INSTANTZZ: Jeb Patton Quartet (Avuijazz 2014-15. Vila-Real, Castellón. 2015-04-03)

Avui Jazz 2014-15

  • Fecha: Viernes 3 de abril de 2015
  • Lugar: Vila-Real, Castellón
  • Formación:
    Jeb Patton Quartet
    Jeb Patton, piano
    Dmitry Baevsky, saxo
    Ignasi Gonzàlez, contrabajo
    Esteve Pi, batería


Jeb Patton Quartet_00

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Jeb Patton Quartet_08

Fotografías: © Antonio Porcar, 2015




INSTANTZZ: Vicent Colonques Quartet (Avuijazz 2014-15. Pub Vil, Vila-Real, Castellón. 2015-03-06)

Avui Jazz 2014-15

  • Fecha: Viernes 6 de marzo de 2015
  • Lugar: Pub Vil, Vila-Real, Castellón
  • Formación:
    Vicent Colonques Quartet
    Vicent Colonques, piano
    Ernie Orts, saxo tenor
    Matthew Baker, contrabajo
    Tico Porcar, batería

Vicent Colonques 1

Ernie Orts 2

Matthew Baker 2

Tico Porcar 1

Vicent Colonques 2

Ernie Orts 1

Matthew Baker 1

Tico Porcar 2

Fotografías: © Antonio Porcar, 2015




Benny Golson

Exposición y libro Phocuzz por Antonio Porcar

Phocuzz Avui Jazz 2014.15 (Portada: Jerry Bergonzi)

Phocuzz
Avui Jazz 2014
(Portada: Jerry Bergonzi)

 Una sorpresa en Nueva York
La culminación de un sueño
Una pasión que nunca termina

Prólogo al libro por Sergio Cabanillas

Una sorpresa en Nueva York
El pasado 11 de Junio se celebró en el mítico Blue Note de la gran manzana la gala anual de los premios de la Jazz Journalists Association, la prestigiosa institución que reúne a lo mejor de la crítica especializada de jazz norteamericana. La novedad la puso el protagonista de estas páginas. El fotógrafo Antonio Porcar, natural de Vila-real, ha sido el primer artista europeo y español en ser galardonado con el premio a la mejor fotografía de jazz de 2014 en la misma meca del jazz. La instantánea ganadora, que embellece el interior de este libro, rezuma sentimiento: Benny Golson, una leyenda viva, toca su saxo y devuelve la chispa a la mirada embelesada de Billie Holiday.

La culminación de un sueño
Esta publicación materializa los anhelos del artista y supone la máxima expresión de su amor por el jazz, un soberbio paso en su trayectoria artística ascendente y fructífera. El observador entrenado apreciará en su obra su maestría en el encuadre y la composición, los meticulosos acabados de su blanco y negro, el perfecto reflejo de la atmósfera jazzística y la intensidad de los sentimientos que han quedado atrapados para siempre en cada instantánea. Pero lo cierto es que detrás de cada toma hay, además de un conocimiento profundo de la técnica enriquecido con décadas de experiencia, un estudio concienzudo de la ubicación de los músicos en el espacio escénico, una labor paciente, callada y, por encima de todo, respetuosa hacia el músico y el público, que garantiza preservar intacta la magia única e irrepetible que se desencadena en cada concierto de jazz.

Una pasión que nunca termina
Antonio Porcar ha dedicado su vida al jazz. Desde su trabajo al frente del añorado Café del Mar de Castellón hasta su inestimable labor como responsable de este veterano y reputado Avui Jazz, que este año cumple 16 años, ha invertido todos sus esfuerzos a dar a conocer este género tan auténtico como valioso. Su cercanía a los grandes de esta música a lo largo de los años, ya sea en Castellón, Londres o Nueva York, combinada con su dominio del arte fotográfico, le han convertido en un observador privilegiado del jazz, un retratista de categoría cuyo trabajo de más de una década nos permite atesorar hoy en esta, su primera obra impresa, momentos íntimos y únicos capturados desde sus mismas entrañas.

 

Benny Golson

Benny Golson

Jeremy Pelt

Jeremy Pelt

Asaf Sirkis

Asaf Sirkis

Eric Revis

Eric Revis

Bruce Barth

Bruce Barth

Phil Grenadier

Phil Grenadier

Xiomara Abello

Xiomara Abello

Carmen Lundy

Carmen Lundy

Bruce Barth, Jean Toussaint & Bobby Watson

Bruce Barth, Jean Toussaint & Bobby Watson

Joe Cohn & Ignasi González

Joe Cohn & Ignasi González

Charmin Michelle

Charmin Michelle

Kevin Dean

Kevin Dean

Chucho Valdés

Chucho Valdés

Julio Montalvo

Julio Montalvo

Todas las fotografías © Antonio Porcar, 2015.

