JazzX5#203. Gary Burton: Question and Answer (Quartet Live, 2009) [Minipodcast] #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

Por Pachi Tapiz.

“Question and Answer”
Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Antonio Sanchez: Quartet Live (Concord Jazz, 2009)
Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Antonio Sanchez

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




INSTANTZZ: Antonio Serrano & Antonio Sánchez Flamenco Septeto 2019-07-20, Noches de verano, Parque de Valdebernardo (Madrid) [Galería fotográfica]

Por Enrique Farelo.

  • Fecha: 20 de julio de 2019
  • Lugar: Parque de Valdebernardo, Avda. de la Democracia (Madrid)
  • Componentes:
    Antonio Serrano & Antonio Sánchez Flamenco Septeto
    Antonio Sánchez: guitarra flamenca
    Antonio Serrano: armónica
    Juan Pérez: piano
    Javier Bachiller (Bachi): bajo eléctrico
    Antonio Losada: cajón y percusiones
    Ingueta Rubio: cante
    Auxi Fernández: bailaora

Tomajazz. Fotografías: © Enrique Farelo, 2019




INSTANTZZ: Coetus “De banda a banda” (C.A.T. -Centre Artesà Tradicionàrius-, Tradicionàrius 2019 Festival Folk Internacional, Barcelona. 2019-05-05) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 05 de mayo de 2019
  • Lugar: C.A.T. -Centre Artesà Tradicionàrius- (Barcelona)
  • Grupo:
    Coetus “De banda a banda” 
    Aleix Tobias, dirección y percusión
    Carles Dénia, voz
    Rusó Sala, voz
    Acari Bertrán, percusión
    Angelo Manhenzane, percusión
    Alberto Carreño, percusión
    Antonio Sánchez, percusión
    Bernat Torras, percusión
    Didac Ruiz, percusión y guitarra
    Geiaka Lucas, percusión
    Martí Hosta, percusión
    Marc Vila, percusión
    Anna Tobias, percusión
    Martí Serra, saxo tenor y soprano
    Xavi Lozano, corno i flautas
    Javier Mas, guitarras
    Guillem Aguilar, bajo
    Silvia Pérez Cruz, voz -invitada especial-
    Andreu Hernández, técnico de sonido

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Jazz Para Ti. Programa 034 (2019-03-05) JPT.T2.17 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el programa número 35 de Jazz Para Ti suenan algunos de los temas de Sgt. Peppers de The Beatles en clave de jazz interpretados por Antonio Sánchez, Mary Halvorson, Wildflower, Cameron Graves, Brandee Younger, Sullivan Fortner, Miles Mosley y otros, tal y como aparecen en la grabación A Day In The Life: Impressions of Pepper (Impulse!).

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti : jazzparati@tomajazz.com




Pat Metheny (XXI Festival Internacional de Jazz San Javier. 2018-07-06) [Concierto]

Por José Antonio García López y Rafa Mellado.

XXI Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 6 de julio de 2018
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Pat Metheny
    Pat Metheny: guitarras.
    Gwilym Simcock: piano y sintetizador.
    Linda May Han Oh: contrabajo y bajo eléctrico.
    Antonio Sánchez: batería.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

El concierto del guitarrista estadounidense Pat Metheny, de gira por varias ciudades españolas, dejó también su huella en la presente edición del Festival Internacional de Jazz San Javier.

Admirado por muchos guitarristas de la escena moderna, y querido por miles de seguidores, Metheny sigue siendo, en la actualidad, un músico que congrega a grandes afluencias en sus conciertos. La extensa trayectoria de esta excepcional figura del género jazzístico, está avalada por numerosos álbumes en diferentes formatos (dúos, tríos, cuartetos, bandas, orquestas, etc) que incluyen composiciones de una alta categoría musical, a veces sublimes. Son tantos los temas que presenta en los conciertos de esta gira, que lo habitual es que duren más de dos horas. En San Javier fueron, en concreto, dos horas y media. Una muestra tan generosa como mágica, que llenó de éxtasis a los allí presentes. Arropado por un trío de excelentes músicos: Gwilym Simcock al piano, Linda May Han Oh en el bajo eléctrico y contrabajo, y Antonio Sánchez en la batería, Metheny condujo su música con una profesionalidad exquisita.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Acompañado únicamente de su guitarra Pikasso, inició el concierto con “Into The Dream”, uno de los temas que suele utilizar en algunas ocasiones para abrir las sesiones. Pronto vimos, en escena, al resto del cuarteto, con la pieza llamada “So May It Secretly Begin” (Still Live, 1987) y una versión vertiginosa de “Have You Heard” (Letter From Home, 1989) en la que el pianista Gwilym Simcock mostró sus buenas habilidades técnicas. La balada, “Sirabhorn” (Brigth Size Life, 1976) reclamó la atención callada del público para escuchar las notas limpias y sutiles de la contrabajista Linda May Han Oh, tras la exposición de la guitarra. Es cierto que un formato de grupo a cuarteto no tiene, quizás, la grandiosidad sonora de las grandes formaciones, pero tiene también sus singularidades, como en la partitura en versión corta de “Better Days Ahead”, que tocaron de forma impecable, con solos de Simcock. Metheny, tiene composiciones emocionantes que le elevan el espíritu a uno, y “James” (Offramp, 1981) puede ser una de ellas. La improvisación del guitarrista, mano a mano con el extraordinario baterista mexicano Antonio Sánchez, y el posterior solo de éste último, despertó la aclamación de los asistentes.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

