Jazz en español. Emisión 12 de febrero de 2020 [Noticias]

Por Redacción.

Jazz en Español, Jazz de por aquí, de allí y de más allá. Comentamos y escuchamos los laberintos del jazz en sus formas y sonidos más variados y diferentes –aunque a veces nos salimos de foco.

En la semana del 12 de febrero de 2020 en el programa de radio (y también podcast) Jazz en español de Julián Ruesga Bono… entrevista a Jorge Moreno de Blue Asteroid Record y del Café-Jazz Naima de Sevilla. La charla gira en torno a los CD editados en los últimos doce meses y de los nuevos lanzamientos. Suena la música de Luis Casado Trío, Manolo Pereira, Luis González, 4WQ, Leon Baldesberg’s Meersalz, COM Trío y Enrique Oliver.

© Tomajazz, 2020

Disponible en http://www.emartv.es/jazz-en-espanol/#.WhU8c7ZDmMI y https://www.ivoox.com/podcast-jazz-espanol_sq_f1478867_1.html




JazzX5#160. Luis Casado Trío: Alicia (Tiempo Presente) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Alicia”
Luis Casado Trío: Tiempo Presente (Blue Asteroid Records)
Luis Casado Trío: Luis Casado, Joan Masana, Manu Pinzón

 

© Pachi Tapiz, 2020

 

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




JazzX5#148. Manolo Pereira Trío: Tren a Gödöllö (Equilibrio) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Tren a Gödöllö”
Manolo Pereira Trío: Equilibrio (Blue Asteroid Records)
Manolo Pereira Trío: Manolo Pereira, Fran Real, José Gómez

 

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.




Jazz Para Ti: 19 de noviembre de 2019 (Programa 053). JPT.T3.06 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el programa del 19 de noviembre de 2019 de Jazz Para Ti (programa 53, número 6 de la temporada 2019-20), suenan las siguientes grabaciones:
Laura Noejovich: Laura Has New Standards (Enchanted Meadow Records)
Fred Hersch & The WDR Big Band: Begin Again (Palmetto Records)
Chrissie Hynde: The Valve Bone Woe Ensemble (BMG)
BBC Trio: ¿Dónde está nuestro hogar? (Creative Sources Recordings)
Longboard: Being Wild (Yolk Music)
Manolo Pereira Trío: Equilibrio (Blue Asteroid Records)
The Bad Plus: Activate Infinity (Edition Records)
Alex Hitchcok: Remodelling (single)

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=20911 y en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




Jazz Para Ti. Programa 021 (2018-10-30) JPT.T2.05 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el quinto programa de la segunda temporada de Jazz Para Ti suenan de nuevo novedades discográficas publicadas en los últimos meses, algunas de las cuales ya han sonado con anterioridad. En el programa tiene un hueco destacado el sello Blue Asteroid que abre el programa con tres novedades: The Dixielab: Hear Me Talking To You; Alba Careta Quintet: Orígens; Galiana Masana León: Trío Garum. Además estos grupos y grabaciones: Ere Serrano: Aujourd’hui mon coeur; Nicolas Moreaux: Far Horizons; The Tiki Collective: Muse; John Scofield: Combo 66; Steven Taetz: Drink You In; cierra el programa el clásico de Aldo Romano – Louis Sclavis – Henri Texier – Guy Le Querrec: Carnet des Routes.

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Sergio Albacete: Ahora (Blue Asteroid Records, 2016) [CD]

Hablar del ayer de Sergio Albacete, en los límites que nos da una reseña por definición, sería una tarea titánica. Jaén, Sevilla, Madrid y bla, bla, bla. Echen un vistazo a su página web, si quieren conocer todos estos datos, que sin duda son de interés (http://sergioalbacete.com/).

Hablar del Ahora de Sergio Albacete es más fácil. El torrecampeño es el típico tipo que se ha caído dentro de la marmita del talento musical. Un músico muy activo que cultiva lo tradicional, domina la modernidad y cocina ambos conceptos en un sonido que sólo podemos llamar personal. Lo importante es que en algún lugar y momento decide que es hora de grabar su primer disco como líder, titulándolo Ahora. Y como ya sabemos que esto del jazz es una carrera de fondo, lo hace tras más de veinte años trabajando como sideman y participando en infinidad de proyectos. Para ello elige a Jorge Moreno y su fantástico sello Blue Asteroid Record, una discográfica sevillana que apuesta por los músicos nacionales en general y andaluces en particular, que posee un catálogo jazzistico magnífico, aunque todavía corto. Tiempo al tiempo. Para la ocasión, Sergio Albacete se rodea de un puñado de músicos de mucha calidad, que demuestran, una vez más, el nivel de los músicos de jazz españoles. El gran pianista malagueño José Carra; Bori Albero al contrabajo; el italiano afincado en España Alfredo Sarno a la batería y una pléyade de artistas invitados como Voro García, Eneko Alberdi, Jesús Santiago, Javier Sanchís, Sarai Pintado, Javier Alonso y Miguel Carmona. En el álbum podremos encontrar siete composiciones del propio Albacete, todas influenciadas por la memoria de su padre, al que tristemente está dedicado el disco, y dos clasicos que el saxofonista arregla para la ocasión: “The Shadow Of Your Smile” y “Tres Morillas”. A destacar, el arreglo de cuerdas que el torrecampeño inventa en el último tema del álbum, titulado “La Esperanza De Verte Algún Día”; aunque mis debilidades son la melancólica, a la vez que esperanzadora, “Alma Tranquila” y “A.C.”, un tema que rememora los tiempos de Albacete en el grupo Across Collective, verdadera escuela para los músicos que lo formaron.

