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Razones para el jazz: un disco. Crystal Stair (Donald Harrison y Terence Blanchard) [368]

Un disco. Harrison / Blanchard: Crystal Stair (Columbia, 1987)

Seleccionado por Juanma Castro Medina

Con Donald Harrison, Terence Blanchard, Cyrus Chestnut, Reginald Veal, Carl Allen




Herring – Carter – Faddis – Pelt – Alexander – Turre. “Jazz – The Story. Celebrating 100 Years Of Jazz Recording” (Vijazz Penedés. 2017-07-07) [Concierto]

  • Fecha: viernes 7 de julio de 2017.
  • Lugar: Banc Sabadell Vijazz Penedès 2017. Plaça Jaume I (Vilafranca del Penedès, Barcelona)
  • Grupo:
    Vincent Herring – James Carter – Jon Faddis – Jeremy Pelt – Eric Alexander – Steve Turre. “Jazz – The Story. Celebrating 100 Years Of Jazz Recording”
    Vincent Herring: saxos alto y soprano, flauta y clarinete. Jon Faddis: trompeta. Jeremy Pelt: trompeta. Eric Alexander: saxo tenor. James Carter: saxo tenor y clarinete. Steve Turre: trombón y caracoles de mar. Mike LeDonne: piano y teclados. Kenny Davis: contrabajo y bajo. Carl Allen: batería. Nicholas Bearde: narraciones y voz.

 

No debe de ser nada fácil realizar una selección de clásicos para contar, en dos horas, la historia del jazz. Parece, sin embargo, más complicado tener que sacrificar piezas supuestamente imprescindibles si el objetivo es llenar plazas y auditorios en plena fiebre festivalera. Cuando se elige, se descarta, se prescinde con supuestos argumentos objetivos, arbitrarios o con una combinación de ambos factores. La banda sin nombre que estrenaba en Europa “Jazz – The Story. Celebration 100 Years Of Jazz Recording” tenía por objeto compendiar el devenir de una música de la que harían falta varias vidas para escuchar todo lo publicado desde 1917.

En realidad, no hubo mucha pedagogía stricto sensu, sino más bien una serie de acelerados discursos enciclopédicos combinados, eso sí, con una muestra variada de estilos y escuelas de la historia del jazz. ¿El repertorio? Una sucesión de amagos y piezas enteras del greatest-hits del jazz de todos los tiempos: de “Summertime” a “Chamaleon”, pasando por éxitos tan sonados como “So What”, “Round Midnight”, “Take 5” —con coreografía incluida—, “Caravan”, “Garota de Ipanema”, “Birland” e, incluso, “Spain” —con una inoportuna estelada gigante en un balcón de la plaza—, y “Street Life”.

Era, como deben haber deducido, una “Story” y no una “History”, es decir, un show trepidante, con giros repentinos, ambiente de fiesta y, sobre todo, una exhibición del savoir faire de la sección de metales. Herring, Faddis, Carter, Alexander, Pelt y Turre son músicos dotados tanto para la recreación como para el lucimiento. Son un ejemplo para cualquier estudiante de música y un primor para todo aficionado al, digamos, solismo de categoría.

Fue, sin duda, el talento de los instrumentistas de viento el que ofreció algunos de los mejores momentos de la velada. Los hubo que imitaron al dedillo el estilo de tótems del jazz, como por ejemplo John Faddis, tocando à la manière de Arsmtrong, o Jeremy Pelt, haciendo lo propio con el particular sonido de Gillespie. Otros, aderezaron la sesión con improvisaciones de tronío: James Carter, el más guasón de todos, Eric Alexander y Steve Turre a las caracolas de mar. Nicholas Bearde, además de “narrador” era un cantante de voz melosa que tal vez podría haber intervenido en más ocasiones.

Del dixieland —apenas los 10 primeros minutos del concierto— se pasó al Be Bop; del Be Bop al Cool; del Cool al jazz modal; del modal al Bogaloo, pasando por la Bossa Nova; de la Bossa Nova a la fusión; de la fusión al Smooth Jazz… y así sucesivamente, en una suerte de juke box en vivo en la que prevalecía el entusiasmo de los músicos y el carácter icónico de la velada, tanto en la puesta en escena como en la proyección continuada de retratos y portadas de discos sobre una pantalla.

No fue una jam session. Hubo cambios climáticos, medley, arreglos originales —de la pieza— y singulares —de la banda—, ritmo, alegría y hasta jarana. La última media hora del concierto fue una suerte de fiesta mayor de lujo coronada con uno de los grandes éxitos de la música negra del último tercio del siglo XX, “Don’t Worry, Be Happy”, un clásico coreado al unísono por las 4.000 personas que llenaban hasta la bandera la medieval plaza de Jaume I. El plumilla se jugó entonces unos vinos a que en los bises tocarían “When The Saints Go Marchin In”. Perdió la apuesta.

Texto: © Martí Farré, 2017
Fotografías: © Joan Cortès, 2017

 




HDO 142. En concierto con… Benny Golson en Jamboree [Podcast]

Benny Golson.

 

Benny Golson.
Benny Golson. © Sergio Cabanillas, 2013

 

El saxofonista Benny Golson va a realizar una residencia de tres días, a dos conciertos diarios, entre el viernes 8 y el domingo 10 de julio de 2016 en Jamboree. En la cita barcelonesa le acompañarán el pianista Joan Monné, el contrabajista Ignasi González y el baterista Jo Krause.

