Lugares míticos en la historia del jazz (I): Savoy Ballroom – Cotton Club. La Odisea de la Música Afroamericana (049) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

La entrega número 49 de La Odisea de la Música Afroamericana realiza un recorrido por un local mítico en la historia del jazz. El neoyorkino Savoy Ballroom abrió sus puertas en el año 1926 en pleno Harlem. Fue testigo de la actuación de grandes bandas como las de Chick Webb o Jay McShann, y de míticas batallas de orquestas. En este local es en donde surgió el Lindy Hop, uno de los estilos de baile por antonomasia en el Swing. En el programa también se comienza el repaso de la historia de otro local mítico, el Cotton Club. En torno a estos locales, estilos de baile y mitos, suenan grabaciones de Stan Kenton (no podía faltar una versión de “Stomping At The Savoy”), Jay McShann, Chick Webb, The New Orleans Band, Duke Ellington, Teddy Wilson, Annie Ross, Diana Krall y Cab Calloway. Lee Ritenour y Nancy Wilson son quienes cierran y abren (respectivamente) el programa.

 

Original Caption: 1952. Savoy Ballroom, Harlem Landmark---A group of Afro-American people at the Savoy Ballroom, excited after night of dancing.

Savoy Ballroom 1952.

En el capítulo 48 suenan:

  • “Till There With You” Nancy Kelly
  • “Stomping At The Savoy” Stan Kenton
  • “Sepian Bounce” Jay Mcshann
  • “Lisa” Chick Webb
  • “Charleston” The New Orleans Band
  • “Battle Of Swing” Duke Ellington
  • “Don´t Be That Way” Teddy Wilson
  • “Between The Devil And The Deep Blue Sea” Annie Ross
  • “I´ve Got The World On A String” Diana Krall
  • “Minnie The Moocher” Cab Calloway
  • “Drinking Water” Lee Ritenour

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Especial Count Basie en La Odisea de la Música Afroamericana [Podcast]

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Recopilamos en una única entrada las cinco entregas que Luis Escalante Ozalla dedicó a Count Basie en el podcast La Odisea de la Musica Afroamericana.




Glenn Miller. La Odisea de la Música Afroamericana (048) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

La entrega número 48 de La Odisea de la Música Afroamericana está dedicada a la figura de Glenn Miller, que con su orquesta consiguió ser una de las figuras más populares dentro del jazz a finales de la década de los treinta y en el inicio de los 40, hasta su misteriosa desaparición en la Segunda Guerra Mundial. Luis Escalante repasa algunos de sus temas más populares y su biografía. Kurt Elling y Lalo Schiffrin son quienes abren y cierran (respectivamente) el programa.


Glenn_Miller_Billboard
 

En el capítulo 48 suenan:

  • “April In Paris” Kurt Elling
  • “Chattanooga Choo Choo” Glenn Miller
  • “At Last” Glenn Miller
  • “American Patrol” Glenn Miller
  • “String Of Pearls” Glenn Miller
  • “Pennsylvania Six Five Thousands” Glenn Miller
  • “Don´t Sit Under The Apple Tree” Glenn Miller
  • “Moonlight Serenade” Glenn Miller
  • “On A Little Street In Singapore” Glenn Miller
  • “Tuxedo Junction” Glenn Miller
  • “Stardust” Glenn Miller
  • “When Johnny Comes Marching Home” Glenn Miller
  • “Mission Impossible” Lalo Schifrin

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Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension (Rogue Art, 2016; CD+DVD+Blu-Ray)

