INSTANTZZ: Benoît Delbecq (monográfico) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: de octubre de 2010 a setiembre de 2019 (anotadas en cada imagen).
  • Lugar: escenarios y localidades diferentes (especificados en cada fotografía).
  • Componentes: las formaciones están detalladas en los enlaces correspondientes (excepto las fotografías 01, 06 y 09 que son inéditas).

BENOÎT DELBECQ (The sixth jump, trío con Jean-Jacques Avenel et Emile Biayenda / 14-oct-2010 / 22ème Jazzèbre / Thèâtre Municipal, Perpignan -France- 2010)

BENOÎT DELBECQ (Trip 2, con Edward Perraud Synaesthetic, quinteto / Perpignan -France-, 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=27329

BENOÎT DELBECQ (“…ence…”, Guillaume Orti quintet / Marseille -Francia-, 2019) https://www.tomajazz.com/web/?p=46770&

BENOÎT DELBECQ (“…ence…”, Guillaume Orti quintet / Marseille -France- 2019) https://www.tomajazz.com/web/?p=46770&

BENOÎT DELBECQ, ARNAU CUISINER, EDWARD PERRAUD, DANIEL ERDMANN & BART MARIS (Trip 2, con Edward Perraud Synaesthetic, quinteto / Perpignan -France-, 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=27329

BENOÎT DELBECQ (Les Amants de Juliette, trío / 13-oct-2012 / 24ème Jazzèbre, Théâtre de l’Archipiel / Perpignan -France-)

BENOÎT DELBECQ & SARAH MURCIA (Eye Balling, con Sarah Murcia quartet / Jazzèbre La Saison / Perpignan -France-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=30832&

BENOÎT DELBECQ (con Sarah Murcia “Never mind the Future”, sexteto / Perpignan -France-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=34968

INTERIOR DEL PIANO DE BENOÎT DELBECQ (The sixth jump, trío con Jean-Jacques Avenel et Emile Biayenda / 22ème Jazzèbre / Thèâtre Municipal, Perpignan -France-, 2010)

BENOÎT DELBECQ (Les Amants de Juliette, trío / Perpignan -France-, 2012) https://www.tomajazz.com/web/?p=8329

BENOÎT DELBECQ (“…ence…”, Guillaume Orti quintet / Marseille -France-, 2019) https://www.tomajazz.com/web/?p=46770&

BENOÎT DELBECQ, BEN GROSSMAN & GUILLAUME ORTI (“…ence…”, Guillaume Orti quintet / Marseille -France-, 2019) https://www.tomajazz.com/web/?p=46770&

BENOÎT DELBECQ (Eye Balling, Sarah Murcia quartet / Jazzèbre La Saison / Perpignan -France-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=30832&

BENOÎT DELBECQ & SARAH MURCIA (con Sarah Murcia “Never mind the Future”, sexteto / Perpignan -France-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=34968

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




JazzX5#188. Sarah Murcia: Eyeballing (Eyeballing) [Minipodcast] #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

Por Pachi Tapiz.

“Eyeballing”
Sarah Murcia: Eyeballing (Dstream)
Sarah Murcia, Olivier Py, François Thuillier, Benoît Delbecq

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




Melissa Von Vépy & Stephan Oliva, Bruno Angelini & Michael Rabbia Quartet, Duo Sylvain Kassap & Benjamin Duboc y Guillaume Orti Quinetet (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Barnardines, Marseille -France-. 2019-09-18/19) -I- [Conciertos]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Miércoles, 18 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Grupos:
    Duo Mélissa Von Vépy & Sthéphan Oliva
    Mélissa Von Vépy, concepción e interpretación
    Stéphan Oliva, composición y piano
    Bruno Angelini & Michele Rabbia Quartet
    Bruno Angelini, piano y electrónica
    Michele Rabbia, batería, percusión y electrónica
    Tore Brunborg, saxo tenor
    Romain Al’l, imágenes

 

  • Fecha: Jueves, 19 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Grupos:
    Duo Sylvain Kassap & Benjamin Duboc
    Sylvain Kassap, clarinetes
    Benjamin Duboc, contrabajo
    Guillaume Orti Quintet
    Guillaume Orti, saxos
    Benoit Delbecq, piano
    Ben Grossman, viola de rueda
    Nathan Wouters, contrabajo
    François Verly, percusión

En el Théâtre des Bernardines de Marsella, entre el 18 y el 21 de setiembre, se celebró la séptima edición del Festival Les Émouvants.

