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Javier Nombela: Con luz propia [Exposición fotográfica]

Tercera exposición del fotógrafo Javier Nombela en Tomajazz tras Alrededor del Jazz y Alrededor del Jazz 2. De título Con Luz Propia es una colección de retratos realizados en 2004 y 2005 en estudio o en exteriores utilizando flash. Que ustedes lo disfruten.
José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en marzo de 2006]


Greg Osby


Baldo Martínez


Carlo Actis Dato


Blas Rivera


Alejandro Pérez


Chema Sáiz


Chema Vílchez


Dewey Redman


David Herrington


James Carter


Jorge Pardo


Ramón López


Ramón Valle


Rebekka Bakken


Tito Cartechini

Tomajazz © Javier Nombela, 2006

Publicado originalmente en http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/nombela_con_luz_propia.htm




HDO 213: MOTIF, David S. Ware – M.Shipp, C.A.Dato – E.Rocco, D.Burrell – B.Stewart [Podcast]

Cuatro grabaciones en HDO 213 del 27 de diciembre: My Head Is Listening (Clean Feed, 2016) del sexteto MOTIFLive in Sant’Anna Arresi, 2004 (AUM Fidelity, 2016) de David S. Ware – Matthew ShippNoise from the Neighbours (Setola Di Maiale – Musiche Non Convenzionali, 2016) de Carlo Actis Dato/Enzo Rocco; finalmente otro dúo en el LP The Crave. Play the music of Jelly Roll Morton and Dave Burrell (NoBusiness Records, 2016) de Dave Burrell – Bob Stewart.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 213 suenan y tocan:

  • MOTIF: My Head Is Listening (Clean Feed, 2016)
    Eivind Lønning , Atle Nymo, Michael Thieke, Håvard Wiik, Håkon Mjåset Johansen, Ole Morten Vågan
  • David S. Ware – Matthew Shipp: Live in Sant’Anna Arresi, 2004 (AUM Fidelity, 2016)
    David S. Ware, Matthew Shipp
  • Carlo Actis Dato/Enzo Rocco: Noise from the Neighbours (Setola Di Maiale – Musiche Non Convenzionali, 2016)
    Carlo Actis Dato, Enzo Rocco
  • Dave Burrell and Bob Stewart: The Crave. Play the music of Jelly Roll Morton and Dave Burrell (NoBusiness Records, 2016. LP)
    Dave Burrell, Bob Stewart



Leo Feigin: al habla con el creador de Leo Records. Entrevista por Pachi Tapiz

Entrevistar a Leo Feigin, alma mater de Leo Records, es una tarea complicada y en cierto aspecto carente de sentido. Esto último es debido al catálogo de más de 500 grabaciones que ha ido publicando durante las últimas décadas. Algunos nombres que aparecen por allí son los de Anthony Braxton, Cecil Taylor, Art Ensemble of Chicago, Italian Instabile Orchestra, Simon Nabatov, Vyacheslav Ganelin, Sun Ra, Ramón López, Barry Guy, Carlo Actis Dato, Baldo Martínez, Evan Parker, Marilyn Crispell, Eugene Chadbourne y un larguísimo etcétera más. La lista sería casi tan larga como la de cada uno de los músicos que han participado en esas grabaciones. Una música que habla por sí misma, mejor que cualquier entrevista o artículo. En cuanto a la complicación de la tarea, en las entrevistas con los dueños de las discográficas la principal dificultad en bastantes casos es obtener respuestas que vayan más allá de lo obvio. He aquí lo más interesante del  intercambio de correos electrónicos con el fundador de Leo Records.

