HDO 141. En concierto con… Sputnik Trio presenta Live Betrayal [Podcast]

Sputnik Trio_Life Betrayal_Sentencia Records_2016Sputnik Trío (Ricardo Tejero -saxos y clarinete-, Marco Serrato -contrabajo- y Borja Díaz -batería) presentan en directo su nueva grabación Live Betrayal con conciertos en España (domingo 3 de julio de 2016 en La Tortuga -Madrid-, lunes 4 en Salamanca, martes 5 en A Coruña), y Portugal (miércoles 5 en Lisboa, jueves 6 en Oporto). En HDO presentamos estos conciertos y escuchamos música de su primera grabación Sputnik Trio (Raw Tonk Records, 2014) y estrenamos Live Betrayal (Sentencia Records, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

tejero - serrato - diaz_sputnik Trio Sputnik Trio_Life Betrayal_Sentencia Records_2016

Las grabaciones y los músicos:

  • Tejero / Serrato / DíazSputnik Trio (Raw Tonk Records, 2014)
    Sputnik Trio: Ricardo Tejero, Marco Serrato, Borja Díaz
  • Sputnik TrioLive Betrayal (Sentencia Records, 2016)
    Sputnik Trio: Ricardo Tejero, Marco Serrato, Borja Díaz



Tejero/Serrato/Díaz – Sputnik Trio en concierto (3 – 7 de julio de 2016. Madrid, Salamanca, A Coruña, Lisboa, Oporto) [Noticias]

Sputnik Trio_Life Betrayal_Sentencia Records_2016

Sputnik Trío presentará su nueva grabación Live Betrayal (Sentencia Records) en directo.

Sputnik Trío
Ricardo Tejero: saxo alto y clarinete
Marco Serrato: contrabajo
Borja Díaz: batería

Gira julio 2016
Domingo 3 – CCIC La Tortuga Lavapiés, Madrid. http://www.centrolatortuga.com/
Lunes 4 – Bar Centenera, Salamanca. https://www.facebook.com/centenera.granvia/
Martes 5 – Jazz Filloa, La Coruña. http://www.jazzfilloa.com/
Miércoles 6 – Festival Jazz Im Goethe Garten, Lisboa. http://www.goethe.de/ins/pt/lis/kul/mag/mus/jig/pt15541630v.htm
Jueves 7 – Sonoscopia, Oporto. Sonsocopia Asociación Cultural. Oporto. http://sonoscopia.pt/en

Miércoles 20 – Festival de Música Improvisada del Museo Arqueológico (MIMA), Jerez de la Frontera




HDO 118. En concierto con… Spain Is The Place. Tour Junio 2016 [Podcast] [Noticias]

Spain Is The Place Spanish tour june 2016

El cuarteto Spain Is The Place (Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato, Borja Díaz) presenta en concierto su estreno discográfico Spain Is The Place (Raw Tonk Records, 2016). Las citas serán el 1 de junio en Llodio (Álava), el 2 en Azkoitia (Guipuzcoa), y el 3 en Oviedo. Como previa al concierto, en HDO escuchamos tres temas de su grabación.

© Pachi Tapiz, 2016

Escuchar En concierto con… Spain Is The Place en HDO:

 

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Spain Is The Place
Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato, Borja Díaz
Presentación en concierto de Spain Is The Place (RawTonk Records). Junio de 2016.

  • Miércoles 1. Spain Is The Place + Orthodox
    Orbeko Etxea, Llodio, Álava
  • Jueves 2. Spain Is The Place + Orthodox + Orbain Unit
    Matadero de Azkoitia (Guipuzcoa)
  • Viernes 3. Spain Is The Place
    Lata de Zinc. Oviedo

 

 

Tejero - Webster - Serrato - Diaz_Spain Is The Place_Raw Tonk Records_2016

Los temas, la grabación, el sello, los músicos:

  • “Humilladero”, “Labajos”, “El Gordillo”
    Spain Is The PlaceSpain Is The Place (Raw Tonk Records, 2016)
    Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato, Borja Díaz



DUEUASP I : Tejero / Webster / Serrato / Díaz, Trio All’Alba, Hristo Vitchev Quartet, Dr. Lonnie Smith, Samo Salamon Bassless Trio. HDO 0079 [Podcast]

De uno en uno a ser posible, viva la variedad en la que se dice que está el gusto (que quien sabe si es cierto), pero en la que de un modo u otro –al menos algunas veces- se está la mar de a gusto.

