HDO 348. Al habla (y en concierto) con… Moisés P. Sánchez [Podcast]

El pianista Moisés P. Sánchez vuelve a actuar en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En 2015 presentó su grabación en solitario Soliloquio. En 2017, el sábado 18 de noviembre a las 21:30, va a ser el turno de defender en directo su nueva grabación, Metamorfosis, acompañado por su trío que completan Borja Barrueta y Toño Miguel, más la colaboración de la cantante y teclista Cristina Mora. La entrega 348 del programa HDO está dedicada en su totalidad a una entrevista con Moisés P. Sánchez, y como es habitual, a escuchar la música de esta grabación.

Tomajazz: Presentación: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: Moisés P. Sánchez Trío (Eivissa Jazz 2016. 2016-09-09): © José Luis Luna Rocafort, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Eivissa Jazz 2017 (III): Omar Alcaide Quartet / Kontxi Lorente Trío / Eivissa Jazz Experience ’17 (2017 / 09 / 08) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 8 de septiembre de 2017
  • Lugar: Sala Refectori (Ajuntament d’Eivissa) / Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Omar Alcaide Quartet
    Omar Alcaide (guitarra)
    Pere Navarro (trompeta)
    Chelu García (teclados)
    Marco Jelača (batería)
    Kontxi Lorente Trío
    Kontxi Lorente (piano)
    Alessandro Cesarini (contrabajo)
    Borja Barrueta (batería)
    Eivissa Jazz Experience
    Abe Rábade (piano y dirección musical)
    Ariel Brínguez (saxo)
    Antoni Belenguer (trombón)
    Naima Acuña (batería)
    Giulia Valle (contrabajo)
    Arturo Serra (vibráfono)

La tercera jornada de Eivissa Jazz 2017 comenzaba con la presentación del videoclip “Thrashê”, del Omar Alcaide Quartet. La grabación de una maqueta y del videoclip son los premios del concurso de jóvenes talentos “Música Vila Jove”, que el cuarteto de Omar ganó en 2016. Después del estreno del videoclip, el cuarteto ofreció un miniconcierto de cuatro temas compuestos por el que ya es un virtuoso de la guitarra a sus 17 años. Jazz fresco y moderno y mucho talento en los tiempos rápidos pero también en los lentos, algo importante. Y todo un lujo contar con Pere Navarro. En el videoclip además de Omar y Pere intervienen Omar Guzmán (teclados), y Andreas Fernández (batería).

Tras la presentación del videoclip, un paseo de un par de minutos y nos plantamos en el Baluarte de Sta. Lucía, escenario habitual de los conciertos. Para empezar, Kontxi Lorente. La pianista navarra afincada en Valencia nos ofreció un autorretrato a partir de su segundo disco, ese precioso About Me (Sedajazz Records, 2015). Es una delicia ver la elegancia con la que sus manos recorren el teclado, con un sonido claro, diáfano. A Borja Barrueta pudimos verle el año pasado acompañando a Moisés P. Sánchez, y con Alessandro Cesarini forman un trío lleno de dinamismo en temas como “The Return”, o “The Coming”, pero este trío también funciona en baladas como “Boreal”, con una hermosa introducción a piano solo y posteriormente con un sutil acompañamiento de contrabajo y batería. Según se desarrolla el concierto, vamos descubriendo aspectos de la vida de Kontxi, como una gata que escuchaba su música hasta que se dormía (“Mamá Rita”), o su gusto por Bill Evans (“Around Bill”). “Ángel” nos dejó un buen solo de contrabajo, terminando este brillante concierto con “For The Cat”, todas las composiciones de la propia Kontxi Lorente.

Era el turno de la Eivissa Jazz Experience ’17. El pianista Abe Rábade se presenta cada año con una formación diferente elegida por él. Cada integrante del grupo aporta una composición y el día anterior al concierto quedan para ensayar, sólo ese día. Es casi como caminar sobre el alambre sin red, y en general la fórmula funciona, siendo la edición de este año una de las mejores desde que comenzó a funcionar en 2006. A veces tocaban todos, otras veces en quinteto, cuarteto o trío, y por supuesto con espacio para algunos solos. Empezaron con el enérgico “Naima’s eyes” (Arturo Serra), para seguir con “Our Secret” (Naíma Acuña), con un descomunal solo de Ariel Bringuez y también un buen momento a trío batería-piano-contrabajo. Naíma, sobrina de Alex Acuña (Weather Report), según nos contó, empezó con el piano antes de pasarse a la batería, y fue un descubrimiento para muchos, no tanto para los que hace tiempo que la seguimos por las redes sociales y sabíamos que ha acompañado a gente como Paco Charlín o Greg Osby.

A continuación el tema aportado por Toni Belenguer, “Symetric Steps”, deconstrucción del “Giant Steps” de John Coltrane, con Ariel haciendo de Coltrane, pasando luego a quinteto con Toni, luego vuelven al cuarteto pero con vibráfono y de remate solo de Giulia Valle. En “Gotas de agua” (Abe Rábade), los músicos tocan sobre una grabación que hizo el pianista del sonido de unas gotas de agua, cada músico con su timbre. “Eivissa” fue el tema de Giulia Valle, para lucimiento de Toni Belenguer y solo de la contrabajista con un suave acompañamiento de batería. La sorpresa llegó con el tema de Ariel Bringuez, “Abstract of Life”, cuando subió a cantar la ibicenca Ángela Cervantes, buen remate para una gran edición de “la Experience”.

El final de verdad llegó con “Alalá das Mariñas”, un aire lento gallego que más que cantado fue tarareado por la estupenda Ángela Cervantes.

Quien quiso seguir la fiesta pudo hacerlo en la jam de ‘Sa Qüestió’, riendo con la faceta de showman de Toni Belenguer, o viendo tríos intercambiados: Bringuez teclados, Belenguer contrabajo y Rábade batería. Este último también se atrevió con el saxo tenor.