leo_feigin

Así comenzó todo…
Decidí comenzar el sello en Inglaterra porque había estado viviendo y trabajando allí. Emigré de Rusia a Israel y rápidametne recibí una invitación para trabajar para el Servicio Ruso de la BBC en Londres. Comencé el sello por dos razones principales. La primera es que cuando comencé a trabajar para la BBC era relativamente joven y estaba lleno de energía, y después de un día trabajando todavía me quedaba fuelle, mi mente y mi cuerpo necesitaban acción. Parecía que la BBC no me explotaba totalmente, que todavía quedaba vida en mí. La segunda razón es que estaba emitiendo jazz para Rusia y algunos amigos me escribieron contándome que había un grupo fenomenal en la URSS, The Ganelin Trio. En una ocasión un turista alemán sacó de Rusia una grabación de este grupo. Yo no podía creer a mis oídos. ¡Eran fantásticos! Intenté mostrar esta grabación a algunas compañías discográficas pero no me quisieron escuchar. No creían que en Rusia hubieran un grupo tan fantástico. En ese momento me di cuenta de que debía publicar esa grabación yo mismo. Sin embargo no quería comenzar el sello con una grabación tan increíble. Así que para que tuviera alguna posibilidad fui a Amsterdam a grabar a Keshavan Maslak con Misha Mengelberg y Han Bennink, y luego a Nueva York a grabar a Amina Claudine Myers. Ese fue el comienzo del sello. Únicamente después de esto es cuando publiqué el LP del Ganelin Trio.

Leo Records: una discográfica, varios sellos
Leo Lab es el nombre acortado de Leo Records Laboratory. Lo creé para publicar los trabajos más radicales de compositores y músicos jóvenes en pleno progreso. Hay muchas obras maestras en ese sello. Por ejemplo las de Joe Maneri, Mat Maneri, Ivo Perelman con Rashied Ali, Fabio Martini… Feet First se creó para publicar el trabajo de cantantes y Golden Years of New Jazz se creó con la intención de dar una perspectiva histórica a la música de vanguardia que actualmente se ha convertido en la música de hoy o incluso de ayer.

La nacionalidad de la música y el futuro de la músic improvisada
Mi lema siempre ha sido que el origen de los músicos no es algo tan importante. Lo que es importante es la originalidad de la música. Creo que la originalidad es el verdadero signo del arte y lo que yo siempre he buscado en la música. Por supuesto que me encanta el jazz, pero también me gustan otras muchas músicas. En mi sello busco la originalidad. Ese es el motivo por el que en mi sello hay música que no se puede encontrar en otros sitios.
¿Cuál es el futuro de la música improvisada? Creo que la música improvisada florecerá y se desarrollará y se convertirá en un verdadero lenguaje internacional. Es algo que ya está sucediendo.

Anthony Braxton y Leo Records: el origen de la relación
La primera vez que coincidí con Anthony Braxton fue en 1982. Acostumbraba a quedar con él cada vez que venía a Londres a dar un concierto. Gradualmente se produjo un acercamiento entre los dos, hablando cada vez más y más, hasta que se desarrolló un muy buen entendimiento y confianza. En 1985 vino a Inglaterra para un tour y tras la gira me dijo que le gustaría publicar todos esos conciertos. Quería publicar una caja de 12 LP documentando esa gira. Esta idea nunca se materializó porque era un gasto colosal. Sin embargo pude persuadir a Anthony para que comenzase a publicar los conciertos por separado. El concierto de Londres (Anthony Braxton Quartet (London) 1985; CD R 200/201), fue el primero de aquella gira.

Anthony Braxton y Leo Records: los próximos pasos
Tengo varios proyectos de Anthony Braxton en mis archivos esperando ser publicados. Es una cuestión de dinero. Le debo a Anthony algo, así que en cuanto salde mis deudas podré publicar más música suya.

El futuro de los CD
No tengo planes para dejar de publicar CD en el futuro próximo. Lo primero y más importante es que los músicos necesitan los CD. Un CD para un músico es tan importante como un pasaporte. Un músico no puede conseguir trabajo sin un CD. Un CD es su tarjeta de visita. Para conseguir trabajo tiene que dar su CD a un promotor de conciertos. Si no tienen un CD es difícil que consiga un trabajo porque un promotor no suele escuchar música en un ordenador. Un promotor no lo descargará porque suele estar muy ocupado. Un promotor debe ver la formación, sus fotos…

La disponibilidad del catálogo de Leo Records
Cuando se agota la tirada inicial de un CD tengo que ver si hay demanda o no. Por supuesto que siempre intento que cada CD esté disponible. Para los músicos es importante saber que sus CD siempre se pueden conseguir a través de Leo Records. Sin embargo en muchos casos es imposible conseguirlo ya que si no hay demanda los CD ocupan espacio en los almacenes e inmovilizan un dinero que debería estar en funcionamiento.

