The Chick Corea Akoustic Band (XXI Festival Internacional de Jazz San Javier. 2018-07-28) [Concierto]

Por José Antonio García López y Rafa Mellado.

XXI Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 28 de julio de 2018
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    The Chik Corea Akoustic Band
    Chik Corea: piano.
    John Patitucci: contrabajo.
    Dave Weckl: batería.

Concierto de The Chick Corea Akoustic Band el 28 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

La última jornada del XXI Festival Internacional de Jazz San Javier prometía ser una fecha especial gracias a la participación de uno de los grupos más esperados por los seguidores del festival: nada más y nada menos que el pianista y compositor estadounidense Chick Corea, liderando un trío formado por él, el contrabajista John Patitucci, y el baterista Dave Weckl, otros dos pesos pesados del panorama jazzístico internacional, que forman parte, desde la década de los ochenta, de los dos principales proyectos de Corea: Elektric Band y Akoustic Band.

Concierto de The Chick Corea Akoustic Band el 28 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Concierto de The Chick Corea Akoustic Band el 28 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Concierto de The Chick Corea Akoustic Band el 28 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Después de algunas palabras de presentación de los tres componentes del grupo dirigidas al público, iniciaron el concierto con “Morning Sprite” (Chick Corea Akoustic Band, 1989) una composición vertiginosa de estilo bebop, en la que Corea caminó a sus anchas sobre el gran piano de cola, fraseando con una técnica rápida y fluida digna de un gran maestro. Patitucci intervino también con una improvisación muy firme y escueta, dejando paso al desarrollo de la parte final de la pieza, en la que Corea y Weckl intercambiaron frases y ritmos a contrapunto en una perfecta interacción. El grupo relajó la dinámica inicial con “A Japanese Waltz”, en el que Patitucci aportó un solo de contrabajo más extenso y elocuente. El contrabajista fue el encargado de presentar la siguiente pieza “That Old Feeling” del compositor Sammy Fain, iniciada con una introducción de Corea en solitario, para compartir después la melodía con Patitucci. Ellos dos fueron los encargados del desarrollo de la partitura, seguidos muy de cerca por la batería de Weckl, impecable en sus definiciones rítmicas. La sesión volvía a tomar aires más sosegados con una versión del standard “In A Sentimental Mood” de Duke Ellington. El respetuoso silencio del aforo se hizo patente ante la magnificencia del pianista y el sugerente solo, de contrabajo con arco, de Patitucci. El carácter latino de “Life Line” (Past, Present & Futures, 2001) elevó la intensidad del momento con sendas incursiones de los tres componentes, sobre todo de Weckl. Corea miró hacia el lado de la música clásica con una corta adaptación de la partitura “Sonata para Piano” de Doménico Scarlatti, para posteriormente regresar al standard “You And The Night And The Music” de Arthur Schwartz, en el que destacó la batería de Weckl con una demostración de su extraordinario virtuosismo. Era el último tema de la sesión y el público reclamó un bis. Corea regresó al escenario para introducir las primeras notas del Concierto de Aranjuez, que fue convirtiendo en “Spain”, el tema más esperado del concierto, en el que invitó al aforo a cantar con él, repitiendo las notas de su piano, hasta acabar en un jubiloso y aclamado final.

El tiempo se refleja en ellos, físicamente, pero no obstante su música sigue sonando tan fresca y elegante como sonaba en los orígenes de la formación. Una formación que, en plena madurez, desarrolla más un concepto musical camino de la abstracción y de la síntesis, con un lenguaje muy expresivo y fluido, delicadamente articulado.

Tres excelentes profesionales del jazz que ofrecieron un concierto espléndido y entrañable, compartiendo sus genialidades y su buen saber hacer con suma entrega. Un gozo musical en todos los sentidos.

Para finalizar la crónica, señalar que la organización otorgó a Chick Corea el premio de la presente edición del festival, en reconocimiento a su carrera profesional y aportación a la historia de la música.

Tomajazz
Texto: © José Antonio García López, 2018
Fotografías: © Rafa Mellado, 2018




INSTANTZZ: Niño Josele Quintet (Conservatori del Liceu, 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2017-11-08) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 08 de noviembre de 2017
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Grupo:
    Niño Josele Quintet
    Niño Josele, guitarra
    Luis Verde, saxo alto y soprano
    Julián Heredia, bajo eléctrico de cinco cuerdas
    José Heredia, piano y teclados
    Guillermo McGill, batería y cajón
    +
    Chick Corea, piano -invitado especial en el bis-

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




365 razones para amar el jazz: una grabación. Zyryab (Paco de Lucía) [334]

Una grabación. Paco de LucíaZyryab (Polygram Ibérica, 1990)

