Baptiste Trotignon – Minino Garay (JazzMadrid18. 2018-11-15) [Concierto]

Por Enrique Farelo.

JazzMadrid18

  • Fecha: 15 de noviembre de 2018
  • Lugar: Instituto francés (Madrid)
  • Grupo:
    Baptiste Trotignon & Minino Garay
    Baptiste Trotignon: piano
    Minino Garay: voz, recitado, baile, cajón, bombo y percusiones

Un francés, un argentino y el entendimiento y acoplamiento entre ambos es perfecto, basta con una mirada cómplice para que la máquina comience a funcionar con naturalidad, no en vano 7 años de colaboración (por boca del propio Minino Garay)  les avalan desde que coincidieron en una gira por Argentina.

Muchos años ya afincado en Francia hacen de Minino Garay que se sienta casi un “francés” más y como tal fue acogido en el instituto francés.

El concierto se concentró en el álbum que firmaron al alimón Baptiste Trotignon y Minino Garay y que lleva por título Chimichurri y que publicaron en el año 2016. Ofrecieron casi la totalidad de las piezas que lo componen entre las que pudimos disfrutar “Tonight”, “Vamos”, “America” o “Fly” que sirvieron de motivo para mostrar todo su repertorio de manera jocosa y divertida pero también poética y seria valiéndose de un abanico de posibilidades estilísticas que van desde el jazz al tango pasando por la chanson francesa, ritmos Latinoamericanos o los clásicos del pop y la improvisación.

Música en esencia que podríamos calificar de étno-jazz tocada con sensibilidad y multitud de matices que sedujo con pasión y buen humor. Delicioso Minino Garay con su baile a lo claqué o su intervención al triangulo que acompañó Baptiste Trotignon con excelencia al piano.

Un último regalo extra en forma de homenaje sentido a Carlos Gardel y su famoso tango “Volver” que interpretó al piano Baptiste Trotignon y que cantó Minino Garay acompañado por el entregado público que poblaba el patio de butacas.

Tomajazz.
Fotografías y Texto: © Enrique Farelo, 2018




Alberto Arteta Group: Bat (Murajazz 2014 I)

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Murajazz-2014El saxofonista Alberto Arteta va a ser el encargado de abrir el ciclo Murajazz de 2014 presentando BAT (Moskito Rekords). Grabado como premio para el ganador del premio Impulso BBK del año 2013, en el concierto de Baluarte participarán el propio Arteta (saxo tenor), Satxa Soriazu (piano), Jorge Abadías (guitarra), Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería). Pachi Tapiz habló con al saxofonista entre otros temas, acerca del estreno del Alberto Arteta Group, el concierto en Murajazz, la enseñanza del jazz y del jazz como profesión.

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge el Alberto Arteta Group?

Alberto Arteta: El grupo surge de la necesidad de crear algo propio y personal. Llevo bastantes años en activo y he formado parte de muchos proyectos, grabaciones, actuaciones… poco a poco vas cogiendo experiencia y teniendo claro qué es lo que realmente te gustaría crear. El grupo surge de esa necesidad, de la necesidad de hacer algo propio. Es como si tuvieses algo que te quema dentro y no desaparece hasta que te sientas en el piano y lo plasmas en un papel. Así nació el grupo.

Pachi Tapiz: BAT es un disco que suena muy tranquilo. ¿Fue algo buscado a la hora de componer el repertorio?

Alberto Arteta: Al componer los temas intenté hacer una música que suscitase interés en los músicos, es decir, música que fuese rica armónica y rítmicamente, y compleja conceptualmente para que fuese una especie de reto para nosotros los músicos el llevarla a buen puerto. Creo que es importante para un músico, y más aún para un músico de jazz, el sentir que la música que estás tocando te hace dar el 100% de lo que puedes dar, eso hace que la música tenga un punto de frescura que no lo tendría de otra manera.

Por otra parte, intenté que fuese un disco “fácil de escuchar” para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil.

En resumidas cuentas, intenté equilibrar la balanza entre ser interesante para los músicos y agradable para el oyente.

