HDO 497. Odes And Meditations for Cecil Taylor AKA Barry Guy y la Blue Shroud Band en su punto de máximo esplendor [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

El quíntuple CD Odes And Meditations for Cecil Taylor (Not Two Records), va a ser sin duda, una de las grabaciones más destacadas del año 2019… o al menos va a serlo para quien escribe estas líneas. Esta tremenda caja recoge la actuación de la fabulosa Blue Shroud Band en Cracovia en noviembre de 2016, y distintos encuentros durante los tres días anteriores entre los componentes de esta formación, que está compuesta por primeras figuras de la impro libre de la actualidad, como son el propio Barry Guy, Ramón López, Lucas Niggli, Agustí Fernández, Savina Yannatou, Michel Godard, Ben Dwyer, Torben Snekkestad, Michael Nisemann, Jürg Wickihalder, Percy Pursglove, Julius Gabriel, Fanny Paccoud, y Maya Homburger (violinista especializad en la música del barroco). A la tremenda potencia de la formación grande en homenaje a Cecil Taylor del último de los CD de la caja, le acompañan al mismo nivel creativo los encuentros (o solos) de todos esos artistas en distintas configuraciones, que son unos fenomenales paradigmas de cómo entender la improvisación libre.

En HDO 498 escuchamos música de esta caja en distintos formatos: a Barry Guy, el titular de esta formación, con distintas compañías, a la Blue Shroud Band (excelsa maquinaria de crear música en directo), y a distintas de estas agrupaciones dando toda una clase magistral de improvisación a partir del “Passacaglia” de H. I. F. Biber.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 498 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta la música de Barry Guy… si te gusta la improvisación libre.

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Especial 25 Discos de Jazz: una guía esencial (2005)

Louis Armstrong Hot Fives And SevensEn Tomajazz recuperamos 25 Discos de Jazz: una guía esencial que Jorge López de Guereñu, Nacho Fuentes y Agustín Pérez Gasco, bajo la dirección de Fernando Ortiz de Urbina realizaron en 2005. El resultado, en cinco partes, fue una recopilación de CD de jazz básicos en cualquier colección, que siguen estando de plena actualidad.
El especial está estructurado de la siguiente manera:

Se desarrolló cronológicamente estructurado en cuatro partes:




Cecil Taylor: un coloso del piano en MPS. HDO 0066 [Audioblog]

Cecil Taylor (1929) es un coloso del piano que lleva impartiendo su magisterio desde la década de los años 50 del pasado siglo. El sello MPS, continuando con la labor de reeditar su catálogo desde hace algo más de un año con entregas quincenales, pone en circulación en formato digital, en enero de 2016, dos grabaciones (Fly! Fly! Fly! Fly! Fly!, Live In The Black Forest) de este percusionista del piano que son tan recomendables como la práctica totalidad de la discografía de un músico imprescindible e irrepetible.

© Pachi Tapiz, 2016.

El audioblog HDO (Hablando de oídas) es un producto de la factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

 

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Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “T (Beautiful Young’n)”, “The Stele Stolen And Broken Is Reclaimed”, “N + R (Love Is)”
    Cecil Taylor
    : Fly! Fly! Fly! Fly! Fly! (MPS; 1981 reed. digital 2016)
    Cecil Taylor
  • “The Eel Pot”
    Cecil Taylor
    : Live In The Black Forest (MPS; 1979 reed.digital 2016)
    Jimmy Lyons, Raphe Malik, Cecil Taylor, Ramsey Ameen, Sirone, Ron Jackson



Spontaneous Music Ensemble: Oliv & Familie (1968/9) (Emanem, 2014)

Spontaneous Music Ensemble_Oliv & Familie_Emanem_2014Martin Davidson sigue documentando con su sello Emanem la escena improvisada británica. En ella, el baterista John Stevens tuvo un papel esencial, especialmente gracias al mutante y multiforme Spontaneous Music Ensemble que mantuvo en activo a lo largo de décadas. Un ejemplo más que patente y rotundo para esta afirmación son los músicos que participan en la grabación Oliv & Familie, registrada en sendas sesiones de 1968 y 1969, en las que el número de músicos varía entre los once que realizaron las dos tomas de “Familie” (en enero de 1968), a los nueve y cuatro que el 7 de febrero de 1969 grabaron las dos tomas de “Oliv”.

