INSTANTZZ: Coetus “De banda a banda” (C.A.T. -Centre Artesà Tradicionàrius-, Tradicionàrius 2019 Festival Folk Internacional, Barcelona. 2019-05-05) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 05 de mayo de 2019
  • Lugar: C.A.T. -Centre Artesà Tradicionàrius- (Barcelona)
  • Grupo:
    Coetus “De banda a banda” 
    Aleix Tobias, dirección y percusión
    Carles Dénia, voz
    Rusó Sala, voz
    Acari Bertrán, percusión
    Angelo Manhenzane, percusión
    Alberto Carreño, percusión
    Antonio Sánchez, percusión
    Bernat Torras, percusión
    Didac Ruiz, percusión y guitarra
    Geiaka Lucas, percusión
    Martí Hosta, percusión
    Marc Vila, percusión
    Anna Tobias, percusión
    Martí Serra, saxo tenor y soprano
    Xavi Lozano, corno i flautas
    Javier Mas, guitarras
    Guillem Aguilar, bajo
    Silvia Pérez Cruz, voz -invitada especial-
    Andreu Hernández, técnico de sonido

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Marco Mezquida “Els Somnis de Ravel” (La Jazz Cava, 20è Festival de Jazz, Vic -Barcelona-. 2018-05-12) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 12 de mayo de 2018
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic -Barcelona-)
  • Grupo:
    Marco Mezquida “Els Somnis de Ravel”
    Marco Mezquida, piano y percusión menor
    Martín Meléndez, violonchelo
    Aleix Tobias, batería y percusión

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018




INSTANTZZ: Raúl Rodríguez y Mario Mas “La Raíz Eléctrica” -preestreno- (Jamboree, Barcelona. 2017-05-24) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 24 de mayo de 2017
  • Lugar: Jamboree, Barcelona
  • Grupo:
    Raúl Rodríguez y Mario Mas “La Raíz Eléctrica”
    Raúl Rodríguez, tres eléctrico, acústico y voz
    Mario Mas, guitarra eléctrica, acústica y bajo
    Aleix Tobias, batería y percusión
    Isaac Coll, bajo (músico invitado)

Tomajazz© Joan Cortès, 2017




27è Jazz Festival Granollers -I- (20 de enero-10 de febrero de 2017, Casino Club de Ritme, Granollers –Barcelona-) [Conciertos]

Impérial Orphéon

  • Fecha:Viernes, 20 de enero de 2017
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componentes:
    Rémy Poulakis, acordeón y voz
    Gérald Chevillon, saxo bajo, soprano, flauta y electrónica
    Damien Sabatier, saxo, barítono, alto y sopranino, theremin y electrónica
    Antonin Leymarie, batería y percusión

Joan Vidal Sextet “Revisiting Zarathustra”

  • Fecha:Viernes, 27 de gener de 2017
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componentes:
    Joan Vidal, batería y composiciones
    Gabriel Amargant, saxo tenor y soprano
    Marco Mezquida, piano
    Adriá Plana, guitarra
    Martín Léitón, contrabajo

Reinier Bass featuring Joris Roelofs / “Joan Bretcha Guitar Series”

  • Fecha:Vierne, 03 de febrero de 2017
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componentes:
    Reinier Bass, guitarra
    Joris Roelofs, clarinetes

Marco Mezquida “Els somnis de Ravel”

  • Fecha:Viernes, 10 de febrero de 2017
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componente:
    Marco Mezquida, piano, percusión menor y arreglos
    Martín Meléndez, violoncelo y percusión menor
    Aleix Tobías, batería y percusión

Comentario:

Tarde lluviosa y fría, perfecta combinación en Granollers  para que disminuya considerablemente la afluencia de público y más en  un tipo de acto nada masivo. Una cuarentena escasa de aficionados, por no decir  militantes, nos dimos cita para la sesión inaugural del 27 Festival de Jazz de Granollers.

Desde  los primeros instantes quedamos prendidos de la propuesta colorista y vital del cuarteto Impérial Orphéon, aunque sería más correcto escribir quinteto si tenemos en cuenta el trabajo, nada baladí, del técnico de sonido del grupo.