Leer Phocuzz (libro completo)

Más información en la web de Antonio Porcar

 




INSTANTZZ: Yves Brouqui Trio (Avuijazz 2014-15. Vila-Real, Castellón. 2015-01-06)

Avuijazz 2014-15

  • Fecha: Viernes, 6 de febrero de 2015
  • Lugar: Auditori Municipal Rafael Beltrán, Vila-Real, Castellón
  • Yves Brouqui Trio:
    Yves Brouqui: guitarra
    Gerard Nieto: órgano
    Xavi Hinojosa: batería

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Fotografías: © Antonio Porcar, 2015




INSTANTZZ: The Black Saint and The Sinner Lady Ensemble (Avuijazz 2014-15. Vila-Real, Castellón. 2014-12-05)

Avuijazz 2014-15

The Black Saint and The Sinner Lady Ensemble

  • Fecha: Viernes, 5 de diciembre de 2014
  • Lugar: Auditori Municipal Rafael Beltrán, Vila-Real, Castellón
  • The Black Saint and The Sinner Lady Ensemble (producción de Jimmy Glass)
    Voro García: trompeta
    Sergio García Aleix: trompeta
    Perico Sambeat: dirección, piano, saxos alto y soprano
    Borja Baixauli: saxo tenor
    Latino Blanco: saxo barítono
    Toni Belenguer: trombón
    Joel Díez: tuba
    Luis Regidor: guitarra
    Santi Navalón: piano
    Ales Cesarini: contrabajo
    Miquel Asensio: batería

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Fotografías: © Antonio Porcar, 2014




Antonio Porcar © Sergio Cabanillas, 2014

“Phocuzz”, la primera exposición fotográfica de Antonio Porcar, se estrena en Jazz Tardor 2014

Antonio Porcar © Sergio Cabanillas, 2014

Antonio Porcar
© Sergio Cabanillas, 2014

Desde el pasado viernes ya se puede disfrutar de la primera muestra del fotógrafo castellonense Antonio Porcar, incluida en la programación de la presente edición de Jazz Tardor, el Festival de Jazz de Lleida. La colección, que consta en esta ocasión de 22 instantáneas, ha quedado instalada en el recinto del Café del Teatre, donde permanecerá hasta el 30 de Noviembre.

Durante el pasado fin de semana, el público leridano que asistió a las actuaciones de Pixie & Dixie fue el primero en disfrutar del trabajo de Porcar, que ya cuenta con ilustres visitantes, desde el director del festival, Josep Ramón Jové, hasta el mítico Lou Donaldson, quien se sorprendió de encontrar tantos rostros familiares en las paredes del recinto donde su cuarteto actuó el pasado sábado.

Lou Donaldson con "Phocuzz" de fondo © Antonio Porcar, 2014

Lou Donaldson con “Phocuzz” de fondo
© Antonio Porcar, 2014

Pixie & Dixie con "Phocuzz" de fondo © Antonio Porcar, 2014

Pixie & Dixie con “Phocuzz” de fondo
© Antonio Porcar, 2014

El público de Jazz Tardor disfruta de la exposición © Sergio Cabanillas, 2014

El público de Jazz Tardor disfruta de la exposición
© Sergio Cabanillas, 2014

Antonio Porcar y Josep Ramón Jové, director de Jazz Tardor © Sergio Cabanillas, 2014

Antonio Porcar y Josep Ramón Jové, director de Jazz Tardor
© Sergio Cabanillas, 2014

"Phocuzz", de Antonio Porcar © Sergio Cabanillas, 2014

“Phocuzz”, de Antonio Porcar
© Sergio Cabanillas, 2014

Entre las obras expuestas, ocupa un lugar destacado la imagen del saxofonista Benny Golson que fue galardonada con el premio a la Fotografía de Jazz del Año por la Jazz Journalists Association norteamericana. Le acompañan una serie de retratos de grandes figuras del jazz como Charles McPherson, René Marie, Jerry Bergonzi, Jeremy Pelt, Pat Martino o Bruce Barth.

La próxima cita con “Phocuzz” tendrá lugar en Febrero del año próximo en la Sala Dels Arcs de la Casa de L’Oli de Villa-Real, la localidad natal del fotógrafo, coincidiendo con la publicación de su primer libro, que llevará el nombre de la exposición, y la nueva temporada del veterano ciclo Avui Jazz.

© Sergio Cabanillas, 2014.