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Pachi Tapiz: ¿Cuáles son los últimos CD/DVD que has visto/escuchado?

Alberto Arteta: Escucho todo tipo de música, pero los discos que me compro, que son los que realmente me queman, son discos de jazz. Éste último mes, por citar alguno:

Mark Turner: Lathe of Heaven
Seamus Blake / Chris Cheek: Reeds Ramble
Brad Mehldau & Mark Guiliana: Mehliana
Dave Douglas: Time Travel
Melissa Aldana & Crash trio
Mark Turner & Baptiste Trotignon: Dusk is a quiet place

Pachi Tapiz: ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la segunda edición de Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: La verdad es que es un sitio muy bonito para presentar un disco. Conozco el ciclo Murajazz, ya que el año pasado tocamos presentando el disco de Kike Arza, y me parece un sitio perfecto para hacer un buen concierto.

En los conciertos que hemos hecho hasta ahora la música ha tenido mucha aceptación, esperemos que en la presentación del disco también la tenga.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia para la gente que de algún modo estáis comenzando con vuestra carrera como músicos de jazz tanto de galardones como los Premios BBK Jazz -gracias al que grabaste BAT al ganar el premio Impulso- como de ciclos como Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: Personalmente, el ganar el premio Impulso BBK fue de gran ayuda para facilitar todo lo referente a la creación del disco: Grabación, mezcla, master, diseño, copias, etc. Son cosas que se aprenden al hacerlas, sobre la marcha, y tener a personas detrás de ti ayudándote continuamente facilita mucho las cosas. En cuanto a ciclos como el Murajazz, es de agradecer que en tu ciudad haya todavía facilidades para poder presentar tu trabajo, tu proyecto. Es importante para un músico sentirse reconocido en su tierra, y ciclos como éste ayudan a dar el primer paso, que es siempre el más difícil.

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Pachi Tapiz: ¿Por qué el homenaje a Kafka en Gregor Samsa?

Alberto Arteta: Un pequeño homenaje y recordatorio a todas las situaciones Kafkianas que todo el mundo y especialmente los músicos vivimos en la vida real.

Pachi Tapiz: ¿Hubo alguna indicación a Juanma Urriza especial en “Garazi gauak”?

Alberto Arteta: Hubo indicaciones para todos y cada uno de los músicos. “Garazi gauak” es un tema creado en capas. Cada instrumento es una capa musical diferente, el contrabajo con su línea que va y viene, el piano doblando ésa línea con la mano izquierda y con un acorde que se repite continuamente en forma de leitmotiv en su mano derecha, la guitarra creando otra capa de corcheas y finalmente la batería rompiendo rítmicamente el groove a cinco por cuatro. Todo eso crea una sensación rítmica y melódica compleja sobre la cual se asienta la melodía de saxo y trompeta.

Pachi Tapiz: ¿De dónde viene “Garazi Gauak”?

Alberto Arteta: Otro pequeño homenaje al bar Garazi, de Pamplona, en el cual tantas veces hemos tocado.

Pachi Tapiz: Aparte del homenaje genérico al Garazi, local que no cesa en eso de programar jazz en Pamplona durante los últimos años, ¿el título hace referencia a alguna noche en especial? Si no me equivoco el título se podría traducir como algo así como “Noche en el Garazi” o similar.

Alberto Arteta: El título “Ggarazi gauak” significa algo así como “las noches del Garazi”, y hace referencia a todas las veces que después de trabajar-estudiar-tocar durante todo el día hemos terminado en el Garazi escuchando conciertos o tocando hasta las tantas, con una sensación de cansancio extremo… ¡y sabiendo que al día siguiente a primera hora hay que volver a rendir!

Pachi Tapiz: Me llama la atención en el final del CD el tema “O Grobe Lieb”. ¿Por qué ese asomarse a la música clásica?

Alberto Arteta: La sonoridad de los Corales de Bach es algo que siempre me ha impresionado. La armonía utilizada, la sonoridad y la forma de conducir las voces es algo que me ha hecho estremecer muchísimas veces.