Una concatenación de fragmentos musicales. Pequeños relatos engarzados sin fisuras, de forma sutil, de micro cirugía, que te transportaban por diferentes coordenadas del planeta. Música temperamental que se paseaba por los Balcanes, Brasil, New Orleans, Francia,…, rock, blues, chorinho, foxtrot, musette, jazz, con algunas líneas próximas a los desgarros de Ornette Coleman, partículas repetitivas, canto lírico, …, perfectamente ensamblado, sin olvidar la improvisación, base de este conglomerado recogido generosamente con la etiqueta “jazz”, que este año celebra su primer centenario y que sigue en buena forma a pesar de los augurios y profecías de algunos funerarios.

Un collage de músicas populares, animadas, de espíritu libertario, cuando no libertino, sin pausas, con cambios tan sutiles como radicales en su elaboración. Un proyecto para ser escuchado y a su vez efervescentemente bailado (aunque por estos entornos andemos un poco renqueantes).

Cuatro músicos a caballo entre Montpellier y Lyon, bien alejados de la gran cocina jazzística/improvisadora del neoyorquino Brooklyn, que en demasiadas ocasiones nos hace olvidar que existen otros fogones, más modestos pero no por ello menos interesantes, mucho más próximos, aunque ignorados, cuando no ninguneados, en nuestros lares estatales (independentistas o no).

Impèrial Orphéon finalizó, en la tanda de bises, con un tema de baile pausado, de final de fiesta con ecos de sala semivacía, que lo fueron derivando gradualmente hacia la contundencia y vértigo de una montaña rusa. Destacaríamos también uno de sus temas emblemáticos, el choro-punk-funk-bluesy con bel canto,  “Vals a Barça”.

Tres han sido las ocasiones que hemos asistido y disfrutado del directo de “Revisiting Zarathustra” del joven compositor y baterista Joan Vidal. Un trabajo que parte de la obra de Richard Strauss “Also Sprach Zarathustra” y que elaboró como encargo para el estreno de las “After Series Season” de l’Auditori de Barcelona.

Un proyecto pensado y escrito para su sexteto, formado por una selecta serie de jóvenes leones de la escena catalana y estatal.

Las tres ocasiones han estado envueltas de adversidades totalmente ajenas a los músicos. La primera, en la noche del estreno, setiembre de 2013, al aire libre, en la Pérgola de l’Auditori, con el nada respetuoso ruido de una buena parte del público, más pendiente de la barra libre cervecera con estrella y la cháchara típica de una carpa de verano. Tanto la segunda ocasión (la grabación del disco en directo en el Vinseum de Vilafranca del Penedès, febrero de 2016) como la tercera (en el Casino granollerense) las inclemencias meteorológicas no limitaron, al menos de forma considerable la presencia de público, un público que en todo momento estuvo muy interesado, atento y respetuoso.

Un proyecto con dos concepciones plenamente complementarias y fluidas. La parte escrita  –composiciones y arreglos- perfectamente conjugada con la libertad de las improvisaciones, o dicho de otra forma, el remarcable encaje de las composiciones escritas con las composiciones o creaciones inmediatas. Todo ello gracias al nivel y calidad de cada uno los integrantes de este sexteto, que terminan conformando un todo orgánico en un democrático y variado juego  de voces, rico en timbres, matices y dinámicas.

Gracias a las improvisaciones, las partes abiertas y amplias que Vidal deja a sus acompañantes, cada actuación se convierte en un nuevo e interesante “revisitando” de aromas y sutilezas tan refrescantes como cambiantes.

No resulta nada baladí, subrayar, la complicidad y estabilidad de los miembros de esta banda. El pianista Marco Mezquida, el saxofonista Gabriel Amargant y el bajista Miguel Serna ya participaron en el primer trabajo discográfico “Deptford Suite” (2011). En el siguiente, “Illusionary Rhythms” (2012), con György Ligeti como máximo referente,  se incorporaron el saxofonista Martí Serra y el guitarrista Adriá Plana. Últimamente ha entrado a formar parte del grupo, otro joven león, el contrabajista Martín Léiton.

Después de las dos actuaciones iniciales, la del cuarteto francés y la del sexteto catalán-menorquín-canario, continuamos, en la tercera jornada, con otra formación europea, la del dueto holandés formado por el guitarrista Reinier Baas y el clarinetista Joris Roelofs.