Seleccionado por Martí Farré

Con Paco de Lucía, Chick Corea, Rubem Dantas, Carles Benavent, Jorge Pardo, Potito




365 razones para amar el jazz: un disco. Live Evil (Miles Davis) [79]

Un disco. Miles DavisLive Evil (Columbia, 1971)

Seleccionado por Pachi Tapiz

Con Miles Davis, Dave Holland, Michael Henderson), Ron Carter, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Hermeto Pascoal, John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Airto Moreira, Keith Jarrett, Gary Bartz, Steve Grossman, Wayne Shorter, Khalil Balakrishna




365 razones para amar el jazz: un disco. Miles Davis: Bitches Brew (1970) [31]

Un disco. Miles DavisBitches Brew (CBS, 1970)

Seleccionado por Juan Antonio Serrano Cervantes.

Con Miles Davis, Dave Holland, Harvey Brooks, Bennie Maupin, Don Alias, Jack DeJohnette, Lenny White, John McLaughlin, Chick Corea, Joe Zawinul , Larry Young, Jim Riley, Wayne Shorter,




Lionel Hampton (III), Lena Horne (I). La Odisea de la Música Afroamericana (082) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

Con la entrega número 82 de La Odisea de la Música Afroamericana finaliza el repaso a la carrera del vibrafonistas, pianista y baterista Lionel Hampton. Luis Escalante Ozalla repasa el final de su carrera y se le escucha en compañía de Chick Corea o dirigiendo su orquesta con la cantante Sylvia Bennett. La cantante Lena Horne es la siguiente protagonista de esta apasionante odisea. El inicio de su carrera y su participación en orquestas como las de Noble Sissle, NBC Orchestra, Teddy Wilson, Lou Bring, o su participación en distintas películas como actriz -y también cantante- centran la segunda parte del programa. Steven Kowalczyk y Arturo Sandoval suenan en el inicio y final del programa.

Lena Horne, 1955. Fotografía Metro Goldwyn Mayer

En el capítulo 82 suenan:

  • “Don´t ask me why” Steven Kowalczyk
  • “Moments notice” Chick Corea & Lionel Hampton
  • “The Lady is a tramp” Lionel Hampton & Sylvia Bennett
  • “Red top” Lionel Hampton
  • “Just squeeze me” Lena Horne
  • “The man I love” Lena Horne
  • “That´s what love did to me” Lena Horne & Noble Sissle Orchestra
  • “You´re my thrill” Lena Horne & Charlie Barnet Orchestra
  • “Careless love” Lena Horne & NBC Orchestra
  • “Prisoner of love” Lena Horne & Teddy Wilson Orchestra
  • “Where or when” Lena Horne & Lou Bring Orchestra
  • “Just one of those things” Lena Horne
  • “Honeysuckle rose” Lena Horne
  • “Conjunto” Arturo Sandoval

Luis Escalante_Y se hace musica al andar... con swing

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Kenny Barron, Joe Farrell, Teddy Edwards: la música de Xanadu. HDO (0031) [Audioblog]

Repaso en HDO a la reedición de tres obras rescatadas del catálogo del sello Xanadu, que en la década de los 70 puso en marcha el productor discográfico Don Schlitten y en el que llegó a editar más de cien grabaciones. Entre las tres obras, puestas en circulación en la serie Xanadu Master Edition, hay que destacar at the piano, una joya grabada en estudio en 1981 por Kenny Barron, en la que encontramos a este pianista en plenitud de facultades tanto en lo relativo a las versiones (las monkianas “Rhythm-A-Ning” y un bluesero por los cuatro costados “Misterioso”; deslumbrante su recreación de “Body And Soul”), como en los temas propios (un arrebatador “Enchanted Flower”, magnífico “Calypso”, precioso el homenaje powelliano “Bud-Like”). Skate Board Park, grabación de 1979 del saxofonista tenor Joe Farrell en cuarteto, incluye a un Chick Corea en un momento excelente, así como a la potente rítmica formada por el contrabajista Bob Magnusson (sumamente contundente) y el baterista Lawrence Marable. Tanto la sucesión de solos, como los diálogos que se establecen entre el saxofonista y el pianista consiguen que el oyente esté atento para no perderse ni un detalle. Las versiones de los clásicos “Speak Low” y “You Go To My Head” son de las que quedan en la memoria. La tercera obra, grabada en 1974, es Feelin’s del saxo tenor Teddy Edwards, con un concepto muy participativo para su grupo, en el que participaban el trompetista Conte Candoli, el pianista Dolo Coker, el contrabajista Ray Brown, el baterista Frank Butler y el percusionista Jerry Steinholz.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz

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Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “The Blue Sombrero”, “April Love”
    Teddy Edwards: Feelin’s (Xanadu Master Edition; rec. 1974; reed.2015)
    Teddy Edwards, Conte Candoli, Dolo Coker, Ray Brown, Frank Butler, Jerry Steinholz
  • “Misterioso”, “Bud-Like”
    Kenny Barronat the piano (Xanadu Master Edition; rec. 1981; reed. 2015)
    Kenny Barron
  • “Cliche Romance”, “Skate Board Park”
    Joe FarrellSkate Board Park (Xanadu Master Edition; rec. 1979; reed. 2015)
    Joe Farrell, Chick Corea, Bob Magnusson,  Lawrence Marable



Tomajazz recomienda… un tema: “Spain” (Chick Corea, 2013)

Chick Cora Trio_TrilogyLos van Tenzing siempre hemos tenido fama de huraños. La verdad es que generalmente prefiero pasar mis tardes en casa escuchando jazz en compañía de una copa de buen whisky escocés que enfrentarme al ajetreo de los locales públicos. No obstante hace un par de años la señora van Tenzing y yo nos desplazamos hasta el Auditorio Nacional de Madrid para disfrutar del último trío del pianista Chick Corea, ese en el que le acompañan Christian McBride al contrabajo y Brian Blade a la batería. La formación era soberbia y el enclave inmejorable. Aunque el sonido que llegaba a las butacas decepcionó (la acústica de los auditorios de música clásica a veces no funciona para otras músicas), el concierto fue inolvidable. Al final Corea hizo subir al escenario al flautista Jorge Pardo y al guitarrista flamenco Niño Josele. Como era de esperar, abordaron el mítico “Spain”, con formidable introducción de guitarra incluída. Y, como es habitual en los conciertos del pianista, antes de volver a la melodía final hizo cantar al público. Ahí estaba Chick dibujando pequeños motivos al piano y ahí estaba el respetable, matrimonio van Tenzing incluído, repitiendo las notas a coro. Manido, pero divertido al fin y al cabo.

Cuál sería mi sorpresa al descubrir que Corea estaba grabando esa actuación y que “Spain”, entre otros, formaría parte de su triple CD Trilogy. Cerrando el primer compacto aparece la introducción del Niño Josele, el arte de Jorge Pardo en cada nota que respira, la interpretación extraordinaria del trío… y el público, entre ellos un servidor, poniendo a trabajar sus cuerdas vocales al servicio del piano. Esto sí que no me lo esperaba: aparezco en un disco de Chick Corea. ¡He grabado con Chick Corea! Tengo que salir de casa más a menudo.

© Adolphus van Tenzing, 2015

Chick Corea: Trilogy (Universal 3031/3)




HDO: Miles Davis Greatest Hits Live At Newport (entrega 0005) [Audioblog]


Miles Davis At NewportEl pasado 17 de julio se cumplía el 60º Aniversario de la primera participación de Miles Davis en el festival de Newport. Con tal motivo, se ha publicado el cuádruple CD Miles Davis At Newport. 1955-1975. The Bootleg Series Vol. 4, que además de material ya disponible, contiene cuatro horas de música inédita registrada en hasta ocho participaciones del trompetista en este veterano festival. Con tal motivo en HDO realizamos un repaso a esta jugosa grabación en forma de algo así como un Greatest Hits Live At Newport que arranca en una jam session junto a Thelonious Monk, Gerry Mulligan y Zoot Sims en 1955, y continúa en distintas ediciones hasta llegar a 1973, en algo más de una hora de música, que en HDO -sí, aquí sí- se puede disfrutar sin ningún tipo de interrupción ni en forma de publicidad, ni de cortinillas, ni de caretas, ni de avisos de que la música es sin interrupción, ni nada parecido. Y sin interrupción es como recomiendo escuchar esta grabación, que en unas cinco horas muestra cómo en 20 años el trompetista dio un salto cuántico en su carrera: la recomendación no va desde lo abstracto, sino que llega desde una experiencia personal sumamente grata.