El sonido del grupo fue ganando en potencia y cambiando de colorido con la introducción de la guitarra sintetizada de Metheny, con la que sonaron temas como “San Lorenzo”, “Minuano”, “Question And Answer”, “Phase Dance” o “This Is Not America”. De nuevo tomaba un cambio de dinámica, en la que expuso algunas piezas en solitario con la guitarra acústica, reposando el ambiente y preparando la última parte del concierto, en la que configuró dúos y tríos con sus compañeros. Casi al final de la sesión hizo un repaso de sus temas más emblemáticos con versiones acortadas, para despedirse de forma culminante con “Song For Bilbao”. En resumen, un concierto entregado y espléndido, como corresponde a esta gran figura del jazz.

 

Tomajazz
Texto: © José Antonio García López, 2018
Fotografías: © Rafa Mellado, 2018




An Evening with Pat Metheny (Noches del Botánico, Madrid. 2018-07-02) [Concierto]

  • Fecha: 2 de julio de 2018
  • Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid
  • Grupo:
    “An Evening with Pat Metheny”
    Pat Metheny: guitarra eléctrica, acústica, sintetizada, española y “Pikasso” de 42 cuerdas, sitar eléctrica.
    Gwilym Simcock: piano y sintetizador.
    Linda May Han Oh: contrabajo y bajo eléctrico.
    Antonio Sánchez: batería.

Si hay un músico de jazz en la actualidad capaz de mover masas de público ese es Pat Metheny. Qué lejanos quedan aquellos años en los que el Palacio de los Deportes de Madrid vibraba con los grandes maestros de la historia del jazz que recalaban en la capital. Con el transcurrir del tiempo, el jazz ha ido reduciéndose a espacios cada vez más pequeños y la edad de los aficionados ha ido aumentando, hasta el punto que resulta muy raro ver a jóvenes en los conciertos de clubes.

Sin embargo, el caso de Pat Metheny es digno de estudio. El guitarrista de Missouri ha sabido mantenerse en la brecha a lo largo de su trayectoria musical, se ha rodeado siempre de músicos sobresalientes y sus composiciones están dotadas de un magnetismo especial que atrapa hasta las sensibilidades más duras.

Los asistentes a las `Noches del Botánico´ en la Complutense abandonaron el recinto con la agradable sensación del deber cumplido por no haber perdido la oportunidad de disfrutar en directo de una gran figura mundial, así como de haber asistido a un espectáculo total, en el que el principal protagonista no da tregua en su empeño por satisfacer al público.

Antes de entrar en el desarrollo del concierto, merece resaltarse un aspecto importante como es la generosidad ofrecida tanto por Metheny como por sus acompañantes. Un concierto de cerca de dos horas y media no es muy normal hoy en día y así supieron agradecerlo los aficionados, la mayoría incondicionales del guitarrista.

Como dos horas y media dan para mucho, pudimos asistir a un completo “resumen” de los clásicos de la carrera de este músico fundamental para la historia del jazz. Haciendo uso de su juego de guitarras habitual y sus sonidos personales, Metheny desgranó temas de sus múltiples grabaciones, desde piezas más líricas a otras más refinadas, hasta algunas que fueron puras improvisaciones.

Con la misma formación con la que actuó el año pasado en el Auditorio Nacional (Antonio Sánchez a la batería, Linda May Han Oh al contrabajo y Gwilym Simcock al piano), Pat Metheny inició en Madrid su recorrido por varias ciudades españolas. La misma formación, sí, pero desde luego el concierto sólo resultó similar en su comienzo con dos interpretaciones a solo con su famosa guitarra “Pikasso” de 42 cuerdas con formas y sonoridades muy diferentes. Fiel por tanto al protocolo con el que inicia habitualmente los conciertos, Metheny fue sacando de su baúl, como si de un mago se tratara, distintos temas con los que siempre sorprende: tanto en su arranque como en su desarrollo y final, nunca hay dos piezas iguales.

