Dwiki Dharmawan: Rumah Batu (Moonjune Records 2018) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

No muy alejado está “Rintak Rebana” de las influencias de Chick Corea y su Spanish Heart que unido a la combinación de sonidos latinos con la atmosférica guitarra del vietnamita-parisino Nguyên Lê le confieren unas pretensiones que van más allá en busca de los espacios infinitos cercanos al noruego Terje Rypdal.

“Paris Barantai” se abre con un solo de piano breve, divertido y casi infantil que da paso a un tratamiento étnico personalizado en la voz de Sa’at Syah para atacar con arrebato Dwiki Dharmawan con un solo jazzístico que nos embelesa con perfumes orientales de percusiones flotantes que se implementan con los ecos de la guitarra de Nguyên Lê regresando Sa’at Syah con su voz hipnótica y su flauta libre para cerrar el tema.

La voz de Dewi Gita y la suling flauta de Sa’at Syah nos sumergen en paisajes sonoros exóticos proponiendo un viaje al profundo oriente con un sonido que impregna aromas de intensa pasión en “Impenan”.

“Janger” es otra pieza de corte decididamente tradicional indonesio marcado por la participación de Nyoman Windha’s Gamelan Jass Jegog  y Ade Rudiana  y su percusión de mano alternándose con breves solos de Carles Benavent, Nguyên Lê, Dwiki Dharmawan y Yaron Stavi que finaliza con interactivo pulso entre la flauta de Sa’at Syah y Asaf Sirkis de aires aflamencados.

Lo que viene a continuación es una suite dividida en dos partes: “Rumah Batu Suite, Part 1 – Kaili” y “Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan”. En la primera la combinación de atmósferas tribal-lisérgicas nos embriaga con un clima denso e hipnótico de texturas y colores exuberantes que se fragmenta para dar paso a un abismo donde el piano free-jazz de Dwiki Dharmawan  interactúa con el contrabajo con arco de Yaron Stavi para dar paso a la segunda parte de la suite dominado por el avant-garde creador de ambientes y espacios lejanos adimensionales y envolventes que se funden en amplias y luminosas conversaciones entre Dwiki Dharmawan y Nguyên Lê con el apoyo de Asaf Sirkis y Yaron Stavi en una composición de fantasía delirante.

“Samarkand” es el penúltimo episodio y viene caracterizado por una estructuración a modo de  Pat Metheny y Lyle Mays donde Dwiki Dharmawan  y Nguyên Lê tejen conversaciones ricas en matices con el beneplácito de Sa’at Syah  y su flauta tradicional.

Y para terminar, por extraño que parezca, a veces los extremos se tocan, “Salamatkan Orang Utan” es el paradigma y es la paradoja donde la música de Indonesia se une a cantos tribales más propios de los indios del norte de América que de Asia para poner el broche final a una obra sin fronteras y de caleidoscópicas influencias.

 © Enrique Farelo, 2018

Dwiki Dharmawan: Rumah Batu (Moonjune Records 2018)

Músicos: Dwiki Dharmawan (piano acústico), Nguyên Lê (guitarra eléctrica y soundscapes), Carles Benavent (guitarra bajo), Yaron Stavi (upright bass) y Asaf Sirkis (batería) con la colaboración de Sa’at Syah (suling flauta y vocales 1, 2, 3, 4, 7, 8), Ade Rudiana (kendang percusión en 1, 2, 3, 4, 7, 8), Dewi Gita (voz solista en 3), TEUKU HARIANSYA & INDRA Maulana Keubitbit Rapa’I (Acehnese percusiones 1), Nyoman Windha’s Gamelan Jass Jegog (Balinese gamelan y percusiones (4) y Smit (vocales y LaLove traditional Sulawesi flauta en (6)

Composiciones: 1. “Rintak Rebana”, 2. “Paris Barantai”, 3. “Impenan”, 4. “Janger”, 5. “Rumah Batu Suite, Part 1 – Kaili”, 6. “Rumah Batu Suite, Part 2 – Perjalanan”, 7. “Samarkand” y  8. “Salamatkan Orang Utan”.
Todas las composiciones de Dwiki Dharmawan.

 

Publicado por Moonjune Records en 2018. Grabado en La Casa Murada estudios de Jesús Rovira, Banyeres del Penedés, Catalunya, España, el 15 y 16 de mayo de 2017.