Antonio Porcar, Peñíscola, 2012 © Sergio Cabanillas, 2012

Antonio Porcar: de Castellón a Nueva York, de Nueva York al cielo, por Sergio Cabanillas.

El 11 de Junio se vivió un momento histórico en el mítico Blue Note de Nueva York con motivo de la gala anual de la Asociación de Periodistas de Jazz americana (Jazz Journalists Association). Por primera vez, esta prestigiosa asociación de críticos otorgaba el premio a la fotografía de jazz del año a un artista español. El fotógrafo castellonense Antonio Porcar recibió el galardón por una escena mágica que retrataba al saxofonista Benny Golson tocando frente a la mirada de un espléndido graffitti de Billie Holiday del artista urbano Chile Vinarós en la pasada edición del Festival de Jazz de Peñíscola. El también fotógrafo de jazz Sergio Cabanillas conversó con Porcar sobre sus pasiones compartidas: el jazz, la fotografía y la gestión cultural que ejerce el protagonista desde hace décadas que ha convertido la provincia de Castellón en un oasis del jazz para los aficionados y uno de los destinos más apreciados de los músicos del género de todo el mundo.

Phocuzz, su primera exposición de fotografía de jazz formará parte de la programación del XXI Jazz Tardor, Festival Internacional de Lleida, el próximo otoño, y su trabajo ilustrará el próximo libro de la serie “Avui Jazz”.

Antonio Porcar, Peñíscola, 2012 © Sergio Cabanillas, 2012

Antonio Porcar, Peñíscola, 2012
© Sergio Cabanillas, 2012

Sergio Cabanillas: ¿Cuándo empezaste a interesarte por la Fotografía en general? ¿Tienes formación académica?

Antonio Porcar: Empecé la afición a los 16 años. Trabajé el laboratorio fotográfico en el instituto donde estudiaba, pero tuve que abandonar porque entonces la fotografía, como afición, era muy cara.

Volví poco a poco, con cámarás prestadas, después de acudir a muchos conciertos de jazz. No tengo otra formación que la autodidacta, algún cursillo en lo referente a la técnica digital y, sobre todo, las conversaciones con amigos que comparten la afición.

Sergio Cabanillas: ¿Qué características definen para tí la fotografía en el jazz?

Antonio Porcar: Es inicialmente una fotografía de reportaje. Se trata de reflejar la realidad de la música de jazz y sus protagonistas. A partir de ahí la creatividad del fotógrafo dice el resto.

Sergio Cabanillas: ¿Tienes alguna preferencia entre blanco y negro y color?

Antonio Porcar: El blanco y negro es más directo. Tanto como este tipo de música. Con el color es más fácil que el mensaje se diluya y pierda fuerza. Pero hay que hacer de todo, cada mensaje requiere su propia expresión. Como en la mayoría de los aspectos de la fotografía, esto es muy subjetivo.

Antonio Porcar / Chril Hill, Kings Place, London, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar / Chril Hill, Kings Place, London, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: Tu trabajo en la fotografía no se limita al jazz: viaje y paisajes, street photography… ¿En cuál de ellas te encuentras más a gusto y disfrutas más?

Antonio Porcar: A mí me gusta fotografiar todo lo referente al jazz. Lo demás es accesorio o circunstancial.

Sergio Cabanillas: ¿Cuáles son tus fotógrafos de referencia, dentro y fuera del jazz?

Antonio Porcar: No tengo fotógrafos de referencia, ni dentro ni fuera del jazz. Claro que me gusta ver la obra de los clásicos. A veces te da la sensación de que ellos ya lo hicieron todo. Por eso no hay que entretenerse demasiado en mirarlos y admirarlos: podría llegar a ser frustrante. Y, si quieres seguir disfrutando, tienes que mirar adelante, buscando ese lenguaje propio que te permitirá estar satisfecho con lo que haces. Con los músicos pasa algo parecido.

Sergio Cabanillas: ¿En qué momento pasaste a documentar tus conciertos fotográficamente con el rigor que lo haces ahora?

Antonio Porcar: Desde que dejé de hacer las fotos con máquinas prestadas y me animé a tener un equipo propio. Ese es el momento en que pasé de querer tener un reportaje de un concierto a intentar captar algo más. Hace relativamente poco, menos de diez años.

Antonio Porcar / Libor Šmoldas, Vila-Real, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar / Libor Šmoldas, Vila-Real, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: Habiendo estado en ambos lados, ¿qué opinas de las restricciones de acceso a los fotógrafos especializados en jazz en muchos conciertos y festivales?

