Eivissa Jazz 2017 (III): Omar Alcaide Quartet / Kontxi Lorente Trío / Eivissa Jazz Experience ’17 (2017 / 09 / 08) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 8 de septiembre de 2017
  • Lugar: Sala Refectori (Ajuntament d’Eivissa) / Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Omar Alcaide Quartet
    Omar Alcaide (guitarra)
    Pere Navarro (trompeta)
    Chelu García (teclados)
    Marco Jelača (batería)
    Kontxi Lorente Trío
    Kontxi Lorente (piano)
    Alessandro Cesarini (contrabajo)
    Borja Barrueta (batería)
    Eivissa Jazz Experience
    Abe Rábade (piano y dirección musical)
    Ariel Brínguez (saxo)
    Antoni Belenguer (trombón)
    Naima Acuña (batería)
    Giulia Valle (contrabajo)
    Arturo Serra (vibráfono)

La tercera jornada de Eivissa Jazz 2017 comenzaba con la presentación del videoclip “Thrashê”, del Omar Alcaide Quartet. La grabación de una maqueta y del videoclip son los premios del concurso de jóvenes talentos “Música Vila Jove”, que el cuarteto de Omar ganó en 2016. Después del estreno del videoclip, el cuarteto ofreció un miniconcierto de cuatro temas compuestos por el que ya es un virtuoso de la guitarra a sus 17 años. Jazz fresco y moderno y mucho talento en los tiempos rápidos pero también en los lentos, algo importante. Y todo un lujo contar con Pere Navarro. En el videoclip además de Omar y Pere intervienen Omar Guzmán (teclados), y Andreas Fernández (batería).

Tras la presentación del videoclip, un paseo de un par de minutos y nos plantamos en el Baluarte de Sta. Lucía, escenario habitual de los conciertos. Para empezar, Kontxi Lorente. La pianista navarra afincada en Valencia nos ofreció un autorretrato a partir de su segundo disco, ese precioso About Me (Sedajazz Records, 2015). Es una delicia ver la elegancia con la que sus manos recorren el teclado, con un sonido claro, diáfano. A Borja Barrueta pudimos verle el año pasado acompañando a Moisés P. Sánchez, y con Alessandro Cesarini forman un trío lleno de dinamismo en temas como “The Return”, o “The Coming”, pero este trío también funciona en baladas como “Boreal”, con una hermosa introducción a piano solo y posteriormente con un sutil acompañamiento de contrabajo y batería. Según se desarrolla el concierto, vamos descubriendo aspectos de la vida de Kontxi, como una gata que escuchaba su música hasta que se dormía (“Mamá Rita”), o su gusto por Bill Evans (“Around Bill”). “Ángel” nos dejó un buen solo de contrabajo, terminando este brillante concierto con “For The Cat”, todas las composiciones de la propia Kontxi Lorente.

Era el turno de la Eivissa Jazz Experience ’17. El pianista Abe Rábade se presenta cada año con una formación diferente elegida por él. Cada integrante del grupo aporta una composición y el día anterior al concierto quedan para ensayar, sólo ese día. Es casi como caminar sobre el alambre sin red, y en general la fórmula funciona, siendo la edición de este año una de las mejores desde que comenzó a funcionar en 2006. A veces tocaban todos, otras veces en quinteto, cuarteto o trío, y por supuesto con espacio para algunos solos. Empezaron con el enérgico “Naima’s eyes” (Arturo Serra), para seguir con “Our Secret” (Naíma Acuña), con un descomunal solo de Ariel Bringuez y también un buen momento a trío batería-piano-contrabajo. Naíma, sobrina de Alex Acuña (Weather Report), según nos contó, empezó con el piano antes de pasarse a la batería, y fue un descubrimiento para muchos, no tanto para los que hace tiempo que la seguimos por las redes sociales y sabíamos que ha acompañado a gente como Paco Charlín o Greg Osby.