Rova Channeling Coltrane_Electric Ascension_Rogue Art_2016Son ya varias las grabaciones en las que el cuarteto Rova ha realizado su aproximación a Ascension (Impulse!) de John Coltrane. Una obra que el saxofonista grabó en 1965 y que tiene su importancia por ser una de las primeras big band de Free Jazz. Allí participaron figuras esenciales en este movimiento como fueron aparte del propio cuarteto de Coltrane (con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones), los saxofonistas Archie Shepp, Pharoah Sanders, Marion Brown y John Tchicai, además de Freddie Hubbard, Dewey Johnson y Art Davis. En 1996 se publicó John Coltrane’s Ascension: Rova’s 1995 Live Recording (Black Saint) interpretada por una formación amplia en la que estaban, entre otros, Dave Douglas, Raphe Malik o Glenn Spearman. En 2003 fue el turno de Electric Ascension (Atavistic, 2003) por Orkestrova, otra formación amplia. En 2016 se publica finalmente una nueva revisión a nombre de Rova Channeling Coltrane en la que además de los cuatro integrantes de la veterana formación de saxofonistas, están Nels Cline (sí, el guitarrista de Wilco), Hamid Drake, Fred Frith, Rob Mazurek, Ikue Mori, Jenny Scheinman, Carla Kihlstedt y Chris Brown. Los más de veinte años durante los que Rova ha ido reflexionando, reinterpretando y reinventando “Ascension” han conseguido que esta haya transmutado hasta convertirse en algo que sin dejar de ser lo que Coltrane y compañía grabaron en dos tomas allá por 1965, se ha transformado en algo totalmente distinto. En Electric Ascension suenan las cinco notas que en la grabación original daban paso a una música que a pesar de los años transcurridos sigue sin dejar indiferente a los oyentes, aunque aquí no lo hace como una hipótesis única a partir de la que desarrollar el discurso (tal y como sucedía en la grabación de Orkestrova mencionada), sino como un elemento más. En el desarrollo de la música se alcanzan algunos momentos de intensidad paroxística asimilables al free jazz, pero a su vez otros momentos más calmados abiertos al diálogo y también abiertos a la improvisación libre, así como pasajes que caminan con un magnífico groove.

Como complemento a la música, el DVD que incluye las imágenes del concierto incluye el documental Cleaning The Mirror de John Rogers en el que se recorre tanto la intrahistoria de esta grabación, como la importancia que Ascension ha tenido para los músicos protagonistas que aparecen en el documental.

© Pachi Tapiz, 2016

Rova Channeling Coltrane: Electric Ascension

Bruce Ackley (saxo soprano), Steve Adams (saxo alto), Larry Ochs (saxo tenor),  Jon Raskin (saxo barítono), Chris Brown (electrónica), Nels Cline (guitarra), Hamid Drake (batería), Fred Frith (bajo), Carla Kihlstedt (violín y electrónica), Rob Mazurek (corneta y electrónica), Ikue Mori (electrónica), Jenny Scheinman (violín), Marc Urselli (ingeniero de sonido)

“Electric Ascension” (partes 1 – 13) (John Coltrane)

Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival

Disco 1. CD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival)
Disco 2. DVD: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival)/ Documental Cleaning The Mirror de John Rogers sobre la historia musical y el proceso creativo de Electric Ascension. Incluye imágenes y entrevistas con Nels Cline, Andrew Cyrille, Art Davis, Jason Kao Hwang, Eyvind Kang, Rova, Jenny Scheinman, y Elliot Sharp.
Disco 3. Blu-Ray: Electric Ascension (Grabado en directo en 2012 en Guelph Jazz Festival). HD, Dolby 5.1, sonido Surround




INSTANTZZ: BCN impro fest 3a sessió- / Memoria Uno -8a sessió-(Sala Fènix, Barcelona. 2016-02-23)

  • Fecha: Martes, 23 de febrero de 2016
  • Lugar: Sala Fènix, Barcelona
  • Componentes:
    Memoria Uno
    Josep Mª Balanyà, conducción y piano
    Iván González, trompeta y conducción final
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Johannes Nästesjö, contrabajo
    Marcel Bagés, guitarra
    Albert Cirera, saxo tenor
    Oriol Fontclara, saxo barítono
    Alfonso Múñoz (Don Malfon), saxo alto
    El Pricto, clarinete
    Luiz Rocha, clarinete bajo
    Marcel·lí Bayer, clarinete bajo
    Fernando Brox, flauta
    Amaiur González, tuba
    Oriol Roca, batería

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© Joan Cortès, 2016




HDO 100. Paal Nilssen-Love: his voice and his music [Podcast]

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Drummer Paal Nilssen-Love introduces three of his last recordings —Ana, Soul Stream, and Angular Mass— in the HDO Tomajazz podcast. And after his voice, his music: we will listen to some pieces from each of these albums.

