Sheila Jordan Trio (International Jazz Day Madrid. Bogui Jazz, Madrid 2019-05-01) [Galería fotográfica]

Por Fabio Galicia.

  • Lugar: Bogui Jazz, Madrid
  • Fecha: miércoles 1 de mayo de 2019
  • Grupo:
    Sheila Jordan Trio
    Sheila Jordan: voz
    Bori Albero: contrabajo
    José Carra: piano

Tomajazz: © Fabio Galicia, 2019




Jam en Bogui (I) (Bogui Jazz, Madrid. 2019-04-07) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Domingo, 07 de abril de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Bogui Jazz. Madrid
  • Formación:
    Jam en Bogui
    Formación base:
    Sebastián Chames: piano
    Rubén Carles: contrabajo
    Juanma Barroso: batería
    Músicos invitados:
    Jorge Vistel: trompeta
    Maikel Vistel: saxo tenor
    Inoidel González: saxo tenor
    Sean Clapis: guitarra eléctrica
    Edmar Matos: batería
    Fredy Blonde: voz
    Javier Moreno: contrabajo

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




INSTANTZZ: Miguel Rodríguez Trío & Víctor Jiménez (Bogui Jazz, Madrid. 2019-04-05) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Viernes, 05 de abril de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Bogui Jazz. Madrid
  • Grupo:
    Miguel Rodríguez Trío & Víctor Jiménez
    Miguel Rodríguez: piano
    Javier Callén: contrabajo
    Miguel Benito: batería
    Víctor Rodríguez: saxo alto

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Lithium © Sergio Cabanillas, 2018.

INSTANTZZ: Lithium (Bogui Jazz, Madrid. 2018-11-16) [Galería fotográfica]

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Viernes, 16 de Noviembre de 2018
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Grupo:
    Lithium
    Alexi Tuomarila, piano
    André Fernandes, guitarra
    Joonas Tuuri, contrabajo
    Jonne Taavitsainen, batería


Lithium © Sergio Cabanillas, 2018.

Lithium
© Sergio Cabanillas, 2018.

Alexi Tuomarila © Sergio Cabanillas, 2018.

Alexi Tuomarila
© Sergio Cabanillas, 2018.

Jonne Taavitsainen / Alexi Tuomarila © Sergio Cabanillas, 2018.

Jonne Taavitsainen / Alexi Tuomarila
© Sergio Cabanillas, 2018.

André Fernandes / Joonas Tuuri / Jonne Taavitsainen © Sergio Cabanillas, 2018.

André Fernandes / Joonas Tuuri / Jonne Taavitsainen
© Sergio Cabanillas, 2018.

Joonas Tuuri © Sergio Cabanillas, 2018.

Joonas Tuuri
© Sergio Cabanillas, 2018.

Alexi Tuomarila © Sergio Cabanillas, 2018.

Alexi Tuomarila
© Sergio Cabanillas, 2018.

Lithium © Sergio Cabanillas, 2018.

Lithium
© Sergio Cabanillas, 2018.

André Fernandes © Sergio Cabanillas, 2018.

André Fernandes
© Sergio Cabanillas, 2018.

Jonne Taavitsainen © Sergio Cabanillas, 2018.

Jonne Taavitsainen
© Sergio Cabanillas, 2018.

Alexi Tuomarila © Sergio Cabanillas, 2018.

Alexi Tuomarila
© Sergio Cabanillas, 2018.

Jonne Taavitsainen © Sergio Cabanillas, 2018.

Jonne Taavitsainen
© Sergio Cabanillas, 2018.


Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2018




Perico Sambeat Ensemble © Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Intruso Bar, Madrid. 2017-07-29) [Concierto]

  • Fecha: 29 de julio de 2017.
  • Lugar: Sala Intruso Bar, Madrid.
  • Componentes:
    Perico Sambeat Ensemble
    Perico Sambeat, saxos alto y soprano, y flauta
    Javier Vercher, saxo  tenor
    Voro García, trompeta
    Toni Belenguer, trombón.
    Santi Navalón, teclados.
    Iván Cebrián, guitarra.
    Julio Fuster, contrabajo y bajo eléctrico.
    Miquel Asensio “Rochet”, batería.