Antonio Porcar: El equilibrio es complicado. Aunque la mayoría de colegas saben estar al tajo sin molestar, también los hay un tanto irreverentes, tanto con los músicos como con el público. Pero esto no se resuelve con prohibiciones generalizadas y restricciones absurdas. La mayoría de los músicos son comprensivos con nuestra tarea, pero sus representantes, en muchas ocasiones, se exceden en el celo por proteger a su artista. Casi siempre es una restricción de quien redacta un contrato comercial, más que una exigencia del músico. Lamentable, claro.

Sergio Cabanillas: Como gestor cultural, ¿Cómo ves el panorama? ¿Qué ha ocurrido en el sector desde la llegada de la crisis? ¿Cómo te ha afectado en tu caso?

Antonio Porcar: La crisis ha afectado al jazz como a cualquier faceta artística y, como en todo, nos encontramos con nombres consagrados a los que parece que sólo les toca de forma tangencial, mientras que a los músicos de base les ha mermado en posibilidades e ingresos económicos. Pero no dista en nada de cualquier otro tipo de trabajo. El panorama está, lógicamente, muy mal y habrá que seguir buscando el modo de adaptarse a esta nueva situación, pues, aunque hubiera mejoras en la economía general, las cosas dificilmente volverían a ser como antes. La única ventaja, en este aspecto, que tiene el jazz es que ha vivido siempre en crisis y siempre hemos estado tratando de buscar esa fórmula que le diese viabilidad económica. En esa senda debemos perseverar y buscar la independencia respecto al dinero público. Los promotores hemos pasado de ser algo así como los que nos forrábamos a costa de los músicos, a colaboradores necesarios para que todo pueda funcionar. Este cambio de actitud me parece positivo. Y muchos cambios de mentalidad como éste se tendrán que ir imponiendo para de verdad remar todos a una.

Antonio Porcar /  Joan Monné / Benny Golson / Ignasi González, Peñíscola, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar / Joan Monné / Benny Golson / Ignasi González, Peñíscola, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: Después de haber regentado el club de jazz Café del Mar y haber programado innumerables ciclos y festivales, ¿qué te motiva a seguir trabajando en esto, con la que está cayendo?

Antonio Porcar: No conozco a ningún promotor de jazz que no tenga una gran afición por esta música. Sólo así se justifica la continuidad de los que permanecen activos.

Sergio Cabanillas: Llevas más de 15 años editando la excelente colección de libros “Avui Jazz” que acompaña cada año a este ciclo en Vila-Real. ¿Por qué criterios te has guiado a la hora de elegir las disciplinas y los artistas que los protagonizan?

Antonio Porcar: Con el único hilo conductor de la música que nos ocupa, se ha tratado de mostrar el trabajo de artistas que no tuvieran fácil acceso a las publicaciones, primando a los autores locales.

Sergio Cabanillas: ¿Cómo surgió la idea de crear el grupo de Facebook Jazz Photographers? ¿Esperabas una respuesta de esta magnitud?

Antonio Porcar: Las redes sociales suponen una vía de comunicación tan distinta a las habituales que cualquier faceta humana deberá adaptarse a esta nueva interrelación. Cuando era niño, si queríamos ver lo que pasaba con nuestros amigos o conocidos, teníamos que acudir a los sitios de reunión habituales. En muchos casos la plaza del pueblo. Con Facebook o cualquier otra plataforma puedes interactuar en cualquier momento del día con tus amigos, conocidos… También el concepto de relación interpersonal, de amistad, se amplía en este ámbito. Con ello ante cualquier inquietud o preocupación artística que queramos compartir, con las redes sociales tenemos una herramienta que ya se nos presenta como imprescindible. El futuro nos dirá si somos capaces de sustituirla por otra mejor, pero no puedo ni imaginarla. La fotografía de jazz debía tener su propia vía en este campo y alguien debía dar el primer paso. La respuesta obtenida supera las expectativas iniciales, pero no es más que la confirmación de la importancia del medio.

Benny Golson, Peñiscola 2013, Jazz Photo Of The Year 2014 © Antonio Porcar, 2013

Benny Golson, Peñiscola 2013, Jazz Photo Of The Year 2014
© Antonio Porcar, 2013

Sergio Cabanillas: ¿Qué te llevó a presentar tu foto de Benny Golson al concurso de la Jazz Journalists Association?

Antonio Porcar: La imagen de una gran figura del jazz, Billie, escuchando con embeleso a otro gran músico, vivo, representaba la continuidad de este tipo de música a la que tanto tiempo y afición dedicamos. Y dicha continuidad me resulta tan deseable que el mensaje me pareció adecuado para la convocatoria.

Sergio Cabanillas: ¿Cómo viviste la entrega de tu premio en la gala de la JJA en el Blue Note de Nueva York?