Hablar del futuro de Sergio Albacete es apasionante: una revisión del referencial, a la vez que reverencial, disco de Miles Davis, Bird Of The Cool; seguir estudiando el misterioso mundo del arreglo y, por último, componer nuevos temas para su próximo disco. Ahí es nada.

Para ir acabando, y a modo de sintesis, decir que el primer trabajo de Sergio Albacete como líder, no ha podido salir más redondo: grandes composiciones y arreglos, magníficos músicos y un sello discográfico de calidad. Con estos ingredientes nada podía salir mal. Esperamos de corazón seguir encontrándonos trabajos de este tipo por el camino.

Tomajazz: © Juanma Castro Medina, 2017

Sergio AlbaceteAhora (Blue Asteroid Records, 2016)




Malditos Jazztardos… María la Portuguesa… o cuando el jazz se acerca a la copla (018) [Podcast]

Malditos jazztardos… aquellos que toman un clásico de la copla y por extensión de la canción popular española y la acercan al jazz… El cuarteto Van Moustache y la inmortal “María la Portuguesa” de Carlos Cano, tal y como ocurría, por ejemplo, en el CD homónimo de los primeros publicado en 2015 en Blue Asteroid Records.

© Pachi Tapiz, 2017

Malditos Jazztardos es un podcast de jazz… para quienes no saben que les gusta el jazz.

Malditos Jazztardos está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 245. Las músicas del asteroide Azul (Especial Blue Asteroid) [Podcast]

Con base en Sevilla, el sello Blue Asteroid Records ha ido construyendo un catálogo a lo largo de los últimos tres años, que si bien no es muy numeroso, sí que incluye propuesta muy variadas y cuidadas, con una reconocible imagen propia, en las que conviven músicos de distintas generaciones. En la entrega 245 de HDO revisamos diez de esas grabaciones, que suponen la práctica totalidad del catálogo: La llamada de Daahoud Salim Quintet (grupo ganador de la edición de 2017 del Concurso Internacional de Grupos del Festival de Jazz de Getxo), Don’t Touch The Blue de Daniel Cano Quintet, Plays Standards Vol. I de Ernesto Aurignac Trío, Campo Abierto  de Ian Scionti, Ahora de Sergio Albacete, En el fondo  de Jaime Serradilla Trío, 12 días de Pedro Cortejosa, Vivek de Miguel Martins & Javier Ortí Cuarteto Ibérico, Van Moustache de Van Moustache, y Tamal Hot Band de Tamal Hot Band.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Daniel Cano, trompetista: Why Not?! Entrevista por Juanma Castro Medina

Daniel Cano es un joven trompetista nacido en Huelva que se ha hecho un hueco en el panorama jazzistico de nuestro país, a base de trabajo y buen hacer. Ha colaborado con músicos como Pedro Cortejosa, Paco Charlín, Bob Sands o Carlos Bermudo entre otros muchos. También ha formado parte de formaciones como O Sister, Ornetillos o Lakunza Brothers. Este chico, que soñaba con tocar la trompeta profesionalmente desde que pasó por la banda de su pueblo, Palos de la Frontera, se formó a caballo entre Huelva, Sevilla y San Sebastíán (Musikene), y se aventuró a “conquistar” tierras extranjeras, como buen palense, desembarcando en Londres y poniendo la guinda que le faltaba al pastel de su aprendizaje. Entre medias, un disco seminal que parece de extrema madurez, Don´t Touch The Blue. Tenemos la enorme suerte de tenerle con nosotros.

Daniel Cano Quintet_Don't Touch The Blue_Blue Asteroid_2014

Juan Manuel Castro: ¿Cómo te decantaste por la trompeta y por qué este instrumento y no otro?

Daniel Cano: Yo quería tocar en la banda de mi pueblo y el único instrumento disponible en ese momento era la trompeta, así que me conformé con ella. Tuve suerte, porque ¡me encantó desde el primer minuto!

Juan Manuel Castro: Sabemos que comenzaste en la banda de tu pueblo, Palos de la Frontera. ¿Qué importancia tuvo este inicio para que te decantaras profesionalmente por la música?

Daniel Cano: En la época en que yo empecé coincidimos una generación de gente que estábamos bastante ilusionados con pertenecer y tocar en una banda, así que fue muy estimulante para mi vivir todo aquello.

Juan Manuel Castro: ¿Cuándo fuiste consciente de que te ganarías el pan con la música?

Daniel Cano: Bueno, es tan difícil hacerlo que, en mi caso, no soy muy consciente de ello. Simplemente lucho para que eso sea posible. A veces no ha sido así, y tampoco pasa nada.

Juan Manuel Castro: ¿Cuándo y cómo te interesaste por el jazz?

Daniel Cano: Yo tendría unos 16 ó 17 años. Un amigo me puso una cinta de la GRP All Star Big Band, y lo primero que escuché fue un tema basado en “Cherokee” cuya melodía era el solo de Clifford Brown en este tema. Por supuesto, yo no conocía nada de eso. ¡Me gustó tanto que no he parado de interesarme por esta música desde entonces!

Juan Manuel Castro: ¿Qué otro tipo de música escuchas?

Daniel Cano: Escucho mucha música de los 60 y 70, discos de Jimi Hendrix, The Beatles, James Brown, Aretha Franklin, Betty Davis, The Doors, Pink Floyd. También me gusta Radiohead. Y compositores clásicos, Mahler, Stravinsky, Manuel De Falla, Richard Strauss.