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Sera Martín, 2016

Large Unit_ANA_PNL Records_2016 Front Michiyo Yagi, Joe McPhee, Paal Nilssen-Love, Lasse Marhaug - Soul Stream (2015)_200x200Michiyo Yagi - Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love_ Angular Mass

Today in HDO:
“Ana”: Large Unit: Ana

  • Large Unit: Thomas Johansson (trompeta), Mats Äleklint (trombón), Julie Kjær (saxo alto y flauta), Klaus Holm (saxos alto y barítono), Per Åke Holmlander (tuba), Børre Mølstad (tuba), Ketil Gutvik (guitarra eléctrica), Tommi Keränen (electrónica), Paulinho Bicolor (cuica, triángulo, tamborim), Celio de Carvalho (congas, bongos, tamborim, pandeiro, berimbau, caxixi, alfaia), Jon Rune Strøm (bajo eléctrico y contrabajo), Christian Meaas Svendsen (bajo acústico y contrabajo), Andreas Wildhagen (batería y percusión), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Ana”, “Riofun”, “Circle in the Round”
    Todas las composiciones por Paal Nilssen-Love
  • Grabado en Rainbow Studio, Oslo, Noruega, el 14 de agosto de 2015. Publicado en PNL Records en 2016.

“Soul Stream”, “Torque”: Joe McPhee – Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Soul Stream

  • Joe McPhee (trompeta de bolsillo, y saxos tenor y alto), Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Tear of the Clouds”, “Torque”, “Soul Stream”, “The Unbroken”
    Todos los temas por Joe McPhee, Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 21 de enero de 2013. Publicado en PNL Records en 2015.

“The Rasp”, “Spotlight Devil”: Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Angular Mass

  • Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “The Lightship”, “Angular Mass”, “Spotlight Devil”, “The Rasp”, “Pungent Poetry”
    Todos los temas por Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 8 de febrero de 2011. Publicado en PNL Records en 2015.

 




Paal Nilssen-Love: Ana / Angular Mass / Soul Stream (PNL Records, 2015/6; CD)

Large Unit_ANA_PNL Records_2016Ana (Large Unit), Angular Mass (Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love) y Soul Stream (los tres músicos anteriores más Joe McPhee) son tres obras publicadas durante los últimos meses por el baterista Paal Nilssen-Love en su sello PNL Recordings, que sirven para mostrar los distintos derroteros por los que se mueve el antiguo baterista de Atomic, del Chicago Tentet de Peter Brötzmann o de Lean Left por citar algunos grupos en los que ha participado o participa.

Michiyo Yagi - Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love_ Angular MassAngular Mass documenta el encuentro del manipulador de sonidos –electrónica mediante- Lasse Marhaug y Paal Nilssen-Love con la intérprete de koto Michiyo Yagi en 2011. En 2013 al trío se añade Joe McPhee, resultando el CD Soul Stream. Es precisamente la presencia o ausencia de McPhee la que determina el carácter de las dos grabaciones. Aunque hay alguna excepción, tal y como ocurre en el tema “The Unbroken”, la presencia del saxofonista en Soul Stream encauza la propuesta hacia los terrenos del free espiritual del gran John Coltrane, sin dejar de mostrar puntualmente la admiración de los músicos por Albert Ayler, otro gigante del free. El carácter de la música cambia radicalmente en Angular Mass. Allí los tres músicos se enzarzan en una propuesta de improvisación libre en la que la electrónica de Marhaug tiene un mayor papel, y donde Yagi nos muestra de un modo más preeminente las posibilidades del exótico koto.