Antonio Porcar: Sin nada distinto de lo que se pueda imaginar: nervios antes de saber el resultado y nervios exagerados tras oir tu nombre como ganador.

Sergio Cabanillas: Dicen que nadie es profeta en su tierra. Desde mi punto de vista, creo que se valora y se respeta más a los fotógrafos de jazz españoles fuera que dentro de nuestras fronteras. ¿Estás de acuerdo? En caso afirmativo, ¿por qué crees que es así?

Antonio Porcar: Sí, es lo mismo que ocurre con los músicos. La fotografía de jazz se valora en cada zona en función de la apreciación por este tipo de música. Cuando aquí esté más generalizado el gusto por ella, se pondrán en valor todos los aspectos que la complementan.

Antonio Porcar &  Joan Monné, Peñíscola, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar & Joan Monné, Peñíscola, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: ¿Qué es “Phocuzz”?

Antonio Porcar: Es el nombre elegido para mi primera exposición de fotografías de jazz. No me había planteado en ningún momento realizarla, pero recibir una invitación del festival de jazz de Lleida fue razón suficiente para considerarla.

Sergio Cabanillas: ¿Cuáles son tus planes de futuro, como fotógrafo y como programador?

Antonio Porcar: Como fotógrafo… llegar a serlo, seguir en el empeño. Como programador…, seguir empeñado, intentando capear el temporal.

Más sobre Antonio Porcar:

Web: http://www.aporcar.com
Flickr: https://www.flickr.com/photos/axkr/
Facebook: https://www.facebook.com/antonioporcarcano

Texto © Sergio Cabanillas, 2014.
Fotografías © Sergio Cabanillas, Antonio Porcar.




Antonio Porcar & Joan Monné, Peñíscola, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar: from Castellón to New York, from New York to heaven, by Sergio Cabanillas

Last June 11th, a historic moment happened at the iconic Blue Note of New York in the annual Jazz Journalists Association Awards. For the first time this prestigious institution rewarded a Spanish artist with the Jazz Photo Of The Year award. Castellón-based photographer Antonio Porcar portrayed a magical scene where tenor sax Benny Golson played in front of the eyes of a splendid graffitti of Billie Holiday by urban artist Chile Vinarós in the past edition of Peñiscola Jazz Festival. Jazz photographer Sergio Cabanillas had a chat with Porcar about the passions they share for jazz, photography and cultural promotion, something that Porcar has done for decades, turning Castellón province into an oasis for jazz fans and one of the most appreciated destinations to play for jazz musicians worldwide.

Phocuzz, his first jazz photography exhibition will be part of the XXI edition of Jazz Tardor, Lleida International Jazz Festival next autumn, and his work will illustrate the next ‘Avui Jazz’ series book.

Antonio Porcar, Peñíscola, 2012 © Sergio Cabanillas, 2012

Antonio Porcar, Peñíscola, 2012
© Sergio Cabanillas, 2012

Sergio Cabanillas: When did you become interested in Photography? Do you have academic training?

Antonio Porcar: I started with this hobby at 16. I worked the photo laboratory techniques in high school, but I had to give up because photography, as a hobby, was very expensive.

I returned little by little, with borrowed cameras, after attending many jazz concerts. I have no other training but self-teaching, some digital techniques seminars and, above all, the conversations I have with the friends that share this hobby.

Sergio Cabanillas: In your opinion, what features define jazz photography?

Antonio Porcar: It’s basically a kind of report photography. It’s about portraying the reality of jazz music and its main characters. The rest depends on the creativity of the photographer.

Sergio Cabanillas: Do you have a preference for black and white or color?

Antonio Porcar: Black and white is as direct as this kind of music is. Using color, it’s easier that the message became blurred and lost part of its strength. Anyway, you have to try every choice; each message demands its own means of expression. As in most aspects of photography, this is a very subjective matter.

Antonio Porcar / Chril Hill, Kings Place, London, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar / Chril Hill, Kings Place, London, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: Your work in photography is not limited to jazz: travel, landscape, street photography… Which one do you prefer or makes you feel more comfortable?

Antonio Porcar: I like shooting everything about jazz, all the rest is secondary or circumstantial.

Sergio Cabanillas: What names in photography do you consider your influences, inside and outside jazz?

Antonio Porcar: I don’t have influences, neither inside nor outside jazz. Of course, I enjoy the work of the classics. Sometimes you feel like they had done it all. That’s why you don’t have to stare at them or admire them for too long: it could be frustrating. If you want to keep enjoying this, you have to look forward, searching for your own personal language that will make you feel satisfied with your work. It’s the same with musicians.