 

 

  Texto: Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017
Fotografías: José Luis Luna Rocafort, 2017




INSTANTZZ: Javier Vercher. Agricultural Wisdom Project (Teatro Rialto, Valencia. 2016-10-01) [Especial Jazzeñe 2016 XIII] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 01 de octubre de 2016. 23:00 h.
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Javier Vercher. Agricultural Wisdom Project
    Javier Vercher: saxo tenor, flauta
    Iván Cebrián: guitarra eléctrica
    Ales Cesarini: contrabajo, bajo eléctrico
    Borja Barrueta: batería
    Carlos Martín: percusión

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




Eivissa Jazz 2016 (III): Eva Fernández Group / Moisés P. Sánchez Trío (2016-09-09) [Festival]

XXVIII Eivissa Jazz

  • Fecha: 9 de septiembre
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    • Eva Fernández Group
      Eva Fernández: voz y saxos alto y soprano
      David Pastor: trompeta
      Miguel Ángel Cordero: contrabajo
      Toni Pagès: batería
      José Luis Guart: piano y teclados
      Músico invitado: Pere Navarro
    • Moisés P. Sánchez Trío
      Moisés P. Sánchez: piano
      Toño Miguel: contrabajo
      Borja Barrueta: batería

 

Noche de reencuentros esta tercera jornada del festival Eivissa Jazz: con el grupo de Eva Fernández venía David Pastor, que ha dejado muchos amigos en sus anteriores visitas a la isla, y Moisés P. Sánchez, que tan grato recuerdo dejara en la edición de 2014, acompañando a Perico Sambeat después de que éste sustituyera a Benny Golson cuando se cayó del cartel a última hora por un problema familiar.

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Conocíamos a Eva Fernández por sus comienzos en esa cantera maravillosa que es la Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro y la aparición este año de un disco a su nombre That Darkness, editado por el Taller de Músics, que es donde Eva estudia -a falta del trabajo de fin de carrera-, y donde es profesor David Pastor.

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El profesor y su joven alumna -22 años- empezaron marcando territorio, soplando fuerte, “Hemos venido a tocar, y mucho”, parecían decirnos, él con su peculiar trompeta ligeramente inclinada, y ella con el soprano curvo, que cuando no lo tocaba lo acunaba como a un bebé. Después de este potente “Nadir”, compuesto por Pastor, Eva cambió el soprano por el alto y también cantó “Teach Me Tonight”, con un Pastor que en este tema y por momentos parecía salido de Nueva Orleans, además de ser el autor de los arreglos. Arreglos que ofrecían otra visión de canciones muy conocidas, como “Dream a Little Dream”, donde sólo reconocimos la melodía cuando Eva la cantó al final, después de lucirse con los saxos alto y soprano, además de hacerlo José Luis Guart, que en este caso cambió el piano por los teclados. A continuación “Love is a Losing Game”, de Amy Winehouse -una de las cantantes que ha influido en Eva-, y “Diz que eu fui por ai”, tema brasileño pero sin exceso de tropicalismo.

Era el momento de “My Favorite Things”, que según dijo Eva “le gusta a mi madre”, y la señora demuestra tener buen gusto; saxo soprano + My Favorite Things nos lleva irremediablemente a pensar en Coltrane, pero Eva y su grupo hacen algo distinto, comienza Miguel Ángel Cordero solo, apoyándose en el contrabajo, casi doblado, y Eva comienza a cantar mientras la trompeta la va acompañando, pero con frases propias, aparece el soprano, con más dulzura que ‘Trane’ y aportando otras cosas, apartándose de la melodía, que vuelven a recuperar en un solo de piano que se va apagando mientras el público guarda absoluto silencio, sólo roto por el vuelo de un avión; parece que esto se ha acabado pero Toni Pagès vuelve a ponernos en situación otra vez, retumba la batería, mientras Eva retoma la canción para ya terminar. Excelente versión.

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Después de tanta intensidad, la balada “That Darkness”, compuesta por Eva y que da título a su último disco; es hora de detenernos en la Eva cantante; no dispone de uno de esos vozarrones ni se presta a pirotecnias vocales, pero aprovecha muy bien su clara voz y su buena dicción, y en general sabe ‘leer’ muy bien las canciones, como en “Never Will I Marry”, donde sabe darle un tono picarón muy acertado: “Never, never, never”, “Nunca, nunca, nunca… ya veremos”;

Quedaba la sorpresa final; sorpresa relativa, porque estando por ahí Pere Navarro -también tiene a David Pastor como maestro en ‘el Taller’- esperábamos que subiera a tocar y así lo hizo, en “The Way You Look Tonight” se marcó un solo tan hot como los de su maestro, terminando todo en una fiesta.

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Había ganas de ver a Moisés P. Sánchez interpretando su propia música desde que le vimos hace dos años en las circunstancias que contaba al principio. El trío tocó principalmente temas de su próximo disco Metamorfosis, disco que contará con loops, otros efectos electrónicos y voces que no nos ofrecieron aquí, pero la realidad es que el modo acústico le va muy bien a temas como “Génesis”, “Biofilia”, o “Metamorfosis”, que comienza hermosa, lenta, hasta que el trío empieza a especular y se vuelve todo potencia, para acabar con la misma dulzura con que empezaron; recuperaron los temas “A Long Day In A Short Life” y “Sol”, de sus discos anteriores Dedication y Ritual; “Sol” es otro tema lento, en el que a falta de electrónica el sobrio pero eficaz Borja Barrueta puso unos efectos ‘caseros’ con la batería y con citas al grupo Nirvana incluidas. Lo que cuento es poca cosa para todo lo que nos ofreció este trío esta noche de septiembre; esa conjunción entre los tres, esa facilidad para las transiciones entre relajación y velocidad, esa belleza en las melodías, como en ese largo solo de Moisés en el tema final “Simbiosis parte 2”, solo que acabó de enamorar a un público ya enamorado por lo escuchado antes. Valió la pena esperar dos años para ver a este trío. Y para quien se quedó con ganas de más, les pudimos ver más tarde en la jam de ‘Sa Qüestió’.