INSTANTZZ: Jorge Pardo “Djinn” (Sala Apolo, Ciutat Flamenco 25 anys, Barcelona. 2018-05-22) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 22 de mayo de 2018
  • Lugar: Sala Apolo (Barcelona)
  • Grupo:
    Jorge Pardo “Djinn”
    Jorge Pardo, flauta, saxo soprano, saxo tenor y electrónica
    Rycardo Moreno, guitarra acústica
    Tony Romero, teclados y voz
    Pablo Báez, bajo de cinco cuerdas
    David Bao, batería
    Carles Benavent, bajo de cinco cuerdas  –invitado en el último tema-

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




365 razones para amar el jazz: una grabación. Zyryab (Paco de Lucía) [334]

Una grabación. Paco de LucíaZyryab (Polygram Ibérica, 1990)

Seleccionado por Martí Farré

Con Paco de Lucía, Chick Corea, Rubem Dantas, Carles Benavent, Jorge Pardo, Potito




INSTANTZZ: Jordi Bonell Group “Coral Pulse” (Jamboree, Barcelona. 2016-12-16) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 16 de diciembre de 2016
  • Lugar: Jamboree Jazz (Barcelona)
  • Grupo:
    Jordi Bonell Group “Coral Pulse”
    Jordi Bonell, guitarra
    Josep Maria Ribelles, arpa
    Roger Mas, piano
    Dee Jay Foster, contrabajo
    Roger Blavia, batería
    Ramon Olivares, percusión
    Invitados especiales:
    Carles Benavent, bajo
    Matthew Simon, trompeta y fiscorno
    Ferran Savall, voz
    Dani Lumbreras, voz

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




35è Festival Jazz Terrassa –I- (4-6 de marzo de 2016, Nova Jazz Cava, Terrassa -Barcelona) [Concierto]

35è Festival Jazz Terrassa

Franco D’Andrea “Traditions Today” featuring Han Bennink

  • Fecha: Viernes, 04 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componentes:
    Franco D’Andrea “Traditions Today” featuring Han Bennink
    Franco D’Andrea, piano
    Han Bennink, caja
    Mauro Ottolini, trombón
    Daniele D’Agaro, clarinete

 Jorge Pardo & Sylvain Luc

  • Fecha: Sábado, 05 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componente:
     Jorge Pardo & Sylvain Luc
    Jorge Pardo, flauta y saxo tenor
    Sylvain Luc, guitarra
    Israel Suárez “Piraña”, percusión

Five Orbit

  • Fecha: Sábado, 05 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componente:
    Five Orbit
    Ramon Fossati, trombón y caracolas
    Olivier Brandily, saxo alto, flauta y caracolas
    Laurent Bronner, piano
    Nicolas Rageau, contrabajo
    Luc Isenmann, batería

Carles Benavent Reunion

  • Fecha: Domingo, 06 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componentes:
    Carles Benavent, bajo eléctrico de cinco cuerdas
    Joan Albert Amargós, piano y Fender Rhodes
    Roger Mas, piano y Fender Rhodes
    Jordi Bonell, guitarra
    Antonio Serrano, armónica
    Jorge Pardo, saxo tenor y flauta
    Raynald Colom, trompeta
    Roger Blavia, batería
    Tino Di Giraldo, batería

El temario del concierto de apertura del 35è Festival de Jazz Terrassa, he de reconocer que me cogió con el pie cambiado, por no decir con la brújula orientada hacia otro norte, a pesar del título “Tradition Today”.

El trío de Franco D’Andrea, con la colaboración de Han Bennink, nos ofreció un concierto equidistante entre la revisión naftalínica y la deconstrucción, con composiciones procedentes de los albores jazzísticos, new orleaneses.

 

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Dada la trayectoria de D’Andrea y de Bennink uno esperaba una conceptualización más contemporánea. Sobra decir que los temas escogidos fueron interpretados de forma más que meritoria. Nadie va discutir el nivel de estos dos músicos, que ya han superado la setentena, ni de los dos acompañantes, el trombonista Mauro Ottolini y el clarinetista Daniele D’Agaro. Los tres cómplices del pianista, en Terrassa, también participaron en la grabación del triple Three Concerts. Live At The Auditorium Parco Della Musica grabado a principios del 2014, donde colaboró, entre otros músicos, el trompetista Dave Douglas.

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Para su trabajo percusivo, Bennink –con su aspecto de eterno enfant terrible con aires haitianos- se bastó únicamente de una caja, más allá de sus botas, manos, baquetas, escobillas y una toalla, para mantener el tempo necesario y constante para cada tema, cerrando su aportación sentado en el suelo, percutiendo la moqueta con un malabarismo final.