“Familie”, ejemplo más temprano del Spontaneous Music Ensemble en gran formato, está basado en la música cortesana japonesa gagaku. Esta se desarrolla lentamente. El tema principal aparece como el centro a partir del que la música evoluciona. El grupo va transformando la composición inicial, pero sin alejarse de ella en ningún momento en demasía. El resultado es una música en que lo importante es la consecución de un ambiente que el endecateto mantiene magistralmente a lo largo de las dos tomas del tema. La primera de ellas está disponible al completo, mientras que en la segunda únicamente se recoge la parte final que está centrada en la improvisación. Uno de los aspectos más notables que hay que resaltar en este tema es la formación que la interpreta con nombres indispensables de la escena improvisatoria británica: el propio Stevens, la cantante Norma Winstone, el contrabajista Dave Holland, el soplador Trevor Watts (aquí a la flauta piccolo), el saxofonista Evan Parker o el guitarrista Derek Bailey.

En la primera toma de “Oliv” el trío formado por las cantantes Maggie Nicols, Pepi Lemer y Carolann Nichols, junto a Trevor Watts crean un dron vocal sobre el que en la primera parte actúan como solistas Kenny Wheeler y Derek Bailey. En la segunda parte de esta toma, el trío formado por el pianista Peter Lemer, el contrabajista Johnny Dyani y John Stevens funciona como un trío de jazz al uso con un swing arrebatador, sobre el que trabaja un sobresaliente Wheeler al fiscorno, acompañado puntualmente por Derek Bailey. En la segunda toma de “Oliv” el noneto inicial se reduce a cuarteto con trío de saxo (Watts, Dyani y Stevens), más voz (Nicols). El tema comienza expuesto por Stevens y Nicols, para devenir en una improvisación por parte de los cuatro músicos con un carácter bien distinto al de la primera toma.

El carácter etéreo dentro de la consistencia de la música, que convierten a estas en improvisaciones alejadas del free jazz al uso de la época (Coltrane, Ayler, Coleman, Taylor mediante), otorgan la importancia de esta grabación que mostraba nuevos caminos para el tránsito de la improvisación en formato grande y pequeño. Por otra parte las dos versiones de “Familie” permanecían inéditas hasta ahora, mientras que si bien “Oliv” se publicó en su momento también estaba fuera de la circulación. Dos razones más que suficientes para aplaudir la publicación de esta grabación.

© Pachi Tapiz, 2014

Spontaneous Music Ensemble: Oliv & Familie (1968/9)(Emanem, 2014)




Scott DuBois © Sergio Cabanillas, 2006

Tomajazz recupera… Scott DuBois: llega la tempestad, por Arturo Mora

Scott DuBois © Sergio Cabanillas, 2006

Scott DuBois
© Sergio Cabanillas, 2006

ARTURO MORA: ¿Qué música estás escuchando ahora mismo?

SCOTT DUBOIS: ¿Por dónde empiezo? He estado catando muchos compositores clásicos del siglo XX como Charles Ives, Gyorgy Ligeti y Bela Bartok. En cuanto a jazz, he estado escuchando la caja de Cecil Taylor/Buell Neidlinger para Mosaic, la caja de In a Silent Way de Miles Davis, mucho Paul Bley, un disco a cuarteto de Anthony Braxton que grabó en directo en el Festival de Jazz de Willisau, Ornette Coleman, y a muchos de mis contemporáneos, que están sacando grandes CDs. También he estado escuchando a una gran cantante noruega llamada Hanne Hukkelberg.

