Artemis: Artemis (Blue Note, 2020) [Grabación de jazz] Por Rudy de Juana

Está llamada a ser uno de los conjuntos del año. Y si las cosas van bien, por qué no decirlo, de los próximos años. Y es que Artemis, una formación exclusivamente femenina formada por algunas de las mejores artistas del mundo del jazz va a por todas en su primer álbum.

Pero comencemos, en primer lugar, con las presentaciones. Dirigida por la pianista Renee Rosnes, de la banda forman parte Melissa Aldana (saxo), Anat Cohen (clarinete), Ingrid Jensen (trompeta), Allison Miller (batería), Noriko Ueda (bajo) y la estupenda vocalista Cecile McLorin Salvant.

Si leemos las reseñas que de este álbum hacen la prensa especializada, el álbum de debut del grupo está llamado a ser si no el mejor del año, uno de esos que sí o sí hay que tener en cuenta cuando al echar la vista atrás, analicemos la mejor música que se ha producido en este 2020 tan extraño.

Y sin embargo, hay algo en Artemis que a mí no me llega o mejor dicho, con lo que no consigo conectar… sobre todo a nivel emocional. Lo cual sin embargo, no le quita ningún mérito a nivel técnico, con una producción de primerísimo nivel. Es como si de alguna manera, con Artemis nos embarcásemos en un viaje estupendo, que promete todo tipo de aventuras y diversión, pero del que al volver a casa y revisar nuestros recuerdos, solo salvemos esa excursión opcional de última hora. Y sí, el viaje nos gustó, pero prometía tanto…Estoy seguro de que conocéis esa sensación.

Al disco, justo es decirlo, le cuesta empezar: tanto en “Goddess Of The Hunt”, como en “Frida” (uno de los temas que Aldana acabó dejando fuera de su álbum homenaje a Frida Kahlo), el conjunto “sestea” en un preciosismo musical al que le falta una dirección concreta… y que por fin encuentra en el tercer tema, una estupenda versión de “The Fool On The Hill”  de los Beatles, en la que esta vez sí, el grupo demuestra de lo que es realmente capaz.

Pasable es “Big Top”, ejercicio de ligero free jazz al que salva el gran sentido rítmico y la energía de Allison Miller y por supuesto, Cecile McLorin Salvant hace lo que normalmente hace la Salvant: bordarlo. Tuve la oportunidad de verla en concierto hace poco más de un año y fue una experiencia memorable. En “If it’s Magic” se hace casi con el protagonismo del álbum con una más que notable versión de la balada de Stevie Wonder; mientras que “Cry, Buttercup, Cry” es un bonito homenaje al clásico de Maxine Sullivan.

El álbum se completa con la meditativa “Nocturno” y una versión un tanto deslavazada del “The Sidewinder” de Lee Morgan; curiosa en su propuesta de argumentos, pero que en mi opinión falla a la hora de transmitir lo que consigue Morgan en un tema tan divertido y bailable. En definitiva, “Artemis” es un álbum con muy buenas intenciones, con momentos más que interesantes, pero que tomado en conjunto, no cumple con lo que promete.

La calidad de las artistas es tan grande, sin embargo, que estoy seguro que a poco que afinen los mecanismos internos de la banda, pronto nos encontraremos con un segundo álbum a la altura de las capacidades individuales de sus miembros.

© Rudy de Juana, 2020. http://www.caravanjazz.es/

Artemis: Artemis (Blue Note, 2020)




Gregory Porter: cuando el gospel se reúne con el jazz. All Rise (Blue Note, 2020) [Grabación]

Por Juan F. Trillo.

El próximo 28 de agosto saldrá a la venta (en teoría) el sexto álbum del cantante Gregory Porter, All Rise, una previsión que se antoja incierta, dados los tiempos que vivimos, en los que ya nada puede darse por seguro. De hecho, la fecha prevista inicialmente – y Tomajazz así lo había anunciado – era el 17 de abril.

Porter es una de las voces más sólidas del panorama musical, dentro de ese vago espectro que oscila entre el jazz y el soul. Su voz de barítono ha sido calificada como “cremosa” y es cierto que tiene, al menos en algunos temas, una tonalidad suave, que parece acariciar al oyente. Si a esto le sumamos que toda su producción ha llegado siempre con unos arreglos muy cuidados y una producción de primera fila, no es de extrañar que se haya ganado el aplauso de la crítica y el aprecio del público. Su tercer álbum, Liquid Spirit, 2013, – totalmente recomendable – y el cuarto, Take Me to the Alley, 2016, le valieron dos Premios Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. El quinto, Nat King Cole & Me, (2017) fue un homenaje a quien Porter considera su maestro y mentor, más allá incluso del ámbito musical. En este caso, la recepción de la crítica musical no fue tan benévola, pero no hay que olvidar con quién se estaba midiendo.