El recinto en el siglo XVIII fue concebido como una capilla y posteriormente se utilizó como convento, almacén, cuartel, salón de baile y anexo de una escuela de secundaria, para convertirse en 1987 en un pequeño teatro de ensayo con una capacidad máxima de cien localidades.

El festival se inauguró con un proyecto de alto calibre, como lo serían también las propuestas restantes, a dos por día, a lo largo de cuatro jornadas. Fue un auténtico altiplano de proyectos sugerentes y estimulantes, cada uno de ellos a la búsqueda de diversos cruzamientos, encuentros, a modo de juego de placas, donde se iban insertando, desplazando, ensamblando unas con las otras, de forma elegante y sutil, sin utilizar fórceps alguno. Un festival diseñado y presentado por el compositor y contrabajista Claude Tchamitchian, en plena consonancia con el sello Emouvance que también dirige.

La trapecista suiza Mélissa Von Vépy a dúo con el pianista francés Stéphan Oliva, ofrecieron su singular y atractivo “Miror, Miror”. Una estimulante propuesta plástica-musical, que mantiene al espectador totalmente cautivado y anclado en su butaca, con sus buenas dosis de tensión, a lo largo de toda la representación.

Oliva firmó una introducción, un exquisito piano solo, de unos veinte minutos, alrededor de Bartók. Posteriormente se inició el juego de duetos, Von Vépy/Oliva, música/trapecio, de la trapecista con la estructura colgante de doce espejos, de los cuales rompería los dos centrales con uno de sus zapatos de tacón. El anverso y el reverso -el espejo brillante en contrate con su dorsal desconchado y cristales rotos-, el paso entre las dos partes, la imagen reflejada y la oscuridad del fondo.

Con una multiplicación de imágenes fragmentadas y fascinantes en su constante ir y venir a través de su trapecio de espejos a poca distancia de los cristales rotos a modo de inquietante alfombra.

“Transformation” fue la segunda propuesta de la jornada inaugural, una creación liderada por los italianos Bruno Angelini y el inquieto Michel Rabbia, que contaron con la complicidad del noruego Tore Brunborg y del francés Roman Al’l.

Angelini y Rabbia conjugaron el entorno más acústico de sus instrumentos respectivos, piano y batería, con sonoridades totalmente electrónicas extraídas de diferentes artefactos. Lo que podía presuponer una contraposición chocante, se convirtió en un notable urdido entre los dos mundos sonoros.

Destacaron muy especialmente la generación, contraste y acoplamiento de timbres y texturas no orgánicas. Entrelazando ambos mundos teníamos la concepción más atmosférica, nebulosa plenamente escandinava, y en algunos momentos con reminiscencias cinematográficas, del saxo tenor de Brunborg.

El trabajo en directo se complementaba con la proyección de imágenes, mayoritariamente generadas por ordenador, que cuando más abstractas eran más atrayentes y complementadas resultaban con el entramado musical.

La segunda jornada se inició con el segundo de los tres duetos programados, el clarinetista Sylvain Kassap con el contrabajista Benjamin Dubocel clarinetista Sylvain Kassap con el contrabajista Benjamin Duboc.

Dejaron huella fehaciente de su concepción musical y entendimiento a lo largo de la improvisación con un dominio instrumental al servicio de su discurso musical. Servido y degustado plenamente en acústico total.