Juan Manuel Castro: ¿Cómo te sientes tocando en un grupo tan “teatral” como O’Sister? ¿Tienes esa vis cómica/dramática que te ayuda a ello, o simplemente te limitas a tocar?

Daniel Cano: He de decir que para mí, es siempre un reto tocar con O’Sister. Ellos son magníficos y están muy metidos en lo que hacen y yo tengo que tratar de estar tan metido como ellos, en su estilo. Se toman lo que hacen muy en serio, y por eso tienen tanto éxito. Así que no puedo “limitarme a tocar” porque eso no funcionaría.

Juan Manuel Castro: ¿Qué nos puedes decir del cuarteto Ornetillos?

Daniel Cano: ¡Eso fue una experiencia apasionante! Empezó como un grupo de 4 amigos curiosos por la música de Ornette Coleman y Don Cherry, sin más información que los discos. Creo que es el grupo con el que he ensayado más horas de mi vida. Nos encerrábamos los fines de semana en un local para ensayar todo el día. Y no te exagero. Parábamos para comer y seguíamos. Tuvimos un montón de bolos y, como punto culmen, llegamos a la final del Concurso de Grupos de Getxo (2011). Creo que eso fue el contrapeso perfecto para la formación académica que estaba recibiendo.

Juan Manuel Castro: ¿Y de los hermanos Lakunza y del disco que grabaste con ellos?

Daniel Cano: Este grupo comenzó como un acercamiento al hard bop y al final ¡acabamos tocando nuestros propios temas! Nos dieron el Premio BBK con el cual pudimos grabar un disco. Ahora cada uno vivimos lo suficientemente lejos como para que no sea posible continuar con el grupo.

Juan Manuel Castro: ¿Nos puedes describir tu estilo?

Daniel Cano: No creo que yo sea el mas indicado para hacer eso. (risas)

Juan Manuel Castro: ¿Cuáles han sido o son tus influencias y cuáles son tus músicos favoritos?

Daniel Cano: Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman, Kenny Wheeler, Freddie Hubbard…

Juan Manuel Castro: El mejor disco que has escuchado en tu vida es…

Daniel Cano: Difícil pregunta…digamos uno de mis favoritos, Gnu High, de Kenny Wheeler.

Juan Manuel Castro: Terminas la licenciatura de trompeta en Musikene y decides hacer las maletas y marchar a Londres ¿Por qué y cómo tomaste esta decisión? ¿Por qué Londres?

Daniel Cano: Why not?! Londres es una ciudad increíble. Supongo que me fui por curiosidad, por inquietud, por cambiar de ambiente, por ponerme nuevos retos. La verdad es que estoy muy contento aqui. Ya habrá tiempo de volver…

Juan Manuel Castro: Pero antes de marchar, decides cerrar una etapa y grabar algunas de tus composiciones. Esto se traduce en un discazo titulado Don’t Touch The Blue. ¿Qué podemos encontrar en él?

Daniel Cano: Pues no me fui antes precisamente por eso, porque queria cerrar esa etapa y pasar página. En el disco encontramos algunas de las cosas en las que he estado trabajando durante un periodo de más o menos 5 anos.

Juan Manuel Castro: Cuentas con músicos excepcionales: Pedro Cortejosa al saxo tenor y soprano, Wilfried Wilde a la guitarra, Paco Charlin al contrabajo y Jesús Pazos a la batería. ¿Por qué has contado con estos músicos y no con otros?

Daniel Cano: Porque, como bien dices, son músicos excepcionales, de un altísimo nivel creativo. Cada uno de ellos tiene las cualidades que busco en un músico de jazz y se toman esta musica muy en serio.

Juan Manuel Castro: Cuéntanos alguna anécdota con los músicos en el proceso de grabación, por favor.

Daniel Cano: Pues la verdad es que la grabación fue como la seda y no recuerdo nada significativo.

Juan Manuel Castro: ¿Por qué una guitarra eléctrica y no un piano? ¿Es para dar un toque más moderno, o tiene que ver con tu forma de tocar y los espacios que deja la guitarra?

Daniel Cano: Este disco lo veía con guitarra. Si te fijas, a veces funciona como instrumento armónico y a veces como instrumento melódico. Un piano puede hacer las dos cosas a la vez pero la guitarra lo tiene mas difícil por su constitución. Yo ni siquiera lo veo como guitarra, sino como Wilfried. Él es único.

Juan Manuel Castro: Es de justicia hablar del jovencísimo sello Blue Asteroid Record, ya que es el único dedicado exclusivamente al jazz en la capital hispalense. Y eso, con la que está cayendo es todo un logro. Además, tiene un corto (por ahora) pero excelente catálogo. Lo que sí está muy claro es que tienen como referencia a los majestuosos diseños y a las cuidadas ediciones de la Blue Note. ¿Cómo llegas hasta ellos?

Daniel Cano: Jorge Moreno es el creador de este sello y a su vez es uno de los fundadores del Café Jazz Naima de Sevilla. Como músico habitual de este sitio lo conocí allí. Ha sido y es un placer trabajar con él.

Juan Manuel Castro: Daniel, sé que eres muy reacio a contar nada de esto, pero… POR FAVOR, me tienes que decir lo que hay detrás del título del disco y de los de algunos cortes. No puede ser que cosas como “Sin Trom”, “¿Tú Siempre Tienes Que Ser El Mismo?”, “Buenordías” estén puestas al azar o sin sentido ninguno. Y no me vengas con que el título es el típico juego de palabras

Daniel Cano: (Risas) Prefiero que la imaginación de cada uno haga su propia versión de los hechos. ¡Así tiene mas gracia! Además, soy muy pudoroso para contar cosas que considero de mi intimidad. La música tiene que hablar por si misma.