Tejero - Webster - Serrato - Diaz_Spain Is The Place_Raw Tonk Records_2016El cuarteto formado por Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato y Borja Díaz (Orthodox, Sputnik Trío) se recrean en la energía del free en el recomendable Spain Is The Place (Raw Tonk Records).

Trio All'Alba_Koglmann_Arcari_Pasztor_g(ooo)luck_Cracked an egg_2015_grandeDistinta es la elegancia que podría entroncar con la third stream en G(ood) Luck(Cracked Anegg Records) por parte de Trio All’Alba con Franz Koglmann, Mario Arcari y Attila Pasztor en una formación no habitual de trío de trompeta/fliscorno, oboe/corno inglés y violonchelo.

Hristo Vitchev Quartet_In Search of Wonders_First Orbit Sound Music_2016In Search Of Wonders (First Orbit Sounds Music) es un doble CD del guitarrista y compositor Hristo Vitchev encabezando un cuarteto (junto a Jasnam Daya Singh AKA Weber Iago, Dan Robbins y Mike Shannon) en una grabación que no oculta por momentos su inclinación ni por la fusión ni por Pat Metheny.

Dr. Lonnie Smith_Evolution_Blue Note_2016El organista Dr. Lonnie Smith vuelve a publicar en el sello Blue Note después de 46 años. En este retorno titulado Unity, cuenta con las colaboraciones especiales de músicos como Joe Lovano y Robert Glasper para un repertorio consistente en seis temas propios y un par de versiones “Straight No Chaser” y “My Favourite Things”, interpretadas por formaciones que van del septeto al trío. En este formato Dr. Lonnie Smith, Jonathan Kreisberg y Jonathan Blake recuperan la inmediatez de la formación clásica de trío de órgano.

Samo Salamon Bassless trio feat. John Hollenbeck - Julian Argüelles_Unity_Samo Records_2016El guitarrista esloveno Samo Salamon lidera su Bassless Trio en el que le acompañan el saxofonista Julian Argüelles y el baterista John Hollenbeck (Claudia Quintet). Aunque Salamon es el compositor de todos los temas, su verdadero potencial explota en la libertad –sumamente energética por momentos- con que son desarrollados por Salamon, Argüelles y Hollenbeck en la grabación en directo Unity (Samo Records, 2015).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast ideado, producido, editado y presentado por Pachi Tapiz.

 

Los temas, las grabaciones, los sellos, los músicos

  • “Humilladero”
    Tejero / Webster / Serrato / Díaz: Spain Is The Place (Raw Tonk Records, 2016)
    Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato, Borja Díaz
  • “Blues All’Alba”, “I Am A German Girl”
    Trio All’Alba: G(ood)Luck (Cracked Anegg Records, 2015)
    Franz Koglmann, Mario Arcari, Attila Pasztor
  • “It May Backfire”
    Hristo Vitchev Quartet: In Search Of Wonders (First Orbit Sound Music, 2016)
    Hristo Vitchev, Jasnam Daya Singh (Weber Iago), Dan Robbins, Mike Shannon
  • “My Favourite Things”
    Dr. Lonnie Smith: Evolution (Blue Note, 2016)
    Dr. Lonnie Smith, Jonathan Kreisberg, Jonathan Blake
  • “Soundgarden”
    Samo Salamon Bassless Trio feat. Julian Argüelles, John Hollenbeck: Unity (Samo Records, 2015)
    Samo Salamon, Julian Argüelles, John Hollenbeck

 




Ricardo Tejero: su voz y su música. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0043) [Audioblog]

Dicho y hecho… unos cuantos meses después, que conste. Finalmente traemos a Tomajazz la voz y la música del saxofonista y clarinetista Ricardo Tejero. Tras una extensa charla, suenan a lo largo de 56 minutos temas de algunas de las últimas grabaciones en las que este músico aparece: Hesitancy (Ensemble Progresivo), Sputnik Trio (Sputnik Trio), Opabinia (Dominic Lash Quartet), Southville Summer (Dominic Lash – Ricardo Tejero) y Stones Of Contention (Stones Of Contention).