 

Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2016
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2016

 

P.D. Antes del concierto tuve ocasión de saludar a David Pastor y conversar un poco con Eva Fernández, y le conté lo mucho que me gustaba su interpretación de “Georgia on My Mind” de uno de los discos de la ‘Sant Andreu’, el número 4 de la serie; pues bien, no lo cantó durante su concierto, pero sí lo hizo en la jam de la noche siguiente, la del sábado; seguro que no lo hizo por nuestra conversación pero me gustó de todas maneras.




HDO 129= 127 + 128: (El montaje final) Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

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Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 129 (el montaje final):

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 2! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

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Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 1! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

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Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



En concierto con… Kontxi Lorente Trío en Bogui. HDO 0084 [Podcast]

Kontxi Lorente_About Me_Sedajazz Records_2015El próximo jueves 17 de marzo de 2016 la pianista Kontxi Lorente presentará en el madrileño Bogui Jazz su grabación About Me (Sedajazz Records, 2015) acompañada por el contrabajista Alessandro Cesarini y el baterista Borja Barrueta, los músicos con los que grabó su segundo CD. En HDO escuchamos la música de Kontxi Lorente. Comenzamos con su tema con Perico Sambeat – que también colaboraba puntualmente en la obra- titulado “Boreal”, al que siguen “The Coming”, “No Name” y “Magnolia”.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

 La grabación, los músicos

  • Kontxi Lorente TríoAbout Me (Sedajazz, 2015)
    Kontxi LorenteAlessandro Cesarini,  Borja Barrueta Perico Sambeat.



Sedajazz: 25 años no es nada. Al habla con Latino. HDO 0068 [Audioblog]

Sedajazz_logo

Aunque la idea viene de antes, el año oficial de puesta en marcha de Sedajazz –según reza su página web-, es 1991. En 2016 este colectivo de músicos valencianos, llega a 25º Aniversario, a su primer cuarto de siglo de vida. Con motivo de sus bodas de plata Pachi Tapiz charló con Francisco Ángel Blanco “Latino”. Como complemento a sus palabras, suenan algunas de las últimas producciones del sello Sedajazz Records con temas de las nueva grabaciones de Sedajazz Big Band, Kontxi Lorente Trío, Thaïs Morell, Víctor Jiménez & Friends, Fabio Zambelli – Matt Baker, Voro García – Toni Belenguer 5tet, Miquel Asensio Quartet y Alexey León.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog producto de la factoría Tomajazz, ideado, editado, producido, presentado y mantenido por Pachi Tapiz.


Kontxi Lorente Trío_About Me_Sedajazz Records_2015Albert Sanz - Sedajazz Bigband_l'emigrant_Sedajazz_2015 Alexey León Reyes_Cuba Meets Russia_Sedajazz_2015 maqueta Train to Laveno Miquel Asensio Quartet_Senda Nova_Sedajazz_2015 Thais Morell_Amaralina_Sedajazz_2015 Victor Jiménez_Victor Jiménez & Friends_Sedajazz_2015 Voro García - Toni Belenguer 5tet_Reality Shaw_Sedajazz_2015

Los temas, las grabaciones, los músicos participantes

  • “For the Cat”, “About Bill”
    Kontxi Lorente Trío: About Me (Sedajazz, 2015)
    Kontxi Lorente, Alessandro Cesarini, Borja Barrueta, Perico Sambeat
  • “Segura o tombo da canoa”, “Sambhaliji”, “Amaralina”
    Thaïs Morell: Amaralina (Sedajazz, 2015)
  • “KI”, “Buscando conflicto”
    Víctor Jiménez: Víctor Jiménez & Friends (Sedajazz, 2015)
    Víctor Jiménez, Albert Palau, Iván Cebrián, Alessandro Cesarini, Miguel Asensio. Special guest: Toni Belenguer, Jaume Guerra
  • “Lisboa adormece”
    Albert Sanz & Sedajazz Big Band: L’emigrant (Sedajazz, 2015)
    Albert Sanz & Sedajazz Big Band: Voro García, David Martínez, Pepe Zaragoza, Roqui Albero, Vicent Pérez, Toni Belenguer, Victor Colomer, Paco Soler, Kako Rubio, Joan Saldanya, Víctor Gimenez, Vicente Macian, Javier Vercher, Latino Blanco, Borja Barrueta, Ruben Carles, Albert Sanz. Special guest: Carles Denia, Ganavya Doraiswamy, Sergio Martinez
  • “Train to Laveno”, “Corale nº2”
    Fabio Zambelli, Matt Baker: Train to Laveno (Sedajazz, 2015)
    Fabio Zambelli, Matt Baker
  • “Zoltan”
    Voro García – Toni Belenguer 5tet: Reality Shaw (Sedajazz, 2015)
    Voro García – Toni Belenguer 5et: Voro García, Toni Belenguer, Toni Vaquer, Max Ridley, Santi Colomer. Invitados: Alberto Palau, Ruben Carles
  • “Rectilini”, “Cami a Santa Barbara”
    Miquel Asensio Quartet: Senda Nova (Sedajazz, 2015)
    Miquel Asensio, Javier Vercher, Ruben Carles. Invitados: Joan Soler, Santi Navalon, Ales Cesarini, Carlos Martin, Gianni Gagliardi
  • “Como fue”, “Perséfone”
    Alexey León: Cuba Meets Rusia (Sedajazz, 2015)
    Alexey León, Voro García, Francisco “Latino” Blanco, Javier Vercher, Toni Belenguer, Piotr Orzhechowski, Alberto Palau, Aless Cesarini, Maxwell Ridley, Ruben Carles, Mariano Steimberg, Vicente Espí, String Quartet from the Conservatory of Valencia, Sedajazz children’s choir



Kontxi Lorente Trío: About Me (Sedajazz, 2015; CD)

Kontxi Lorente_About Me_Sedajazz Records_2015Ya lo destacamos a propósito de su primer trabajo Mediterranean Sea, en el que destacaban la frescura, el colorido y la luminosidad de las composiciones de la pianista navarra Kontxi Lorente. Cuatro años después aquí tenemos su segundo disco, About Me, de nuevo editado por Sedajazz, donde confirma las buenas sensaciones. Repite Alessandro Cesarini al contrabajo; Borja Barrueta sustituye a Gonzalo del Val a la batería, con la colaboración de Perico Sambeat al saxo alto.