Sergio Cabanillas: When did you start to report your shows as meticulously as you do now?

Antonio Porcar: It happened when I stopped taking pictures with borrowed cameras and had my own gear. That’s when I started wanting to capture more than just a report of a gig. That wasn’t long ago, less than ten years from now.

Antonio Porcar / Libor Šmoldas, Vila-Real, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar / Libor Šmoldas, Vila-Real, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: As a promoter and a photographer, you’ve been on both sides. What do you think about the access restrictions applied to specialized jazz photographers in gigs and festivals?

Antonio Porcar: It’s difficult to find the right balance. Although most of our colleagues know how to do their work without disturbing, a few behave in a disrespectful way both with the musicians and the audience. But that’s not to be solved forbidding everyone to do their job or applying absurd restrictions. Most of the musicians understand our task, but their managers very often go too far over-protecting their artists. Many times it’s a restriction coming from the one who writes a commercial contract, more than a requirement of the artist. It’s something quite unfortunate, of course.

Sergio Cabanillas: As a cultural promoter, How are things going? What has happened in this business since the crisis arrived? How has it affected you?

Antonio Porcar: Crisis has affected jazz as any other art form and, as everywhere, we find some big names that apparently have been just slightly touched, while most musicians in other levels have lowered their chances to work and their incomes. But it’s not really different from other activities. Things are, obviously, quite bad, and we’ll have to find the way to adapt to this new situation, because, although general economy gets better, things would hardly be the same as before. The only advantage that this music has in these circumstances is that there’s always been crisis for jazz, we’ve always had to find the way to make it economically viable. We must follow that path and become independent from public funding. We promoters have passed from being like the ones who grew rich with artists to be necessary collaborators to make things work. I think this change in attitude is positive. Many will have to change their minds to make everybody move in the same direction.

Antonio Porcar / Joan Monné / Benny Golson / Ignasi González, Peñíscola, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar / Joan Monné / Benny Golson / Ignasi González, Peñíscola, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: You have owned Café Del Mar jazz club and programmed countless gigs and festivals. After all that, what makes you keep on moving in this troubled situation?

Antonio Porcar: I don’t know any jazz promoters who don’t have a great passion for this music. That’s the only way to explain why people keep moving.

Sergio Cabanillas: You’ve been publishing for the last 15 years the excellent “Avui Jazz” book series that accompanies Vila-Real jazz festival every year. How do you choose the artistic disciplines and the artists who show their work in these books?

Antonio Porcar: Using this music as the common theme, we have tried to show the work of artists who didn’t have an easy access to publishing, giving priority to local authors.

Sergio Cabanillas: How did you come up with the idea to create Jazz Photographers Facebook Group? Did you expect such a great response?

Antonio Porcar: Social networks are such a different mean of communicating that any human aspect will have to adapt to this new kind of interaction. When I was a kid, the only way of knowing about what was going on with our friends was going to the usual meeting points like the town square. With Facebook or any other platform you can interact any time of the day with friends and other people you meet. Also the concept of interpersonal relation, friendship, broadens to this field so if there’s any artistic expression we want to share, social networks appear as a tool that is becoming essential. Time will tell if we are capable to change it for the better, but I can’t even imagine that. Jazz Photography had to have its own way in this field and someone had to take the first step. The response we’ve had goes beyond our initial expectations, but is just shows how important this media is.

Benny Golson, Peñiscola 2013, Jazz Photo Of The Year 2014 © Antonio Porcar, 2013

Benny Golson, Peñiscola 2013, Jazz Photo Of The Year 2014
© Antonio Porcar, 2013

Sergio Cabanillas: What made you send your Benny Golson picture to the Jazz Journalists Association competition?

Antonio Porcar: The image of a jazz icon, Billie, listening with fascination to another great living musician represented the continuity of this music we dedicate so much time and passion to. And that continuity was so desirable to me that this message appeared to be very appropriate for this event.

Sergio Cabanillas: How did you feel at the JJA Awards at the Blue Note in New York City?

Antonio Porcar: As you can imagine, nerves before knowing the result and exaggerated nerves after hearing I was the winner.

Sergio Cabanillas: There’s a Spanish saying: ‘no man is a prophet in his own land’. From my point of view, I believe that Spanish jazz photographers’ work is more valued and respected outside of Spain. Do you agree with this? If you do, why do you think it happens?

Antonio Porcar: Yes. It’s the same with musicians. Jazz photography is valued in each place according to the appreciation that jazz has there. When there’s more response for jazz here in Spain, all the aspects that accompany music will gain recognition.