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

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Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “Progression 26: Tic-Tak-Toe”, “Progression 27: Double R”, “Progression 29: Ida y vuelta”
    Ensemble Progresivo: Hesitancy (Creative Sources Recordings, 2014)
    Ensemble Progresivo: Ricardo Tejero, Alison Blunt, Adrian Northover, Marcio Mattos, Roberto Sassi
  • “Rag From Mars”, “Dire Threat”
    Sputnik Trio: Sputnik Trio (Rawtonk Records, 2014)
    Ricardo Tejero, Marco Serrato, Borja Díaz
  • “Double File”, “Isthmus”
    Dominic Lash Quartet: Opabinia (Babel Label, 2014)
    Dominic Lash, Alexander Hawkins, Ricardo Tejero, Javier Carmona
  • “Comyn”, “Grittleton”
    Dominic Lash, Ricardo Tejero: Southville, Summer (Clamshell Records, 2013)
    Dominic Lash, Ricardo Tejero
  • “Der schönste Junge im Dor”, “C’aiu iaddi”
    Stones of Contention: Stones of Contention (citystream, 2015)
    Antonio Aiello, Noel Taylor, Nicola Hein, Ricardo Tejero, Antonio Longo, Tommaso Vespo



Excelente cosecha de jazz andaluz en 2014 (Parte 1ª). Por Jesús Gonzalo

Ha llevado su tiempo ofrecer este dossier sobre la producción andaluza que se publicó en disco en 2014, posiblemente el primero que se escribe en revistas digitales y puede que también en papel. La razón de que sea esta región la elegida y no otra se debe exclusivamente a que al ir juntando todas estas publicaciones advertimos, mes a mes, título a título, que la calidad y variedad de estos proyectos estaban lo suficientemente contrastadas como para dedicarles este señalado espacio. Debido a su extensión, hemos dividido la entrega en dos partes, llegando la suma total de títulos comentados, uno a uno, hasta doce.

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Descalzos…Los zapatos del grupo Gabacho Maroconnection tras recorrer la geografía española durante todo el año

Para que todos ellos coincidieran en un solo año se han dado ciertas condiciones o situaciones de las que se hace necesario dar unos apuntes. En apenas dos años, desde que salieron los destacados discos del guitarrista Carlos Bermudo en Dreams, Simetrías de Pedro Cortejosa o el último trabajo de Sindicato Ornette han cambiado algunas cosas…

Las asociaciones son la figura jurídica que adoptan la mayoría de las propuestas. Esta forma colectiva, en la que suelen sobresalir una o dos personas, se ha consolidado y prácticamente las ocho provincias andaluzas cuentan con una e incluso dos de ellas. Los objetivos fundamentales de estas asociaciones son ofrecer una programación continua y una plataforma formativa. Algunas llevan ambas iniciativas más allá para constituir una Big Band.

©Elena Márquez

Ivan González dirige a una orquesta de 40 músicos en un trabajo en forma de “conductions”  que reúne a improvisadores de la escena de Barcelona

Si la escena de Málaga es la que cuenta con mayor repercusión formativa, por nivel de profesorado y número de alumnos, aunque no cuente con una programación al mismo nivel, es la de Clasijazz de Almería, por volumen y variedad de estilos y disciplinas, la que ha conseguido consolidar un cartel único todo el año, moviéndose entre la ópera y la improvisación libre. Del lado de la formación y concierto internacional es el ciclo Jazz en Alahurín de la Torre (Málaga) con XI ediciones la cita más destacada. Mientras se extienden programaciones continuas por el resto de asociaciones, también éstas empezaron a organizar festivales, caso de la de Sevilla o el Jazzfest de Cádiz, que crece uniendo fuerzas entre dos asociaciones locales y ofreciendo un cartel dedicado a músicos españoles y andaluces. Mientras, en el festival de Málaga, se dio la oportunidad de estrenar dos proyectos pertenecientes a jóvenes músicos de la ciudad: José Carra y Ernesto Aurignac.

Ernesto Aurignac en la presentación en el Teatro Cervantes de Málaga de “UNO”, el proyecto más ambicioso del año

Para que se publiquen discos tiene que haber sellos discográficos. La creación en apenas año y medio de Blue Asteroid Records (fomentada desde el Jazz-Café Naima, cuyo cumpleaños aquí celebramos y cuya web estará pronto disponible) y Corleone hacen posible poner a disposición de los aficionados esta producción editorial. Los clubes como el citado Naima siguen siendo sedes de jazz en directo y de contacto con el público. Cierto es que los recursos de los que hablamos – siempre privados- son limitados. Sin estudios de grabación es complicado que las ideas se materialicen. Los hay y han aumentado su actividad. Destacaríamos dos, en el Palmar de Vejer (Cádiz) está el Trafalgar estudio y en Granada el FJR.