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El elemental set percusivo de Han –dinámico y elegantemente juvenil- podría hacer enrojecer a más de un batería del mundo del jazz-rock, la fusión o incluso de los ya lejanos miembros del denominado rock sinfónico. Justo en la contraposición, por citar dos nombres que hemos visto en los últimos ocho meses, de Simon Phillips o de Calvin Weston.

D’Andrea, con un aspecto en las antípodas del de Han, estuvo sobrio, elegante, pausado y, quizás, algo comedido. Un cuarteto atípico de piano, trombón, clarinete y caja.

Apenas veinticuatro horas después, en la misma Nova Jazz Cava, asistimos a una velada doble, iniciada por un dúo inédito, Jorge Pardo y el guitarrista francés Sylvain Luc, que posteriormente, mediada la actuación, se reconvirtió en trío al incorporarse la percusión flamenca de Israel Suárez “Piraña”.

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Por el planteamiento, dinámica y repertorio devino una especie de jam, con estándares, y el mundo cinematográfico como elemento latente, comenzando con “Days of wine and roses” para finalizar con “Caravan” –flirteando con la “Pantera rosa”-, y entre ambos “My heart belongs to daddy” de Cole Porter (compuesto para el musical Leave it to me!, que Marilyn Monroe popularizó en la película Let’s make Love de George Cukor), además del archiconocido “Quizás, quizás, quizás”, “Invitation” o la improvisación sobre una bulería de Paco de Lucía -a dúo de flauta y percusión-, un homenaje al maestro de la guitarra flamenca fallecido hace un par de años.

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Pardo tocó y se explayó con su flauta travesera, cogiendo el saxo tenor de forma puntual, Luc, por su parte, que salió con dos guitarras, sólo utilizó la acústica. Un concierto demasiado previsible, con algunos destellos y puntos álgidos. Dejaron constancia de la comodidad y dominio de la flauta por parte del madrileño así como el amplio abanico técnico y sonoro que posee el guitarrista francés.

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Lástima de no haber mediado un tiempo superior para la preparación del concierto que muy posiblemente hubiera facilitado un mayor encaje y así como un desarrollo más interesante.

La segunda parte de la velada corrió a cargo del grupo franco-catalán Five in Orbit con su último trabajo discográfico Tribulus Terrestris (FSNT, 2015), el tercero en diez años.

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Para la ocasión contaron con un decorado especial, plásticamente remarcable, que cambió por completo la percepción del escenario de la cava egarense, aportándole una luminosidad y color inédito. Un decorado pintado por Marcel·lí Antúnez, el cual también es el responsable del diseño gráfico del disco.

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Una decoración en consonancia con la música desarrollada por el quinteto, donde prima la escritura y los arreglos, así como la buena dinámica entre los integrantes de la formación. Un trabajo que se pasea por los distintos “palos” del jazz de los últimos decenios, con acercamientos puntuales al avant-garde, pasando por pinceladas tangueras, africanas o incluso balcánicas.

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Color y variedad en plena consonancia con el lienzo que los arropaba.

Apenas unas veinte horas después, los responsables del festival otorgaban el galardón JazzTerrasman 2016 a Carles Benavent. El bajista eléctrico estatal con más renombre internacional (ha colaborado y grabado con Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Gil Goldstein, Chick Corea o Miles Davis).

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Un premio que reconoce la relación de un músico con Jazz Terrassa. En sus trece ediciones han sido premiados, por citar sólo cinco nombres, Bruce Barth, Horacio Fumero, Perico Sambeat, Roy Hargrove o Tete Montoliu.

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Para la ocasión, Carles Benavent se arropó de ocho músicos que de una manera u otra forman parte de su dilatada carrera musical: el maestro Joan Albert Amargós, entre otros proyectos con Música Urbana; Jordi Bonell y Roger Blavia del trío BBB; Jorge Pardo y Tino di Geraldo, del Pardo-Benavent-Di Geraldo; de Un, dos, tres, Roger Mas y de nuevo Roger Blavia –cómplice multireincidente-; Raynald Colom y Antonio Serrano que han colaborado en distintas agrupaciones recientes.

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A lo largo de la velada fue presentando distintas formaciones en diferentes formatos, de manera precisa, ágil y sin tiempos muertos, dejando fehacientes muestras de su señorío y saber estar.