Hemos intentado llevar todo eso a nuestro terreno, y de ese modo el coral “O Grobe Lieb” es una parte de una pequeña suite.

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Pachi Tapiz: Ahora mismo en Navarra estáis presente músicos de varias generaciones con un gran nivel. Gente joven como tú mismo, Juanma Urriza, Kike Arza, Iñaki Rodríguez, Luisa Brito, Jorge Abadías, Max Canalda… Otros como Marcelo Escrich, Tommy Caggiani, Luis Giménez, Terela Gradín… luego están otros como los Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… a los que echamos en falta como Mauro Urriza… Se me olvidan muchos, seguro. La pregunta es, ¿qué es lo que necesitáis los músicos, que es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

Alberto Arteta: Sí, es cierto, hoy en día hay una gran cantidad de buenos músicos de gran nivel, y muchos proyectos realmente buenos que no tienen salida y que no se pueden ver en directo. Es difícil mover un proyecto, buscar buenos sitios para tocar, sitios en los que las condiciones, y no hablo solamente de condiciones económicas, sean las que tú, como músico, creas convenientes para poder realizar tu trabajo realmente bien y de manera profesional.

No creo que los músicos busquemos un reconocimiento, simplemente lo que buscamos es que nos respeten como músicos que somos, al igual que se respeta a otros gremios, ya que por desgracia hay muchísima gente (y peor aún, muchísimos programadores, concejales de cultura, etc) que no entienden que la música es nuestra forma de vida, que vivimos de crear proyectos y de tocar conciertos. No pedimos reconocimiento, solo respeto hacia algo de hacemos de corazón y con toda la ilusión del mundo. Por suerte hay ciclos como el Murajazz, un pequeño rayo de luz en el túnel.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es lo que intentas transmitir a tus alumnos? Como docente ahora y alumno inicialmente -aunque supongo que ahora también-, ¿qué es lo que en tu opinión es propio del jazz y que no está presente en otras músicas?

Alberto Arteta: Intento transmitir lo que yo sentí cuando empecé a estudiar, y sigo sintiendo hoy en día, esa chispa que te hace estar horas y horas escuchando un disco, transcribiendo solos y tocando sin parar. Si se consigue tener eso, todo lo demás va sobre ruedas…

Respondiendo a la segunda pregunta, definitivamente lo que me encanta del jazz es la sensación que crea. Es como caminar sobre una cuerda cruzando un acantilado, tienes que dar lo mejor de ti para no caerte, apoyarte en los demás músicos y llegar al otro lado. Al hilo de eso, cada concierto, ensayo, etc. es diferente. Todo cuenta, el estado anímico, el lugar, el repertorio… cada día van a surgir cosas nuevas, y definitivamente esa frescura no la encuentro en otro tipo de música.

Texto: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Sera Martín, 2014




Mark Turner y Baptiste Trotignon (Jamboree, Barcelona, 2013-10-04)

  • Fecha: Viernes, 04 de octubre de 2013
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Mark Turner, saxo tenor y composición
    Baptiste Trotignon, piano y composición

Comentario:

Hace un par de meses pudimos disfrutar, en pequeño comité, de la notable propuesta del pianista Dan Tepfer (de padres estadounidenses pero nacido en París) con el saxofonista canadiense Ben Wendel, donde desgranaron buena parte de su recomendable Small constructions (2013). Sucedía a pocos días de la inauguración del veraniego Mas i Mas Festival.

01_131004_TROTIGNON&TURNER (©Joan Cortès)_Jamboree_Bcn

Cuando escribimos sobre aquel concierto, hicimos una breve reseña de trabajos discográficos en ese formato, piano-saxo, a los que podemos añadir el que comentaremos, más Songs of Mirth and Melancholy de Brandford Marsalis y Joey Calderazzo, editado en el 2011, y The roots of the blues, de otro buen par de cómplices, Randy Weston y Billy Harper, publicado en éste 2013.