 

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Pedro Cortejosa, nombre clave del jazz andaluz, sigue siendo uno de los músicos más activos. El saxofonista  se unió al percusionista David León en el proyecto  cultural y discográfico Corleone

Espejo de una realidad basada en el esfuerzo personal y colectivo, en la autogestión y una ilusión no carente de tropiezos y obstáculos aún mayores en tiempo de crisis, este dossier toma el pulso de una creación en alza. Una realidad que contrasta con tiempos pasados de escenas más desperdigadas y menos nutridas pero que mantienen algo en común con un presente reforzado pero sin ayudas: no aparecen logotipos de organismos públicos alguno en las contraportadas de cada disco.

Seis primeros discos…

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Tomate, Trío y Cebolla: Canta a Bola de Nieve

Javier Galiana (voz y piano), Jose López (contrabajo) Juan Sainz (batería).
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Se dice que el Malecón de la capital cubana fue trasplantado del de Cádiz. Por más agradable sorpresa que sea este proyecto, más necesario es si cabe que aparezca en estos tiempos grises y desesperanzados Tomate Trío y Cebolla… “La Habana es Cádiz con más negritos, Cádiz La Habana con más salero…” Bola de Nieve (Guanabacoa, 1911) resucita en la “Tacita de plata” con todo su caudal expresivo. Se diría que en esta lectura más matizado por la ligereza y la alegría que por el arrebato melodramático de sus letras más apasionadas por el desamor.

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Sopla viento de levante en día soleado. Tomate, trío y Cebolla en Cádiz, con Javier Galiana, Juan Sainz y José López

No ha debido de ser sencillo trasladar a trío de jazz ese particular mundo de un entertainer “chic” de alta sociedad internacional pero de estirpe negra como Bola de Nieve. Ayuda, como nos cuenta Javier Galiana, humorado pianista y cantante que da réplica al personaje y aporta todos los arreglos, tener la impresión de “verle la cara cuando canto”… Y añade “no es cantar la melodía o los acordes, es meterse en la canción. Tiene algo de teatro pero Bola es más músico que actor”… Nos cuenta Javier que cuando era niño, en la ducha, tarareaba alguna de estas letras que ya a su madre le ponía “los pelos de punta”.

Pero esas canciones de “cuando te ha dejado la novia”, como Vete de mí, ¡Ay amor! o Tú nunca comprenderás, no han sido las elegidas en este repertorio del autor cubano. Aquí se celebran, sería el verbo adecuado, clásicos agraciados con la chispa de la picaresca y de la ternura, del chisme y del chiste, como El botellero, Manué, Babalú, Chivo que rompe tambó o Messié Julián y se han incorporado piezas que no han sido muy versionadas. El trío es el andamio para darle forma, todos aportan en esta revisión de jazz que pone especial énfasis en las formas de bolero y rubato.

Juan Sáinz -a la batería- ayudó a construir rítmicamente un legado que teniendo esencia cuban, modos cultos y de bolero se escapa de los patrones rítmicos alrededor del son. José López al contrabajo tiene aquí una labor fundamental para reforzar el lenguaje jazzístico de esta música, y lo hace no sólo rítmicamente sino también desde la melodía, usando el arco en varios momentos. Auqnue bien es cierto que compartir con Galiana una experiencia con el grupo La Canalla hace de este desembarco en el cancionero del músico cubano algo más cercano.

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Colores tropicales, los de Javier Galiana dando réplica  al genio  inimitable  de Bola de Nieve

Empezó a estudiar música porque a su tía abuela había recibido esa indicación de los Orishas. Pianista de altura romántica, entre Chopin y Rachmaninov, cantante y narrador sin igual, negro “social” de corazón y piel… “…Ay que este negro ya no pué viví sin su tambó…”, entre Ava Gadner y los cantos yorubas, mucho arte gaditano, con su ingenio carnavalero, sabor y cimientos musicales amplios, tiene este necesario trabajo que dibuja sonrisas y te hace la vida más sencilla.