Desgranaron y moldearon de forma contundente, temas del propio Benavent -“De perdidos al río”, “¡Viva Cai!” y “Ole blues”-, junto a un par de composiciones de Paco de Lucía -“Alcázar de Sevilla” y “Zyryab”-, hasta llegar al funk final y explosivo, con todo el noneto sobre el escenario.

Una tarde noche bien dosificada, dinámica y musculada.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Carles Benavent Reunion “Premio JazzTerrasman 2016” / 35è Festival Jazz Terrassa (Nova Jazz Cava, Terrassa. 2016-03-04)

  • Fecha: Domingo, 06 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa, Barcelona)
  • Componentes (en diferentes combinaciones):
    Carles Benavent Reunio
    Carles Benavent, bajo eléctrico de cinco cuerdas
    Antonio Serrano, armónica
    Jordi Bonell, guitarra
    Joan Albert Amargós, piano
    Roger Mas, piano
    Jorge Pardo, flauta y saxo tenor
    Raynald Colom, trompeta
    Roger Blabia, batería
    Tino Di Giraldo, batería

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© Joan Cortès, 2016




27è Mercat de Música Viva de Vic “MMVV”. (Setiembre de 2015. Vic)

  • Fecha: Viernes, 18 de setiembre de 2015
  • Carles Benavent Ensemble
    • Lugar: Teatre L’Atlàntida
    • Componentes:
      Carles Benavent, bajo
      Joan Sanmartí, guitarra y dirección
      Roger Blavia, percusión
      Elena Rey, violín
      Biel Graells, violín
      Úrsula Amargós, viola
      Jordi Claret, violonchelo
  • “Niño de Elche”
    • Lugar: Carpa Negra
    • Componentes:
      Francisco Contreras “Niño de Elche”, voz y electrónica
      Raúl Cantizano, guitarra eléctrica y acústica
      Darío del Moral, bajo y teclados
  • Fecha: Sábado, 19 de setiembre de 2015
  • Lugar: Auditori L’Atlàntida
  • SAI Trio
    • Componentes:
      Sònia Sánchez, baile
      Agustí Fernández, piano
      Ivo Sans, batería
  • Cadena Tròfica
    • Componentes:
      Joan Díaz, piano y melódica
      David Mengual, contrabajo
      Oriol Roca, batería
      Carles Roche, audiovisuales
  • Sumrrá
    • Componentes:
      Manuel Gutiérrez, piano
      Xacobe Martínez, contrabajo
      L.A.R. Legido, batería y percusión

 

Comentario:

Nos centraremos en  las actuaciones, pocas, relacionadas con la cabecera de esta casa, más la  pequeña excepción del final.

Carles Benavent, en el año 1995, publicó Agüita que corre  (Nuevos Medios). En el Festival de Jazz Granollers del 2012, el guitarrista Joan Sanmartí, al frente del ensemble homónimo del festival, y con el propio Benavent al bajo, presentaba su particular versión para septeto – cuarteto de cuerda, guitarra, bajo y percusión-.

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En la última edición, la 27ª, del Mercat de Música Viva de Vic, se presentó la propuesta disfrutada en Granollers, también en septeto, con algunos cambios en el cuarteto de cuerda, y en esta ocasión bajo el nombre de Carles Benavent Ensemble.

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La actuación se inició con el dueto Benavent-Blavia y el tema “Bluestorius” (homenaje a Jaco Pastorius, incluido en el disco Aigua –2001). Después se incorporaría Sanmartí a la guitarra, en la composición “Mantequilla” (dedicada al saxofonista Salvador Font, padre del baterista con el mismo nombre).

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Posteriormente y con el cuarteto de cuerda, interpretarían “De perdidos al río”, “Ushi” (tema de Joan Albert Amargós dedicado a su hija Úrsula, viola tanto en Granollers como en Vic), “¡Viva Cai!” y nuevamente en el bis “De perdidos al río”.

Un trabajo que dejó claro que veinte años después, Agüita que corre sigue fluyendo.

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En la jornada siguiente y manteniéndonos por entramados confluyentes con el flamenco, pero en esta ocasión derivados hacia la improvisación más abierta, tanto con el cuerpo como con los instrumentos, actuó el trío SAI –acrónimo de los nombres de pila de sus componentes-.