Perico Sambeat Ensemble © Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat Ensemble
© Sergio Cabanillas, 2017

Estaba previsto que el concierto se celebrara en el Bogui Jazz como parte de la programación de julio, pero este local ha tenido que iniciar unas obras de aclimatación y por tanto la actuación tuvo que ser trasladada hasta la sala Intruso Bar, ubicado en el mismo barrio de Chueca. En una calurosa tarde-noche típicamente madrileña ocho músicos valencianos se “acomodan” como pueden en un pequeño escenario, bajo la atenta mirada de un público ya peinando canas. Perico Sambeat Ensemble se dispone a presentar por primera vez en Madrid su proyecto dedicado íntegramente a la figura del polifacético Frank Zappa, compositor, guitarrista, cantante y sobre todo personaje revolucionario dentro del mundo de la música. Madrid era la última parada de una gira que les ha llevado a presentar el proyecto en varias salas del país.

El proyecto fue estrenado con éxito en noviembre de 2015 en la sala Jimmy Glass de Valencia bajo los auspicios de su programador y propietario, Chevi Martínez, en colaboración con el propio Perico Sambeat. Tras la confirmación del buen trabajo realizado llegó el disco que puede ser considerado como uno de los mejores del  2016.

Perico Sambeat © Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat
© Sergio Cabanillas, 2017

En su actuación el grupo interpretó los diez temas que forman parte del disco, sobre los cuales los músicos han estado trabajando duro y mucho tiempo, bajo la batuta de Perico Sambeat, ya muy curtido en la dirección de grandes y medianas bandas. Trabajo que tiene su plasmación en el directo de una forma arrolladora y que prácticamente te deja sin aliento.  Tal y como dejó claro Perico Sambeat se trata de un conjunto de temas de los más complejos de Frank Zappa. Ya el primero, “Zomby Woof”, supone toda una declaración de intenciones en la que queda evidente la capacidad de asimilación de la música de Zappa. La entrada  directa de Perico Sambeat al saxo alto y una base rítmica contundente, además del trombonista y  el guitarrista,  dejan patentes la calidad de la interpretación.

Voro García © Sergio Cabanillas, 2017

Voro García
© Sergio Cabanillas, 2017

Uno de los principales méritos de este octeto está en el gran trabajo realizado en los arreglos, y así en “It Must Be a Camel”, tras el inicio de  Voro García a la trompeta hay una fina orquestación del grupo rota por un solo de Perico al soprano y el primero de Javier Vercher en el tenor, al que le gusta meterse por territorios más libres. Iván Cebrián con sus aportaciones a la guitarra crea el contraste perfecto. “For Calvin”  es una pieza para mayor lucimiento de los cuatro metales, en especial de Toni Belenguer al trombón, que recoge el testigo  para realizar un solo improvisado de larga duración que prepara la tormenta sonora que viene a continuación.

Iván Cebrián © Sergio Cabanillas, 2017

Iván Cebrián
© Sergio Cabanillas, 2017

Para terminar el primer pase, el grupo eligió “Don´t You Ever Wash That Thing?” potente pieza en la que transpira el sentido del humor que solía poner Zappa con los metales decantándose hacia el “Swing”, para cambiar inmediatamente de registro.  Perico Sambeat  en su línea de calidad de siempre y  Javier Vercher hace un solo de escándalo. Tanto Iván Cebrián, como Santi Navalón a los teclados y Miquel Asensio “Rochet” trabajan como disciplinados acompañantes para crear otro tema redondo.

Santi Navalón © Sergio Cabanillas, 2017

Santi Navalón
© Sergio Cabanillas, 2017

Para comenzar el segundo pase, llega “Inca Roads”, donde Perico Sambeat a la flauta se recrea en el conocido comienzo del tema y rápidamente cambia de nuevo al  saxo alto con un  nuevo solo. La guitarra de  Iván Cebrián, la trompeta  de Voro García, con  Perico Sambeat y un solo de Santi Navalón  proporcionan la sonoridad precisa  para dar brillo al tema.

Toni Belenguer © Sergio Cabanillas, 2017

Toni Belenguer
© Sergio Cabanillas, 2017

Una de las piezas más complejas de la noche fue “The Eric Dolphy Memorial Barbecue”. Rodeada desde el comienzo con un cierto halo misterioso, las disonancias aportadas por los ocho músicos hacen que el tema entre por derroteros casi de libre improvisación.