A continuación el tema aportado por Toni Belenguer, “Symetric Steps”, deconstrucción del “Giant Steps” de John Coltrane, con Ariel haciendo de Coltrane, pasando luego a quinteto con Toni, luego vuelven al cuarteto pero con vibráfono y de remate solo de Giulia Valle. En “Gotas de agua” (Abe Rábade), los músicos tocan sobre una grabación que hizo el pianista del sonido de unas gotas de agua, cada músico con su timbre. “Eivissa” fue el tema de Giulia Valle, para lucimiento de Toni Belenguer y solo de la contrabajista con un suave acompañamiento de batería. La sorpresa llegó con el tema de Ariel Bringuez, “Abstract of Life”, cuando subió a cantar la ibicenca Ángela Cervantes, buen remate para una gran edición de “la Experience”.

El final de verdad llegó con “Alalá das Mariñas”, un aire lento gallego que más que cantado fue tarareado por la estupenda Ángela Cervantes.

Quien quiso seguir la fiesta pudo hacerlo en la jam de ‘Sa Qüestió’, riendo con la faceta de showman de Toni Belenguer, o viendo tríos intercambiados: Bringuez teclados, Belenguer contrabajo y Rábade batería. Este último también se atrevió con el saxo tenor.

 

 

  Texto: Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017
Fotografías: José Luis Luna Rocafort, 2017




Eivissa Jazz 2017 ( I ): Big Band Ciutat d’Eivissa / Mariola Membrives Omega 20.16 (2017/09/06) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 6 de septiembre de 2017. 21:00. Concierto gratuito
  • Lugar: Plaça Comte de Rosselló (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Big Band Ciutat d’Eivissa
    Arturo Pueyo (clarinete); Wiebke Pahrmann, Santiago Ramírez, Alberto Aguilera, Penélope Tafur (trompetas); Nacho Marí, Muriel Grossmann, Celia Prieto, Jorge Ortiz, Ester Torres (saxos); Vicent Tur, Vicent Matoses, Pep Guinot (trombones); Chelu García (piano); Radomir Milojkivic (guitarra); Chema Pellico (bajo); Dani Marín (batería).
    Mariola Membrives “Omega 20.16”
    Mariola Membrives (voz), Oliver Haldon (guitarra), Oriol Roca (batería), Horacio Fumero (contrabajo), David Pastor (trompeta).

 

 

Entre el 6 y el 9 de septiembre ha tenido lugar la vigésimo novena edición del festival Eivissa Jazz, el cual ha tenido este año una interesante oferta complementaria. Para empezar, una exposición del colaborador de Tomajazz y compañero de fatigas en estas lides, José Luis Luna Rocafort. “Imatges en clau de jazz” (Imágenes en clave de jazz), es el nombre de la exposición y recoge dieciséis fotografías de artistas locales, nacionales e internacionales que han pasado por el festival entre 2013 y 2016, y permanecerá abierta del 5 al 22 de septiembre en el refectorio del ayuntamiento.

La primera jornada del festival fue gratuita, con dos propuestas muy distintas. Se encargó de abrir el fuego, como ya es habitual en las últimas ediciones, la Big Band Ciutat d’Eivissa. Continúa el sistema de años anteriores, una orquesta formada por alumnos y ex alumnos del Patronato Municipal de Música, con el refuerzo de profesores y amigos. Respecto al año pasado, algunas novedades: Arturo Pueyo (clarinete), Santiago Ramírez (trompeta), Chelu García (piano), Chema Pellico (bajo), y Dani Marín (batería). Temas de la era dorada de las Big Bands, BennyGoodman principalmente, además de Glenn Miller, Artie Shaw y Count Basie.