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SAI trio, en cada actuación se reinventa  y sorprende. Tres habían sido las ocasiones precedentes en las que pudimos saborear la plasmación de su ideario conceptual: el estreno del proyecto, en el festival (in)fusión flamenca (nov-2014), en el Festival de Jazz de Vic (mayo-2014) y en el Jamboree (set-2014).

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De nuevo en la capital de Osona, en esta ocasión en el Auditori de L’Atlàntida, ofrecieron, a impresión del que suscribe, la actuación menos flamenca en comparación con las tres anteriores y  algo más orientalizada. Una combinación, en proporciones diferentes,  de flamenco y danza butoh, pasadas por la licuadora personal, con altísimas dosis de improvisación, de Sònia Sánchez.

Sònia estuvo, como siempre, bien arropada por la pianística, extendida, de Agustí Fernández, con interesantes juegos minimalistas en el interior del piano, de cierto regusto oriental, así como los contrapuntos percusivos de Ivo Sans a la batería.

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Sin olvidar el tramo final,  con el tema, que están convirtiendo como estandarte final del grupo, “La niña de la calle Ibiza” (del disco Morning Glory -2010-,  del trío de Fernández con Barry Guy y Ramón López, y a su vez la melodía de “Cançó del bes sense port”, cantada, en catalán, por Miguel Poveda en el disco Desglaç -2005- ). Un descanso melódico, de relajamiento y desaceleración a la intensidad y tensiones vividas, a modo de  perfecto cojín de recogimiento armónico.

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Cabe remarcar, totalmente ajeno al trío, que ni las luces, básico en un trabajo de danza, ni el cartel publicitario de MMVV, centrado en el fondo del escenario, ni el tiempo de cuarenta minutos, igual para todos los espectáculos, ayudó en nada al proyecto.

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La siguiente actuación correspondió al cuarteto Cadena Tròfica, formación y proyecto que estrenaba en Vic. Un trabajo elaborado por tres músicos y un fotógrafo, coincidentes en muchas propuestas anteriores.

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Cada uno de los integrantes participó en la gestación de la obra, totalmente original, con todo el repertorio compuestos para la ocasión.

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Una propuesta pausada, que discurre por parámetros sumamente interesantes, frases elaboradas con sugerentes melodías. Un trabajo que fue de menos a más. Un proyecto coherente y sumamente compactado (más allá del tema de aire más funk, que rompía, en parte,  la tónica general), que funciona como un todo orgánico.

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La actuación estuvo acompañada con la proyección de imágenes creadas por el fotógrafo Carlos Roche, jugando especialmente con dos figuras geométricas, el círculo y el triángulo equilátero, como elementos básicos y aunadores.

Como cierre, personal, de la segunda jornada, tuvimos la actuación del trío gallego Sumrrá, con quince años de andadura, que presentaba su quinto y último disco, 5 Journeys, grabado en directo el pasado mes de enero, en el Teatro principal de Santiago de Compostela.

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Un trabajo que consta de siete temas, cada uno dedicado a una ciudad diferente ubicadas en tres continentes.

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El directo de Vic nos hizo encuadrar la propuesta con los trabajos más actuales y acústicos, provenientes del norte europeo, con algunos contrapuntos y pinceladas de clara tonalidad latina. Un proyecto bien armado y conjuntado, con un trío que funciona a la perfección, desde la introversión del pianista, de contención melódica y querencia repetitiva, hasta la extroversión libertaria del batería, pasando por la musculosa sonoridad del contrabajo.

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Hacia el final de la actuación, Legido, desde su amplio y variado set percusivo, se desenfrenó a gusto, sin perder ni el pulso, ni la dinámica, empezando a generar figuras rítmicas con distintos objetos: con una cinta adhesiva, que iba estirando paulatinamente, pelotas de tenis de mesa, minúsculas piezas de plástico así como una buena variedad de muñecos de goma –cerditos, focas con cordel enrollable- algunos de ellos saliendo bien expedidos hacia las butacas de las primeras filas, todo con un frenesí bien próximo al free. Una interesante clase de percusión extendida y a su vez un notable cierre para la jornada del sábado, substancialmente variada.

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He dejado para el final el proyecto Voces en el extremo del cantante Francisco Contreras “Niño de Elche”, presentado en la madrugada anterior en la carpa negra, al lado del Teatro Audiorio de  L’Atlántida.

