HDO 420. Kenny Barron, Pat Martino, Norbert Stein [Podcast]

En HDO 420 suenan tres grabaciones lideradas por el pianista Kenny Barron, el guitarrista Pat Martino, y el saxofonista y compositor Norbert Stein.

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Concentric Circles es el título de la nueva grabación de Kenny Barron en quinteto en el sello Blue Note. Dayna Stephens (saxo), Mike Rodríguez (trompeta y fliscornio), Kiyoshi Kitagawa (contrabajo) y Jonathan Blake (batería). Barron es el autor de la mayor parte de los temas y aunque la grabación se anuncia en quinteto, también se puede escuchar al pianista en solitario enfrentándose al legado de Thelonious Monk.

En Formidable, lo nuevo del guitarrista Pat Martino en High Note, vuelve a contar con la colaboración de Pat Bianchi (órgano), y Carmen Intorre Jr. (batería). En tres temas (versiones de temas de Mingus, Brubeck y Ellington) cuenta con esta formación en trío, mientras que en el resto Adam Niewood (saxo tenor), y Alex Norris (trompeta) aumentan el grupo hasta quinteto. Martino recupera varios temas que aparecieron en algunas de sus primeras grabaciones , así como algún nutritivo tema de Hank Mobley (“Hipsippy Blues”) que pasó por manos tan ilustres como las de los Jazz Messengers de Art Blakey.

El saxofonista Norbert Stein echa mano, nuevamente, de los Pata Messengers para hacer realidad su música, que está basada en la patafísica del Dr. Faustroll y que tuvo entre sus acólitos a un creador tan importante (y relacionado con el jazz), como Boris Vian. En su última grabación, We Are (Pata Music), Philip Zoubek (piano), Joscha Oetz (contrabajo), y Etienne Nillesen (batería) son quienes se encargan de acompañar a Stein y desarrollar sus composiciones.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




Pat Martino Trio (Sala Clamores, Madrid, 2013/11/11)

  • Fecha: 11 de Noviembre de 2013.
  • Lugar: Sala Clamores, Madrid.
  • Grupo:
    Pat Martino: guitarra
    Pat Bianchi: órgano
    Carmen Intorre Jr.: batería

Comentario:

Pat Martino Trio © Sergio Cabanillas

Pat Martino Trio
© Sergio Cabanillas

Parece que las últimas visitas que ha realizado Pat Martino a nuestro país en los últimos años vienen dejando al respetable con apetito, y es que la leyenda de Filadelfia volvió a presentarse con su trío de órgano en Clamores a sala llena. Además de los buenos aficionados de la capital, entre el público se encontraban reputados intérpretes de las seis cuerdas como los argentinos Sacri Delfino y Guillermo Bazzola o el estadounidense Chuck Loeb, acompañado por el batería Wolfgang Haffner, todos ellos bien dispuestos a disfrutar del espectáculo.

Pat Martino © Sergio Cabanillas

Pat Martino
© Sergio Cabanillas

Martino no defraudó y se entregó a su público con un repertorio de swing sin concesiones desde el primer acorde del explosivo “Catch”, con un arreglo diferente al que puede escucharse en Live At Yoshi’s (Blue Note, 2001), donde Pat Bianchi ya se hizo notar con un solo espléndido, antes de seguir con el original “Inside Out”, incluído en Undeniable (High Note, 2011), donde el guitarrista deleitó a los asistentes con un solo decididamente negro, arrastrando el tempo y utilizando las octavas al estilo de Wes Montgomery, pero utilizando la púa en lugar de sus dedos, y brindando después un espléndido acompañamiento al solo de órgano. El trío continuó con “Seven Come Eleven” de Charlie Christian antes de relajar el ritmo con una interpretación llena de sentimiento de “Blue In Green”, uno de los momentos más emotivos de la noche, donde la guitarra de Martino cantó la soledad y el vacío. La velada continuó con el aire de bossa de “The Island” y el primer pase finalizó por todo lo alto con la enérgica revisión de “Oleo” de Sonny Rollins, donde Martino despachó un solo de fantasía, tomando caminos insospechados y resolviendo con maestría, antes de dar paso a una espectacular intervención de Bianchi que levantó el aplauso espontáneo del público.