Julián Sánchez New Quartet

Julián Sánchez New Quartet

Julián Sánchez (trompeta), Marco Mezquida (piano), Bori Albero (contrabajo), Ivo Sans (batería).
Whatabout Music

Julián Sáchez es uno de los músicos más completos de su generación, además de tener una mente siempre atenta a nuevos retos y en constante crecimiento. Su carrera, por citar dos polos estéticos entre el flamenco y la creación libre, se extiende de Miguel Poveda a Agustí Fernández… Para este cuarteto de jóvenes talentos, teniendo a Barcelona y la Esmuc como segundo eje (Marco Mezquida, Bori Albero, Ivo Sans), el músico granadino se distingue del resto de sus proyectos más exigentes y avanzados, como la FAE y otras colaboraciones con trompetistas como Ivan González para sumergirse en una dimensión melódica amplia y fluida, que desprende plenitud y sutileza.

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Marco Mezquida, Julián Sánchez, Bori Albero e Ivo Sans en directo en el Puerto de Santa María

Es en este contexto definido por una respiración teñida de nostalgia y de cierto júbilo interior que podrán sugerir el profundo y vibrante lirismo, el gusto por la intensidad melódica sostenida, de Enrico Rava y Tomasz Stanko. Sorprende, pues, descubrir afinidades con el sonido clásico de ECM trasladado a la personalidad del presente y matizada por elementos de folclore hispano-andaluz. Por todo ello, en sus momentos iniciales, nos puede recordar el cuarteto nórdico de Keith Jarrett, al verse unidos folk, blues y modernidad melódica, teniendo como instigador y fuelle al piano de Marco Mezquida.

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SUPTNIK TRIO

 

 

 

 

 

 

 

Hidden Forces Trio: Crows Are Council
Gustavo Domínguez (clarinete bajo, clarinete y didgeridoo), Marco Serrato (contrabajo), Borja Díaz (batería).
Clamshell

Tejero / Serrato / Díaz: Sputnik Trío
Ricardo Tejero
(saxos), Marco Serrato (contrabajo), Borja díaz (batería).
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Decía el trompetista Julián Sánchez, nuestro anterior protagonista, en unas declaraciones a prensa que no podía ser lo mismo hacer improvisación libre en Berlín que en Sevilla. Totalmente de acuerdo, pero no es algo imposible, al menos lo desmienten esta alianza de dos jerezanos y un sevillano. Quizá por ello sea éste el grupo más singular que hay en Andalucía, una tierra donde el free jazz y derivados extremos del rock no es algo habitual encontrar. Su propuesta no deja margen a la duda de una expresión abigarrada, tensa y ruidista, con detalles melódicos y atmosféricos que aparecen como accidentes en medio del tórrido camino. Un camino construido desde la improvisación libre y la herencia de Peter Bröztman, impulsada por Ken Vandermark con sonido rock garage en Spaceways Inc. & Zu y que hoy tendría como principal exponente y referencia de este sonido crudo y aguerrido de free-metal, a The Thing (Mats Gustafsson, Ingebrigt Håker Flaten, Paal Nilssen-Love).

Tras Topus, su debut internacional para Bruce`s Fingers en 2013, un disco con una estructura más compositiva, dan el salto al sello Clamshell que se centra en planteamientos evolucionados del free y la música contemporánea través de la libre improvisación. Dos miembros de este conjunto, Marco Serrato y Borja Díaz ( batería también de grupos como Orthodox y Blooming Latigo)  junto con Ricardo Tejero en la posición de Gustavo Domínguez, extienden la creación en el la banda que da nombre al  Spunik Trio, que también publicó trabajo en 2014.

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“Fuerzas ocultas”  y oscuras también, título tras el que se esconden Gustavo Domínguez, Marco Serrato y Borja Díaz

 

Crows Are Council, con títulos en inglés que reflejan su proyección exterior, aborda con más contundencia y sonido agresivo la idea, dando un mayor protagonismo al clarinete bajo e introduciendo didgeridoo, además de hacer un mayor uso del arco en el contrabajo (Ingrebrigt Haker Flaten). Son los espacios sostenidos de respiración más abstractay menos furia, combinando tejidos figurativos de expresividad atonal, los que descubren la solvencia instrumental y tímbrica emanada de la música clásica contemporánea o, dentro del jazz, a Jimmy Giuffre.