Ya en las tres primeras piezas de las diez que se incluyen en el disco queda patente que la navarra ha dado un paso más allá y ha realizado un trabajo más maduro, pero igual de honesto. Tanto en los temas más líricos como en los más enérgicos no se desperdicia ninguna nota.

En “For the cat” la pianista gasta buenas energías en una interpretación redonda en cuanto al perfecto engarce del trío. “Boreal” es una balada preciosa con la participación de Perico Sambeat. Otros tema remarcable son “Around Bill” y “Angel”, sugerentes y relajantes al mismo tiempo. Un valor del trabajo de Kontxi Lorente es el equilibrio que manifiesta el trio con amplios espacios expositivos, en los que tanto Cesarini como Barrueta se mueven con mucho desahogo. Al piano, Kontxi Lorente, sigue mostrando un estilo directo e intenso, en unos temas que dejan patente también su calidad como compositora. Muy recomendable.

© Carlos Lara, 2016

Kontxi Lorente Trío: About Me

Kontxi Lorente (piano), Alessandro Cesarini (contrabajo) y Borja Barrueta (batería).
Invitado: Perico Sambeat (saxo alto).

“The Coming”, “The Return”, “No Name”, “Boreal”, “For the Cat”, “Magnolia”, “Mamá Rita”, “Around Bill”, “Angel” y “Aurora”.
Todos los temas compuestos y arreglados por Kontxi Lorente.

Grabado en junio de 2015 en Cut Records Studies de Valencia.

Editado en 2015 por Sedajazz Records. SJ 037




El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

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Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

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Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




Los sorteos de Tomajazz: Enrique Rodríguez “Enriquito”. Autores de Flamenco Jazz. Off de la Latina. Madrid

Autores-flamenco-jazz_OFF-de-La-Latina-2014-212x300Cortesía de Off de La Latina, en Tomajazz sorteamos dos entradas dobles para el concierto de Enrique Rodríguez “Enriquito” del próximo 9 de octubre de 2014 dentro de la programación del I Ciclo Autores de Flamenco Jazz.

Para participar hay que enviar un correo electrónico a tomajazz@gmail.com. En el asunto del mensaje hay que indicar “Los sorteos de Tomajazz: Enrique Rodríguez ‘Enriquito’. Autores de Flamenco Jazz. Madrid”. En el cuerpo del mensaje hay que indicar el nombre, teléfono móvil y DNI. Serán válidos los correos recibidos antes de las doce del mediodía del 9 de octubre de 2014. ¡Suerte!

Toda la información sobre el ciclo en http://offdelalatina.com/ y en las noticias de Tomajazz.

Enrique Rodríguez “Enriquito”
Enrique Rodríguez ‘Enriquito’-trompeta y fliscorno
Moisés Sánchez-piano
Pablo M. Caminero-contrabajo
Borja Barrueta-batería

Jueves 9 de octubre de 2014. 21:30. Entrada: 10 euros anticipada, 12 euros en taquilla
I Ciclo Autores de Flamenco Jazz
Off de la Latina
Madrid




Chema Saiz: Vocal Project (Vol. 1) (Youkali Music, 2012)

chema saiz vocal projectEl último trabajo publicado por Chema Saiz, Trío Álbum, apareció en 2006. Tras este largo paréntesis, por fin el músico de Alcalá de Henares ha editado el sexto de su carrera. Se trata de Vocal Project, donde demuestra una nueva faceta para lo que ha venido siendo la trayectoria de este guitarrista. Es evidente que para quienes conocen la trayectoria de Chema Saiz la introducción de la voz en siete de los temas que componen el disco interpretados por Santos Moreno puede suponer una sorpresa. Quizá lo sea en relación al aspecto formal de los temas, pero lo cierto que en el fondo hay bastantes referencias a sus anteriores producciones. Chema Saiz atesora una técnica y un concepto de la música capaz de impresionar por su original estilo y lenguaje propio, donde la improvisación suele jugar un destacado papel.

En Vocal Project no hay precisamente mucho trabajo de improvisación, pero sí contiene mucha variedad. En cierta forma estos seis años transcurridos le han servido para plasmar en el nuevo disco una recapitulación de lo que ha sido hasta ahora su trayectoria. Los temas han sido compuestos o arreglados con una clara mesura. También hay que resaltar la impecable maestría con que son interpretados por los músicos que le acompañan. Así en “Exitazo” y “Algo de mi y de otros tontos” cuenta con la presencia de Ariel Brínguez, saxofonista tenor de sobrada solvencia. A destacar en este último tema la interpretación a dúo de saxo y guitarra, uno de los mejores momentos del disco.

En “Bésame Mucho”, los arreglos presentan la particular visión que este guitarrista otorga al clásico bolero. El comienzo de “Elástica” nos retrotrae a su particular estilo de siempre en una canción un tanto naif. Chema Saiz cuenta con fino sentido del humor, que deja traslucir en algunos pasajes del disco. En “Wichita Lineman” los arreglos para la interpretación de Santos Moreno crean un ambiente muy confortable y pleno de sensibilidad, con la guitarra de Saiz sirviendo de perfecto contrapunto. Hace quince años que apareció el disco Mi carro y quizá como homenaje a ese momento, Chema Saiz ha introducido el arreglo del tema tradicional “La Molinera y el Corregidor”, que recuerda a aquella época.