Juan Manuel Castro: ¿Qué conciertos tienes a la vista?

Daniel Cano: Tengo un par de conciertos en España en diciembre y después de año nuevo tocaré con mi trio en Londres y en Canterbury. El 12 de Febrero toco en la Hacería, Bilbao. Podéis consultarlo en mi web: www.danielcanoamaro.com.

Juan Manuel Castro: ¿Cuando podremos disfrutar del segundo álbum de Daniel Cano como líder y qué encontraremos en él? ¿Qué planes de futuro tienes?

Daniel Cano: Pues eso depende de muchos factores, entre ellos el económico. No basta con tener el proyecto listo; luego hay que pagar el estudio, los músicos, las mezclas, el mastering, el diseño y, finalmente, las copias. Como puedes imaginar, eso es bastante pasta. Puedo decirte que ya estoy trabajando y componiendo para el siguiente álbum. Este llevará un hilo conductor que no te voy a desvelar aunque te adelanto que la instrumentación sera diferente.




Excelente cosecha de jazz andaluz en 2014 (Parte 2ª). Por Jesús Gonzalo

 

Jazz andaluz, ilusión, alegría y perseverancia , con Tete Leal, Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés

Jazz andaluz, juventud, humor, ilusión y perseverancia . Con Tete Leal (cerebro y músculo  de la AJM, agarrando el contrabajo), Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés (el de la guitarrita)

 

Seguimos y concluimos este dossier con una segunda parte que intenta completar la visión de un fenómeno que había que detallar tras las publicaciones en disco que aparecieron en 2014, en las que hubo cantidad, calidad y variedad contrastadas. En nuestra anterior entrega hacíamos hincapié en los cambios y expansión de la actividad jazzística que se han producido en Andalucía en los últimos tres años. Como no creemos en las causalidades, ha sido necesario seguir la pista y al hacerlo hemos ido trazando un mapa de escenas, músicos y agentes que lo han hecho posible.

Hablando de escenas, posiblemente sea la de Málaga, que ya se nombró en la primera entrega de este artículo, la de mayor actividad jazzística de toda Andalucía. En el año 2011 se funda la Asociación de Jazz de Málaga (AJM), asociación cultural sin ánimo de lucro. Su actividad se desarrolla a través de la formación, la organización de talleres, seminarios, masterclass, conciertos y festivales.

 

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

 

Lo que empezó como un sueño hoy se trata de un proyecto asentado que cuenta con muchos colaboradores. La AJM posee ya una larga lista de socios  que le ha permite poner en marcha el CAMM, Centro de Artes y Música Moderna de Málaga, ofreciendo una formación pionera en Andalucía en el ámbito de la música moderna y el Jazz subrayando, como nos cuenta su impulsor, Tete Leal, la naturaleza de “una actividad absolutamente autogestionada”.

Dos big bands, un conjunto de vientos, un coro gospel, combos de latin, rock, funk,  jazz y swing, y ahora introduciendo formación sobre expresión corporal con yoga y entrenamiento rítmico, conforman su oferta pedagógica para 400 alumnos y que cuenta en su profesorado con nombres destacados del jazz no ya local sino español (como los que aparecen arriba en la foto).

 

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando un nuevo Club

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando nuevo Club

En la misma provincia, en una localidad que está justo al lado de la capital, se fomenta una oferta intermedia formativa-conciertos nacional-internacional. Se trata del Seminario de Jazz y Música Moderna de Alhaurín de la Torre, que con su inminente edición suma 11 con un formato de concierto-seminario internacional y apoyo presupuestario de su ayuntamiento que también hace posible Portón del jazz, festival de dicha ciudad que cuenta con el apoyo de su ayuntamiento. En el pueblo granadino de Atarfe también se han puesto en marcha con apoyo financiero de su festival de julio.

 

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz


 

Acompañada de una clara voluntad didáctica enfocada a pequeños y no tan pequeños, ejemplo para todas las demás, la frenética programación de la Asociación Clasijazz, la más veterana y que más lejos ha llegado en estilos y disciplinas, tiene muy en cuenta la creación andaluza y española y las producciónes propias (ópera, música de cine, big bands, etc) pero también introduce eventos internacionales en formato reducido. Quizá sea la presencia del histórico pianista Barry Harris la más señalada del pasado año.

Huelva JazzYMas

En Huelva se inició en los últimos tres años el ciclo Jazz y Más y también se puso en marcha Jazz en la Higuera. La primera de ellas se postula como la propuesta de una empresa de producción que ya cuenta con apoyos públicos y que reparte su actividad en varias fechas al año y en distintas localidades de la provincia. Por allí han pasado músicos andaluces de la esfera del jazz flamenco, del blues o la canción como Antonio Lizana, Chano Domínguez, Mingo Balaguer, Jorge Pardo o la cantante Vicky Luna. En Punta Umbría, ciudad costera de dicha provincia, se puso en marcha “Festival a orillas del jazz”, que tuvo en su programa a los también andaluces O Sister!, Dorantes y Javier Ortí.