Leo Records: el top ten de Leo Feigin
Los diez CD más originales de todo el catálogo, dispuestos sin un orden en particular:
The Ganelin Trio: Catalogue ; Live in East Germany (CD LR 102)
Anthony Braxton: Quartet (London) 1985 (CD R 200/201)
Cecil Taylor: Chinampas (CD LR 153)
Tibor Szemzo: Tractatus (CD LR 227)
Fabio Martini: Clangori (Leo Lab CD 045)
Simon Nabatov Quintet: Master and Margarita (CD LR 322/323)
Vyacheslav Guyvoronsky: Pieces for string trio & trumpet (CD LR 587)
Fourth Page; Blind Horizons (CD LR 619)
Evgeny Masloboev; Russian Folksongs in the key of sadness (CD LR 559)
Joe Maneri Quartet; Get Ready to Receive yourself (Leo Lab CD 010)

© Texto: Pachi Tapiz 2011




Baldo Martínez: el sonido más bello después del silencio, por Enrique Farelo

Baldo Martínez por Javier Nombela

Con este lema nació una de los sellos discográficos mas interesantes de Europa en los años 70, Baldo Martínez aún no había nacido para la música pero hoy día sería una apuesta segura para dicho sello.

Baldo no es un desconocido del jazz español, ya cuenta con el reconocimiento de la crítica incluso a nivel internacional; comenzó su carrera en grupos como Clunia, continuó con Zyklus, y tiene en su haber discos como No país dos ananos, Juego de niños y Nai todos ellos con su grupo. Ahora edita Zona Acústica I, motivo por el cual es entrevistado por Enrique Farelo para su programa Alquimia, hecho que sucedió el 21/01/2004.

Zona Acústica I

Zona Acústica I

Enrique Farelo. ¿Qué supone Zona Acústica I en tú carrera profesional, con respecto a tú grupo ó a proyectos anteriores?

Baldo Martínez. Fue una idea del productor Nani García (amigo y, compañero mío, del grupo Clunia y, director de Xingra) que fuera Zona Acústica I.

El me propuso hacer este proyecto con vistas a realizar un segundo disco con el mismo título simplemente capitulo I, y II.
Nadie sabe como será la segunda parte, en principio quiero que tenga la misma formación e instrumentación, el mismo cuarteto acústico.

E.F.¿Cómo compones este disco, dónde y, en que te inspiras?

B.M. Nani García me propuso un proyecto distinto al que hago con el quinteto y yo tenía la idea de hacer algo acústico, sin percusión trabajar de otra manera, con guitarra acústica, trompeta, contrabajo y violín, y se lo comenté a Nani que por aquel entonces estaba trabajando con Germán Díaz en su disco El Suéter de Claudia; ahí le conocí y, la verdad es que me sorprendió tanto por su forma de tocar como por su capacidad y, además no sabía que hubiera interpretes de zanfoña en España.

Otra cosa que me sorprendió es escuchar a Germán en un tema que toca solo y que escuchado sin mirar, suena a violín. Pero cuando miro me doy cuenta que en realidad es una zanfoña con la expresividad de un violín, por lo que se me ocurrió incluirle, no solo por el instrumento sino también por el músico que lo interpreta.

En cuanto al programa fue surgiendo sin mas, no intenté partir del Folk , sino plasmar ideas con esta instrumentación.

La sesión de grabación la verdad es que fue muy agradable de ahí la magia del disco y, su fluidez.

E.F. La zanfona a veces suena como una gaita y otra como un violín, ¿eliges esta por su dualidad ó por quién la Interpreta?

B.M. Por dos motivos: por Germán y por el instrumento; es decir, si tomo otro músico que no fuera él a lo mejor no lo cojo. Y al revés, si es Germán pero no interpreta su instrumento pues a lo mejor no encaja con lo que quiero. Además la zanfona es un instrumento que elijo porque no sé donde puede llegar, por sus posibilidades.

E.F. ¿Zanfona ó Zanfoña?

B.M. El instrumento en Galicia es conocido por Zanfoña pero al cabo del tiempo lo conocí como Zanfona. En Galicia se la conoce de las dos formas.

En Francia se la conoce como viola de rueda, cuyo sistema es una rueda que frota las cuerdas al igual que un instrumento de cuerda, de ahí le viene el nombre.