 

La orquesta sonó bien, con momentos de gran brillantez. Para empezar, al dinámico “In the Mood” le siguieron “Kansas City Shout”, “A String of Pearls” y “Red Bank Boogie”, al mismo nivel, con solos de Chelu García y Muriel Grossmann. Justo entonces, salió al escenario Arturo Pueyo, ibicenco afincado en Madrid y antiguo alumno del Patronato, continuando el concierto con piezas como “Clarinet a la King”, “King Porter Stomp”, “Back Bay Shuffle”, o Stompin’ at the Savoy”, con un Pueyo estupendo al clarinete y solos ocasionales de los mayores: Muriel Grossmann, Nacho Marí, Santi Ramírez y Vicent Tur –director de la Big Band–. En una de las pausas entre tema y tema, el clarinetista nos recordó lo fantástico que es que la gente acuda a festivales, pero también hay unas salas donde escuchar buena música. Para acabar, y no podía ser de otra manera en una noche dedicada a Benny Goodman, “Sing, Sing, Sing”, con Pueyo en su buena línea y un solo de Dani Marín que se llevó una gran ovación haciendo de Gene Krupa, con Chema Pellico y Radomir Milojkivic empujando como locomotoras al resto de la banda, y una sorpresa final, la aparición en el escenario de David Pastor –actuaba con el siguiente grupo– reforzando la sección de trompetas. De regalo y para acabar la diversión, “Woodchopper,s Ball”.

Tras la brillantez de la BBCE, pudimos disfrutar de una hermosa oscuridad, la recreación a cargo de Mariola Membrives de un disco fundamental en la música española: Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, disco que celebra su vigésimo aniversario. Si el original ya era denso y un tanto oscuro, en Omega 20.16 Mariola y sus acompañantes –que pueden variar según la ocasión– nos ofrecen “Almas perdidas, muertos y dolor” recordando a Lorca. Dolor que se nos transmite desde las primeras notas de ese “Omega” con el que comenzaron su actuación. Horacio Fumero con una larga introducción al contrabajo, con parsimonia, preparando la aparición de Mariola sobre el escenario, descalza y de riguroso negro, agarrando los bajos de su vestido con el brazo izquierdo mientras con el derecho realiza gestos muy flamencos o lo proyecta hacia el público como queriendo transmitirles todo ese dolor y emoción que rebosa, con una voz que pasa del susurro al desgarro; se añaden los demás músicos, Oliver Haldon con la guitarra, David Pastor con un tenebroso sonido de trompeta casi de ultratumba y primeros aplausos tras un solo de Oriol Roca a la batería. Más que fusión entre estilos, diremos que toman elementos del flamenco y del jazz para crear algo que trasciende a ambas músicas.

Así, después de “Omega” fueron cayendo “Sacerdotes” y “Niña ahogada en el pozo”, ambas con una buena introducción a la guitarra; precioso dúo entre Mariola y Horacio en “Pequeño vals vienés” y esa letra con su punto álgido en ese “¡Ay!, ¡Ay ay ay!, que la cantante bordó; en “Aleluya” ocasión para el lucimiento del trío guitarra-contrabajo-batería; en “La aurora de Nueva York” es la trompeta la que se acerca al flamenco, con un David Pastor improvisando prácticamente todo el concierto y con un ululante sonido lejos del suyo habitual, más festivo y alegre; tema a gran altura, lo mismo que “Ciudad sin sueño”, con David Pastor a las palmas y Mariola recordándonos los versos inmortales de Lorca: “No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!”, preparando el camino para el final con “Manhattan”, versión que sonó con la fuerza de una apisonadora. Esta noche del 6 de septiembre Mariola Membrives y sus acompañantes conquistaron primero Manhattan, después Berlín, y cualquier ciudad que se hubieran propuesto, incluida esa coqueta plaza donde actuaron y que la ciudad ganó recientemente para sus gentes.

Sólo dos peros: un exceso de rumorosidad entre el público de las últimas filas –en las de delante casi no se parpadeaba de atención a lo que veían–, y uno o varios pájaros en el árbol situado sobre mí, pájaros que se dedicaron a bombardear el cuaderno en el que tomaba anotaciones, no sé si la música perturbó su sueño o fue de gusto por lo que escucharon. Afortunadamente mi camisa quedó impoluta.

Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2017
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017