El MusicarioCadiz Festival de jazz

Qultura y el Musicario (impulsada por el músico Pedro Cortejosa) son las dos asociaciones radicadas en Cádiz que han unido fuerzas para que el Festival de Jazz de esa ciudad, que venía haciendo la primera de las dos asociaciones, haya  crecido en  la séptima edición del 2014. Asociación El Musicario, desde Cádiz, la segunda asociación que nació en la ciudad en este tiempo y la que ofrece actividades semanales con apertura a otros estilos musicales además del jazz

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas  centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

En este periodo que intentamos trazar alrededor de la producción que nos ocupa, se recuperaron festivales “durmientes” como el de El Puerto de Santamaría que sirvió para presentar el nuevo cuarteto de Julián Sánchez y el de Sanlúcar de Barrameda, o surgieron propuestas como el Sherry Jazz Festival en Jerez de la Frontera. El contexto aquí era difícil, por presupuesto y por el absoluto dominio cultural que el flamenco sigue ejerciendo en esta ciudad, centro histórico de esta música. La falta de apoyo presupuestario para la segunda edición, por parte del ayuntamiento que lo puso en marcha, frustró su segunda edición.

 

Antonio Lizana, joven valor que aborda nuevas fórmulas en el jazz y flamenco

Nacido en San Fernando, como el Camarón, el joven Antonio Lizana aborda nuevas fórmulas entre jazz y flamenco

 

El cartel, exclusivamente andaluz, congregó nombres como los premiados por la muestra Jazzeñe de Madrid el pasado julio, los jóvenes Antonio Lizana e Irene Aranda, e incluía a también a figuras que se nutren del flamenco como Luis Balaguer, Nono García, Carmelo Muriel, Gautama del Campo y los estimulantes grupos Ruchi Manouchi y el flamenco-soul de Jazzoleá.

 

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

 

Como decíamos a modo de introducción en la primera entrega de este dossier, el fenómeno asociativo ha sido fundamental en la creación de la realidad actual. En Granada, que tuvo la escena más pujante de Andalucía a mitad de la década anterior  pero se vio perjudicada por la legislación contra ruidos, se puso en marcha esta Asociación Cultural que favorece intercambios con otras de la región. Su sede de conciertos es el club Magic.

 

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

 

Las redes sociales han supuesto una valiosa herramienta de propagación, concurrencia y difusión de actividad entre las distintas escenas andaluzas. El grupo de Facebook Jazz wanted nació en mayo de 2011 a raíz de un artículo, que firmó quien éste suscribe, en el que se denunciaba la situación del jazz en la región a través de un hecho sucedido a la Andalucía Big Band de Sevilla. Dicha carta-denuncia se titulaba  Jazz Proscrito  y fue publicada en la revista amiga Cuadernos de jazz. Surgió, pues,  como un compromiso que sirviera de plataforma para difundir los proyectos de los músicos andaluces y facilitar los contactos entre profesionales del sector. También, entre sus objetivos,  está intercambiar información y opiniones y publicar anuncios de la actividad de sus miembros. Más de tres años después, el grupo roza los 400 miembros y se mantiene activo como valioso intercambio de información entre músicos y agentes culturales de la región. y no sabemos si sirve de mucho o poco, pues se hace a voluntad, pero las propuestas publicadas en las redes reciben más “me gusta” que los evento financiados públicamente por organismos. Estadísticas hay.

HARRIS EISENSTADT ANDALUSIAN DAY 2 redes

El compositor y baterísta Harris Eisenstadt llegó a Cádiz y Sevilla hace tres años con un proyecto atrevido. Se trataba de dar réplica a su grupo más reconocido internacionalmente Canada Day (que publica su nuevo disco en unos meses) con músicos andaluces, de ahí que la gira, que se extendió durante cinco días, se llamara los “Andalusian Days” de Harris Eisenstadt. Se formó un quinteto y un trío que pasaron por teatros de varias ciudades, se dio una master class y formaron otros combos en el Naima Jazz Café (ver foto aquí). Entre los músicos convocados en esta aventura, que puso en contacto varias escenas del jazz andaluz y nacional, estuvieron  Pedro Cortejosa, Voro García, Arturo Serra, Jaime Serradilla o Baldo Martínez.

 

Azul y negro para Blue Asteroid Records, sello sevillano promovido por club Naima que recupera el diseño clásico de Blue Note

Ya señalamos en la primera parte que para que haya discos (en el formato que sea) deben haber sellos discográficos que los publiquen y estudios que graben la música. Pese a los tiempos que corren para el sector, en Sevilla se puso en marcha -hará año y medio- Blue Esteroid Records. Con est emargen y no sin esfuerzo lleva publicados cuatro títulos, tres de los cuales recogemos en este espacio (Intrology, del saxofonista  Javier Ortí, sale justo estos días).

La estética que establecíamos con el histórico Blue Note, haciendo una reflexión más pausada, parece ir más allá del diseño gráfico. La línea que marca la selección de Jorge Moreno, miembro fundador del club Naima de Sevilla, se mueve con soltura en los amplios principios estéticos del sello que fundó Alfred Lion en 1939. Entre Horace Silver, Freddie Bubbard y Hank Mobley, entre el disco de Jaime Serradilla a trío de piano y el sexteto de Pedro Cortejosa con guitarra eléctrica, se dan no pocos cauces de expresión en la corriente central del jazz y la sofisticación hacia la música popular que representa la modernidad de Blue Note.

Y en medio de ambos estaría el soberbio trabajo del trompetista Daniel Cano.