Javier Vercher © Sergio Cabanillas, 2017

Javier Vercher
© Sergio Cabanillas, 2017

Otro de los momentos mejor arreglados y orquestados de la noche fue el doble tema Imaginary Diseases/Tink walks Amok”, donde volvió a brillar a gran altura Javier Vercher, que al principio fue arropado por una nueva base rítmica potente, para a continuación realizar un solo a “capella” de quitarse el sombrero. El trabajo de Perico Sambeat con sus solos con ecos para ensamblar la banda es digno de elogio.

Julio Fuster © Sergio Cabanillas, 2017

Julio Fuster
© Sergio Cabanillas, 2017

“I Promise not to Come in Your Mouth”, es una pieza melódica donde a modo de balada Voro García realiza un solo muy evocador, con unos magníficos arreglos de los que participan Santi Navalón en el sintetizador y Perico Sambeat en el saxo alto. El tema “A Pound for a Brown” mantiene un ritmo frenético desde el comienzo y a continuación se suceden los solos de los ocho instrumentistas para llegar hasta un final  apoteósico. El colofón del concierto vino de la mano del clásico “Peaches en Regalia”, quizá uno de los temas más comerciales de Zappa, pero también de una calidad indiscutible.

Miquel Asensio © Sergio Cabanillas, 2017

Miquel Asensio
© Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat Ensemble ha sabido ser fiel a la música caleidoscópica de Zappa, pero también ha dejado su sello personal en cada uno de los temas, siempre con unos grandes arreglos y una armonización sin precedentes en el panorama musical español. Un conciertazo.

Texto: © 2017 Carlos Lara
Fotografías: © 2017 Sergio Cabanillas

 

 




Yul Ballesteros © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros 5Tet (Bogui Jazz, Madrid. 2017-03-03) [Concierto]

  • Fecha: 03 de Marzo de 2017.
  • Lugar: Bogui Jazz, Madrid.
  • Componentes:
    Yul Ballesteros 5Tet
    Yul Ballesteros: guitarra
    Ariel Brínguez: saxo tenor
    Moisés Sánchez: piano
    Demian Cabaud: contrabajo
    Carlos López: batería

Yul Ballesteros 5Tet © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros 5Tet
© 2017 Sergio Cabanillas

Resulta esperanzador constatar que, tras arduos esfuerzos, nuevas generaciones de jazzistas españoles empiezan a recibir el respaldo del público. El grancanario Yul Ballesteros, tras reunir como sidemen en sus trabajos en solitario a nombres como Joe Magnarelli, Dave Santoro, Andrea Michelutti, Gary Versace o Johannes Weidenmueller, retornó al foro llenando el Bogui de aficionados deseosos de disfrutar de los temas de su más reciente grabación, Nine Tales From The Inner Space, grabado en Nueva York en 2015.

Para la ocasión el protagonista sustituyó al elenco, en su mayoría de norteamericanos, de la grabación, por una colección de estrellas más cercanas que insufló en directo nueva vida a las piezas del disco. Al tenor del maestro cubano Ariel Bringuez, el piano del madrileño Moisés Sánchez y la batería del gallego Carlos López se sumó como nueva incorporación a la banda el contrabajista argentino afincado en Portugal Demian Cabaud.

Yul Ballesteros © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros
© 2017 Sergio Cabanillas

Comenzó el primer pase con “Bulli”, que también abre su último trabajo, una melodía contagiosa construida sobre dos acordes, cuya forma sustentó los primeros solos, en especial el del tenor de Bringuez, cuya intervención permitió abrir espacios en la sección rítmica, permitiéndola respirar cada vez con mayor libertad. Siguió la exposición ondulante, compleja pero muy cantábile –una seña de identidad de Ballesteros- de “Kinetic Cynicism”, donde el protagonista se lució en un gran solo, interpretado con brillantez sobre una métrica endemoniada que la base rítmica hizo caminar ligera como el aire. La intervención del piano trajo consigo un cambio de ritmo y la banda comenzó a empujar elevando la dinámica hasta desembocar en el riff del tema, el cual, interpretado cíclicamente y al unísono por la mano izquierda del piano, la guitarra y el contrabajo, sostuvo un magnífico discurso melódico protagonizado por la batería de Carlos López.