Leer: Scott DuBois: llega la tempestad, por Arturo Mora Publicado originalmente en noviembre de 2006




Trio 3 + Vijay Iyer: Wiring (Intakt, 2014)

Trio 3_Vijay Iyer Wiring

Grupo busca pianista. Razón: Trio 3

Salvo su estreno en Intakt, Time Being, las cinco grabaciones posteriores en el sello suizo de Trio 3 (Oliver Lake, Reggie Workman y Andrew Cyrille) han sido con el trío más el acompañamiento de pianistas de primer nivel, a saber: Jason Moran, Iréne Schweizer, Geri Allen (por partida doble); el último invitado a ocuparse de las ochenta y ocho teclas es Vijay Iyer.

Al igual que ocurre con sus grabaciones anteriores (salvo el homenaje con Allen a Mary Lou Williams), Wiring es nuevamente obra democrática tanto a nivel instrumental como compositivo. Todos y cada uno de los músicos participantes aportan un tema como mínimo, siendo el más prolífico de los cuatro Vijay Iyer. Este pianista no sólo compone cuatro temas (Reggie Workman aporta dos, Oliver Lake otros tantos; Andrew Cyrille una composición; los cuatro improvisan en un tema; la pieza restante es obra de Curtis Clark), sino que los tres movimientos de “Suite for Trayvon (and Thousand Mores)”, son tres de  las mejores piezas de todo el CD.

Wiring no sólo muestra el resultado de la trayectoria larga y brillante que los músicos de Trio 3 tienen tras de sí (Reggie Workman llegó a tocar con John Coltrane; Andrew Cyrille tiene una carrera en la que ha acompañado a músicos como Cecil Taylor o Anthony Braxton; detrás de Oliver Lake hay grupos como el World Saxophone Quartet), sino que constata que este grupo es una realidad musical ajena a estilos ya que por encima de los envoltorios formales que definen las composiciones, está la libertad de su desarrollo. Trio 3 está en un momento de forma excepcional. Vijay Iyer se imbrica perfectamente con sus tres compañeros. Juntos realizan una labor magnífica de escucha, apoyo e interacción, con momentos tan brillantes como “Tribute to Bu”. Esta pieza a la vez que cierra Wiring, sirve como una invitación a volver a escuchar el CD de nuevo comenzando por “The Prowl” de Iyer (infecciosa demostración de poderío por parte del cuarteto), y continuando con el resto de temas.

© Pachi Tapiz, 2014

Trio 3 + Vijay Iyer: Wiring (Intakt, 2014)




Alexander Hawkins: Song Singular (Babel Label, 2014)

Alexander Hawkins Song Singular Babel LabelAlexander Hawkins, uno de los nuevos pianistas más interesantes aparecido en el Reino Unido durante los últimos años, ha dado por fin el paso de grabar un disco en solitario.

La obra en cuestión se titula Song Singular. En ella se materializan algunos de los elementos estilísticos que ya habían aparecido en parte de sus obras. Por ejemplo su afinidad con el Cecil Taylor más combativo. No obstante, en su música, en sus composiciones, hay una visión amplia que mira más allá de figuras de un pasado más o menos reciente para construir su discurso.

Sun Ra meets Duke Ellington da lugar a una deliciosa puesta al día del clásico ellingtoniano “Take The A Train” (en la que es la única versión del CD). En el resto de composiciones de Hawkins aparecen el espíritu de Thelonious Monk, el blues o el virtuosismo clásico de gigantes como Art Tatum. También hay miradas hacia la música clásica de un pasado no tan lejano como podría llegar a ser, en temas en los que esa referencia se va alternando con el jazz.

A nivel instrumental resultan muy interesantes el empleo de las dinámicas, los silencios, la intensidad, la crispación, la tranquilidad o la utilización de ambas manos en diálogos (¿o discusiones?) sumamente interesantes.

Song Singular es un gran estreno a piano solo, que está al magnífico nivel del resto de sus grabaciones. Alexander Hawkins es un músico que ya está, y que sin duda seguirá dando que hablar. Tiempo al tiempo. Permanezcan a la escucha.