DANIEL CANO

 

 

 

 

 

 

DON`T TOUCH THE BLUE

DANIEL CANO QUINTET

Daniel Cano (trompeta), Pedro Cortejosa (saxo tenor), Wilfred Wilde (guitarra), Paco Charlin (contrabajo), Jesús Pazos (batería). Blue Asteroid Records

Conocí a Daniel Cano la misma tarde que se subió a tocar con Harris Eisenstadt en el café jazz Naima. Luego me diría el baterista que le gustó cómo tocaba, también lo dijo de Jaime Serradilla, con quien se entendió muy bien. El trompetista afincando en Sevilla, asiduo de clubes londinenses,  colaborador del grupo O sister! y del guitarrista Carlos Bermudo, antiguo miembro del sexteto de los Lakuntza Brothers, ofrece un trabajo rotundo en el que densidad de ideas y claridad en la exposición hacen posible jazz de muchos quilates.

Si en la primera parte ya habíamos trazado un mapa de sonidos lo suficientemente amplio y diverso, en esta segunda, con dos títulos de este mismo sello, nos acercaremos a un jazz perfectamente pertrechado en su lenguaje propio, en su tradición y su apertura. En algún punto fértil entre los años 50 del hard bop y la sofisticación fluida de mediados de los 60 en Blue Note, entre el Miles de y Tom Harrell habría que situar estilisticamente, y en el presente, esta música. El arrebatador inicio tiempos rápidos de bob y cruce de solos de Sin Trom dan paso a Changes, estupenda y moderna pieza de construcción aditiva y creciente en intensidad. El fraseo alargado y en unísonos de saxo y trompeta en el inicio de Plutón,  la pegada groove de Jesús Pazos con la guitarra funky de Wilfred Wilde y el volumen fibroso del bajo de Paco Charlin en ¿Tu siempre tienes que ser el mismo? y también en Plutón, mientras los metales dibujan líneas en suspensión, el soberbio solo de trompeta en el blues que titula el disco, la versión elusiva y hermosa de Chelsea Bridge que endereza Cortejosa con su solo y continua Cano con su entrada, un Monk distraído en la contagiosa y compleja la vez Buenordías, sonidos envolventes en y funky con especias melódicas mexicanas que sugieren, en cuarteto sin guitarra, el emparejamiento de Dave Douglas y John Zorn en Masada... el color del empaste conseguido, los tonos azulados (!que no los toquen!) contorneándose a  ritmo de funky… uno tras otro detalles de sobrado buen gusto y talento.

Jazz gozoso y sin aditivos extras, un sugestivo y sólido viaje por la memoria viva de la mejor Blue Note.

dani cano

 

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CRISIS
MEMORIA UNO
 
1. Conducción #4  13:15
2. Conducción #5  09:34

3. Conducción #8  12:28

Ivo Sans, Carlos Falanga (batería), Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti (contrabajo), Marco Mezquida (piano), Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort (trompeta), Darío García (trombón bajo), Aram Montagut (trombón tenor), Amaiur González (tuba), Marcel.lí Bayer (saxo alto y clarinete bajo), El Pricto (saxo alto y clarinete), Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levin (saxos tenor y soprano), Joan Mas (saxo barítono), Luiz Rocha, Pau Domenech (clarinete bajo), Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsal (flauta), Alfonso Fernández (fagot), Joäo Silva, Gessamí Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta (violín)Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo (viola), Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent (cello)
 
Conducción: Iván González ( 1,2,3), Albert Cirera (2). Grabado en directo el 18 de junio de 2014 en el Ateneo Barcelonés. Portada realizada por Ivo Sans
La improvisación libre nace a medidos de los años 60 y se impulsa en los 70 canalizando actitudes estéticas que aunque tenían sus cimientos en las expresiones más avanzadas del free jazz, la música contemporánea y otras disciplinas plásticas (Fluxus/Cage) como la danza, el arte de acción y estilos musicales como el rock. El fluir de la creación convenientemente canalizado llegó con las conductions de Lawrence ‘Butch’ Morris.  Escuchar al maestro que nos dejó hace dos años (29 de enero) es la mejor manera de ubicar esta obra del trompetista malagueño, pues fue él el que dio forma a este sistema que se desarrolla sobre forma y estructura. Tres piezas, composiciones en tiempo real como proceso instantáneo, son las piezas que definen Crisis.

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¡¡Atención!!…uno, dos, tres… “Crisis”. El malagueño Ivan González y sus gestos de conducción orquestal instantánea en el proyecto colectivo Memoria Uno, desde Barcelona.

Llama la atención la cantidad de cuerdas (violín, violas y chelos) que hay en este grupo, cuestión que condiciona el resultado y apunta modos que lo acercan al lenguaje contemporáneo basado en “masas o nubes” de sonido (Ligeti). El segundo factor que se aprecia a primera vista en esta plantilla que busca equilibrios de color y potencia es la aparición de metales y maderas de registro bajo (trombones y clarinetes bajos), que proporcionan volumen, cuerpo y empuje.
Ivan González,  que además es miembro de la Free Art Ensemble, estimulante contenedor de escenas como la barcelonesa y la andaluza que se ha visto reforzada por su colaboración con Agustí Fernández (autor de las líneas que incluye el disco), parte de un concepto integrador y expansivo. Moldea la creación colectiva como un escultor perfila el bronce, como un pintor elige los colores y los tonos. El resultado, que evita los trazos figurativos para jugar con las texturas, es conmovedor, desestabilizador y hermoso. Como un cuadro de Jackson Pollock el ruido inteligente y el fenómeno orgánico están hechos de precisión, azar e intuición en los gestos personales y colectivos.
Efusivo pero también medido sin leer papel, es “Crisis”, como indica Fernández aludiendo al  origen etimológico de la palabra en chino, un principio de acción que nos conecta con la más moderna creación de nuestros días, aquélla que sintetiza corrientes de la música contemporánea y de la improvisada componiendo en tiempo real.