Ana, segunda obra extensa de Large Unit, una formación que para la grabación de esta obra reunió a catorce músicos, remite a big bands de free como el ya mencionado Chicago Front Michiyo Yagi, Joe McPhee, Paal Nilssen-Love, Lasse Marhaug - Soul Stream (2015)Tentet. En esta obra Nilssen-Love es el compositor de los tres extensos temas que integran el CD, en los que aparecen los distintos elementos que dan valor a este tipo de propuestas: tuttis intensos, un puñado de muy buenos solistas, fases abstractas que se desarrollan a momentos de una gran concreción en los que es casi imposible evitar dejar llevarse por el ritmo y la intensidad. Como elementos de un cierto exotismo aparecen puntialmente las aportaciones de corte tropical de Paulinho Bicolor y Celio de Carvalho, aunque estas están perfectamente integradas en el conjunto.

Ana, Angular Mass y Soul Stream resultan tres instantáneas que reflejan magníficamente la diversidad de los intereses creativos de Paal Nilssen-Love, un baterista y percusionista imprescindible.

© Pachi Tapiz, 2016.

Large Unit: Ana

  • Large Unit: Thomas Johansson (trompeta), Mats Äleklint (trombón), Julie Kjær (saxo alto y flauta), Klaus Holm (saxos alto y barítono), Per Åke Holmlander (tuba), Børre Mølstad (tuba), Ketil Gutvik (guitarra eléctrica), Tommi Keränen (electrónica), Paulinho Bicolor (cuica, triángulo, tamborim), Celio de Carvalho (congas, bongos, tamborim, pandeiro, berimbau, caxixi, alfaia), Jon Rune Strøm (bajo eléctrico y contrabajo), Christian Meaas Svendsen (bajo acústico y contrabajo), Andreas Wildhagen (batería y percusión), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Ana”, “Riofun”, “Circle in the Round”
    Todas las composiciones por Paal Nilssen-Love
  • Grabado en Rainbow Studio, Oslo, Noruega, el 14 de agosto de 2015. Publicado en PNL Records en 2016.

Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Angular Mass

  • Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “The Lightship”, “Angular Mass”, “Spotlight Devil”, “The Rasp”, “Pungent Poetry”
    Todos los temas por Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 8 de febrero de 2011. Publicado en PNL Records en 2015.

Joe McPhee – Michiyo Yagi – Lasse Marhaug – Paal Nilssen-Love: Soul Stream

  • Joe McPhee (trompeta de bolsillo, y saxos tenor y alto), Michiyo Yagi (koto eléctrico de 21 cuerdas y koto de 17 cuerdas), Lasse Marhaug (electrónica y objetos), Paal Nilssen-Love (batería y percusión)
  • “Tear of the Clouds”, “Torque”, “Soul Stream”, “The Unbroken”
    Todos los temas por Joe McPhee, Michiyo Yagi, Lasse Marhaug, Paal Nilssen-Love
  • Grabado en GOK Sound, Tokyo, Japón, el 21 de enero de 2013. Publicado en PNL Records en 2015.



Los gigantes del Swing (VII): Count Basie y sus músicos. La Odisea de la Música Afroamericana (042) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

Los músicos de la orquesta de Count Basie son la base en torno al que se construye el programa 42 de La Odisea de la Música Afroamericana. El guitarrista Freddie Green es, ya estaba anunciado en la entrega anterior, quien protagoniza el inicio de la entrega como integrante de la orquesta de Count Basie. La última grabación de Green, que era pura discreción, acompañando a la cantante Diane Schuur como integrante de la orquesta de Basie suena en el programa. Luis Escalante repasa también la biografía de otros músicos que acompañaron a Count Basie: Buck Clayton, Al Grey o Buddy Tate sirven para escuchar a esta fenomenal orquesta y a otros músicos como los cantantes Gladys HillJon Hendricks y Jimmy Whiterspoon, a quien también se puede escuchar acompañando a Van Morrison. Abren y cierran el programa Manhattan TransferRichard “Groove” Holmes.