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A pocas semanas de la inauguración del primer Jamboree Jazz Club Festival, hemos tenido la oportunidad de asistir, en el mismo escenario, a la actuación de otro interesante y remarcable dueto. La del teclista Baptiste Trotignon con el estadounidense Mark Turner, en la presentación de su reciente Dusk is a quiet place (Naive, 2013).

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Para el próximo mes de noviembre y también en la misma sala, está prevista la actuación de otro dueto piano-saxo, repite Dan Tepfer a las teclas pero en esta ocasión con Lee Konitz a las cañas, todo un maestro del saxo alto.

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Una formación nada ajena en el mundo del jazz, pero tampoco muy frecuente (aunque la programación des estos últimos meses del Jamboree parezca desmentirlo).

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Trotignon y Turner, son dos músicos nada desconocidos en los escenarios catalanes. Menos Mark que Baptiste, por aquello que a nivel jazzístico parece mucho más cercano el otro lado del Atlántico que el de los Pirineos. El pianista francés lo pudimos disfrutar, hace casi un año, en la nueva presentación del sexteto de Marc Miralta, New York Flamenco Reunion, y a Turner, anteriormente, con el trío Fly.

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Una vez escuchada la propuesta, y reflexionando sobre ella, podría ser válido valorarla como dos lienzos (uno por cada parte -de sesenta minutos la primera y de cien la segunda-), más allá de pensarla como la concatenación de una serie de temas, con más o menos gusto y/o acertados. Dos lienzos elaborados metódicamente, más a pincel que a espátula, de trazados suaves, alejados de cualquier “action painting” (de espontaneidad colérica). De líneas ondulantes y continuas, con un cromatismo más próximo a la paleta de Camille Pissaro que a de la August Renoir, por utilizar dos pintores impresionistas, y sólo al final, visto con la perspectiva suficiente, eras, en parte, consciente de lo expuesto en cada uno de los dos formatos. Parecidos pero con concepciones y percepciones distintas, en el segundo con algunos trazos, pocos, más musculosos.

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Fueron desarrollando parte del material grabado en su primer trabajo en común, compaginándolo con otras partituras. Escritura e improvisación, desde temas clásicos, Bach y Shostakovich, hasta composiciones propias. Todo bajo un concepto que podríamos calificarlo de cámara, con plena cavidad para la clásica, el jazz y alguna que otra pincelada blusera. Sutilmente “andabile”, de pulsación firme y variable, con un Mark Turner menos introspectivo y quebrante, de lo que nos tiene normalmente acostumbrados, así como un Trotignon que en un par de frases podía pasar de un estilo a otro, como si todo formara parte de uno solo, como un verde que se funde en azul para retomarse nuevamente en su tono inicial.

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Como viene sucediendo, demasiado a menudo, en los últimos tiempos en la capital catalana, la respuesta del público fue pobre, unas veinticinco personas en la primera parte y casi el doble en la segunda (teniendo en cuenta que algunos repetíamos). A pesar de ello otro notable concierto, disfrutado en la corta distancia, a sumar, más allá de las diferencias conceptuales, a los de: Dan Tepfer & Ben Wendel, Bojan Z, Kris Davis-John Hébert-Tom Rainey, Myra Melford & Ben Goldberg y Guillem Callejón & David Soler. Propuestas que dan prestigio a cualquier sala que los programe. Aunque sólo de prestigio no se pueda vivir.

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 Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013




Marc Miralta Flamenco Reunion: Marc Miralta Flamenco Reunion (Karonte, 2013)

Marc Miralta Flamenco ReunionLa publicación de aquel New York Flamenco Reunion constituyó toda una sensación tanto para los aficionados al jazz. Aparte de las experiencias pioneras de Pedro Iturralde, de las posteriores de Paco de Lucía y de Jorge Pardo o Chano Domíguez, el grupo que lideraba un jovencísimo Marc Miralta,  que hace quince años se establecía en Nueva York, constituyó un importante soplo de aire fresco para el jazz nacional. Por primera vez un grupo era capaz de interpretar  en una misma clave musical un standard de jazz con una soleá, enriqueciendo el resultado con una explosión de colores y matices sonoros dentro de un jazz absolutamente contemporáneo.