 

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 J. VINUESA & THE MONKEYS CO.

STANDARDS DEES 

Paul Stocker (saxo alto #3 – #4),  Eric Sánchez (trompeta y flugelhorn) , Juan F.G. Vinuesa (tenor y alto saxos),  Vania Cuenca (contrabajo y flugelhorn bajo),  José Sarrión (batería y percusión), Sergio Díaz(batería), Miguel Pimentel (contrabajo),  José Ignacio Hernández (piano), Juan Sánchez (percusión). Clamshell Records

Le cuento que voy a hacer este dossier y que cuento con su disco. Me dice que no es andaluz. Le contesto que eso no importa, si estás rodeado de músicos granadinos…Con lo que tira Granada…Allí se concibió este trabajo, el único de todos los elegidos basado en standards. Juan Vinuesa es músico de jazz e investigador del área de música contemporánea del Departamento de Música de la Universidad de Granada, donde desarrolló investigaciones en la especialidad de jazz en la segunda mitad del siglo XX. Es en este periodo donde establece su conexiones con la escena local de la ciudad de la Alhambra, que recoge aquí algunos de sus mejores músicos. ¿Entonces de dónde eres, Juan? De Albacete, contesta. Ya está, pienso, igual que el sello Clamshell, una de las noticias más estimulantes del panorama discográfico nacional de los últimos años. Se antoja “especial” esta propuesta en un catalogo dedicado a la improvisación libre…pero esto es jazz jazz, de Sonny Rollins hasta Coltrane, pasando por Monk o Dizzy Gillespie, como en el dicho, del cuerno al rabo todo es jazz aquí..

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Para mí la grabación es una continuidad a mi primer disco de 2007 (junto con Vicente Espí a la batería  y Julio Fuster y Amadeu Adell al contrabajo), y al mismo tiempo un punto y aparte en mi actividad jazzística desde que volví de Copenague y a mi paso por Valencia”. Claro que con una formación tan generosa y expresiva (Paul Stocker es irrenunciable) como The Monkeys Co., la cosa cambia. “Desde que me volví de Granada trabajo con dos secciones de ritmo distintas, una andaluza y otra manchega. Siempre intento tocar con contrabajistas y baterías que se entiendan, en parejas, en este caso Vania Cuenca y José sarrión (en la sección manchega) y Sergio Díaz y Miguel Pimentel (en la andaluza).

Vinuesa ha escrito unos arreglos que dan impulso renovado a estos clásicos, una lista que sólo con verla ya suscita curiosidad y asombro. En resumidas cuentas, esta lectura de standards, que se sitúan entre los años 50 y principios de los 60 y que abarca un arco que va de Duke Ellington a Ornette Coleman, dan una idea del trabajo que había que hacer. “El disco es una jam de tres días grabada en tomas completas de directo y enlatada con metodologías de los sesenta en cuanto a tomas, medios y sonido “. La frescura, el empuje y la decisión con la que se expresan los músicos, la energía final de estas versiones, diría que tienen en la escritura y la presencia de Sotocker un regusto final de Mingus y la escuela holandesa, es decir, algo muy potente y sugestivo.

Un disco que se escucha una y otra vez y que no sólo te reconcilia con el pasado, sino con el momento.

 

VERDEO

LUIS BALAGUER VERDEO QUINTETO
Luis Balaguer (guitarra española), Pedro Cortejosa (saxos tenor y soprano), Arturo Serra (vibráfono), Jose López (contrabajo), David León (batería y percusión) New Step Records, 2014

Si hay algo característico que ha construido en Verdeo (New Step Records, 2014) este artesano exquisito, meticuloso y tranquilo que es Balaguer es precisamente el juego cromático. Con una combinación instrumental única en el panorama nacional (que me corrijan si me equivoco), uniendo el sonido de su guitarra española a un vibráfono, lo que desprende este formato es un singular juego cromático que acentúa y se recrea en la belleza serena y marina que emana de estas composiciones originales.

 El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

Composiciones que son instrumentales, pero podrían ser canciones, bastaría con que alguien las tarareara. Sin caer en un falso lirismo, el carácter melódico de sus temas tampoco deja huella al tópico jazz-flamenco o a la acaricia fácil. Sus títulos hablan por sí mismos… “Las Golondrinas”, “Jilguero”, “La Buena sombra”, “Velo de Lágrimas”, “Miramar”… palabras que son una confesión sobre el existir, postales de la cercanía o de aquellos veranos de la infancia en Cádiz…

Un palpitar sin prisas, una simple observancia del paso del tiempo fijada a un recuerdo o a una imagen, en la música de Verdeo hay elemento evocativo que convierte en  respiraciones a los instrumentos cuando éstos se acercan a la orilla del mar (“Miramar”)… Los músicos no son músicos, son elementos de la naturaleza, como en la música de la India…

 

PEDRO CORTEJOSA OCHO CD COVER 001

 

 

 

 

 

 

OCHO 

Pedro Cortejosa (saxos), Carlos Pino (guitarra), Juan Galiardo (piano y teclados), Paco Perera (contrabajo), David León (batería y percusión). Blue Asteroid Records-CMC

Conceder la relevancia a Pedro Cortejosa en todo lo que ha sucedido en el jazz andaluz este tiempo -y ya antes, cuando todo estaba más atomizado- es hacer justicia. Cuenten si no las veces que aparece su nombre en estas líneas. Pero por encima de esa presencia focalizada en distintos proyectos, acaso sea su personalidad creativa, inquieta, insaciable, lo que hace de él una figura fundamental y le coloca, pese a su veteranía, en la cabeza de las ideas más nutritivas. Comentamos este trabajo y ya tiene dos mezclándose, uno a dúo de improvisación electroacística con David léon y otro en quinteto que se llamará 12 días, “otro experimento sin pretensiones de ser disco” que fue tomando forma casi sin querer: se marcó como objetivo escribir una composición o al menos unas anotaciones basadas en su actitud emocional de ese día. Cuando se completó el número surgió la idea de grabarlo en un solo día y sin ensayos. “Y puede que sea mis trabajo más maduro”, apunta.