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Cantante, “cantaor”, iconoclasta, irreverente y multifacético, que tanto puede firmar el trabajo, Sí, a Miguel Hernández (2013), un excelente disco/periódico, como colaborar en el “El niño” de la cantaora Rocío Márquez, así como en los proyectos de los bailaores/bailadores Israel Galván, Juan Carlos Lérida, Belén Maya o la Cía MalPelo, además de las improvisaciones con el dúo Seidagasa (José Mª Pastor y Eo Simon), entre otros trabajos.

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“Niño de Elche” presentó uno de sus últimos trabajos, Voces en el extremo (2015), acompañado por las guitarras, eléctrica y acústica, de Raúl Cantizano y el bajo y teclados de Darío del Moral.

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Un trabajo bien alejado de las coordenadas canónicas, y no tan canónicas, del flamenco, con un entramado sonoro de rock alemán de los setenta con sonoridades más actuales. Remarcar especialmente dos temas, que por sí solos justificarían la actuación, la sutil y sobrecogedora “Canción de corro de niño palestino” y “Que os follen”, tanto uno como el otro con un trabajo vocal remarcable y sorprendente.

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También destacaría “Miénteme”, además del par, sin desperdicio alguno, que terminaron conformando el concierto de Vic, “Mercados” y “Estrategias de distracción”. Todos los temas con letras directas, críticas, sin tapujos y totalmente descreídas de lo políticamente correcto. Letras de Conrado Santamaría, José Luis Checa, Antonio Orihuela (nombre impreso en la camiseta que Contreras lució a lo largo de todo el concierto), Bernardo Santos y Begoña Abad.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

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Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

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Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




Jazz en Flamenco On Fire 2015. Jorge Pardo presenta “Cumbre Flamenca Latin Jazz” / Linares – Pardo – Di Geraldo – Benavent “CU4TRO” / Dorantes – Marina Heredia “Las Esencias” / Carmona – Colina – Bandolero (Pamplona, Navarra. 24/29-VIII-2015)

Flamenco On Fire 2015. II Festival de Flamenco de Pamplona. El Flamenco viaja hacia el norte. Pamplona, Navarra

  • Lunes 24 de agosto de 2015. 21:00
  • Escenario Sabicas, Baluarte
  • Carmen Linares – Jorge Pardo – Tino Di Geraldo – Carles Benavent “CU4TRO”
    Carmen Linares: voz
    Jorge Pardo: saxo tenor y flauta
    Carles Benavent: bajo eléctrico de cinco cuerdas
    Tino Di Geraldo: batería y percusión
    Pepe Torres: baile
    Salvador Gutiérrez: guitarra
    Ana María Gonzalez, Rosario Amador: coros y palmas
    Eva Hache: presentadora y monologuista
  • Miércoles 26 de agosto de 2015. 21:00
  • Escenario Flamenco On Fire, Baluarte
  • Dorantes y Marina Heredia “Las “Esencias”
    Dorantes: piano
    Marina Heredia: voz
    Javier Ruibal: batería y percusión
    Anabel Rivera y Jara Heredia: coros y palmas
  • Viernes 28 de agosto de 2015. 23:30
  • Ciclo Nocturno, Hotel Tres Reyes
  • Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero
    Josemi Carmona, guitarra
    Javier Colina: contrabajo
    Bandolero: batería y percusión
    Invitados:
    Jorge Pardo: flauta
    Jerry Gonzalez: fiscornio
    Piraña: cajón
  • Sábado 29 de agosto de 2015. 21:00
  • Escenario Sabicas, Baluarte
  • Jorge Pardo presenta “Cumbre Flamenca Latin Jazz”
    Jorge Pardo: saxo tenor y flauta
    Javier Colina: contrabajo
    Antonio Serrano: armónica
    Piraña: batería, percusión y cajón
    Caramelo: piano
    Rycardo Moreno: guitarra
    Jerry González: trompeta, fiscorno, cajón y congas
    Invitado:
    José Ruiz “Bandolero”: cajón

En 2015 ha tenido lugar en Pamplona el II Festival de Flamenco de Pamplona. El ciclo surge en 2014 como homenaje al gran maestro Sabicas, puesto que el magistral guitarrista fue un ilustre pamplonés, que tal y como suele ocurrir en nuestro país, es más reconocido en la teoría que en la práctica. En esta edición han tenido lugar las II Jornadas sobre Arte Flamenco, cursos, clases magistrales, talleres, proyección de documentales e incluso la realización de “el pintxo de Sabicas” (disponible en más de treinta restaurantes y bares). En cuanto a las actuaciones, pasaron por sus escenarios -entre otros-, Pepe Habichuela, Estrella Morente, Farruquito, Remedios Amaya, Antonio Canales o el Ballet Nacional de España. Dentro de su programación ha habido la oportunidad de disfrutar de proyectos relacionados en mayor o menor medida con el jazz.