Un músico que tiene tantísimo repertorio y tan bueno, no esperó a comenzar con clásicos como “So May it Secretly Begin” y “Bright Size Life”, del legendario primer disco que grabara junto a Jaco Pastorius. Una pieza por la que no pasan los años y que en esta ocasión con la presencia del pianista británico Gwilym Simcock ganó en consistencia y colorido, con una intensidad en la que no fueron ajenos durante todo el concierto sus otros dos acompañantes, el mejicano Antonio Sánchez y la contrabajista de Malasia, Linda May Han Oh, una de las últimas joyas del jazz internacional. Los tres tuvieron carta blanca para aportar su creatividad en muchos momentos.

Interpretaciones a solo de Gwilym Simcock, del propio Pat Metheny en bellas baladas e intercambios tanto a dúo como a trío de contrabajo, guitarra eléctrica y batería, fueron llenando de contenido los minutos de un concierto, que avanzaba con apenas algunos problemas de sonido al principio, lo que hacía que el concierto resultara un tanto frío.

Contratiempo que se evaporó en cuanto Pat comenzó a utilizar su poderosa guitarra sintetizada. Entonces, la noche se fue tiñendo de sonidos sugerentes y muy emocionantes gracias a piezas ya clásicas como “Question and Answer”, “James” o “Phase Dance. Por supuesto, tampoco faltaron temas evocadores entresacados de la época de su disco Beyond the Missouri Sky.

Conforme transcurría la noche, el concierto fue adquiriendo voltaje, pareciendo que se encaminaba a su recta final. Fue entonces cuando Pat encadenó sendas interpretaciones a dúo con sus músicos, que dieron muestra una vez más de la capacidad de improvisación de este músico que, aunque es consciente de ser el gran protagonista, permite que los acompañantes se luzcan. Así lo hizo primero con Linda May Han Oh, que demostró claramente ser una gran contrabajista; a continuación con Gwilym Simcock y para terminar de forma impresionante con Antonio Sánchez, que combina a la perfección la fortaleza y equilibrios necesarios para no sobrepasar los límites que le pueden hacer traspasar la barrera hacia territorios más rockeros.

Con un público entusiasmado llegaron los bises. Para comenzar con una interpretación a guitarra completamente improvisada de Pat Metheny en la que se podían intuir fragmentos de piezas como “Last Train Home” o “This is not America”. La culminación fueron dos auténticos emblemas de la carrera del Pat Metheny Group como “Song for Bilbao” interpretado como si no hubieran pasado dos horas y media, y el archiconocido “Are You Going With Me!”, que formaba parte del mítico disco Offramp.

Sin riesgo a equivocación hay que reconocer que los conciertos de Pat Metheny tienen una magia especial. La fórmula por la cual lo consigue sigue atrayendo a las masas. Por eso son mágicos.

Tomajazz:
Texto: © Carlos Lara, 2018
Fotografías: © Enrique Farelo, 2018




INSTANTZZ: Antonio Sánchez & Migration (Carrières, Festival Jazz à Junas, Junas -France-. 2017-07-19) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 19 de julio de 2017
  • Lugar: Carrières (Junas / France)
  • Grupo:
    Antonio Sánchez & Migration
    Antonio Sánchez, batería
    Thana Alexa, voz
    Seamus Blake, saxo tenor y EWI 5000
    John Escreet, piano
    Matt Breers, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Coetus amb Carles Dénia (Teatre Kursaal, 19a Fira de la Mediterrània, Manresa. 2016-10-08) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 08 de octubre de 2016
  • Lugar: Teatre Kursaal, Manresa (Barcelona)
  • Componentes:
    Coetus amb Carles Dénia 
    Aleix Tobias, dirección y percusión
    Carles Dénia, cantaor
    Carola Ortiz, voz
    Ana Rossi, voz y percusión
    Acari Bertrán, percusión
    Alberto Carreño, percusión
    Mariona del Carmen, percusión
    Martí Hosta, percusión
    Fran Lucas, percusión
    Angelo Manhenzane, percusión
    Didac Ruiz, percusión y n’goni
    Antonio Sánchez, percusión
    Anna Tobias, percusión
    Bernat Torras, percusión
    Marc Ura, percusión
    Guillem Aguilar, bajo
    Mario Mas, guitarras
    Martí Serra, saxo tenor y soprano

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© Joan Cortès, 2016




Antonio Sánchez & Migration © Sergio Cabanillas, 2016

Antonio Sánchez And Migration (Noches del Botánico, Madrid. 2016-07-15) [Concierto]

  • Fecha: 15 de julio de 2016
  • Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid (Madrid).
  • Componentes:
    Antonio Sánchez And Migration
    Antonio Sánchez: batería
    Seamus Blake: saxo tenor, EWI
    John Escreet: piano, Fender Rhodes
    Matt Brewer: contrabajo y bajo eléctrico
    Thana Alexa: voz

Antonio Sánchez & Migration © Sergio Cabanillas, 2016

Antonio Sánchez & Migration
© Sergio Cabanillas, 2016

Comentario: The Meridian Suite es el último trabajo de Antonio Sánchez y sus Migration, los cuales vinieron a Madrid para presentarlo en este bonito escenario que es el Real Jardín Botánico Complutense.