Una jornada programada dentro del “Joan Bretcha guitar series”, concierto anual en homenaje y recuerdo del guitarrista y miembro de JazzGranollers, concebido, hasta la fecha, como un concierto de guitarra solo (por el que han desfilados, desde 2011, Santi Careta, David Soler, Paolo Angelli, Dani Pérez, Jordi Bonell y Pau Figueres).

En esta ocasión el “guitarra solo” se quedó reducido a los dos temas iniciales a partir del cual se incorporó el clarinetista Joris Roelofs,  conformando un dueto con fuertes componentes camerísticas. Con un temario diverso y a su vez algo disperso, entre composiciones propias y algunos estándares monkianos.

A tenor de los resultados, nos quedamos con las composiciones originales, en especial con la composición “Rope Dancer” de Roelofs. Un interesante trabajo a dueto, con un joven guitarrista que dejó buenas muestras de su amplitud, variedad y capacidad a la hora de jugar con su instrumento, con una remarcable musicalidad.

Esperamos poder escuchar en breve y en directo dos de sus últimos proyectos “Smooth Jazz Apocalypse” y, muy especialmente, “Princess Discombobulatrix” (2016). Dos trabajos en los cuales también colabora, entre otros, Joris Roelofs, así como el saxofonista Ben Van Gelder.

El 20 de febrero de 2016, en la sala Tete Montoliu de L’Auditori de Barcelona, se estrenaba “Els somnis de Ravel”, un encargo de la misma institución. Un año después se presentaba en Granollers. Durante este período sólo se había interpretado en una ocasión, en Madrid y con el cambio del violoncelista Martín Meléndez por el contrabajo de Martín Léiton.

Unos sueños de Ravel basculando natural y fluidamente entre la partitura y la improvisación, entre la creación meditada, pausada y repasada con la creación instantánea y visceral. Una propuesta respetuosa con el original pero de interpretación abierta, con silencios y diminutas narraciones ultra musculadas, con algunos entornos infantiles entre atmósferas envolventes y dramáticas, de ritmos manifiestos a latentes, de la música clásica al jazz, pasando por la improvisación en su sentido más amplio y abierto, de conjugar los instrumentos en su concepción más académica hasta las denominadas técnicas extendidas (frotado y percutir de las cuerdas, hacer vibrar sobre ellas pequeños instrumentos de percusión, …).

Tres grandes músicos, a pesar de su juventud, dialogando con plena fluidez, disfrutando ampliamente con el artefacto colorístico que estaban configurando. Marco Mezquida, responsable de los arreglos, al piano y pequeña percusión, Martín Meléndez al violoncello -pulsado, fregado y percutido- y Aleix Tobías a la batería y percusión múltiple.

Varias han sido las ocasiones que hemos podido disfrutar del amplio muestrario de propuestas, propias y ajenas, de Mezquida y podemos calificar, hasta la fecha, que estos sueños ravelianos son unas de las grandes joyas de su corona. Una joya que todavía no está grabada (aunque parece que están en ello).

Constatar, nuevamente, como el pianista menorquín se crece, se expande, cuando se encuentra con músicos de su calibre y motivaciones afines, como es este trío golosamente afrancesado, así como con Tornado trío (urdido con Masa Kamaguchi y Ramon Prats) o como miembro de las formaciones de Gabriel Amargant quintet o Joan Vidal sextet, en el jazz flamenco de Marc Miralta New York Flamenco y del quinteto de Guillermo McGill, o todavía más aflamencado con el guitarrista Juan Gómez “Chicuelo”. Sin olvidar, evidentemente,  sus suculentos, potentes y transportadores  pianos solos, donde convoca a sus variadas pianísticas y jalea a sus diversos Mezquidas.

Remarcar la escucha cautivada, atenta y silenciosa (de las que se cortan con estilete) del casi centenar de personas que asistieron a la actuación en el Casino de la capital vallesana oriental.