Antonio Porcar &  Joan Monné, Peñíscola, 2013 © Sergio Cabanillas, 2013

Antonio Porcar & Joan Monné, Peñíscola, 2013
© Sergio Cabanillas, 2013

Sergio Cabanillas: What is ‘Phocuzz’?

Antonio Porcar: It’s the name I’ve chosen for my first exhibition of jazz photographs. I didn’t have in mind to do it, but I received an invitation from Lleida Jazz Festival and and got myself to work.

Sergio Cabanillas: What are your future plans both as a photographer and as a promoter?

Antonio Porcar: As a photographer, to become one, work hard. As a promoter, to keep up the good work trying to ride out the storm.

More about Antonio Porcar:

Website: http://www.aporcar.com
Flickr: https://www.flickr.com/photos/axkr/
Facebook: https://www.facebook.com/antonioporcarcano

Text © Sergio Cabanillas, 2014.
Photographs © Sergio Cabanillas, Antonio Porcar.




Champian Fulton (Casino Antiguo, Castellón, 2013-11-09)

  • Fecha: 9 de noviembre de 2013.
  • Lugar: Casino Antiguo, Castellón.
  • Grupo:
    Champian Fulton: piano
    Ignasi González: contrabajo
    Esteve Pi: batería

Comentario:

Tras la estela del magnífico concierto del cuarteto de Joe Magnarelli y Jerry Bergonzi en el Casino Antiguo, llegó la jornada de clausura de la presente edición del ciclo Jazz a Castelló. La cita en esta ocasión fue con la pianista y cantante Champian Fulton, natural de Oklahoma y afincada en Nueva York, que venía flanqueada por una base rítmica de eficacia contrastada: Ignasi González al contrabajo y Esteve Pi a la batería.

Champian Fulton © Sergio Cabanillas

Champian Fulton
© Sergio Cabanillas

El concierto comenzó a golpe de swing sin concesiones con “Exactly Like You” y pisó el acelerador con “Day In Day Out”, presentada por la batería de Esteve Pi y culminada por un chispeante solo de piano. El trío tomó aire al ritmo pausado de “He’s Funny That Way” y recuperó poco a poco el brío con “Where Or When”, pieza que la protagonista grabará próximamente y fue presentada sólo con el piano y la voz, para de nuevo atizar el fuego con una vertiginosa “Easy To Love” de Cole Porter, donde Esteve Pi hizo disfrutar a los asistentes al ritmo frenético de sus escobillas mientras Fulton despachaba un solo rotundo y endiablado, mirándose sin complejos en Art Tatum u Oscar Peterson, una intervención que Pi no dejó sin una contestación igual de contundente con su batería. De nuevo quedaron a solas en el escenario voz y piano para interpretar “I’d Give A Dollar For A Dime” antes de cerrar la primera parte con el instrumental “Land’s End”, donde la protagonista volvió a hacer gala de su discurso sólido y su fraseo cristalino.

Ignasi González © Sergio Cabanillas

Ignasi González
© Sergio Cabanillas

Tras el descanso, una sorpresa inesperada aguardaba a los asistentes: por motivos de salud, Ignasi González no pudo sumarse a sus compañeros en el escenario, lo que planteó para el segundo pase un dueto de piano y batería. Los protagonistas afrontaron la circunstancia con oficio y buen humor, y comenzaron su actuación con “It’s A Sin To Tell A Lie”, con la mano izquierda de la pianista tocando como si de un rag se tratara. Esteve Pi volvió a desenfundar las escobillas para tocar “It’s Too Late Baby” en clave de blues, antes de seguir con “You’re Getting To Be A Habit” e inundar la sala de energía con “One Of Those Things”, donde Fulton hizo de las suyas a toda velocidad y propició además un brillante intercambio de ideas con los inagotables recursos del batería tarraconense. El ritmo se relajó con “Darn That Dream” y la noche continuó con “What A Difference A Day Makes” un éxito de Dinah Washington, en quien Fulton reconoce una de sus mayores influencias, y la acelerada “The Sheik Of Araby” puso el punto y final al segundo pase entre los aplausos del público. El improvisado dúo agradeció las atenciones del respetable y la protagonista se despidió tocando en solitario “If I Had You”.

Esteve Pi © Sergio Cabanillas

Esteve Pi
© Sergio Cabanillas

La presencia de Champian Fulton en el Casino Antiguo supuso un excelente fin de fiesta para esta edición del ciclo Jazz a Castelló, una programación que lleva más de dos décadas siendo una garantía de calidad y llenando sus actuaciones año tras año, una iniciativa que merece seguir contando con el respaldo institucional para que su inapreciable legado cultural se prolongue en el tiempo.