Antonio Sánchez © Sergio Cabanillas, 2016

Antonio Sánchez
© Sergio Cabanillas, 2016

El propio Antonio Sánchez se lo ofrece al numeroso público congregado y aconseja a quienes no habían tomado todavía asiento, tras el anterior concierto, que lo hagan porque se van a divertir.

Y comienza el espectáculo con toda la fuerza, la garra y la intensidad de la que son capaces y lo hacen de forma cohesionada y vertiginosa enganchando a los aficionados que perciben la pasión, la autenticidad y el disfrute en el que creen.

Cinco composiciones conforman esta obra conceptual que se interpreta de principio a fin y sin apenas cortes, pero con la recomendación de Antonio Sánchez de poder interrumpir con aplausos y vítores las veces que crean conveniente.

“Grids and Patterns”, “Imaginary Lines”, “Channels of Energy”, “Magnetic Currents” y “Pathways of the Mind” son recorridas con soltura y virtuosismo, con arreglos brillantes y oportunos y estructuradas sólidamente tratadas.

Los músicos que forman el grupo encajan a la perfección y son los idóneos para los desarrollos musicales propuestos, los cambios constantes de ritmo y sonido se enriquecen de manera imaginativa y colorista con cada intervención tanto individual como colectiva.

John Escreet © Sergio Cabanillas, 2016

John Escreet
© Sergio Cabanillas, 2016

Como es el caso de John Escreet, pianista que martillea con fuerza y claridad metálica, tan rompedor y energético como veloz y con capacidad para hacer saltar las teclas por los aires; no le va a la zaga Seamus Blake, cuyo saxo tenor de sonido anacarado y seco incendia con pasión sus numerosas escalas y arpegios e interactúa en perfecta comunión con la vocalista Thana Alexa.

Thana Alexa © Sergio Cabanillas, 2016

Thana Alexa
© Sergio Cabanillas, 2016

Y ésta con su voz cálida, potente y penetrante improvisa con soltura creando atmósferas sugerentes de gran belleza plástica valiéndose de técnicas que convierten su voz en un instrumento más. Muy en la onda de otras grandes vocalistas como Norma Winstone, Flora Purim, María Pía De Vito o incluso Amanda Parsons de la banda Canterbury National Health.

Seamus Blake © Sergio Cabanillas, 2016

Seamus Blake
© Sergio Cabanillas, 2016

Destacable una vez más la improvisación de Seamus Blake al saxo sin acompañamiento, en otra delicatessen más que añadir a la noche. Fino, elegante, preciso y cálido.

Matt Brewer © Sergio Cabanillas, 2016

Matt Brewer
© Sergio Cabanillas, 2016

Impactantes las conversaciones a tres entre el saxo Seamus Blake, el contrabajo de Matt Brewer y el Fender Rhodes de John Escreet al que asiste Antonio Sánchez como maestro de ceremonias, como metrónomo que dirige la orquestación de un grupo granítico por definición.

El grupo suena como lo harían en la actualidad grupos como National Health, Hatfield and the North, Caravan, Camel o Gong. Menos cerebrales que los dos primeros pero igualmente inteligentes y con mayor pegada. Sin duda su música transmite emociones con sentido y sentimiento de acordes y acuerdos formando un sólido bloque indisoluble e impenetrable tan rompedora, y de una manera creativamente fresca que es capaz de crear atmósferas lisérgicas y paisajes desolados e inhóspitos en contraposición a los ambientes caóticos y disonantes.

¡Qué gozada!

Texto: © Enrique Farelo, 2016
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2016




Scofield – Mehldau – Guiliana + Antonio Sanchez And Migration (Noches del Botánico, Madrid. 2016-07-15) [Noticias]

Ciclo “Noches del botánico”
15 de julio de 2016. 21:30.
John Scofield – Brad Mehldau – Mark Giuliana
+
Antonio Sánchez And Migratrion

Real Jardín Botánico Alfonso XIII
Universidad Complutense de Madrid
Madrid