Pat Bianchi © Sergio Cabanillas

Pat Bianchi
© Sergio Cabanillas

Tras una breve pausa, los músicos regresaron al escenario para interpretar “Footprints” de Wayne Shorter, desplazando la melodía sobre el ritmo, donde de nuevo el órgano cobró protagonismo en su solo, con Carmen Intorre empujando sin cesar a sus compañeros. Después el trío pisó el acelerador con el delicioso “Twisted Blues” de Wes Montgomery que Martino grabó en Remember: A Tribute To Wes Montgomery (Blue Note, 2006) y tomó oxígeno con “In Your Own Sweet Way” de Dave Brubeck antes de volver a la carga con “Impressions” de Coltrane. El momento lírico del pase lo puso la balada “In A Sentimental Mood” antes de que el protagonista y sus compañeros volvieran a desbocarse recurriendo a de nuevo a Montgomery con “Full House” y finalizaron por todo lo alto con su habitual “Mac Tough”, dedicado a Brother Jack McDuff donde Bianchi volvió a hacer de las suyas con la complicidad de Intorre y su groove. Tras la ovación final, la petición de bises no se hizo esperar, y Martino y sus compañeros correspondieron con un inolvidable “Round Midnight”.

Carmen Intorre Jr. © Sergio Cabanillas

Carmen Intorre Jr.
© Sergio Cabanillas

Noche de gigantes en Clamores, con un anfitrión de leyenda que con el paso de los años no ha perdido ni un ápice de su chispa, con su pulso prodigioso y su fraseo inconfundible, y dos compañeros con un swing a toda prueba. Desde su increíble historia de superación personal, Martino sigue maravillando a partes iguales a la ciencia y al público de todo el mundo. Todo un ejemplo del triunfo del espíritu humano.

Texto y fotos: © 2013  Sergio Cabanillas

Contenido relacionado: Pat Martino en Pamplona, 2012.

 




Núa Trío – Tracey Reid and the Sweet Rhythm Kings – Pat Martino Trio (XII Ciclo de Jazz en la UPNA, Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra)

XII Ciclo de Jazz en la UPNA

  • Fecha: 26 al 28 de abril de 2012.
  • Lugar: Auditorio Baluarte, Pamplona (Navarra).
  • Componentes:
    26 de abril
    Núa trío
    Mû: voz e instrumentos africanos
    Luisa Brito: contrabajo
    Jesús Mañeru: percusión
    Músico invitado
    Iñaki Rodríguez: saxos tenor y barítono
    27 de abril 

    Tracey Reid And The Sweet Rhythm Kings
    Tracey Reid: voz
    Enric Peidro: saxofonista
    Francisco Soler: trombonista
    David Herrington: trompetista
    Luís Suria: pianista
    Curro García: batería
    Andrés Lizón: contrabajo

    28 de abril
    Pat Martino Trio
    Pat Martino: guitarra
    Pat Bianchi: órgano Hammond
    Carmen Intorre Jr.: batería

  • Comentario:

     IMG_5250_PatMartinoconmarco

    En 2012 el Ciclo de Jazz de la UPNA (Universidad Pública de Navarra) ha llegado a su duodécima edición. A lo largo de todos estos años ha pasado por cuatro emplazamientos diferentes. Los tres primeros estuvieron situados en el propio campus de la Universidad, hasta llegar en la edición de 2011 a la Sala de Cámara del Auditorio Baluarte, situado en pleno centro de Pamplona. Otra novedad importante, también desde el pasado curso, es la implicación de los alumnos de un modo más directo en su programación. Además de a los conciertos, los universitarios tienen la posibilidad de asistir a unas charlas sobre el jazz tituladas “Jazz en el Siglo XXI”, y realizar un trabajo sobre ello. Todo esto es convalidable por unos créditos que han permitido incorporar el jazz a la oferta formativa de la Universidad y por tanto a los currículum de los alumnos participantes, algo que no es muy habitual en nuestro país.

