de Diego (trompeta y fiscorno), Jordi Matas (guitarra), Abel Boquera (órgano Hammond B3 ) y Caspar St. Charles (batería). Dani Domínguez batería en “Calçotsalda”.
Grabado en los estudios Nómada 57 de Barcelona, el 25 y 26 de enero de 2012.
Editado por Errabal Jazz
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