Count Basie and Band. Hamburgo, 1974. Fotografía por Heinrich Klaffs

Count Basie and Band. Hamburgo, 1974. Fotografía por Heinrich Klaffs

En el capítulo 42 suenan:

  • “Capim” Manhattan Transfer
  • “Until I Met You” Diane Schuur
  • “Topsy” Count Basie
  • “Going To Chicago Blues” Count Basie
  • “Swee´Pea” Count Basie
  • “Please Don´t Touch My Bowl” Gladys Hill
  • “Fast Living Blues” Jon Hendricks
  • “Rock A Bye Basie” Count Basie
  • “Vine Street Breakdown” Buddy Tate
  • “Six Foot Two Blues” Buddy Tate
  • “Stormy Monday” Van Morrison
  • “Satin Doll” Richard “Groove” Holmes

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

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La música de LODLMA: Count Basie. Live In ’62 (Jazz Icons, 2006; DVD)

Count Basie_Live In '62_Jazz Icons_2006_DVDEl volumen que la serie Jazz Icons dedicó a Count Basie recoge un concierto grabado para la televisión sueca en el año 1962. En su orquesta se puede ver y escuchar a algunos nombres clásicos como Freddie Green, Frank Wess, Sonny Payne, Marshall Royall o Thad Jones, que aparecían en el célebre The Atomic Mr. Basie (que en la primera edición de los Premios Grammy consiguió tres galardones). El repertorio sirve para mostrar a la orquesta en pleno rendimiento -músicos en pie y situados al frente del grupo- tanto en las baladas, como en los tiempos medios y rápidos. El grupo era una máquina perfectamente engrasada, en el que todos los músicos rayaban a gran nivel. La cantante Irene Reid participó en la parte final del concierto, sobresaliente en el viejo “Back Water Blues”. El baterista Sonny Payne es quien se encargó de cerrar el concierto con un solo stricto sensu previo a que la orquesta al completo regresase para interpretar una breve versión de “One O’Clock Jump”. La realización, que fue alternando planos con distintos niveles de detalle, sirvió para enfatizar tanto el trabajo de la orquesta y sus secciones, como la labor individual de los músicos.

© Pachi Tapiz, 2016

Count Basie: Live In ’62 (Jazz Icons, 20016; DVD)
Count Basie (piano); Marshall Royal, Frank Wess (saxo alto); Eric Dixon, Frank Foster, Frank Wess (saxo tenor); Charlie Fowlkles (saxo barítono); Al Aarons, Sonny Cohn, Thad Jones, Snooky Young (trompeta); Henry Coker, Quentin Jackson, Benny Powell (trombón); Freddie Green (guitarra); Eddie Jones (contrabajo); Sonny Payne (batería); Irene Reid (voz)
“Easin’ It”, “You Are Too Beautiful”, “Corner Pocket”, “Stella By Starlight”, “Back To The Apple”, “I Needs To Be Bee’d With”, “I Got Rhythm”, “Back Water Blues”, “Alexander Ragtime’s Band”, “Old Man River”, “One O’Clock Jump”
Grabado en Suecia el 24 de abril de 1962. Publicado en 2006 por Jazz Icons.




La música de LODLMA: Count Basie and his Orchestra: Basic Basie (MPS, 1969 –edit.orig.-, 2014 –reed.digital/CD)

Count Basie and his Orchestra_Basic Basie_MPS_1969

“En lo que se refiere a Basic Basie, la grabación tuvo lugar en octubre de 1969 en Chicago, uno de los puntos cardinales del jazz norteamericano. Son doce piezas con una media de duración de tres minutos en las que se condensan a la perfección todos los elementos que caracterizan a una superbanda como esta.”

Carlos Lara, 2014. Publicado en http://www.tomajazz.com/web/?p=15737