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Comenzamos el recorrido por lo acontecido en Flamenco On Fire con el concierto protagonizado por el proyecto “CU4TRO” que une a la voz de la cantante Carmen Linares con uno de los tríos de flamenco jazz por antonomasia, que no es otro que el formado por Jorge Pardo, Carles Benavent (increíble su bajo de cinco cuerdas que suena como una guitarra), y Tino Di Geraldo. Apoyando al cuarteto, participaron en el concierto el bailaor Pepe Torres, el guitarrista Salvador Gutiérrez, y las cantantes y palmeras Ana María González y Rosario Amador. Sin embargo, el espectáculo no comenzó con ninguno de estos ocho músicos, sino con la intervención sorpresa (no aparecía anunciada con anterioridad) de Eva Hache. La monologuista se puso (literalmente) flamenca y en una breve actuación sumamente divertida presentó el concierto realizando un ácido repaso de arriba abajo a un supuesto aficionado medio al flamenco. Nada mejor que reírse de uno mismo para comenzar a disfrutar con un espectáculo magnífico.

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“CU4TRO” estuvo magníficamente diseñado, al igual que ocurriría con el resto de proyectos presentados en esta edición de Flamenco On Fire. En la experiencia está la sabiduría, y los cuatro músicos titulares supieron ir administrando su presencia sobre el escenario. Carmen Linares apareció y desapareció de escena, al igual que ocurrió con el guitarrista, el bailaor y las palmeras, y en menor medida con Jorge Pardo, Benavent y Di Geraldo. De esa manera se pudo disfrutar del trío Pardo – Benavente – Di Geraldo adentrándose de un modo sobresaliente por los terrenos del jazz flamenco. Ese mismo trío (y en algunos momentos a una parte de sus integrantes) tuvo la labor de acompañar a la cantante, que mostró esa sensibilidad especial que le hace bucear en las creaciones de poetas y autores de lo más diverso. En una formación más amplia hubo a su vez muestras de la fusión de la música y el baile flamenco con un sobresaliente Pepe Torres que destapó el tarro de las esencias en un dueto memorable con Jorge Pardo.

Algo similar en cuanto a la estructura de un espectáculo ocurrió un par de días después con el con el proyecto “Las Esencias” de  Dorantes y la cantaora Marina Heredia. El pianista ha sabido aunar el flamenco que ha mamado desde su niñez con su formación académica. La cantante tiene una voz que en el futuro deparará, sin duda, muy buenos frutos. Ambos dos supieron administrar tanto la presencia propia como la de sus acompañantes (Javier Ruibal a la batería y percusión; Anabel Rivera y Jara Heredia a los coros y palmas) sobre el escenario. Dorantes mostró acompañado por un magnífico Javier Ruibal que su música va del barroco al Caribe, que de allí vuelve a Andalucía, y que desde allí puede ir a donde le plazca. La cantante se adentró con una gran clase por palos que se movieron por los terrenos más jondos del arte flamenco. Es por ello que sobraron en el concierto recursos fáciles como recurrir a “La más grande” (es decir, Rocío Jurado), para ganarse a un público ya rendido en un concierto en “tierra amiga”. Tal fue la sorpresa de los dos músicos ante la buena recepción de su propuesta que tuvieron que decidir sobre la marcha el bis para el final de su concierto.

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Lo de Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero dentro del ciclo nocturno fue diferente del resto de propuestas aquí comentadas. Carmona y Bandolero llevan trabajando junto a Jorge Pardo desde hace ya un buen puñado de meses. En alguno de sus conciertos Javier Colina ha sido un añadido de lujo al trío. Este contrabajista es bien conocido por la facilidad que tiene de lograr que sus dedos lo trasladen tanto a los terrenos del flamenco como de la música de Sudamérica. De ello dan fe algunos de sus proyectos como el CMS Trío y el notable Danza Guaná (Karonte, 2015), por no ir más atrás del año presente en una trayectoria notable. Es por todo ello que ni resultó extraño que en el repertorio hubiera boleros o música típica de Venezuela, ni que su propuesta transitase a su vez por lo flamenco. En la presentación del concierto se anunció que el grupo ya ha grabado un disco, todavía sin título y pendiente de publicar, algo que se hizo notar con un trío perfectamente engrasado, y una propuesta muy bien conjuntada y articulada. El concierto contó a su vez con la participación como invitados de lujo de algunos de los músicos de la “Cumbre Flamenca Latin Jazz” como Jerry Gonzalez (al fiscorno), Jorge Pardo (a la flauta) o Piraña (percusión). La única pega al concierto fue que a pesar de la insistente petición de un bis tras el concierto los músicos nos dejasen sin una más que merecida propina.