© Pachi Tapiz, 2014

Alexander Hawkins: Song Singular (Babel Label, 2014)




IMATJAZZ: Cecil Taylor

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Cecil Taylor
Cafè Lebab, Can Ricart, Llinguamón Casa de les Llengües, Barcelona. 2010-07-16

© Joan Cortès, 2014




Tomajazz recomienda… un disco: Nefertiti, The Beautiful One Has Come (Cecil Taylor, 1962)

Cecil Taylor NefertitiGrabado en directo en noviembre de 1962 en el Cafe Montmartre de Copenhague en compañía de sus inseparables Jimmy Lyons (saxo alto) y Sunny Murray (batería), el doble CD Nefertiti, The Beautiful One Has Come es un magnífico punto intermedio en la carrera de Cecil Taylor. Situado a medio camino de sus grabaciones de finales de los años 50 con sus visitas a las músicas de Duke Ellington, Thelonious Monk o Cole Porter (Jazz Advance, Jumpin’ Punkins, The World Of Cecil Taylor), y las que dejaría en Blue Note de mediados de los 60 (Conquistador!, Unit Structures), muestra al pianista con su estilo incisivo, aunque conectado con la tradición merced a Lyons.

© Adolphus van Tenzing

Publicado originalmente en Arista / Freedom. Cecil Taylor. Nefertiti, The Beautiful One Has Come. Revenant 202. Editado en 1997.




Leo Feigin: al habla con el creador de Leo Records. Entrevista por Pachi Tapiz

Entrevistar a Leo Feigin, alma mater de Leo Records, es una tarea complicada y en cierto aspecto carente de sentido. Esto último es debido al catálogo de más de 500 grabaciones que ha ido publicando durante las últimas décadas. Algunos nombres que aparecen por allí son los de Anthony Braxton, Cecil Taylor, Art Ensemble of Chicago, Italian Instabile Orchestra, Simon Nabatov, Vyacheslav Ganelin, Sun Ra, Ramón López, Barry Guy, Carlo Actis Dato, Baldo Martínez, Evan Parker, Marilyn Crispell, Eugene Chadbourne y un larguísimo etcétera más. La lista sería casi tan larga como la de cada uno de los músicos que han participado en esas grabaciones. Una música que habla por sí misma, mejor que cualquier entrevista o artículo. En cuanto a la complicación de la tarea, en las entrevistas con los dueños de las discográficas la principal dificultad en bastantes casos es obtener respuestas que vayan más allá de lo obvio. He aquí lo más interesante del  intercambio de correos electrónicos con el fundador de Leo Records.

leo_feigin

Así comenzó todo…
Decidí comenzar el sello en Inglaterra porque había estado viviendo y trabajando allí. Emigré de Rusia a Israel y rápidametne recibí una invitación para trabajar para el Servicio Ruso de la BBC en Londres. Comencé el sello por dos razones principales. La primera es que cuando comencé a trabajar para la BBC era relativamente joven y estaba lleno de energía, y después de un día trabajando todavía me quedaba fuelle, mi mente y mi cuerpo necesitaban acción. Parecía que la BBC no me explotaba totalmente, que todavía quedaba vida en mí. La segunda razón es que estaba emitiendo jazz para Rusia y algunos amigos me escribieron contándome que había un grupo fenomenal en la URSS, The Ganelin Trio. En una ocasión un turista alemán sacó de Rusia una grabación de este grupo. Yo no podía creer a mis oídos. ¡Eran fantásticos! Intenté mostrar esta grabación a algunas compañías discográficas pero no me quisieron escuchar. No creían que en Rusia hubieran un grupo tan fantástico. En ese momento me di cuenta de que debía publicar esa grabación yo mismo. Sin embargo no quería comenzar el sello con una grabación tan increíble. Así que para que tuviera alguna posibilidad fui a Amsterdam a grabar a Keshavan Maslak con Misha Mengelberg y Han Bennink, y luego a Nueva York a grabar a Amina Claudine Myers. Ese fue el comienzo del sello. Únicamente después de esto es cuando publiqué el LP del Ganelin Trio.