Tomajazz: Texto y fotografías © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Coetus amb Carles Dénia (Teatre Kursaal, 19a Fira de la Mediterrània, Manresa. 2016-10-08) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 08 de octubre de 2016
  • Lugar: Teatre Kursaal, Manresa (Barcelona)
  • Componentes:
    Coetus amb Carles Dénia 
    Aleix Tobias, dirección y percusión
    Carles Dénia, cantaor
    Carola Ortiz, voz
    Ana Rossi, voz y percusión
    Acari Bertrán, percusión
    Alberto Carreño, percusión
    Mariona del Carmen, percusión
    Martí Hosta, percusión
    Fran Lucas, percusión
    Angelo Manhenzane, percusión
    Didac Ruiz, percusión y n’goni
    Antonio Sánchez, percusión
    Anna Tobias, percusión
    Bernat Torras, percusión
    Marc Ura, percusión
    Guillem Aguilar, bajo
    Mario Mas, guitarras
    Martí Serra, saxo tenor y soprano

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Marco Mezquida, Els somnis de Ravel (L’Auditori, Sala 3-Tete Montoliu, Barcelona. 2016-02-20)

  • Fecha: Sábado, 20 de febrero de 2016
  • Lugar: L’Auditori, Sala 3-Tete Montoliu, Barcelona
  • Componentes:
    Marco Mezquida, piano y arreglos
    Martín Meléndez, violonchelo
    Aleix Tobias, percusión

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© Joan Cortès, 2016




HDO 99. En concierto con… Los sueños de Ravel de Marco Mezquida (Madrid. 2016-04-23) [Podcast] [Noticias]

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El sábado 23 de abril de 2016 el pianista Marco Mezquida presentará junto al contrabajista Martín Leiton y el baterista Aleix Tobias el proyecto Los sueños de Ravel en el Teatro Real Coliseo Carlos III de Madrid. El proyecto, estrenado el pasado 20 de febrero de 2016 en el Auditorio de Barcelona, se basa en la música del compositor y arreglista Maurice Ravel.

Marco Mezquida presenta Los sueños de Ravel
Marco Mezquida (piano), Martín Leiton (contrabajo) y Aleix Tobias (percusión)
Sábado 23 de abril de 2016
Teatro Real Coliseo Carlos III
Madrid

En HDO escuchamos tres piezas inéditas interpretadas en la presentación del proyecto Los sueños de Ravel

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz




Imaxinasons 2015: Marc Ribot con Ceramic Dog Trio, Orquestra de Jazz de Galicia… (Vigo. 2015-07-03/04)

Imaxinasons 2015

  • Fecha: viernes 3 y sábado 4 de julio de 2015
  • Lugar: Auditorio Municipal do Concello de Vigo, Rúa Londres, Galería Javier Teniente. Vigo, Pontevedra
  • Formaciones:
    Marc Ribot Ceramic Dog Trio
    Marc Ribot (guitarras, voz y bajo), Shahzad Ismaily (bajo, guitarra, Moog, percusión, voz), Ches Smith (batería, voz, electrónica)
    Juyma Estévez Trío
    Juan Manuel Estévez (contrabajo), Max Gómez (batería), Alberto Vilas (piano)
    Orquestra de Jazz de Galicia
    Anxo Pintos (zanfoña), Pedro Lamas (gaita, saxo soprano y barítono), Adrián Silva (flautas), Pablo Añón (saxo alto), Toño Otero (saxo tenor), Steve Harriswangler (fagot), Xocas Meijide (clarinete bajo y clarinete), Nicolau Rodríguez (trompeta 1), Javier Pereiro (trompeta 2), José Somoza (trompeta 3), Alfredo Varela (trompa), Carlos Figueira (trombón 1), José Luis Miranda (trombón 2), Faustino Núñez (trombón bajo), Ignacio López (tuba), Sergio Delgado (teclado), Ton Risco (vibráfono), Jacobo de Miguel (piano), Carlos Calviño (guitarra), Alfonso Morán (contrabajo), Xosé Lois Romero (percusiones), Aleix Tobías (batería), Roberto Somoza (dirección)
    Artistas invitados: Xabier Díaz (voz y pandereta), Toño Domínguez (voz), Alberto Conde (piano y teclados), Rodrigo Romaní (arpa), Pandereteiros de O Fiadeiro: Javier Feijoó “Chisco”, Diego Bea, Iván Blanco, Diego Calviño y Diego Cabaleiro
    Acto homenaje a Javier de Cambra y Juan Claudio Cifuentes

    Lara López, Nani García, Rui Eduardo Paes y Pachi Tapiz

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Con la de 2015, Imaxinasons, el Festival de Jazz de Vigo ha llegado a su undécima edición. Tras comenzar el viernes 26 de junio, y tras una semana con al menos un par de actividades diarias entre conciertos y talleres, llegó a su fin el sábado 4 de julio.