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En lo que a lo jazzístico se refiere, la “Cumbre Flamenca Latin Jazz” se ganó merecidamente su nombre. Con Jorge Pardo al frente de este encuentro musical, el concierto se alargó durante más de dos horas y media repletas de música de primer nivel. Javier Colina (fue sorprendente su capacidad para lograr en un tema en un tema que interpretó en solitario para llevar a su contrabajo al corazón de África logrando que sonase como un guembri o instumento similar), y Piraña (un cajón y un pedal que lo unía al kit de batería le resultaron más que suficiente para marcar por dónde tenía que ir la música), formaron una rítmica de lujo. A lo largo del concierto fueron entrando y saliendo de escena el propio Jorge Pardo –que se encuentra en un glorioso nivel creativo-, el mago de la armónica Antonio Serrano, el pianista Caramelo –brillante con ese savoir faire característico de los pianistas del Caribe-, el guitarrista Rycardo moreno, y el trompetista y percusionista Jerry Gonzalez, más Bandolero que intervino como percusionista al cajón invitado en la parte final.

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El mérito de la propuesta fue reconocer los terrenos musicales en los que cada uno de los músicos se siente cómodo. A partir de ello se fueron formando distintos combos que alternaron las miradas al jazz flamenco y al latin jazz. Merced a esta variedad de visiones estilísticas sonaron soleás y bulerías; boleros, tangos, joropos y clásicos de la música cubana; también clásicos del jazz como el rollinsiano “St. Thomas”, el clásico “A Night In Tunisia”, e incluso sonó la parte más cantable y reconocible del coltraniano “A Love Supreme”. Fue una fiesta musical en la que la fusión de lo flamenco y lo latino utilizando como vehículo conversacional el jazz llegó a su punto de máxima expresión al final del concierto, lo que sirvió a su vez para que el octeto se luciese en un más que merecido bis. Fueron casi tres horas de concierto para un cierre sobresaliente de Flamenco On Fire 2015 en lo que al jazz se refiere.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015




Jorge Pardo, Javier Colina, Benavent, Di Geraldo, Dorantes en Flamenco On Fire 2015 (Pamplona) [Noticias]

flamenco on fire

Jorge Pardo, Javier Colina, Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Dorantes, Antonio Serrano, Caramelo o Bandolero son algunos de los músicos que participarán en Flamenco On Fire 2015 (II Festival de Flamenco de Pamplona), que se celebrará entre el 22 y el 30 de agosto.

Jorge Pardo presentará “Cumbre Flamenca Latin Jazz” el 29 de agosto acompañado por Javier Colina, Jerry González, Antonio Serrano, Caramelo, Piraña y Rycardo Moreno. Por su parte Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo presentarán junto a la cantante Carmen Linares “Cu4tro” el 24 de agosto. Dentro del ciclo nocturo, el 28 de agosto actuarán Josemi Carmona, Bandolero y Javier Colina. El 26 de agosto el pianista Dorantes y Marina Heredia presentarán “Las Esencias” acompañados por Javi Ruibal, Anabel Rivera y Jara Heredia.

Además de los conciertos ya señalados, el festival comenzará el 22 de agosto con la Gala Flamenca homenaje a Pepe Habichuela. Al día siguiente actuará Remedios Amaya. Ese mismo día tendrá lugar la Misa Flamenca Sinfónica en la Catedral de Pamplona. El 25 de agosto será el turno de Manuela Carrasco y Antonio Canales. El día 27 actuará el Ballet Nacional de España, al día siguiente Farruquito y el día 29 María Juncal. El 30 de agosto será el turno de Estrella Morente con la Orquesta Sinfónica de Navarra. En el ciclo nocturno el día 26 actuarán Farruquito y Juan Ramírez, el 27 de agosto Iván Vargas y el 30 Juan Carmona, Saúl Quirós y José Enrique Morente. Por otra parte, entre el 24 y el 30 de agosto tendrán lugar las II Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona.

Toda la información y detalles en http://www.flamencoonfire.org/