Potente y sutil, en línea de vanguardia entre free jazz, rock y música contemporánea, signo de modernidad internacional, este trío sevillano-jerezano es punta de lanza de la creación instantánea y colectiva más interesante.

 portada

José Carra: El Camino

Jose Carra (piano), Beatriz Pessoa (voz), Enrique Oliver (saxofón y clarinete bajo), Romeu Tristao (contrabajo), Joao Lopes Pereira (batería), Carlos López (percusión). Sección de cuerda: Mario Navas, violín I (solista), Javi Gregori, violín I, Lorenzo Triviño, violín I, Sergio Martínez, violín II, Sara Muñoz, violín II, Ana María Navarro, violín II, Francisco José Fernández, viola, Ana González, viola, Alejandro Martínez, violonchelo, César Jiménez, violoncheloAlejandro Escalera, palmas y nudillos.
Producido por Jose Carra y Antonio Romero
Romero Music Spain

El proyecto, que se presentó el pasado noviembre en el Festival de jazz de Málaga, se concibe sobre una estructura en quinteto (jovencísimos músicos portugueses) más set de percusión, con dos elementos centrales que son la voz de Beatriz Pessoa (sin letra, recitando líricamente las notas) y el saxo tenor de uno de los mejores: Enrique Oliver. La música se inicia con una voz en off recitando un poema que sirve de introducción, uso de voz declamada en femenino que nos recuerda al teatro y sobre su mensaje a una conexión directa con el fenómeno romántico. Esta anunciación es el punto de salida a un “Camino” que queda descrito en una narración hecha de distintas paradas o distintos pasajes melódicos. El conjunto de cámara empuja y sostiene, subrayando más si cabe, los planos sentimentales de la música.

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José Carra, el pianista Malagueño, emprende con “El Camino” una búsqueda entre la música académica y el jazz lírico

Carra se entrega a la sensibilidad melancólica del primer Brad Mehldau, al deleite romántico en una narración evocativa que acerca el planteamiento a la música programática, desprendiendo en su recorrido una mezcla de emociones aéreas y motivos repetitivos que sugieren entre ambos cierto matiz pop. Recogimiento poético.

 Jaime Serradilla Trio En El Fondo

Jaime Serradilla Trío: En el fondo
Roger Mas (piano), Jaime Serradilla (contrabajo), Joe Krause (batería). Blue Asteroid Records

Es el único disco de esta lista que se registró en un concierto en directo. Dato que condiciona el resultado registrando y trasmitiendo la cercanía y complicidad del público presencial y del oyente de ahora. Serradilla es uno de los nombres fundamentales de la escena Sevillana. Justo en el centro de esa ciudad, en la Plaza del Duque, frenteal Corte Inglés tuvo lugar este concierto, uno de los tres que dio junto a los catalanes Roger Mas y Jo Krause.

La labor que lleva acabo el contrabajista tiene en la pedagogía musical uno de sus objetivos. En el Club Naima, cuyo cumpleaños aquí celebramos, su actividad en vivo aúna creación y crecimiento musical enfocado desde la lectura o, quizá mejor, indagación sobre standards. Ello viene reafirmado por un esquema de exposición, desarrollo solista y recapitulaciones con puentes y cambios métricos entre bebop, baladas y latin. Terreno abonado en la corriente principal hecho de temas originales que, no obstante, se desenvuelven por un clima que lo conecta con ellos pero dando un paso hacia una modernidad que sugiere a Kenny Barron.

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Roger Mas, Jaime Serradilla y Jo Krause en el directo en Sevilla que dio pie a este trabajo en disco

Con un mensaje veraz y cálido, que tiene también momentos álgidos en los solos de Mas y Krause, es éste un disco que celebra un encuentro fluido en torno al jazz sin más aditivos que el diálogo a tres bandas.

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Gabacho Maroconnection: Bissara
Hamid Moumen (voz, guembri), Jawad Jadli (percusión, canto), Fred Faure (percusión, n’goni), Charley Rose (saxo alto), Antonio Lizana (saxo tenor, voz), Willy Muñoz (teclados), Eric Oxandaburru (bajo), Vincent Thomas (batería). Grabado en Granada en septiembre de 2013.
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Gabacho Maroconnection, grupo con apenas un año y unos meses de existencia, ha sido sin duda alguna el acontecimiento musical del año, por número de conciertos por toda la geografía española y algunos en el extranjero, por el recibimiento de los medios y del público. Proyecto con un pasado previo que también, como nuestro primer disco seleccionado,  echó a andar en Cádiz. Un trabajo colectivo en donde las personalidades ,más acusadas en el instrumentista jazzístico, quedan diluidas en este viaje por las músicas de raíz y las aportaciones de todos sus miembros.