Aunque la tradición manda que hay que ser precavido ante las segundas partes, no es el caso de este nuevo proyecto de “Marc Miralta Flamenco Reunion”, que incide en algunos de las principales características del disco anterior, pero ahora potenciados por la incorporación de David Domínguez, procedente de la Big Band Flamenca de Perico Sambeat, del pianista francés Baptiste Trotignon y sobre todo la novedad de este disco es la participación del cantaor  Blas de Córboba “El Kejío”.

El repertorio está formado por nueve temas, entre los que se encuentran standards de Charlie Parker,  Thelonius Monk, una pieza de Wayne Shorter y otra en clave carioca de Tom Jobim y Chico Buarque, interpretada por Blas de Córboba. Marc Miralta se ha reservado cuatro, dos ellas también cuentan con la voz de “El Kejío”.

En los primeros siete temas hay una cierta decantación hacia el flamenco y el jazz. Escúchense atentamente  “Entre Dos” y la versión de la pieza de Shorter “Infant Eyes”. Como contraste, tampoco hay que dejar de lado la  interpretación del standard “Pannonica”, impecable como pieza jazzística y el broche, con otra de Monk, “Hornin´In”, un claro ejemplo  de cómo mantener un tema en clave  jazzística remarcando la presencia de los ritmos del flamenco a través de la batería  y la percusión, otorgándole una identidad propia al resultado de esta simbiosis.

La presencia de Javier Colina y Perico Sambeat al lado de Marc Miralta, los tres en su gran línea habitual, constituye una garantía para el pleno equilibrio que mantiene el grupo en todas sus facetas. Baptiste Trotignon es un pianista elegante con un gran sentido de la musicalidad y del ritmo, que ha  encajado perfectamente en el sentido general que Marc Miralta ha querido marcar en esta afortunada grabación. Marc Miralta Flamenco Reunion es un nuevo punto de referencia para el jazz español de la mano de uno de sus principales valedores.

© Carlos Lara, 2013

Marc Miralta Flamenco Reunion: Marc Miralta Flamenco Reunion

Composiciones: “Chi chi”, “Entre dos”, “25 Jaleos”, “Infant Eyes”, “Moose the Mooche”, “Retrato em Branco e Preto”, “Junto a las estrellas”, “Pannonica”, “Hornin´ in”.
Temas compuestos por Marc Miralta excepto “Pannonica” y “Hornin´ in”, de Thelonius Monk; “Chi chi” y “Moose the Mooche” de Charlie Parker; “Infant Eyes”, de Wayne Shorter y “Retrato em Branco e Preto”, de Tom Jobim y Chico Buarque.

Músicos: Perico Sambeat (saxo alto, soprano y flauta), Baptiste Trotignon (piano), Javier Colina (contrabajo), Marc Miralta (batería, tablas y arreglos), David Domínguez (cajón, tinaja y panderos) y Blas Córdoba “El Kejío” (cante).

Grabado los días 18 y 19 de diciembre de 2012

Editado en 2013 por  Nuba Records. Distribuye Karonte. KAR 7842




Marc Miralta New York Flamenco Reunion (37è Cicle de Jazz al Casino, El Casino de Granollers, Barcelona, 14-XII-2012)

  • Fecha: 14 de diciembre de 2012.
  • Lugar: Casino de Granollers (Barcelona) .
  • Componentes:
    Marc Miralta: batería, composiciones y arreglos
    Perico Sambeat: saxo alto, soprano y flauta
    Baptiste Trotignon: piano
    Javier Colina: contrabajo
    Blas Córdoba “El Kejío”: cante
    David Domínguez: percusión
  • Comentario:

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    En un periodo de ocho días, la sala polivalente del casino de Granollers, en su versión de auditorio musical, ha sido protagonista de dos estrenos absolutos, ambos de primera magnitud. Dos estrenos protagonizados por dos sextetos y los dos liderados por un par de notables bateristas de generaciones diferentes. Dos proyectos totalmente distintos, cuando no divergentes en su concepción pero totalmente compactos y convergentes en su materialización y calidad. El primero correspondió al sexteto del más joven, Joan Vidal, con el excelente proyecto Illusionary Rhytms, comentado recientemente en Tomajazz. El segundo al del curtido Marc Miralta al frente de un rehabilitado New York Flamenco Reunion después de doce años largos de aquella primera grabación para Nuevos Medios con título homónimo.