Viernes 3 de julio

Ese fin de semana comenzó, en forma de concierto, con la actuación del Ceramic Dog Trio de Marc Ribot en el Auditorio Municipal do Concello de Vigo el viernes 3. Con las entradas agotadas desde días antes, había gran expectación en escuchar al guitarrista. El público interesado en su música no está centrado únicamente en el jazz. Su participación en algunas de las mejores obras de Tom Waits (como el imprescindible Rain Dogs), sus propias grabaciones, así como su participación en distintos proyectos tanto como músico invitado o como guitarrista de estudio, han logrado convertir sus conciertos en un evento imprescindible para aficionados al rock y al jazz.

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Ceramic Dog Trio es el proyecto más rockero de Marc Ribot. Con varios años en activo, sus obras incluyen un par de CD, el último de ellos publicado en 2013 y titulado It’s Your Turn. Con un volumen sonoro superior a cualquiera de los conciertos acontecidos anteriormente en la cita viguesa, Marc Ribot, Shahzad Ismaili y Ches Smith plantearon su concierto como una implacable descarga eléctrica de una hora y cuarenta minutos de duración. Marc Ribot no tiene demasiado que demostrar ni en el terreno del rock (algunas de las grabaciones en las que ha participado aparecen en las listas de lo mejor de toda la historia de esta música), ni en el del jazz (en los últimos años además de su trío con el veterano Henry Grimes y Ches Smith, ha dedicado uno de sus proyectos a ese gigante del free jazz de nonbre Albert Ayler). Por este motivo su música se mueve con total comodidad entre estos dos estilos. No hay problema en que su repertorio incluya una versión del mítico “Take Five” de Paul Desmond que popularizase The Dave Brubeck Quartet, o que en el bis los tres músicos terminasen el concierto vociferando el reivindicativo “The Masters Of The Internet” en contra de la cultura gratuita sin permiso de sus creadores en la red. Tampoco supone dificultad alguna que el repertorio conste de unas piezas cuyas estructuras no siguen la estructura habitual de las canciones (intro, estribillo, solo… estribillo, final), y que en ellas aparezcan referencias al hard-rock clásico, al hardcore punk (en algún momento su música sonó como la de los míticos Fugazi), o incluso a la world-music (no hay que olvidar mencionar que uno de sus grupos más populares es Cubanos Postizos).

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Ribot (que actuó sentado a lo largo de todo el concierto, sin que ello afectase a su papel como guitar-hero), tiene en sus acompañantes a dos elementos imprescindibles. Ches Smith es un prodigio de la batería, una apisonadora rítmica hiperactiva a lo largo de todo el concierto, que no paró de dar soporte a sus dos compañeros. No es extraño que sea un músico muy requerido tanto en proyectos de jazz como de rock alternativo. Shahza Ismaili es un músico que vale por varios: guitarrista acompañante y solista, bajista, baterista, percusionista, y teclista con un pequeño órgano Moog, aporta a la música una amplia paleta sonora que transmiten a la música del trío una variedad que sirve para mantener el interés de la música del grupo. Rock con elementos de jazz, jazz-rock saturado, punk-jazz con muy poco de la inmediatez y ameteurismo del punk y mucho de la improvisación del jazz, o hardcore jazz, son algunas de las etiquetas que se pueden colgar a la propuesta del Ceramic Dog Trio. Pudiera parecer que semejante batidora estilística es únicamente una cuestión de querer y poco más. No es así. Hay que ser muy buenos músicos y tener muchos recursos para poder conseguir que tal propuesta funcione con semejante grado de organicidad y satisfaga tanto a la parroquia del jazz como a la del rock.