Ariel Bringuez © 2017 Sergio Cabanillas

Ariel Bringuez
© 2017 Sergio Cabanillas

A continuación, llegó la calma con la balada “I Love The Way You See The world”, cantada al unísono por la guitarra de Ballesteros y el tenor de Bringuez, en cuya sección de solos fuimos testigos de un interesante cruce de guiños entre el contrabajo de Cabaud y el piano de Sánchez. Puso final al pase la melodía juguetona y el trepidante swing de “Nexus”, donde se vivió un brillante intercambio solista, con el tenor llevado en volandas por el resto de la banda antes de dar paso a la guitarra de Ballesteros, quien con su exquisita articulación llevó a los asistentes de viaje por distintas épocas y registros de la guitarra de jazz, moviéndose con maestría entre la tradición y la modernidad del instrumento, pues ha asimilado en sus recursos desde Wes Montgomery o Pat Martino hasta Pat Metheny o Kurt Rosenwinkel, sin dejar de ser Yul Ballesteros en su concepción de melódica. Llegó el turno de Moisés Sánchez, rivalizando en brillantez con su jefe de filas, aportando la pimienta necesaria, tocando a ambos lados de la frontera de la disonancia mientras respondía a las incansables llamadas de la batería de Carlos López. La sección rítmica echaba leña al fuego cuando el quinteto desembocó en el tema para finiquitarlo en su punto álgido de intensidad.

Moisés Sánchez © 2017 Sergio Cabanillas

Moisés Sánchez
© 2017 Sergio Cabanillas

Tras el descanso de rigor, la banda volvió al escenario con el toque urbano y cool de “Brooklyn And Everything Else”, donde el piano acústico tomó el lugar que ocupa el Fender Rhodes en la versión grabada, y deleitó al respetable con su fluido intercambio de ideas con sus compañeros, antes de dar el relevo a un Ariel Bringuez que de nuevo elevó la temperatura del Bogui, tirando de toda la banda, labor que remató el solo de batería de Carlos López. Continuó la velada por los senderos sombríos e introspectivos de “The Story Of Your Lips Over Mine”, cuyo final “a la libre” se fusionó con el electrizante “Silence”, sin duda una de las piezas cumbre del disco, donde Demian Cabaud protagonizó sus mejores momentos de la noche en una intervención donde jugó magistralmente con el tiempo y el silencio, antes de que guitarra, tenor y piano se enfrascaran en un vibrante ejercicio de llamada y respuesta que culminó en un final explosivo en forma de improvisación colectiva.

Demian Cabaud © 2017 Sergio Cabanillas

Demian Cabaud
© 2017 Sergio Cabanillas

Los aplausos arreciaban en el Bogui, y el quinteto no dejó pasar la ocasión de agradecerlo con el desenfadado “Just In Case”, en el que Moisés Sánchez despachó un solo de fantasía lleno evocando espacios abiertos, durante el cual uno hubiera jurado sentir la presencia del espíritu de Debussy flotando por el club, antes de que la guitarra de Ballesteros conversara consigo mismo preguntándose con la guitarra limpia y respondiéndose empleando los efectos, en un monólogo que fue creciendo en intensidad hasta incendiarlo todo.

Carlos López © 2017 Sergio Cabanillas

Carlos López
© 2017 Sergio Cabanillas

Una noche mágica en Bogui para descubrir al quinteto de Ballesteros, no sólo como una escuadra de solistas de primera línea, sino como una entidad orgánica donde la dinámica de las interpretaciones y el entorno que rodea cada solo ha sido preparado con mimo y un intenso trabajo de ensayo para lograr un perfecto engranaje donde la interacción entre las piezas es fundamental y hace de la música una creación viva y cambiante.

Texto y fotos: © 2017 Sergio Cabanillas

 

 

 

 

 




Chema Sáiz + Monodrama © Sergio Cabanillas, 2016

Chema Saiz + Monodrama (Bogui Jazz, Madrid. 2016-06-30) [Concierto]

  • Fecha: 30 de Junio de 2016.
  • Lugar: Bogui Jazz, Madrid.
  • Componentes:
    Chema Saiz + Monodrama
    Chema Saiz: guitarra.
    Mauricio Gómez: saxo tenor.
    David Sancho: teclados.
    Alberto Brenes: batería.

Chema Sáiz + Monodrama © Sergio Cabanillas, 2016

Chema Saiz + Monodrama
© Sergio Cabanillas, 2016

Se palpaba la expectación en los prolegómenos del concierto, y no era para menos. Por primera vez coincidían sobre el escenario con un proyecto nuevo y un repertorio inédito dos nombres que, por sí mismos, son sinónimos de diferencia y riesgo en el jazz nacional. Por un lado, el veterano Chema Sáiz, una guitarra personal e inimitable, y por otro los madrileños Monodrama, que se estrenaron a finales del año pasado con su rotundo Modern Post Mortem, un disco de debut profundo, vanguardista y sugerente, todo un soplo de aire fresco alejado de las corrientes mayoritarias.