“…ence” es el nombre de la creación específica para el festival, de exquisito resultado musical e interpretación, firmada por el compositor y saxofonista Guillaume Orti“…ence” es el nombre de la creación específica para el festival, de exquisito resultado musical e interpretación, firmada por el compositor y saxofonista Guillaume Orti. Un proyecto de relativa equidistancia entre la escritura y la improvisación.

Un trabajo que se mueve, se desplaza e integra entre distintas concepciones musicales, jazz, músicas de ámbito tradicional, imaginado o no. Orti presentó una propuesta con una paleta musical extensa, rica en dinámicas, timbres i colores.

Para amasarlo contó con cuatro compañeros de lujo. El piano preparado y no de Benoit Delbecq (viejo cómplice, entre otros, en el grupo Kartet), una parte de su instrumento contaba con una serie de palitos, algunos de ellos con chinchetas clavadas, dispuestos entre las cuerdas del piano, que generaban una sonoridad percusiva plenamente africana en contraste con la otra parte del piano no preparado. François Verly estaba en medio de su amplio set percusivo, generando mil y dos colores (con Orti forma parte del Megaoctet d’Andy Emler, formación que este año celebra su 30 aniversario). El canadiense Ben Grossman a la viola de rueda aportaba un abanico de sonoridades antiguas y contemporáneas perfectamente amoldadas. La formación se completaba con el contrabajo del joven belga Natham Wouters, firme puntal de toda la estructura.

Guillaume Orti, además de un excelente compositor, hizo gala de su dominio instrumental de su amplio set de saxofones (en mi bemol, fa y si bemol) desplegados sobre el escenario.

Ir a la segunda parte del repaso del Festival Les Émouvantes.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Guillaume Orti Quintet “…Ence…” -création- (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Bernardines, Marseille. 2019-09-18) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Jueves, 19 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre des Bernardines (Marseille)
  • Grupo:
    Guillaume Orti Quintet
    Guillaume Orti, saxos
    Benoit Delbecq, piano
    Ben Grossman, viola de rueda
    Nathan Wouters, contrabajo
    François Verly, percusión

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




HDO 489. Frimpro [Podcast]

Por Pachi Tapiz.



HDO 489 un programa que está centrado en propuestas que se mueven por terrenos de la libre improvisación y el free jazz. Sin solución de continuidad, suenan:

  • Pandelis Karayorgis Trio: Cliff (Driff Records)
    Pandelis Karayorgis: piano
    Damon Smith: contrabajo
    Eric Rosenthal: batería
  • Pandelis Karayorgis Trio: Pools (Driff Records)
    Pandelis Karayorgis: piano
    Nate McBride: contrabajo
    Luther Gray: batería
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (Driff Records)
    Benoît Delbecq: piano preparado, sintetizador
    Jorrit Dijkstra: saxo alto, lyricon, electrónica analógica
    John Hollenbeck: batería, percusión
  • Pavillon Rouge: Solution n°5 (LFDS)
    Nicolas Souchal: trompeta, bugle
    Matthias Mahler: trombón
    Jean-Marc Foussat: dispositivo electro acústico
  • Robert Landfermann: Brief (Pirouet)
    Robert Landfermann: contrabajo
    Christian Weidner: saxo alto
    Sebastian Gille: saxo tenor
    Jim Black: batería
    Elias Stemeseder: piano
  • Free Pantone Trio: a blink of an eye to the nature of things (FMR Records)
    Manuel Guimarães: piano
    Rui Sousa: contrabajo
    João Valinho: batería
  • Devin Drobka’s Bell Dance Songs: Amaranth (Shifting Paradigm Records)
    Daniel Blake: saxos tenor y soprano
    Patrick Breiner: saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
    Chris Weller: saxo tenor y pedal de efectos
    Aaron Darrell: contrabajo
    Devin Drobka: batería, cimbales y composiciones
  • Carrier – Lambert – Edwards: Elements (FMR)
    François Carrier :saxo alto
    John Edwards: contrabajo
    Michel Lambert: batería
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (FOU Records)
    Christiane Bopp: trombón y voz