     IMG_5241_PatMartinoconmarco

    El paso del festival a la Sala de Cámara del Auditorio de Baluarte ha supuesto todo un éxito para la Universidad Pública de Navarra y para su Ciclo de Jazz. Tras la incertidumbre inicial motivada por el cambio de localización en la edición del pasado año, que fue respondida por una magnífica entrada en sus tres conciertos, en 2012 el cambio se ha consolidado, convirtiéndolo en un gran acierto. La siempre difícil propuesta local, en lo relativo a la respuesta del público, de Núa Trío en la primera jornada presentó una muy buena entrada que ocupó algo más de las tres cuartas partes del auditorio. La actuación de la cantante Tracey Reid y sus Sweet Rhythm Kings llevó algo más de público, mientras que la clausura con el trío del veterano guitarrista Pat Martino logró un lleno casi total.

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    Núa Trío trabaja con la fusión del jazz con la música africana. El cantante, guitarrista y multi-instrumentista Mû (originario de Guinea Bissau), la contrabajista Luisa Brito y el percusionista Jesús Mañeru ofrecen una propuesta lírica y delicada. La magnífica voz y la guitarra del cantante encontraron el soporte perfecto en los detalles del percusionista y el acompañamiento de la contrabajista. Los tres músicos fueron desgranando algunos de los temas de su primer disco, Casa Núa , que se publicará en breve. A lo largo de hora y media se fueron sucediendo momentos mágicos en los que los versos de distintos poetas portugueses y de Guinea Bissau emocionaron expuestos con una aparente desnudez. El saxofonista local Iñaki Rodríguez participó en un par de temas, logrando con su intervención al barítono en el bis que cerró el concierto la mayor ovación de la primera jornada.

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    La actuación de Tracey Reid And The Sweet Rhythm Kings fue por unos derroteros muy distintos a la inmediatez y delicadeza del Núa Trío. Reid reivindicó a algunas de las grandes cantantes de las décadas de los años 30, 40 y 50, trayendo al escenario la inmediatez de un swing contagioso y la proximidad de unas melodías muy conocidas. La cantante se erigió en una potente frontwoman que no paró en ningún momento de bromear con el público y con sus compañeros, siendo el trompetista David Herrington la diana más frecuente de sus gracias. En lo musical, la cantante estuvo acompañada por un sexteto de músicos muy competente que gracias a los arreglos del conjunto y a sus solos trasladaron al público a la época dorada del swing . No faltaron temas como “Love Me Or Leave Me” (un clásico del repertorio de Nina Simone), o el archiconocido “Minnie The Moocher” de Cab Calloway, con el que puso a cada una de las dos mitades del auditorio a cantar su famoso estribillo.

     IMG_5261-PatMartinoconmarco

    El veterano guitarrista Pat Martino y su trío fueron los encargados de la clausura del Ciclo de Jazz ante un auditorio prácticamente abarrotado. Junto a sus compañeros habituales, el organista Pat Bianchi y el baterista Carmen Intorre Jr., bordó un concierto en el que mostró su gran facilidad para moverse a toda velocidad por el mástil de su guitarra ofreciendo un discurso directo con un sonido muy limpio y dotado de una gran naturalidad. A lo largo de la hora y cuarto de concierto fueron sonando temas propios como el magnífico “Inside Out”, junto a un buen número destandards como “Peace” de Horace Silver y “‘Round Midnight” de Thelonious Monk (en los que bajó la velocidad), mientras que en “Impressions” de John Coltrane, u “Oleo” de Sonny Rollins mostró su rapidez. Pat Bianchi demostró en sus solos por qué es uno de los mejores organistas de la actualidad. El baterista Carmen Intorre Jr. no tuvo tanto espacio como sus compañeros para lucirse en forma de solos, aunque su trabajo como acompañante fue fundamental para que la música fluyese con tanta facilidad como lo hizo. El bis del trío, reclamado con insistencia, en el que interpretó el conocido tema “Sunny” de Bobby Hebb, fue el final perfecto para un gran concierto.

    Texto y fotografías © 2012 Sera Martín