Leo Records: una discográfica, varios sellos
Leo Lab es el nombre acortado de Leo Records Laboratory. Lo creé para publicar los trabajos más radicales de compositores y músicos jóvenes en pleno progreso. Hay muchas obras maestras en ese sello. Por ejemplo las de Joe Maneri, Mat Maneri, Ivo Perelman con Rashied Ali, Fabio Martini… Feet First se creó para publicar el trabajo de cantantes y Golden Years of New Jazz se creó con la intención de dar una perspectiva histórica a la música de vanguardia que actualmente se ha convertido en la música de hoy o incluso de ayer.

La nacionalidad de la música y el futuro de la músic improvisada
Mi lema siempre ha sido que el origen de los músicos no es algo tan importante. Lo que es importante es la originalidad de la música. Creo que la originalidad es el verdadero signo del arte y lo que yo siempre he buscado en la música. Por supuesto que me encanta el jazz, pero también me gustan otras muchas músicas. En mi sello busco la originalidad. Ese es el motivo por el que en mi sello hay música que no se puede encontrar en otros sitios.
¿Cuál es el futuro de la música improvisada? Creo que la música improvisada florecerá y se desarrollará y se convertirá en un verdadero lenguaje internacional. Es algo que ya está sucediendo.

Anthony Braxton y Leo Records: el origen de la relación
La primera vez que coincidí con Anthony Braxton fue en 1982. Acostumbraba a quedar con él cada vez que venía a Londres a dar un concierto. Gradualmente se produjo un acercamiento entre los dos, hablando cada vez más y más, hasta que se desarrolló un muy buen entendimiento y confianza. En 1985 vino a Inglaterra para un tour y tras la gira me dijo que le gustaría publicar todos esos conciertos. Quería publicar una caja de 12 LP documentando esa gira. Esta idea nunca se materializó porque era un gasto colosal. Sin embargo pude persuadir a Anthony para que comenzase a publicar los conciertos por separado. El concierto de Londres (Anthony Braxton Quartet (London) 1985; CD R 200/201), fue el primero de aquella gira.

Anthony Braxton y Leo Records: los próximos pasos
Tengo varios proyectos de Anthony Braxton en mis archivos esperando ser publicados. Es una cuestión de dinero. Le debo a Anthony algo, así que en cuanto salde mis deudas podré publicar más música suya.

El futuro de los CD
No tengo planes para dejar de publicar CD en el futuro próximo. Lo primero y más importante es que los músicos necesitan los CD. Un CD para un músico es tan importante como un pasaporte. Un músico no puede conseguir trabajo sin un CD. Un CD es su tarjeta de visita. Para conseguir trabajo tiene que dar su CD a un promotor de conciertos. Si no tienen un CD es difícil que consiga un trabajo porque un promotor no suele escuchar música en un ordenador. Un promotor no lo descargará porque suele estar muy ocupado. Un promotor debe ver la formación, sus fotos…

La disponibilidad del catálogo de Leo Records
Cuando se agota la tirada inicial de un CD tengo que ver si hay demanda o no. Por supuesto que siempre intento que cada CD esté disponible. Para los músicos es importante saber que sus CD siempre se pueden conseguir a través de Leo Records. Sin embargo en muchos casos es imposible conseguirlo ya que si no hay demanda los CD ocupan espacio en los almacenes e inmovilizan un dinero que debería estar en funcionamiento.

Leo Records: el top ten de Leo Feigin
Los diez CD más originales de todo el catálogo, dispuestos sin un orden en particular:
The Ganelin Trio: Catalogue ; Live in East Germany (CD LR 102)
Anthony Braxton: Quartet (London) 1985 (CD R 200/201)
Cecil Taylor: Chinampas (CD LR 153)
Tibor Szemzo: Tractatus (CD LR 227)
Fabio Martini: Clangori (Leo Lab CD 045)
Simon Nabatov Quintet: Master and Margarita (CD LR 322/323)
Vyacheslav Guyvoronsky: Pieces for string trio & trumpet (CD LR 587)
Fourth Page; Blind Horizons (CD LR 619)
Evgeny Masloboev; Russian Folksongs in the key of sadness (CD LR 559)
Joe Maneri Quartet; Get Ready to Receive yourself (Leo Lab CD 010)

© Texto: Pachi Tapiz 2011