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 489 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta el free jazz… si te gusta la impro libre…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




(Algo de) lo mejor (que escuché) en 2018 por Pachi Tapiz [Artículo]

Por Pachi Tapiz

Sin pretender ser una lista exhaustiva, puesto que el orden es simplemente la forma en que aparecen listados los discos, esta ha sido una entrada en progreso continuo realizada a lo largo de todo el año 2018. A continuación están las portadas y la lista de algunas de las (mejores) grabaciones con las que (más) he ido disfrutando a lo largo de este pasado año:

  • Alexander Von Schlippenbach Globe Unity Orchestra: 50 Years (Intakt)
  • Miles Davis & John Coltrane: The Final Tour. The Bootleg Series, Vol. 6 (Columbia Records. 4CD)
  • The Rempis/Daisy Duo & Guests: Dodecahedron (Aerophonic Records. 2CD)
  • Ramón López / Percy Pursglove / Rafale Mazur: Threefold (Not Two Records)
  • Jason Robinson’s Janus Ensemble: Resonant Geographies (pfMentum Records)
  • Esbjörn Svensson Trio: e.s.t. live in london (ACT)
  • Henri Texier: Sand Woman (Label Bleu)
  • Fred Hersch TrioLive In Europe (Palmetto Records)
  • Joëlle Léandre – Elisabeth HarnikTender Music (Trost Records)
  • Philippe Mouratoglou – Bruno Chevillon – Ramón LópezUnivers Solitude (Vision Fugitive)
  • Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte)
  • John ColtraneBoth Directions At Once (Impulse!)
  • Charles Lloyd & The Marvels with Lucinda WilliamsVanished Gardens (Blue Note)
  • Dave Rempis – Jasper Stadhouders – Frank Rosaly: ICOCI (Aerophonic Records)
  • Konstrukt – Keiji HainoA Philosophy Warping, Little By Little That Way Lies A Quagmire (Karlrecords)
  • Henry Threadgill 14 Or 15 Kestra: Agg Dirt… and More Dirt (Pi Recordings)
  • Satoko Fujii – Joe FondaMizu (Long Song Records)
  • Joey Baron – Robyn SchulkowskyNow You Hear Me (Intakt Records)
  • The Necks: Body (ReR Megacorp)
  • Ingar Zach – Speak PercussionBefore Nightfall One (SOFA)
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (Fou Records)
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (DRIFF Records)
  • Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz)

Selección y sobre todo disfrute sonoro: © Pachi Tapiz, 2018




INSTANTZZ: Sarah Murcia “Never Mind The Future” (Théâtre Municipal, 29ème Festival Jazzèbre, Perpignan -France-. 2017-10-13) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 13 de octubre de 2017
  • Lugar: Théâtre Municipal (Perpignan / France)
  • Grupo:
    Sarah Murcia “Never Mind The Future”
    Sarah Murcia, contrabajo, bajo, teclados, voz y arreglos
    Mark Tompkins, voz y danza
    Benoit Delbecq, piano
    Gilles Coronado, guitarra
    Olivier Py, saxo tenor y soprano
    Franck Vaillant, batería

Tomajazz. Fotografías: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Sarah Murcia Quartet «Eye Balling» (Conservatoire à Rayonnement Régional – Auditorium, Jazzèbre La Saison, Perpignan -France-. 2017-04-21) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 21 de abril de 2017
  • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional – Auditorium, Perpignan – Francia
  • Grupo:
    Sarah Murcia Quartet «Eye Balling»
    Sarah Murcia, contrabajo, teclados, voz y composiciones
    Benoit Delbecq, piano y teclados
    Olivier Py, saxo tenor y soprano
    François Thuillier, tuba