La aportación de la rítmica de Toño Miguel al contrabajo y de Borja Barrueta, asiduos acompañantes de Chema Saiz, también cuenta con una importancia relevante para que el disco mantenga una cadencia equilibrada.

El disco está lleno de guiños y sonidos cómplices a sus anteriores trabajos, interpretados con el peculiar estilo de Chema Saiz que, como mandan los cánones, conoce a todos los clásicos de la guitarra, de los cuales ha aprendido a lograr su propio lenguaje creativo y una vez más, lo vuelve a dejar patente en este nuevo y logrado trabajo. Esperemos que no tengan que pasar otros seis años hasta el próximo.

© Carlos Lara, 2013

Chema Saiz: Vocal Project (Vol. 1)

Composiciones: “Exitazo”, “Latín”, “Qué acordes más lindos”, “Bésame mucho”, “Elástica”, “Algo de mí y de otros tonos”, “Wichita Linman”, “La Molinera y el Corregidor”, “Castillo de Naipes”, “Inolvidablemente”, “Black Jazz” y “Ave María de Lourdes”.
Temas compuestos por Chema Saiz, excepto “Bésame Mucho” de Consuelo Velázquez, “Wichita Lineman”, de Jimmie Webb e “Inolvidablemente”, de Julio Gutiérrez. “La Molinera y el Corregidor” y “Ave María de Lourdes” son de dominio público.

 

Músicos: Chema Saiz (guitarra), Santos Moreno (voz), Ariel Brínguez (saxo tenor), Toño Miguel (bajo eléctrico y contrabajo), Borja Barrueta (batería y percusiones), Elías Cepeda (flauta) y Emma Mendo (oboe).

Grabado los días 2 y 3 de abril en Infinity Studios (Madrid)

Editado y Producido en 2012 por Chema Saiz. Youkali Music




Juan Ortiz Trío: Life is too short (Errabal Jazz, 2013)

juan ortiz trio life is too shortLa grabación del primer disco siempre conlleva algo de incertidumbre sobre la fidelidad a los conceptos musicales con los que se ha trabajado previamente. Pero si el estreno se realiza sobre una actuación en directo, entonces la apuesta conlleva un valor añadido. Aquí no valen los maquillajes. El músico de jazz se encuentra en su hábitat natural y es cuando de verdad se enfrenta con sus verdaderas capacidades. Es lo que subyace en este trabajo del pianista Juan Ortiz, que, como aquel que dice, se ha lanzado sin red al frente de su trío, con David Ruiz al contrabajo y Borja Barrueta a la batería.

Grabado el año pasado año en la Hacería Jazz Club, un pequeño templo del jazz bilbaíno, Life is too short no defrauda. Sus equilibradas interpretaciones y precisas mediciones de los tempos, hace que el disco se disfrute con agrado. Aunque se encuentran reminiscencias y pinceladas de otros tríos, este detalle pasa a un segundo plano, frente a la perfecta sincronización de los tres instrumentistas.

Juan Ortiz es un gran asimilador de estilos, que sabe plasmar con delicadeza. Se nota que ha aprendido a escuchar detalles del soul, blues, funk e incluso de música clásica. La música de este trío funciona como una especie de agradecimiento hacia las mismas fuentes de inspiración. Desde el primer tema “No Way”, hasta el último, el tradicional “House of the Rising Sun”, pasando por un homenaje a John Coltrane en “Momment´s Notice”, la música surge precisa y cristalina. El trabajo de Juan Ortiz se ve ensalzado y arropado por dos fieles como David Ruiz y Borja Barrueta, que aportan en su justa medida todo lo necesario para que el trabajo en definitiva haya sido satisfactorio.

Carlos Lara

Juan Ortiz Trío: Life is too short

Músicos: Juan Ortiz (piano), David Ruiz (contrabajo) y Borja Barrueta (batería).

 

Composiciones: “No way”, “Thanks Mr. Benny”, “Obsession”, “Four points of view”, “A dog called jazz”, “Another uphill morning”, “Momment´s Notice”, “Life is too short”, y “House of the rising sun”.

Temas compuestos por Juan Ortiz excepto “Momment´s Notice” (John Coltrane) y “House of the rising sun” (tradicional).

 

Grabado en directo el 24 de mayo de 2012 en La Hacería Jazz Club de Bilbao.

Ilustraciones de Naiel Ibarrola

 

Editado en 2013 por Errabal Jazz. ER 057




Chema Sáiz: el trío es la formación donde mejor me encuentro, por Sergio Zeni

Nuevo encuentro entre Saiz y Tomajazz, en esta ocasión a través del correo electrónico. Entre los asuntos que tratamos no podía faltar el disco que el guitarrista madrileño registró este año con Toño Miguel y Borja Barrueta. Pero antes Chema nos permitió conocer un poco el ayer y el hoy de ese aficionado que todo músico profesional lleva dentro. Aquí nos habla de sus gustos, de sus hábitos, de los conciertos que últimamente no ha querido perderse y recomienda algunos discos para todo aquel que quiera tomar nota. Como complemento a la entrevista, encontraréis las palabras de Arturo Mora Rioja incluidas en el cuadernillo de Trio Album.

Chema Sáiz © Sergio Cabanillas, 2006

Chema Sáiz
© Sergio Cabanillas, 2006

La primera escuela.