E.F. ¿Quién es y, de donde sale Germán Díaz?

B.M. El caso de Germán es muy curioso. Es un chico muy joven pero ha escuchado mucha música, desde el jazz europeo de vanguardia ó la música folclórica y eso se nota a la hora de tocar, no hay muchos zanfoñistas que toquen con su sensibilidad.

Cuenta una anécdota. Cuando le llaman para una grabación y comienza a tocar le comentan que no es ese el sonido, que quieren un sonido más a zanfoña; a lo que responde con un sonido rancio y viejo, como se tocaba en la antigüedad; y es precisamente ahí donde radica su importancia, en haber seguido la evolución del instrumento en el fraseo y la improvisación.

E.F. ¿Eres el primero en utilizar la Zanfoña en el jazz ó conoces algún precedente?

B.M. Precedentes si los hay, no demasiados es verdad, sobre todo en Francia y en Australia (por referencias). En cuanto al primero destacar a Valentin Clastrier maestro del instrumento que ha colaborado con L.Sclavis, Michael Godard etc…

Pero en España creo que si es el primer proyecto con zanfona.

E.F. ¿Es Baldo un jazzman con raices?

B.M. Si me lo preguntas hace un mes no lo tendría tan claro y, empezaría ha darle vueltas pero hoy sí lo tengo claro.

En Alemania hay un festival, Musik Triennale Koln 2004 (al cual estamos invitados) con dos programas alternativos, uno dedicado a la música clásica contemporánea y otro que llaman folclore imaginario dentro del ámbito del jazz europeo, porque lo consideran muy influenciado por la música tradicional europea. Yo también busco en la raíz e incluso Mozart, Bartok, Stravinsky ó Falla.

Intento separar lo que se entiende por jazz en España (jazz americano) y que lo que hago tenga identidad; jazz sí, pero por lo que te digo jazz europeo basado en la raíz.

E.F. ¿Tiene que tener un músico conocimiento de los grandes compositores clásicos para hacer jazz?

B.M. Considero que la ortodoxia en el ámbito creativo puede ser perjudicial, en la clásica es necesario tener estudio clásicos, pero para el jazz existen escuelas que te enseñan conceptos y pautas a seguir.

Si necesitas conocimientos para poder expresar con el instrumento lo que quieras la escuela clásica tiene mas tradición y muchos siglos a sus espaldas. Para tocar el contrabajo hay escuelas por un lado u otro, pero es en la clásica en donde encontramos métodos para conocer el instrumento. Pero siembre tendrás que echar mano de otras fuentes para completar tu formación.

Por lo lado no existe un orden a seguir. Es decir, para montar una orquesta de jazz no tienes que empezar con los standards ni de las big band clásicas. Hay orquestas como la nacional de Francia que esto lo obvia y va por otro lado.

E.F. ¿Supone Zona Acústica I una respuesta complementaria de fusión de jazz-folk del norte con respecto a lo que se hace en el sur con el flamenco?

B.M. Sí, revindico que España es multicultural: Galicia ,Andalucía, País Vasco etc.

En cuanto al flamenco lo escuché al venir a Madrid. Anteriormente lo oía en todas partes pero en Galicia no se vive, sin desmerecer al flamenco que es una música de nivel llena de riqueza, pero hay otras músicas en la península.

En el norte se hacen cosas interesantes como Iñaki Salvador con la chalaparta Tomás Sam Miguel. J.Goia-Aribe y Alberto Conde que mezcla jazz con folclore gallego. El jazz fusionado con otro estilo que no sea solamente el flamenco también puede tener aceptación en el extranjero.

E.F. Seguimos hablando de Folk, Lluvia del tiempo, en una charada salmantina. ¿Cómo surge la idea de incluirla? ¿Qué es una charada?

B.M. La charada es un tipo de ritmo salmantino cuyo título original desconozco, me pareció interesante incluirlo por su sonoridad y poder desarrollarlo.

E.F. ¿Porqué es tan importante la poesía en tú música?

B.M. Me ha gustado mucho la poesía y la música tiene que ser poética. Se puede ver en los trabajos con Chisco Amado (un texto un contrabajo). Siempre procuro incluir un título poético que complemente la música que estás escuchando.