Con ese disco, sin embargo, Porter saldaba una deuda de gratitud pendiente, pues la música de Cole y los mensajes positivos que sus canciones transmiten estuvieron siempre presentes durante su infancia, llegando incluso a sustituir a un padre ausente. Porter: “Mi madre y mi abuela estaban muy orgullosas de él (Nate King Cole). Fue el primer negro en tener su propio show de televisión. Su imagen era hermosa, su estilo era hermoso. Daba una imagen muy diferente de los negros”.

La otra gran influencia en su música es el góspel, algo que no es difícil detectar en buena parte de su producción. Porter no olvida sus orígenes y las letras de sus canciones tienen a menudo tintes de reivindicación y denuncia social, si bien en este último álbum ha preferido que estos mensajes aparezcan en un segundo plano y que sea el amor quien tome el protagonismo. Pero no se trata tanto de un “amor romántico”, como de ese otro amor que en las iglesias de los barrios donde creció predicaban como respuesta a la conflictividad social. De acuerdo a sus propias declaraciones, Porter busca “exaltar a los oyentes”, hacer que se pongan en pie (all rise!) y que hagan frente a las injusticias mediante el amor.

Porter, por otro lado, ha creado una imagen física personal, vinculada a esa gorra peculiar que viste siempre en sus apariciones públicas y en imágenes promocionales. Se trata de distintas variantes del modelo deerstalker (cervadora), la típica gorra que hoy en día siempre asociamos a Sherlock Holmes, pero que en origen era una prenda de abrigo que acostumbraban a utilizar los cazadores, con solapas que protegen las orejas y mejillas. Según explica, empezó a utilizarlas para ocultar ciertas marcas en la cara con intención de que fuese algo temporal, hasta que desapareciesen, pero tras algún tiempo decidió seguir utilizando esta prenda y hoy en día se ha convertido en una seña de identidad. Una cuestión anecdótica, que no distrae a nadie del hecho de que Porter es dueño de una voz excepcional, que hará que lo recordemos más allá de su aspecto físico.

Texto: © Juan F. Trillo, 2020 / https://jantilkut.wordpress.com/https://www.facebook.com/jan.tilkut

Gregory Porter: All Rise
Discográfica: Blue Note
Productor: Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sande).

 




JazzX5#179 (el retorno AKA segunda época). Charles Lloyd: La Llorona (8. Kindred Spirits, Live From The Lobero Theater) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“La Llorona”
Charles Lloyd: 8. Kindred Spirits, Live From The Lobero Theater (Blue Note)
Charles Lloyd, Gerald Clayton, Julian Lage, Reuben Rogers, Eric Harland

 

 

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




Jazz Para Ti #56 (14 de enero de 2020). JPT.T3.09 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En Jazz Para Ti del 14 de enero de 2020 suenan temas de los siguientes discos:
Comando Radar: Comando Radar (Autoeditado)
Joel Harrison: Still Point: Turning World (Whirlwind Recordings)
JC Sanford Quartet: Keratoconus (Shifting Paradigm Records)
Tomeka Reid Quartet: Old New (Cuneiform Records)
Mark Doyle: Watching The Detectives. Guitar Noir III (Free Will Records)
Albert Carrique: Aortae (Underpool)
Joel Miller: Unstoppable (Multiple Chord Music)
Doug MacDonald: CaliFOURnia Quartet (DMacMusic)
Bill Frisell: Harmony (Blue Note)
Akafree: El vals de los títeres (Vector Sounds)
Escúchalo en directo todos los martes de 20:00 a 21:00 en RCB, o cuando quieras y donde quieras desde iVoox o Tomajazz.

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa de radio producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en formato podcast https://www.tomajazz.com/web/?cat=20911 y en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