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Edward Perraud Synaesthetic Trip 2 (Thèâtre Municipal, 28ème Festival Jazzèbre, Perpignan –France-. 2016-10-14) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 14 de octubre de 2016
  • Lugar: Thèâtre Municipal, Perpignan -France-
  • Componentes:
    Edward Perraud Synaesthetic Trip 2
    Edward Perraud, batería, electrónica y composiciones
    Arnault Cuisinier, contrabajo
    Benoit Delbecq, piano y teclados
    Bart Maris, trompeta, fiscorno y electrónica
    Daniel Erdmann, saxo tenor

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© Joan Cortès, 2016




Especial Joëlle Léandre. HDO (0010) [Audioblog]

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La francesa Joëlle Léandre es una gigante del contrabajo, una primerísima figura de la escena de la libre improvisación. Su actividad es la de “a busy musician” (en sus propias palabras), tanto en forma de actuaciones como de grabaciones. En este apartado, en los próximos meses verá la publicación de nuevas grabaciones para sus composiciones para tenteto, la segunda entrega del MMM Quartet, un trío con Mat Maneri y Gerald Cleaver, que se suman a lo ya publicado en 2015. A pesar de ello, toca muy pocas veces en nuestro país. En este año, posiblemente su actuación en solitario presentando el proyecto “A Voix Basse” el viernes 18 de septiembre en el museo Vostell en Malpartida de Cáceres, sea una oportunidad única de presenciar un concierto este año en España. Esta rara visita, por tanto, es una excusa perfecta para repasar dos de sus grabaciones ya publicadas este año: Live In Molde (con el grupo Spunk, en +3dB Records), y 14 rue Paul Fort, Paris (junto a Benoit Delbecq y François Houle, en Leo Records). Ambas obras consisten en música improvisada libremente, en la que aparecen una serie de elementos comunes presentes en el trabajo de Léandre: una magnífica adaptación a formaciones y músicos que varían de grabación en grabación; el uso de técnicas extendidas tanto por su parte como por sus acompañantes, que en el caso de la contrabajista incluye el empleo de la voz como un instrumento más; músicas con planteamientos muy libres, abiertas a distintos desarrollos, que tienen lugar sin urgencia y que lo mismo la llevan a momentos de gran intensidad, que a otros de un carácter exploratorio o ambiental. En el caso de las dos grabaciones aquí comentadas, y recomendadas, el directo en la localidad Noruega muestra el trabajo de Léandre y del cuarteto Spunk tanto en solitario como en cuarteto. Resulta notable que la orientación del esta formación resulta en ciertos aspectos similar a la de la contrabajista, y precisamente por ello su unión sirve para que sus fuerzas creativas no se sumen, sino que se multipliquen. En cualquier caso ambas grabaciones permiten disfrutar con una creación espontánea perfectamente construida, que en el caso de la grabación en Leo Records es una historia contada de principio a fin con la maestría habitual en las grabaciones de esta enorme artista. Ambas grabaciones, como el concierto, son muy recomendables.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

Las grabaciones:

Leandre-Delbecq-Houle_14 rue Paul Fort Paris_Leo Records_2015Joëlle Léandre, Benoit Delbecq, François Houle: 14 rue Paul Fort Paris 
Joëlle Léandre (contrabajo y voz), Benoit Delbecq (piano), François Houle (clarinetes)
“14 rue Paul Fort” (1 a 7) (Joëlle Léandre, Benoit Delbecq, François Houle)
Grabado el 24 de noviembre de 2013 en 14 rue Paul Fort, Paris. Publicado en 2015 por Leo Records

Spunk and Joelle Leandre_live in molde_plus3db records_2015Spunk & Joëlle Léandre: Live in Molde
Joëlle Léandre (contrabajo y voz); Spunk: Kristin Andersen (trompeta y flautas), Lene Grenager (violonchelo), Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (voz y electrónica), Hild Sofie Tafjord (trompa y electrónica)
“Spunk & Joëlle”, “Joëlle Léandre Solo”, “Joëlle Léandre Solo 2”, “Spunk”, “Spunk & Joëlle 2”, “Encore”
Grabado el 11 de julio de 2011 en Moldejazz, Molde, Noruega. Publicado en 2015 po +3dB Records)