Medido e infalible equilibrio entre estructura, color y ritmo, el formato que reúne GMC, que recoge en todo su potencial este disco, redunda en una expresividad híbrida compaginando sonidos que citan a Joe Zawinul, Avishai Cohen o Gnawa Diffusion, es decir territorios de sofisticación y ritualismo que nutren tanto a la world music como al jazz de sus orígenes. Porque este proyecto, coincidiendo sus miembros en la escuela Musikene de San Sebastián, nació como el quinteto Gabacho Connection antes de rebautizarse de este modo en Jadida (Marruecos). Bautizo con sopa de habas secas, que es lo que significa Bissara, plato popular en todo el Magreb.

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Gabacho Maroconnection y sus alfombras voladoras, las que les han llevado a ser uno de los grupos con más conciertos del año pasado

Grupo interracial franco-hispano-magrebí que entusiasma e invita a bailar, aunando elementos renovados en la fusión musical, coreografías y ritual gnawa a partes iguales. Y, sobre todo ahora, enviando un mensaje de convivencia entre civilizaciones.

© Jesús Gonzalo, 2015




Tejero / Serrato / Díaz: Sputnik Trio (Rawtonk Records, 2014)

tejero - serrato - diaz_sputnik TrioEl saxofonista Ricardo Tejero se une a Marco Serrato y Borja Díaz (rítmica y dos tercios del Hidden Forces Trio) para formar Sputnik Trio, que debuta con el CD homónimo en el sello londinense (en cuya escena tiene una intensa actividad Ricardo Tejero) Rawtonk Records. Tejero, Serrato y Díaz van desgranando su estreno en pequeñas dosis que van del free corrosivo (heredero de Ayler en el glorioso cierre de título “Capricorn”) a la libre improvisación basada en la experimentación y exploración de las posibilidades de sus instrumentos.

Los trece temas, breves para lo que acostumbra el género ya que el CD no llega a los cuarenta y cinco minutos que eran el límite de duración de un LP sencillo, están expuestos como pequeñas historias muy bien facturadas con su planteamiento, desarrollo y final. Unas píldoras que se pueden saborear en conjunto de arriba abajo, o picoteando aquí y allá entre los temas favoritos (unos cuantos), la mejor señal de que el contenido de esta obra no depende del conjunto, sino que se sostiene por sí sola. Fantástico estreno el de estos sevillanos y uno de los músicos españoles con un menor reconocimiendo en su propio país a la vista de sus méritos (léase discografía).

© Pachi Tapiz, 2014

Tejero / Serrato / Díaz: Sputnik Trio (Rawtonk Records, 2014)




Hidden Forces Trio: Topus (Bruce’s Fingers, 2013)

Hidden Forces Trio Topus

Topus, el estreno en CD de los sevillanos Hidden Forces Trio (previamente publicaron en 2012 el cassette Out To Punch!), se hace con el aval de su publicación en Bruce’s Fingers, el sello del contrabajista británico Simon H. Fell.

Los tres músicos realizan un recorrido sumamente variado y magníficamente estructurado por los terrenos del free jazz. Este comienza y termina con un par de temas breves e intensos. Entre medias hay aromas modales que remiten a Coltrane; referencias a la improvisación libre; momentos de groove potente por parte del contrabajista y el baterista, sobre los que el clarinete se muestra clásico en su expresionismo; incluso hay un tema estructurado en forma de solos de los tres músicos. Con la lección bien aprendida, el Hidden Forces Trio no olvida que para mantener el interés de la grabación, frente a la intensidad de un tema, hay algo muy efectivo como es un tema espaciado y suave. Tampoco pierden de vista las bondades de una grabación con una duración aproximada a la de un LP, de lo que se beneficia (¡y de qué modo!) Topus.

© Pachi Tapiz, 2014

Hidden Forces Trio: Topus 

Gustavo Domínguez (clarinete y clarinete bajo), Marco Serrato (contrabajo), Borja Díaz (batería)

“Custodia de Canaán”, “Topus”, “El hijo secreto, no el bastardo”, “Porque no llueve, los santos peregrinarán de espaldas”, “Panza de azufre”, “Las colinas”, “La novia del chivo”
Toda la música compuesta por Gustavo Domínguez, Marco Serrato y Borja Díaz

Grabado en La Mina Estudio, Sevilla, España, el 15 de mayo de 2012. Publicado en 2013 por Bruce’s Fingers. brucesfingers.com