Como previa a los seis conciertos en la capital catalana, en HDO volvemos a su grabación de 2016 Horizon Ahead (que ya sonó en una entrega anterior dedicada a Golson, Kenny Burrell y Houston Person), que muestra en plena forma a esta leyenda viva del jazz.

Texto: Pachi Tapiz, 2016
Fotografía de Benny Golson en Festival de Jazz de Peñíscola
© Sergio Cabanillas, 2013

Benny Golson Quartet: Benny Golson, Joan Monné, Ignasi González, Jo Krause
Viernes 8, jueves 9 y sábado 10 de julio de 2016. 20:00 y 22:00
Jamboree
Barcelona

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz

 

Benny Golson_Horizon Ahead_High Note_2016

En HDO 142 suenan:

  • “Horizon Ahead”, “Don’t Get Around Much Anymore”, “Three Little Words”
    Benny Golson: Horizon Ahead (High Note, 2016)
    Benny Golson, Mike LeDonne, Buster Williams, Carl Allen



HDO 133. Benny Golson, Kenny Burrell y Houston Person: veteranos en la brecha [Podcast]

Kenny Burrell_The Road To Love_High Note_2016Benny Golson_Horizon Ahead_High Note_2016Houston Person_Something Personal_High Note_2016

Benny Golson (1929), Kenny Burrell (1931), y Houston Person (1934) son tres veteranos que siguen en la brecha y en plena actividad. En 2016 cada uno de estos tres artistas ha publicado un nuevo CD (Horizon Ahead, The Road to Love y Something Personal respectivamente) que los muestra en plena forma. Desde HDO va un pequeño homenaje a estos tres maestros. Qué mejor manera que hacerlo escuchándolos en acción, y en el caso de mister Golson además de tocando magníficamente el saxo tenor, dando una lección magistral acerca de qué es el jazz.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.


 

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “Salty Papa”, “Single Petal Of A Rose”, “Crazy He Calls Me”
    Kenny Burrell: The Road To Love (HighNote, 2016)
    Kenny Burrell, Justo Almario, Tom Ranier, Tony Dumas, Clayton Cameron, Barbara Morrison (“Crazy He Calls Me”)
  • “Crazy He Calls Me”, “Teardrop’s From My Eyes”, “I Remember Clifford”
    Houston Person: Something Personal (HighNote, 2016)
    Houston Person, Steve Nelson, John di Martino, James Chirillo, Ray Drummond, Lewis Nash
  • “Domingo”, “Lulu’s Back In Town”, “Out of the Darkness, and into The Light”
    Benny Golson: Horizon Ahead (HighNote, 2016)
    Benny Golson, Mike LeDonne, Buster Williams, Carl Allen



Tomajazz recomienda… un CD: Big Chief (Donald Harrison, 1991)

Donald Harrison - Big Chief

Donald Harrison - Big ChiefPara muchos Nueva Orleáns solo representa los orígenes del jazz. Esa música divertida (jazz de Nueva Orleáns o Dixieland, depende de quién y cómo la interprete) plantó la semilla de las evoluciones posteriores pero se marchitó como forma de arte, quedando únicamente para el recuerdo melancólico y el interés antropológico.

Pero Nueva Orleáns es mucho más que jazz. Su universo musical es tan variado como el mundo y, como este, también crece, se mezcla y evoluciona. Al hablar de la Crescent City no podemos olvidar a Fats Domino, Dr. John, George Clinton o las tribus indias, por nombrar unos pocos. La serie de televisión Treme ha expuesto al gran público parte del legado local, reubicando a ciertos músicos en el mapa musical.

Ese es el caso, aunque no le hiciera falta, de Donald Harrison Jr., laureado saxofonista alto de jazz, ex-miembro de los Headhunters y de los Jazz Messengers de Art Blakey. Además de dejarse querer por igual por el el pop, el be-bop, el smooth-jazz y la composición orquestal, Harrison es gran jefe de una de las tribus indias de Nueva Orleáns (el Congo Nation Afro-New Orleans Cultural Group). Su música es puro mestizaje y la exhibe con orgullo en Big Chief, CD editado en 1991 donde las corrientes centrales del jazz se mezclan orgánicamente con el rhythm and blues y con el legado de los nativos americanos (o “primeras naciones”, como la corrección política exige que se les llame en la actualidad). Apoyado por jazzmen como Cyrus Chestnut o Carl Allen, Harrison habla con sinceridad, engrana una obra fluida y natural, muestra sus dotes como compositor e improvisa sin complejos.

Dr John aporta su toque inconfundible a “Walkin’ Home”, de corte bluesero. También aparece Donald Harrison Sr., padre del saxofonista. Ambos firman “Hu-Ta-Nay”, un canto indio embriagador que ejerce de paso de testigo generacional. El cierre no podía estar más conseguido. ¿Dónde se cruzan los caminos del jazz y de lo indio? Efectivamente, en “Cherokee”, a tiempo relajado y con pandereta de fondo.

© Adolphus van Tenzing, 2013

Donald Harrison – Big Chief (Candid 220373-203)