Sorprendentes desde el principio, los músicos abrieron la actuación con una suerte de himno introductorio en el que, todos a coro, cantan cada uno de sus nombres sobre una línea melódica, para rematar recitando “Chemonodrama… Monodraiz”… eso se llama romper el hielo, y de qué manera.

Chema Saiz © Sergio Cabanillas, 2016

Chema Saiz
© Sergio Cabanillas, 2016

El resto del primer pase consistió en tres de los cuatro movimientos de una extensa obra de Chema Sáiz que el alcalaíno presentó, con el sentido del humor que le caracteriza, como “El Hombre Que Grabó Un Disco Sobre Erik Satie Y No Incluyó Las Gimnopedias”. La pieza arrancó con una melodía marca de la casa orientada claramente al Drum’n’Bass que el trío empujó con un groove digno de Medeski, Martin & Wood –sin diferencias que salvar, dicho sea de paso-, para que Sáiz homenajeara, sin perder un ápice de su personalidad, a John Scofield, una de sus referencias más admiradas. Le dio la réplica una brillante intervención de David Sancho con sus teclados, mientras que la batería de Alberto Brenes, que no había dejado de conversar en ningún momento con ninguno de los dos, fue agigantándose poco a poco, conviertiéndose de Billy Martin en Bill Stewart para terminar como un Keith Carlock desmelenado.

Alberto Brenes © Sergio Cabanillas, 2016

Alberto Brenes
© Sergio Cabanillas, 2016

El segundo movimiento, con su melodía cantada al unísono por el tenor y la guitarra, trae a la mente la música de Frank Zappa, y es un ejemplo del talento del guitarrista, que despiezó con multitud de cortes un compás de cuatro tiempos hasta transformarlo en una métrica irreconocible sobre la que el protagonista realizó un deslumbrante ejercicio de metamorfosis guitarrística, desde Scofield hasta Holdsworth pasando por David Fiuczynski… y siempre Sáiz, Chema Sáiz. Como sucediera a menudo el resto de la actuación, los teclados de Sancho fueron los cimientos que preservaban intacta la forma, mientras la batería ejercía como un solista más, interactuando incansablemente con sus compañeros.

El final del primer pase llegó con el tercero de los cuatro movimientos, una melodía de extraña belleza que el compositor fue envolviendo, gracias a su arsenal tecnológico, en capas y más capas de sonido a las que Monodrama se fue incorporando hasta convertir la pieza en un prodigio de sensibilidad a flor de piel.

Mauricio Gómez © Sergio Cabanillas, 2016

Mauricio Gómez
© Sergio Cabanillas, 2016

El segundo pase comenzó con “El Destape”, un original de Mauricio Gómez que refleja claramente su aportación al carácter propio de Monodrama: armonías fluidas, en constante evolución, que provocan en el oyente la sensación de caminar sobre arenas movedizas, dentro de un caleidoscopio sonoro donde todo se mueve, invitando a sus compañeros de viaje a una improvisación colectiva que llegó en sus momentos más intensos a rozar el punk.

La velada continuó con uno de los platos fuertes de la noche, una composición a ritmo de vals que Chema Sáiz ha titulado “Simple Puzzle”, cuya melodía se construye intercalando una nota la guitarra y una el tenor, hasta completarla. Expuesto el tema, se entró en un interludio en el que Mauricio Gómez elaboró desde la base, con paciencia,  sabiduría y silencio, un discurso tan profundo como fascinante, que sus compañeros supieron potenciar rodeándolo de un envoltorio hipnótico. A continuación cambiaron las armonías, casi anunciando el comienzo del solo de guitarra, una fantasía en la que todo cupo, y todo inesperado, una intervención en la que el sonido del instrumento se fue desfigurando hasta quedar irreconocible. Llegó entonces el momento de David Sancho, que embarcó a la audiencia en un increíble viaje a otros mundos en alas de sonidos cósmicos, no ajenos a la influencia de leyendas de los sintetizadores como Vangelis o Isao Tomita, toda una experiencia sónica. El resto de sus compañeros se subió a la ola y la hizo crecer hasta desembocar de nuevo en la melodía.