Baldo Martínez por Javier Nombela

Baldo Martínez
© Javier Nombela, 2004

E.F. Y siendo así, ¿cómo es posible que Manfred Eicher no haya sido capaz de incluirte en su catálogo?

B.M. Estar en ECM no es ninguna broma. Más de la mitad de los músicos que nos identificamos con el sello le hemos enviado nuestros discos. Deben tener un pabellón donde los van acumulando si es que no los tiran; yo particularmente les mandé dos de mis discos, pero ante la nula respuesta decidí no enviar mas.

Si entras en su web encontrarás una cosa muy curiosa, señalándote que por favor no envíes grabaciones porque no van ha ser escuchadas. Quizás es que no tengan capacidad para ello.

Una crítica que les hago es que no hay músicos españoles salvo Agustí Fernández. Supongo que esto será simplemente porque no conocen lo que se hace en España. En definitiva es” la pescadilla que se muerde la cola”.

Nuevos Medios se encargan de la distribución en España y dicen que es francamente difícil acceder a ellos. Me pregunto qué oteador tienen en la península, no solo es nuestro país para saber lo que aquí se hace.

E.F. Hablando de ECM, Miroslav Vitous es uno de los máximos exponentes. ¿Es Baldo el mejor bajista utilizando el arco junto con el nombrado Vitous?

B.M. ¡No, ni mucho menos!, yo sé lo que toco con el arco y conozco mis limitaciones para saber hasta donde puedo llegar.

Para mí Vitous es un referente en Europa. Los bajistas tenemos un espejo donde mirarnos en la escuela clásica y, al hilo de esto te comento que Renaud García Fons es una bestia. Tal es así que un músico amigo mío de clásica acostumbrado al sonido del violín y contrabajo, le escuchó en el segundo disco de Jazz-España un solo de violín cuando en realidad lo que escuchaba era el contrabajo. Esto te da idea de la técnica que posee.

Particularmente a mí me gusta interpretar con el arco por el timbre especial que tiene, sería una pena desperdiciarlo.

E.F. ¿Qué contrabajistas destacarías en España?

B.M. Javier Colina es para mí un músico muy completo, creativo, un gran contrabajista. Tiene todos los calificativos, lo he dicho siempre.

Francis Pose, David Mengual ha llevado diferentes proyectos y todos interesantes a pesar de su juventud, en fin seguro que se me olvidan nombres, no quiero seguir diciendo mas por no ser injusto.

E.F. ¿Qué supone para la pareja de un músico la vida con este, con respecto a lo que implica, conciertos, viajes fuera de su lugar de residencia etc.?

B.M. Un músico amigo mío dice que todo se lo debemos en gran parte a nuestra parejas y a nuestro entorno familiar, porque ellos son los que sufren la parte negativa del mundo musical.

Siempre de ensayos, conciertos. Mis hijos son ya un poco mayorcitos entre 15 y 16 años, pero cuando eran mas pequeños lo primero que te preguntaban al llegar a casa era “¿cuándo te vas?”, porque sabían que en cualquier momento tendría que partir otra vez, y eso es complicado.

Todo el mundo tiene vacaciones. Las mías son cuando no tengo trabajo. No puedes permitirte el “lujo” de tener vacaciones cuando las tienen tus hijos ó tú mujer, es cuando coincide.

E.F. ¿En que medida influye tu música en tus hijos?.¿Que música escuchan?, ¿ la propia de su edad?

B.M. La propia de su edad sin duda. Mi hijo toca la trompeta y se quiere dedicar profesionalmente. Mi hija estudiaba saxo, ahora lo hace con el bajo eléctrico para dedicarse igualmente profesionalmente. ¡Ya veremos!

Es importante que aunque escuchen lo mas duro imaginable tengan siempre un criterio y eso creo que lo hemos conseguido mí mujer y yo.

E.F. Por último, ¿Qué proyectos tienes?

B.M. En Abril un disco con Carlo Actis Dato a dúo, otro disco con el quinteto con la inclusión del violinista Eduardo Ortega, mas tarde el proyecto Miño con el que iremos al festival de Alemania (Musik Triennale Koln ).

E.F. Para terminar, un deseo.

B.M. Que se pueda escuchar el Proyecto Miño en España.

© Enrique Farelo, Tomajazz 2004.