«Tuve la gran suerte de ir conociendo el jazz paralelamente a su evolución en la historia, más o menos. Lo primero que cayó en mis manos fue un disco del Hot Club de Francia llamado Swing ’35-‘39, y por un lado me parecía increíble lo que oía, y por otro, la música la comprendía perfectamente, como a cualquiera le pasaría, así que disfrutaba observando como encajaban esas maravillas musicales que hacían Django y Grappelli en esas canciones tan sencillas y tan bonitas. Un amigo me habló de Joe Pass y por casualidad encontré en Madrid un disco suyo (hablamos del año 79), el Virtuoso 2, de guitarra sola. No daba crédito a mis oídos, y menos crédito aun a que, de la gente que conocía personalmente, no le gustaba a casi nadie. Y llegó el tercero en discordia: Wes Montgomery, de quien lo primero que oí fue parte de sus grabaciones en Paris en 1965. La reacción a estas escuchas fue casi inmediata: comencé a descifrar nota por nota lo que hacían. Y fue esta mi primera gran escuela de jazz. Esto difícilmente se hubiera dado si antes no me hubiera empapado de los discos que mi padre tenía de los Indios Tabajaras, expertos en embellecer todavía más las melodías más bellas del mundo (que a fecha de hoy para mí casi lo siguen siendo), si no me hubieran comprado el single “Entre dos Aguas” de Paco de Lucía, y después el LP Fuente y Caudal, y si no hubiera integrado con compañeros del instituto formaciones dedicadas a la música folklórica española, y por tanto, si no hubiera buceado en lo que hacían los grupos folk de moda entonces, como Nuevo Mester, Jarcha –que me encantaba–, incluso Mocedades y Nuestro Pequeño Mundo. Me gustaba sacar las melodías armonizadas para luego cantarlas nosotros. Ni hubiera ocurrido si no hubiera estudiado, aunque a mi modo –o sea, mal– la guitarra clásica, ni hubiera ocurrido si no hubiera participado entre los 9 y los 13 años en el coro de la iglesia tocando cada domingo una pieza clásica en la parte de la consagración, y por supuesto no hubiera ocurrido si mi padre, que era músico semiprofesional, y mi hermano mayor no me hubieran enseñado los primeros acordes y las primeras canciones».

Chema Sáiz © Sergio Cabanillas, 2006

Chema Sáiz
© Sergio Cabanillas, 2006

«El primer concierto de jazz que me impactó fue en el Café Manuela de Madrid cuando vi al Hot Club de Madrid, cuyo repertorio era casi el mismo que el del de Francia. Me dejó completamente boquiabierto. En el mismo lugar poco más tarde vi –y esto él no lo sabe– a Ángel Rubio, y tampoco di crédito. Éste me contó que su guitarrista preferido era Jim Hall, de quien no hace falta decir que no era fácil encontrar un disco suyo, y por una feliz casualidad di con –yo creo– el mejor: Live. Desde que, por aquella época, conocí el jazz, me embebí de él durante unos diez años más o menos, en los que no me interesaba ningún otro tipo de música. Especialmente me encantaba el be bop y sus evoluciones y ramificaciones. Fue Charlie Mingus quien me llamó especialmente la atención en cuanto a la expresión de la música. Él y quienes trabajaban para él: Danny Richmond, Eric Dolphy (especialmente), Ted Curson, Booker Ervin… Yo lo vivía como una forma muy visceral de tocar, con constante juego y comunicación; más tarde escuché a Abercrombie, Metheny y Scofield, en los 80, y me dejaron boquiabierto, cada uno con su estilo; después conocí a Lennie Tristano y aun hoy sigo sin creer lo que oigo cuando le oigo; Monk también me llamó especialmente la atención, así como Jim Hall. Y a mediados de los 90 retomé la carrera que había poco más que iniciado, de guitarra clásica, cuyo grado superior lo terminé en el 99. Evidentemente eso me hizo tomar mucho interés por la música llamada culta, o clásica».

El aficionado que hoy convive con el profesional.

«Últimamente me atraen mucho Chris Potter, Adam Rogers, Charlie Haden, Steve Swallow, Terence Blanchard… Y voy a citar a Perico Sambeat, cuyo último disco, Ziribuye, me parece una obra de arte: impresionantes composiciones, arreglos, improvisaciones, y todo ello hecho con un magnífico buen gusto. Pero lo cierto es que hay decenas de músicos con los que disfruto especialmente en los últimos tiempos. Ahora me estoy acordando de Brad Melhdau tocando a piano solo. Me suele gustar aquello que teniendo base en la tradición aporta elementos novedosos y que agrada. La novedad por la novedad, si no tiene sentido musical –sentido para mí, claro– no me interesa».

Chema Sáiz © Sergio Cabanillas, 2005

Chema Sáiz
© Sergio Cabanillas, 2005

«Realmente todo lo que escuche va a influir tarde o temprano, directa o indirectamente, y en todo, además de en la condición de guitarrista, en la de compositor: en la de músico en general. Y vaya por delante que no es el jazz lo único de lo que me alimento. Escucho e interpreto otros géneros».

«Por supuesto escucho música clásica, especialmente Bach, Debussy, Stravinsky, Borodin… La verdad que la lista es bien larga. Pero quisiera resaltar que en las últimas semanas estoy enamorándome de la música de Federico Mompou. Es increíble lo que ese hombre ha escrito. Me lo hizo escuchar una entrevista que leí a Ismael Dueñas. Escucho también a Hendrix, a los Screamin’ Headless Torsos, Björk, Tower of Power, música hindú, árabe, turca… La verdad es que me levanto por la mañana y me puedo poner a Wagner, a Nat King Cole en español, a Pedro Guerra o a Coltrane».

«A la hora de elegir discos, a veces lo hago porque he leído alguna recomendación en una entrevista. Otras, porque el líder me ofrece total garantía. Por ejemplo: si me encuentro un disco nuevo de Scofield, va a la saca inmediatamente, porque me da igual lo que haga: siempre son genialidades. Otras veces me arriesgo sin conocer al líder pero conozco a los músicos que lo acompañan. Lo más generalizado es tener en cuenta las recomendaciones hechas por músicos a los que admiro».

«A decir verdad, no estoy a la última de lo que hay en el mercado, y de hecho no es mi prioridad adquirir lo último que ha salido. Creo que lo único que he oído de 2005 y 2006 es lo de Sambeat, lo de Blanchard y lo de Potter, y desde luego los recomiendo los tres».