Sábado 4 de julio

De izquierda a derecha: Nani García, Lara López, Pachi Tapiz y Rui Eduardo Paes

De izquierda a derecha: Nani García, Lara López, Pachi Tapiz y Rui Eduardo Paes

Tras el concierto nocturno del dúo Chupaconcha (eletrónica – trompeta, y batería) finalizando las actividades del viernes, el sábado comenzó al mediodía en la galería del fotógrafo Javier Teniente con un más que merecido homenaje a los periodistas de jazz Javier de Cambra y Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, quienes acudieron en distintas ediciones al festival vigués. La lluvia caída durante la madrugada del sábado acortó la duración inicialmente prevista de la charla protagonizada por Nani García (pianista, compositor y director artístico de Imaxinasons que a su vez ejerció de presentador), Lara López (periodista de Radio 3, que en su momento fue directora de la cadena nacional y jefa tanto de Cifu como de de Cambra), Rui Eduardo Paes (periodista, escritor, pensador y crítico de jazz, así como director de jazz.pt), y Pachi Tapiz, quien escribe estas líneas. Cada uno de los cuatro participantes fuimos aportando distintas experiencias que sirvieron para delinear en parte las figuras de estas dos importantes figuras de la crítica y del periodismo de jazz en España. No hubo tiempo para que, tal y como habíamos acordado inicialmente los cuatro ponentes, hubiese una segunda ronda de intervenciones para exponer nuevos aspectos de las personalidades de estos periodistas, ni para la participación del público asistente.

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La lluvia, que amenazó sin hacer finalmente acto de presencia, impidió que el set para el concierto del Juyma Estévez Trío se instalase en un lugar distinto al de la charla, tal y como era la intención inicial de la organización. A pesar de ello el homenaje sirvió para poner en valor las figuras de dos figuras esenciales en el periodismo y la crítica jazzísticos en nuestro país. A continuación el trío del contrabajista Juyma Estévez (a quien acompañaron el pianista Alberto Vilas y el baterista Max Gómez) dieron muestras del buen estado en que se encuentra el jazz en Galicia en manos de los representantes de las generaciones más jóvenes.

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A las nueve de la noche, nuevamente con el cartel de entradas agotadas colgado en la taquilla del Auditorio Municipal, tuvo lugar el estreno en directo de la Orquestra de Jazz de Galicia. Esta es una extensa formación de más de veinte músicos, que a su vez contó con la participación de más de media docena de invitados en su puesta de largo en directo. Bajo la dirección de Roberto Somoza esta orquesta realiza una mixtura de melodías tradicionales gallegas, jazz y música clásica. El próximo otoño está prevista la publicación de su ya grabado estreno discográfico.

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La apuesta de esta formación fue, al menos en el concierto vigués, a caballo ganador. Su música, más allá de los estilos, tocó la fibra sensible de un público entregado desde el principio. La más que competente ejecución de la música escrita mostró a una formación muy bien engrasada, aunque se echó de menos una mayor naturalidad en la transición de las interpretaciones de los solistas a las partes escritas, cuestión que sin duda sería solucionada con unos cuantos conciertos . Otra cuestión es la manera en que los arreglos mostraron ese repertorio. Como música tradicional, la gallega tiene una entidad propia y diferenciada, que hace que no necesite reflejarse en ciertas maneras de entender la música de big-band. Esto provocó que por momentos la Orquestra de Jazz de Galicia tuviese una entidad más propia de una formación foránea que intentase aproximarse a una tradición que le resulta ajena. Por el contrario, en otros momentos la música sí que fue capaz de realizar una gloriosa inmersión en una tradición musical que tiene muchas vías por las que transitar.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Janite Lafuente, 2015




INSTANTZZ: Giulia Valle / Líbera Labs (Jamboree, Barcelona. 2015-01-13)

  • Fecha: Martes, 13 de enero de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Giulia Valle / Líbera Labs
    Giulia Valle, contrabajo y composición
    David Soler, guitarra y pedales
    Oriol Roca, batería
    Invitado:
    Aleix Tobías, batería y percusión

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Raúl Rodríguez / Razón de Son (Jamboree, Barcelona. 2015-01-10)

  • Fecha: Sábado, 10 de enero de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Raúl Rodríguez / Razón de Son
    Raúl Rodríguez, tres y voz
    Mario Mas, guitarra
    Guillem Aguilar, bajo
    Aleix Tobías, batería y percusión
    Invitados:
    David Pastor, trompeta
    Acari Bertran, percusión
    Angelo Manhenzane, percusión

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© Joan Cortès, 2015