Incluso para los que creemos saber de lo que es capaz, basta los primeros compases de este disco para desmoronar cualquier pretensión preconcebida del sonido. “Ocho” es un trabajo exquisito. Y cuando se usa este adjetivo se hace con todas las consecuencias. Es jazz y no es jazz. Es refinación, diría que por encima de todo es destilación de sus trabajos previos y al mismo tiempo un paso más. Lo que más me gusta de esta música es el cuidado por el detalle, el color instrumental que ha conseguido y esas cadencias envolventes y sugestivas. Y luego, además de ese elemento formal, está la construcción de un estilo. Por eso decíamos en la introducción sobre el sello Blue Esteroid que había conexiones – o mejor filtraciones- del sonido Blue Note.

Foto con Ocho

El grupo de Pedro Cortejosa en “OCHO” con Paco Perera, David León, Jorge Moreno (responsable del sello Blue Asteroid Records), Pedro Cortejosa, Carlos Pino y Juan Galiardo

Para llegar hasta aquí, haciendo un poco esa labor que nos obliga una profesión hecha también con microscopio más que telescopio, el saxofonista gaditano ha tenido experiencias previas que diría le han conducido, igual de manera puramente intuitiva, a la construcción de este interesante sonido.  Entre el cuarteto acústico y el trío eléctrico de saxo en Simetrías, el músico recupera el formato de quinteto con saxo y guitarra. El esclarecedor título Song Book Trío, en el citado Simetrías, no sólo fue el inicio de una fructífera alianza que sigue en Corleone con el versátil, imaginativo y musculoso baterista y percusionista ceutí David León, también significó en las melodías un mensaje de canción y en el sonido una búsqueda por la hibridación acústica y eléctrica. Dos conceptos que aquí se presentan de manera más naturalizada y suave en el emparejamiento de Juan Galiardo y Carlos Pino reforzado por  el sutil trabajo de Paco Perera.

Los números son más que números, esconden relaciones no visibles y cierta simbología mágica…”OCHO” empieza y termina en “o”…Otra Simetría colgada de un amuleto que inspiró con sus agujeros ondulantes al cruzarse esta visión. “OCHO”, una síntesis y un paso nuevo del mejor Cortejosa en el valioso Trivio. Pasajes de refinación y gusto. Blues, jazz y pop mezclados en sus justa medida.

Gira de presentación de “OCHO” por Andalucía

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres


 

 

 

 

 

 

 

 
 UNO

Ernesto Aurignac Orchestra

Ernesto Aurignac (saxo alto, composiciones y dirección), Perico Sambeat (saxo soprano y alto), Enrique Oliver (saxo tenor), Julián Sánchez (trompeta y fliscorno), Toni Belenguer (trombón), Fernando Brox (flauta), Maripepa Contreras (oboe y corno inglés), Pau Domenech (clarinete bajo), Lorena Fernández (trompa), Javier Cámara (trompa), Martín Meléndez (chelo), Tiziana Tagiani (arpa), Jaume Llombart (guitarra), José Carra (piano y Fender Rhodes), Dee jay Foster (contrabajo), Ramon Prats (batería), Carlos Cortés Bustamante (percusión), Gerardo Núñez (guitarra flamenca), Carme Canela (voz).

Círculo de UNIDAD…Grabación de “UNO” el verano pasado en Barcelona

Monumental trabajo para gran formato y secciones que incluyen a maestros tan indiscutibles como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carme Canela, Gerardo Núñez y  Carles Benavent con otros que se abren paso como Julián Sánchez, Ramón Prats, Dee Jay Foster, Jose Carra, Enrique Oliver, Carlos Cortés o Jaume Llompart. Un contexto orquestal en el que caben vientos de metal como trompa o de cuerda como cello y arpa, además de percusión afrolatina.

El proyecto es sumamente ambicioso, tanto en lo musical como en la producción,  como imaginan viendo esos nombres… A primera vista, centrándonos en el grupo instrumental, el empaste que se pretende conseguir resulta interesante. La combinación de un conjunto de medio formato de jazz (base rítmica con piano y guitarra eléctrica, percusión, tres saxofones, trombón y trompeta) al añadir tres trompas, oboe, clarinete bajo, chelo y arpa es enormemente expresiva si se le saca provecho.

Los estilos que definen este proyecto, desmintiendo al título, no son “uno” ni es sólo jazz, son múltiplos de sí mismos de ahí el enfoque de orquesta mixta que contiene elementos tan distantes como percusión afrolatina y arpa, que puede sonar a Coltrane, a Stravinsky, a Mancini, a bolero o a bebop. UNO, dice su autor, tiene la intención de que “ninguna parte, ningún miembro de este organismo prevalezca o fuera más importante que otros”.

Por fin Aurignac tuvo su premio al llenar el Teatro Cervantes de su ciudad el pasado 4 de noviembre con este gran proyecto. En estos días se publica el DVD de dicho concierto.

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

© Jesús Gonzalo, 2015