Jazz Para Ti: 29 de octubre de 2019 (Programa 051) JPT.T3.04 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el programa del 29 de octubre de 2019 de Jazz Para Ti (programa 51, número 4 de la temporada 2019-20), suenan las siguientes grabaciones:
Bill Frisell: Harmony (Blue Note) con Bill Frisell, Petra Haden, Hank Roberts y Luke Bergman.
Yoko Miwa Trio: Keep Talkin’ (Ocean Blue Tear Music). Con Yoko Miwa, Will Slater, Scott Goulding.
Michele Rabbia – Gianluca Petrella – Eivind Aarset: Lost River (ECM).
Steve Lehman Trio + Craig Taborn: The People I Love (Pi Recordings). Con Steve Lehman, Craig Taborn, Matt Bewer, Damion Reid.
Ethan Iverson Quartet with Tom Harrell: Common Practice (ECM). Con Tom Harrell, Ethan Iverson, Ben Street, Eric McPherson.
Orbit: Orbit (Yolk Music). Con Stéphan Oliva, Sébastien Boisseau, Tom Rainey.
Cuarteto Fuerte: Cuarteto Fuerte (Titanical Records). Con Gustavo Domínguez, Álvario Vieito, Juan M. Martín, Nacho Megina.
Trío Gafas: Vague Notion (JazzMadrid). Con Igor Procházka, Christian Pérez, Diego Gutiérrez.

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




JazzX5#114. Jacky Terrason: Jump! [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Jump!”
Jacky Terrason: 53 (Blue Note)
Jacky Terrason, Gregory Hutchinson, Géraud Portal, Sylvain Romano

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.




JazzX5#113. Bill Frisell: Hard Times [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Hard Times”
Bill Frisell: Harmony (Blue Note)
Bill Frisell, Petra Haden, Hank Roberts, Luke Bergman

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.




HDO 499. Novedades a gogó AKA CHDJSI VI [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Casi cuatro horas de jazz sin interrupciones en la entrega 499 de HDO. 36 temas pertenecientes a doce grabaciones publicadas en los últimos meses, que se mueven por ese terreno tan indefinido e indefinible que se puede calificar como mainstream. Propuestas interesantes y recomendables, a saber:

  • Charlie Haden – Brad Mehldau: Long Ago And Far Away (Impulse!)
  • Jorge Nila: Tenor Time (Ninjazz Records)
  • Lucas Pino’s No Net Nonet: That’s A Computer (Outside In Music)
  • Marty Elkins: Fat Daddy (Nagel Heyer Records)
  • Stefano Zeni: Parallel Paths (Zanetti Records)
  • Jack Mouse Group: Intimate Adversary (Tall Grass Records)
  • Christopher Hollyday: Telepathy (Jazzbeat Productions)
  • Natanael Ramos: Islander’s Dilemma (Free Code JazzRecords)
  • José James: Lean On Me (Blue Note Records)
  • Chris Pasin: Ornettiquette (Planet Arts)
  • Ethan Ardelli: The Island of Form (Autoeditado)
  • Laila Biali: Laila Biali (ACT)

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Jazz Para Ti. Programa 037 (2019-03-19) JPT.T2.17 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En Jazz Para Ti número 37, programa centrado en versiones (tanto de temas de jazz como de otras músicas), suenan:

“Power”
Moppa Elliott Dance Band: Acceleration Due To Gravity (Hot Cup Records)

“Stayin’ Alive”
David Pastor: The Film Sessions (Dot Time Records)

“Crazy Rhythm”
Blue Standard: A Good Thing (Big Time Records)

“Eronel”
Anders Fjelsted Sextet: Getxo 2018 (Errabal)

“Show Type Tune”
Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia (Errabal)

“Nostalgia in Times Square”
Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra: Live at Capitol Studios (Decca)

“But Not For Me”
Sólidos (Arantxa Domínguez, Ricardo Belda): A las puertas (Sólidos Music)

Y también un clásico, en esta semana en que se celebra el día del padre:
“Song For My Father”
The Horace Silver Quintet: Song For My Father (Blue Note)

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti : jazzparati@tomajazz.com




Jazz Para Ti. Programa 032 (2019-02-12) JPT.T2.15 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


En la entrega número 32, en el primer aniversario de Jazz Para Ti suenan:

  • “Tigers Milk”
    Jim Brenan 11: 50/50 (Death Defying Records)
  • “Subway”
    The Gil Evans Orchestra: Hidden Treasures Volume One. Monday Nights (Deko Music)
  • “Devil’s Prospect”
    Sarah McCoy: Blood Siren (Blue Note)
  • “Nostalgia in Times Square”
    I Am Three & Me: Mingus’ Sounds Of Love (Leo Records)
  • “Dig That Riff (Remix)”
    Simone Kopmajer: Spotlight on Jazz (Lucky Mojo Records)
  • “Cantaloupe Island”
    Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra: Live at Capitol Studios (Decca)
  • “Into Something” (Rai Castells)
    Rai Castells: Welcome (Another Planet Records)
  • “Pannonica”
    Frank Kimbrough: Monk’s Dreams (Sunnyside Records)

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti : jazzparati@tomajazz.com