David Sancho © Sergio Cabanillas, 2016

David Sancho
© Sergio Cabanillas, 2016

La banda atacó entonces el cuarto y último movimiento de la pieza que expusieron en el primer pase, un broche de oro pletórico de groove y funk, tan camaleónico como su protagonista, antes de abordar “Take 5 (O No)”, una reescritura deconstruida del standard que el propio Paul Desmond no reconocería, salpicado de interludios en los que los cuatro músicos se embarcron en desenfrenadas carreras hacia la melodía principal. Entre los aplausos de los asistentes, la banda se despidió con su personal presentación, cantando de nuevo sus nombres a coro sobre una melodía. No se hizo esperar la petición de bises, y Chema Sáiz se puso a la tarea, construyendo a base de loops sobre un riff totalmente crimsoniano una “monodramática” versión de su ya clásica pieza “Latín”.

En resumen: toda una conjunción astral en Bogui. El resultado de la misma: música que expande mentes, música increíble, sorprendente e inaudita; música inesperada y fascinante; música libre, sin límites, barreras ni corsés; música transgresora, desquiciada y felizmente irreverente. Música, así, en mayúsculas, música que, señores, ha de grabarse y difundirse a la mayor brevedad, para convencernos de que lo vivido es realidad, no ensoñación.

Texto y fotos: © 2016  Sergio Cabanillas

 

 

 

 

 




HDO 104. En concierto con… Mikel Andueza en Bogui Jazz [Podcast]

Mikel Andueza Cada 5 SegundosLos próximos viernes 6 y sábado 7 de mayo el saxofonista Mikel Andueza estará actuando en Bogui Jazz junto a Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería). El quinteto presentará en directo Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015), la última grabación del músico navarro.

En HDO escuchamos tres temas de esta grabación: “Ponle letra” (un reto a nivel vocal), “Cada 5 segundos” (tema que da título a la grabación y hace referencia a la frecuencia con que los niños mueren en el Tercer Mundo), y “Jan Steps” (pieza en homenaje al músico nórdico Jan Garbarek).

© Pachi Tapiz, 2016


Mikel Andueza “Cada 5 segundos
Mikel Andueza (saxos), Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería).
Bogui Jazz
Viernes 6 y sábado 7 de mayo de 2016. 22:30
Entradas 10 y 12 euros
C/Barquillo, 29
Madrid


HDO es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.


Más información sobre el proyecto Cada 5 segundos de Mikel Andueza:

 




En concierto con… Hugo Fernández Quartet en Bogui. HDO 0082 [Podcast]

Hugo Fernández_Cosmogram_2015El guitarrista Hugo Fernández actuará en Bogui Jazz el próximo diez de marzo de 2016 al frente de su cuarteto, con el que revisará su grabación Cosmogram (Origin Records). En esta ocasión estará acompañado por el saxofonista Ariel Brínguez, el bajista Antonio Miguel y el baterista Andrés Litwin. Tras entrevistar al músico hace unos meses,y dar cuenta de su directo tanto en  Bogui Jazz como en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en HDO escuchamos la música de esta grabación.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast de la factoría Tomajazz presentado, producido y editado por Pachi Tapiz.

La grabación:

  • Hugo Fernández: Cosmogram (Origin Records, 2015)



De concierto con… Spyros Manesis Trio. HDO (0044) [Audioblog]

Entre el 4 y el 11 de diciembre el Spyros Manesis Trio dará conciertos en cinco ciudades españolas. El pianista griego líder de este grupo actuará acompañado del contrabajista Joao Hasselberg y el baterista Anastasis Gouliaris. En la entrega número 44 de HDO escuchamos la música de su grabación Undelivered como aperitivo a sus conciertos en Jimmy Glass (Valencia, viernes 4); Bogui Jazz (Madrid, sábado 5); Rubicón Bar (Santander, miércoles 9); Bilbaina Jazz Club (Bilbao, jueves 10); y Plaza Doze (Gijón, viernes 11).

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

spyros-manesis-undelivered-crop

La música, la grabación, los músicos

  • “On Green Dolphin Street”, “Not Yet”, “Amsterdam”, “Undelivered”
    Spyros Manesis Trio: Undelivered (JACC Records, 2011)
    Spyros Manesis Trio: Spyros Manesis, Joao Hasselbert, Kaspars Kurdeko