«En cuanto a conciertos, últimamente he visto a los Torsos, a Javier Vercher, a Rosenwinkel, a Sambeat, a Concha Buika, a Baldo Martínez… Me han gustado todos, pero especialmente Los Torsos y Rosenwinkel. Son espectáculos excepcionales, de verdad».

Álbum en trío.

Chema Sáiz / Antonio Miguel / Borja Barrueta © Sergio Cabanillas, 2006

Chema Sáiz / Antonio Miguel / Borja Barrueta
© Sergio Cabanillas, 2006

«En Trio Album hay once temas originales que están tocados con mucha frescura. Eso quiere decir que los temas los conocíamos poco más que del papel, aunque esta vez sí hubo un par de ensayos, y esto hace que bucees en cada tema sin saber muy bien lo que te vas a encontrar, lo cual para mí es un atractivo; son composiciones muy normales, con armonía corriente y estructuras corrientes, sin ningún ánimo de malabarismo musical, lo cual supone que al no erudito también le llega la música, cosa que me interesa mucho. Hay cuatro baladas, lo cual a mí me sugiere que el disco tiene cierto carácter intimista, y ello se contradice un poco con el directo, donde ocurre más bien lo contrario. Es el primero de no sé cuántos discos que haré a trío. La verdad es que es la formación donde mejor me encuentro».

Toño y Borja.

Antonio Miguel © Sergio Cabanillas, 2006

Antonio Miguel
© Sergio Cabanillas, 2006

«La música estaba compuesta antes de juntarnos para el disco, unos temas más recientes y otros menos. No está diseñada especialmente para trío, ni para Toño y Borja, sobre todo porque a este último no le conocía. A Toño sí, tocó una vez en mi grupo con una solvencia bien sobrada y con un diez en profesionalidad. Ni por asomo suponía lo fantásticamente que me iba a llevar con ellos musicalmente, y personalmente debo decir que son encantadores. Para mí les pasa un poco lo que a la música, que son personas normales (lo cual agradezco), sencillas y no te miran por encima del hombro porque uno viva en Nueva York estudiando con Patitucci y otro esté solicitado por toda España para tocar. Me encanta que sea la cordialidad y no la prepotencia la que nos una».

«El haber dado con ellos para el disco fue fruto de una feliz casualidad. Estaban pensadas otras personas, lo que no pudo darse por incompatibilidad de fechas y algún otro contratiempo. Cuando hablé tanto con uno como con otro, la verdad es que lo único que me ofrecían era facilidades: disponibilidad para ensayos, implicación y entrega máxima en el proyecto, acuerdos económicos, la cordialidad de que hablaba. En fin, que estoy encantado. Este trío no es un proyecto puntual. Mi idea es que dure mucho tiempo y que esto no haya sido nada más que el comienzo».

Los arreglos.

Borja Barrueta © Sergio Cabanillas, 2006

Borja Barrueta
© Sergio Cabanillas, 2006

«Con respecto a los arreglos, son míos, aunque Toño y Borja durante el viaje musical toman el timón de vez en cuando y al final hemos ido por otro camino al mismo sitio, o a veces hemos llegado a diferente lugar. Con esto digo que ellos han retocado bastante las ideas originales».

Jazz auténtico en una sola jornada.

Chema Sáiz y Pablo Baselga © Sergio Cabanillas, 2006

Chema Sáiz y Pablo Baselga
© Sergio Cabanillas, 2006

«La verdad que el hecho de haber tenido que registrar todo el material en un día sí que influye, y no positivamente, porque de hecho hay unas cuantas cosas que las hubiera hecho otro día, pues ese día no salían muy bien. Y sí, hay un cierto estrés, que entre otras cosas anula el disfrute de la grabación. Pero bueno, se aprende de la experiencia con el objetivo de hacerlo mejor en la siguiente. Aunque luego uno se siente muy bien después de haber hecho el disco en un día: eso habla de que es un disco de jazz auténtico, con sus riesgos asumidos, con unas cosas más bonitas y otras menos, sin trampas… y eso es lo que hay».

La producción.

«A la hora de producirlo he tenido dos suertes. La primera que Joan Ballesté, director del sello Satchmo, se comprometió a publicar el disco en 2006, sin ni siquiera haberlo oído (era imposible, no existía) y lo cumplió. La otra, que Sergio Cabanillas se ha implicado también en la producción tanto económicamente como en otros hechos, como por ejemplo la fotografía. Además, creo que es quien más ilusionado está con el proyecto, y debo agradecerle a él muchos de los conciertos que hago, así como entrevistas y eventos varios. Se podría decir que es el primero que de verdad ha creído en mi música y que la defiende y ensalza como nadie lo había hecho hasta entonces».

Chema Sáiz © Sergio Cabanillas, 2005

Chema Sáiz
© Sergio Cabanillas, 2005

Nuevos proyectos.

«Ahora estoy grabando para la ONJE (Orquesta Nacional de Jazz de España) unas obras que su director y compositor, Ramón Farrán, denomina “Jazz Sinfónico Español”, en las que no toco la guitarra eléctrica, sino la española, más bien la flamenca. En este disco de próxima publicación hay grandes figuras internacionales del jazz, así como de flamenco. También integro el grupo del baterista Carlos González, Sir Charles + Cinco, en el que se expone un proyecto con la obra de Oliver Nelson».

© Sergio Zeni, Tomajazz, 2006


Chema Sáiz Trío Album

Chema Sáiz
Trío Album

¿Qué es arte? ¿Qué es música? ¿Qué es jazz? ¿Dónde acaba la interpretación y comienza la improvisación? Cuestiones todas ellas sin clara respuesta, siempre han provocado las delicias de teóricos extremistas, estandartes de la sinrazón dedicados en cuerpo y alma a encendidas discusiones abocadas de antemano al fracaso. Me hubiera encantado ver a esos portadores de inexistentes dogmas en la sesión de grabación de este CD. A buen seguro habrían abandonado sus demagógicos monólogos para centrarse en la escucha y el disfrute, en la sensación y el sentimiento, en el aprendizaje y la admiración. Y es que todo ello tiene cabida en este Trio Album, cuarto proyecto discográfico del guitarrista Chema Saiz, en el que vuelve a confirmarse como un valor seguro dentro del nuevo jazz europeo, demostrando su continua evolución hacia la conjunción de sabia experiencia e insolente atrevimiento.