Con esta entrega tan especial finaliza la temporada 2014-15 de Tomajazz, puesto que vamos a tomarnos un merecido descanso durante este próximo mes de agosto. En septiembre volveremos con nuevos contenidos, nuevos colaboradores, y con ganas renovadas de seguir estando en la red día tras día. Sed felices. Muchas gracias a todas y todos.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

El disco, la música y los músicos que suenan en HDO

Miles Davis: Miles Davis At Newport. 1955-1975. The Bootleg Series Vol. 4 (Columbia, ed. 2015; 4CD)

  • “Now’s The Time” (Charlie Parker) (1955). All-Star Jam Session: Miles Davis (trompeta), Zoot Sims (saxo tenor), Gerry Mulligan (saxo barítono), Thelonious Monk (piano), Percy Heath (contrabajo), Connie Kay (batería)
  • “Ah-Leu-Cha” (Charlie Parker) (1958). Miles Davis (trompeta), Cannonball Adderley (saxo alto), John Coltrane (saxo tenor), Bill Evans (piano), Paul Chambers (contrabajo), Jimmy Cobb (batería)
  • “Footprints” (Wayne Shorter) / “All Blues” (Miles Davis) (1967). Miles Davis (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (contrabajo), Tony Williams (batería)
  • “Miles Runs The Voodoo Down” (Miles Davis) (1969). Miles Davis (trompeta), Chick Corea (piano eléctrico), Dave Holland (contrabajo), Jack DeJohnette (batería)
  • “Turnaroundphrase” (Miles Davis) (1973). Miles Davis (trompeta, órgano), Dave Liebman (saxos soprano y tenor, flauta), Pete Cosey (guitarra, percusión), Reggie Lucas (guitarra), Michael Henderson (bajo eléctrico), Al Foster (batería), James Mtume Forman (percusión)
  • “Directions” (Joe Zawinul) (1971). Miles Davis (trompeta), Gary Bartz (saxos soprano y alto), Keith Jarrett (piano eléctrico y órgano), Michael Henderson (bajo eléctrico), Ndugo Leon Chandler (batería), Don Alias (percusión), James Mtume Forman (percusión)



Avishai Cohen: el jazz global. Por Jesús Gonzalo

Avishai Cohen

Llega a Nueva York en 1992 procedente de Israel; recibe clases de piano, su primer instrumento que ha interpretado como solista en algunos de sus grupos, y demuestra un virtuosismo fuera de lo común en el contrabajo. Una visión amplia del jazz que abraza el rock, el pop, lo latino, las influencias clásicas y los géneros del momento suscita el interés del poliestilístico pianista Chick Corea, quien lo ficha como bajista para su proyecto Origin y cuenta con él en proyectos New Trio y New Quartet.

Siempre contó con el apoyo discográfico de su mentor para Strecht Records, y allí grabó cuatro discos desde su debut en Adama, 1998. Lyla inauguró una nueva etapa al frente de su propio sello discográfico, Razdaz Recordz. Una carrera, la de Avishai Cohen, que ya se venía prestigiando en el plano instrumental (mejor bajista de 2001 para Down Beat), y promocionándose como líder al frente de la estimulante International Vamp Band (IVB), o junto a su New Quartet o en el proyecto de rock Gadu. Últimamente y de manera frecuente cuando va de gira lo hace al frente de su trío de piano.

Cohen gusta de titular sus discos con una sola palabra que encierre un mensaje. Recientemente ha entregado Almah (2013) y Duende (2012), pero fue Lyla (noche en hebreo, 2003) el que significó un punto señalado en la consolidación de su estilo. Era un intento de materializar en el estudio, bajo una ambiciosa producción musical más cercana al pop, las experiencias vividas en directo con un grupo tan diverso y nutritivo en culturas como la IVB (formada por tres israelíes, un cubano, un argentino y un neoyorquino; trompeta, trombón, saxo, piano, bajo y batería).

El mensaje que nos deja un músico viajero de 40 años, que ha vivido entre pueblos enfrentados, es claro: reivindicar la fusión de estilos no como una acomodada excusa creativa, sino como principio que elude fronteras expresivas y políticas, que evita la acumulación de identidades pero no la fusión entre ellas sin caer en la mezcolanza. Es, pues, una personal extensión del género setentero del jazz de grupos de Chick Corea como Return To Forever o el mismo Origin.

Motivos africanos, lirismo pop, empuje funk y soul, música brasileña, tango… un carácter expansivo y aperturista, el de Avishai Cohen, que le hacen posicionarse en el lugar que un día conquistó Pat Metheny para el jazz comercial. Intensidad expresiva, nervio interpretativo y creatividad colectiva, en directo su música pide una escucha atenta y gratificante a la vez, que se nutre de distintos ingredientes y colores culturales: judíos, clásicos, afro y latinos, cosmopolitas.

Lo mejor de Avisahi Cohen hay que buscarlo en la habilidad para comunicar y recuperar imágenes prestadas bajo una perspectiva integradora. Un músico que canta, un músico integral e íntegro -también cantante- con aptitudes y actitudes para coronarse en un ámbito polifacético decidido e ilusionante: el jazz global.

Texto: © Jesús Gonzalo, 2015
Fotografía: © Rafa Márquez, 2013