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    Miralta mantiene en la banda a dos de aquellos cuatro antiguos acompañantes, dos músicos cómplices totales, por no decir hermanos, Perico Sambeat y Javier Colina. Los dos junto a Marc responsables del apreciado y reconocido CMS Trío.

    Los otros músicos que completan el sexteto son, el pianista parisino Baptiste Trotignon, todo un lujo, y los flamencos Blas Córdoba al cante y David Domínguez a la percusión.

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    Miralta ha rehabilitado su NYFR y no precisamente para volver a interpretar el interesante temario del dos mil, sino para ofrecer un repertorio totalmente nuevo, que estarán grabando por estas fechas, partiendo del mismo ideario, estándares, básicamente del bebop, arreglados por el propio Marc, más algunas composiciones suyas. Todo bajo el prisma jazz-flamenco, en este caso, melodías jazzísticas, especialmente monkianas parkerianas, bien aderezadas con el entramado rítmico, rico, complejo y variado de algunos de los principales palos flamencos, tangos, bulerías, soleá y seguiriyas.

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    Los temas que más impresionaron a este comentarista fueron, la versión, prácticamente susurrada por la voz de Blas Córdoba entre la suavidad ondulante de la flauta de Sambeat, del clásico y emotivo “Retrato em branco e preto” de Tom Jobim y Chico Buarque, pasado al ritmo de unos tanguillos agradablemente lentos. “Infant Eyes” de Wayne Shorter, a ritmo de soleá por bulerías, deliciosa. Más los tres temas originales de Miralta, muy especialmente la seguiriya, sin nombre por el momento, con unos aires no muy lejanos del martinete, con una introducción bellísima de Javier Colina al contrabajo, a modo de guitarra flamenca, sentida y emotiva, que dio paso a los quejíos flamencos de Córdoba, desde de dentro, de pura víscera y rajo gitano, con un acompañamiento sutil y preciosista de Trotignon.

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    Los temas bebop/flamencos, “Hornin’ in”, “Pannonica”, “Chi Chi”o “Moose the Mooche” , sonaron con musculatura fehaciente, firmeza encomiable y dinamismo diabólico, como si Thelonius Monk o Charlie Parker los hubieran concebidos tal cual. Vaya, como unos flamencos de toda la vida, como si la ciudad de Jerez o el barrio sevillano de Triana fuesen dos enclaves naturales de Nueva York.

    Dejaba para el final el tema del bis, uno de los originales de Marc, titulado “Junto a las estrellas”, que resulta ser la primera letra que ha escrito para un tema musical, y que dedicó a su pareja. Un broche final remarcable donde los seis músicos, como a lo largo de todo el concierto, estuvieron encomiables.

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    Todo un placer, disfrutar del entendimiento percusivo de Marc con David, el sonido lírico y redondo de Colina, la voz flamenca de Blas, el moverse como pez en el agua de Perico o la capacidad y ensamblaje de Baptiste.

    Por poner una pega, encuentro que añadir un poco más de jondura flamenca a este proyecto posiblemente mejoraría todavía más

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    El público que llenaba prácticamente toda la sala, que era mayoritariamente conocedor del buen hacer del trío central de este proyecto, disfrutó plenamente de este renacer del New York Flamenco Reunion.

    Manifestar un deseo: no tener que esperar otra docena de años para disfrutar de su tercer trabajo.

    Texto y fotografías: © 2012 Joan Cortès