Para adentrarse en esta aventura musical, Saiz cuenta con los compañeros de viaje ideales, jóvenes con contrastado bagaje, academicismo al servicio del riesgo y mucha, mucha frescura. La sección rítmica refuerza el diálogo musical de su líder llevándole y dejándose llevar por él. Al contrabajo y bajo eléctrico sin trastes (el popular fretless), Toño Miguel muestra una asombrosa claridad de ideas, precisión al servicio de lo inesperado y un fraseo de articulación poderosa. El bilbaíno Borja Barrueta, pura imaginación, efectúa durante todo el disco un impecable ejercicio de escucha y reacción, respondiendo inmediatamente a las evoluciones de sus compañeros, subrayándolas y haciéndolas subir peldaños en el escalafón expresivo. Por si fuera poco, las composiciones son la guinda del pastel, completando un todo donde contraste y cohesión se dan la mano con naturalidad, dejando espacio para la calma, la intensidad, la reflexión, la risa, la liberación de tensiones y el sobrecogimiento más estremecedor.

La atmósfera cálida del primer corte, “Floralba”, deviene del trabajo armónico y el aprovechamiento de espacios sobre métrica ternaria sutilmente marcada. La diversión viene de la mano del shuffle en un “Marketing” (anteriormente conocido como “Canción que parece comercial pero que luego no lo es”) donde destaca el juego de caja de Borja Barrueta sobre la línea cromática que aparece durante todo el tema. En la increíble adaptación del clásico popular “Que llueva (la Virgen de la Cueva)”, partiendo de una melodía sencilla, Chema conforma un paisaje original y sofisticado, rítmicamente atractivo y candidato a provocar obsesión por su escucha en la mente del oyente. La primera frase del solo de guitarra es una auténtica obra de arte por sí sola, el acompañamiento abierto del contrabajo aporta un brillo especial y la parte previa a la vuelta final de melodía ofrece una excelente muestra de batería moderna, en la línea de los trabajos más innovadores del jazz actual. Es el aro de la caja de dicha batería el que manda en “Latín”, el guiño sudamericano donde Saiz prueba distintos timbres gracias a su colección de pedales de efecto, y donde Toño Miguel nos deja una improvisación fantásticamente construida. “Melodía natural” es una balada a la que no haría justicia el término “atmosférica”, debido al peso de su contenido. Abierta y sensible, contempla cómo la sección rítmica bisela con sumo cuidado las líneas melódicas del líder, reaccionando con clase a los reclamos musicales de éste. Y si alguien echaba de menos la velocidad, la puede encontrar en “Mero trámite”, compañera de tránsito de complejos desplazamientos rítmicos en la melodía y no exenta de diversión en algunos pasajes.

Nuevo momento para la relajación con la entrada de contrabajo a “I814075” (número de serie de la guitarra que lleva acompañando a Chema Saiz desde 1982), cuya economía de acordes supone un descenso de revoluciones para los oídos. Algo grande se está fraguando, y es nuevamente Toño el que cierra este tema y abre el siguiente, “Malos modales”, con una introducción solemne y melódicamente cautivadora. Ideal punto de partida para la pieza más extensa del CD, una obra de arquitectura neo-jazzística donde Chema aprovecha la libertad de la armonía modal para explorar territorios inusuales, haciendo un sabio uso de desarrollos motívicos y huyendo de la pirotecnia y la dificultad injustificada en un tema que podría invitar a ello, dada su movida métrica en 6/8. Solos largos y muy bien construidos, con paciencia y cambios de dinámicas, riffs de contrabajo libremente ejecutados, enorme trabajo de Borja Barrueta a la batería (solo incluido), precisión en los obligados rítmicos, … Y, para contrastar, “Buenos modales”, donde el uso de la guitarra española aporta colores distintos sobre una curiosa estructura métrica de compases entrelazados de 3/4 y 5/4. “Todos iguales” aporta el punto cercano al funky. Bajo eléctrico y buen ambiente para ir acabando y, tras el aire marcial y decidido del redoble de caja inicial, un buen solo de contrabajo nos acerca a “Mambrú”, recreación de la canción tradicional “Mambrú se fue a la guerra” cuyo delicioso arreglo ya presentara Chema Saiz en su Solo album de 1999, pero que toma nuevas dimensiones en esta interpretación en trío, donde los delicados arpegios de guitarra se ven arropados con finura y elegancia.

Así es Trio Album, un disco con pasajes oscuros conceptualmente encuadrables dentro de la visión contemporánea del jazz practicado en el Viejo Continente, con baladas sutiles donde la aparente sencillez invita a escuchar cada nota, con divertidísimas evoluciones que harían sonreír a una piedra y, lo más destacable, con una sensación de cohesión estructural poco común en una obra tan variada. Creador ante todo, es increíble cómo Chema Saiz es capaz de adaptar el lenguaje de la guitarra a cualquier contexto musical, eliminando barreras preconcebidas y ampliando considerablemente el rango estilístico de una formación tan habitual hoy en día. Interpretación, acompañamiento e improvisación son abordados con tanto nivel de detalle y, a la vez, tanta naturalidad, que a veces cuesta creer que sólo estemos escuchando tres instrumentos. He aquí una excelente muestra de jazz moderno donde los análisis formales no tienen más sentido que el puramente descriptivo, donde arte y entretenimiento se funden en un todo compacto, y donde las preguntas pertinentes no son ¿es arte? ¿es jazz? ¿hay improvisación?, sino ¿cuándo graban el próximo?

© Arturo Mora Rioja