Texto y fotos: © 2013  Sergio Cabanillas




Magnarelli & Bergonzi Quartet (Casino Antiguo, Castellón, 2013-11-08)

  • Fecha: 8 de noviembre de 2013.
  • Lugar: Casino Antiguo, Castellón.
  • Grupo:
    Joe Magnarelli: trompeta y fliscorno
    Jerry Bergonzi: saxo tenor
    Dave Santoro: contrabajo
    Andrea Michelutti: batería

Comentario:

El ciclo Jazz a Castelló que tiene su sede en el pintoresco Casino Antiguo de la capital de La Plana ha cumplido este año su vigésimo segunda edición con una salud de hierro. Este año contó en su concierto inaugural, celebrado el pasado viernes 1 de Noviembre, con la presencia de la vocalista René Marie, quien cosechó un éxito de crítica y público.

En esta ocasión el turno correspondió al mano a mano entre el trompetista Joe Magnarelli y el saxofonista tenor Jerry Bergonzi, quien se ha ganado el respaldo del público castellonense tras varias visitas más que satisfactorias en los últimos años, la última de ellas el año pasado al también veterano ciclo Avui Jazz de Vila-Real. Como base rítmica, completaban el cuarteto Dave Santoro al contrabajo y Andrea Michelutti a la batería, escuderos habituales de Bergonzi que forman con él uno de los combos más potentes del panorama jazzístico a nivel mundial.

Jerry Bergonzi & Joe Magnarelli © Sergio Cabanillas

Jerry Bergonzi & Joe Magnarelli
© Sergio Cabanillas

En un ambiente sofocante, que contradecía la fecha del calendario, y con la sala del casino a rebosar de espectadores, el cuarteto comenzó su actuación con un tema llamado “Nobody’s Human”, en el que el tenor ya despachó un primer solo incendiario, correspondido después por la trompeta de Magnarelli. Mientras el de Siracusa improvisaba, sacando buen partido de la melodía y el silencio, Bergonzi tomó asiento al piano para acompañarle, hecho que se repitió a lo largo de la noche. Continuó la velada a ritmo de bossa con “Sí señora”, donde el de Boston acompañó de nuevo al piano los solos de trompeta y contrabajo. Precisamente fue Santoro el encargado de presentar “Domolian Mode”, con un solo tan oscuro y enigmático como esta composición, que condujo la base rítmica abriendo grandes espacios de libertad, explotada al máximo por Bergonzi en su solo, y que Magnarelli aprovechó para explorar nuevos territorios con su fliscorno. La banda atacó entonces “Trippin’”, donde la trompeta hizo vibrar a los asistentes en su solo, contestado por el tenor, que fue construyendo con maestría su discurso, sin prisas, valiéndose de los silencios. Un solo de contrabajo rebosante de melodía puso la guinda al tema y clausuró el primer pase.

Dave Santoro © Sergio Cabanillas

Dave Santoro
© Sergio Cabanillas

De vuelta en el escenario, el cuarteto abrió el segundo pase con una composición titulada “Ellwood”, dedicada al saxofonista Jeff Ellwood, quien ha recopilado gran parte de las composiciones de Bergonzi, que se ofrecen en descarga gratuita desde su web (www.jeffellwood.net). Siguió uno de los temas más efectivos en directo del repertorio del saxofonista, el enérgico “Awake”, basado en un relato sobre la iluminación de Buda, donde de nuevo su talento dejó un solo para el recuerdo del respetable, al que siguió una impresionante réplica de Magnarelli, quien demostró su excelencia improvisadora antes de que el solo de Michelutti llevara a un duelo interpretativo entre ambos metales. Pusieron fin a la actuación el aire bluesy de “Obama” y una versión pletórica de swing de “You’re My Everything”. La insistencia del público logró arrancar al cuarteto una preciosa interpretación de “Pannonica” de Monk protagonizada por Magnarelli al fliscorno, que fue acompañado por Bergonzi al piano en la melodía.

Andrea Michelutti  © Sergio Cabanillas

Andrea Michelutti
© Sergio Cabanillas

Una noche, en resumen, para el disfrute de los aficionados, que pudieron gozar de nuevo con esa entidad orgánica que es el trío de Bergonzi y sorprenderse descubriendo a Joe Magnarelli, su inagotable capacidad improvisadora y su versatilidad, cualidades que le hicieron brillar sobre un repertorio nada fácil de ejecutar, menos aún sin contar con la presencia de un instrumento armónico como el piano como guía en las intrincadas evoluciones del tenor. Una prueba exigente que tanto el trompetista como el público asistente superaron con buena nota.

Texto y fotos: © 2013  Sergio Cabanillas