23ème Jazz à Vauvert et à Junas (II) (Junas, Francia. 2016-07-20/21) [Festival]

  • Fecha: 20 julio de 2016
  • Lugar: Temple
  • Grupo:
    Schwab Soro
    Raphaël Schwab, contrabajo
    Julien Soro, saxo alto
  • Lugar: Carrières
  • Grupos:
    Franck Nicolas Jazz Ka Philosophy
    Franck Nicolas, trompeta, fliscorno y caracolas
    Manu Codjia, guitarra
    Grégory Privat, piano y teclados
    Sonny Troupé, batería y tambor ka
    Catherine Dénécy, danza
    Volcan Trio
    Gonzalo Rubalcaba, piano y teclados
    Horacio “El Negro” Hernández, batería
    Armando Gola, bajo de seis cuerdas
  • Fecha: 21 julio de 2016
  • Lugar: Temple
  • Grupo:
    Ana Carla Maza
    Ana Carla Maza, voz y violoncelo
  • Lugar: Carrières
  • Grupos:
    Jacques Schwarz-Bart Quintet
    Jacques Schwarz-Bart, saxo tenor
    Moonlight Benjamin, voz y danza
    Gregory Privat, piano
    Stephane Kerecki, contrabajo
    Arnaud Dolmen, batería
    Anthony Joseph
    Anthony Joseph, voz, percusión y silbido
    Andrew John, bajo eléctrico y percusión
    Jaron Yarde, saxo soprano, alto y barítono
    Christian Arcucci, guitarra
    Eddie Hich, batería
    Roger Raspail, percusión

Comentario:

Los tres días que tuvimos de puente entre las actuaciones de Vauvert y las de Junas asistimos a otro festival, en esta ocasión de fotografía, apartado nada baladí en Tomajazz, concretamente a la 47ª edición de “Les Recontres de la Photographie” de Arles.

Un festival, abierto del 4 de julio al 25 de setiembre, que da espacio a distintas tendencias del mundo de la fotografía, desde las “teóricamente” más creativas y/o personales hasta la más “puramente” documentales.

01_11p-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Esta edición ha sido una de las más interesantes de los últimos años, donde los proyectos más destacables, contraviniendo los últimos certámenes, han estado expuestos fuera de los “Ateliers” –viejos talleres de la SNCF, ferrocarriles franceses, en avanzado estado de remodelación que quedarán prácticamente irreconocibles-.

Una edición donde la fotografía documental de calidad –temática y formalización bien aunada-ha tenido un remarcable peso específico.

02_lp-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Destacaríamos especialmente –sólo por citar cuatro-:

“El costo humano” del argentino Pablo Ernesto Piovano. Denuncia/documental –fotografías más vídeo- sobre la agroquímica que se practica en ciertas partes de Argentina y los efectos sobre su población, especialmente entre los niños.

“Operación Cóndor” del portugués João Pina. Visión personal de la depuración y eliminación de opositores y críticos, llevada a término a partir de 1975, en seis dictaduras sudamericanas (Brasil, Argentina, Chile, Bolivia, Uruguay y Paraguay).

“Restricted Areas” de la joven, y laureada, rusa Danila Tkachenko. Ciudades secretas, edificios y artefactos abandonados de la URSS. Un trabajo en color que bordea un interesante y aparente acromatismo.

“Looking Beyond the edge” de Don McCullin. Una selección de distintos proyectos, en este caso bien alejados de sus conocidos trabajos de conflictos bélicos, en un exquisito blanco y negro de puro carbón mineral.

Sin poder olvidar “More sweetly play the dance”, un excelente y vitalista cortometraje, proyectado simultáneamente en ocho pantallas, del artista plástico sudafricano William Kentridge. En el pequeño, todavía sin restaurar y con su encanto añejo, “Atelier de la formation”.

De estos cinco trabajos se puede encontrar amplia información en internet. Recomendable invertir un mínimo de tiempo en cada uno de ellos.

Nos situamos, nuevamente, en el “23ème Festival de Jazz à Vauvert et à Junas” y concretamente en el Temple –templo de confesión protestante- de esta última localidad. Un recinto con los vitrales diseñados por el baterista, y también pintor, Damiel Humair, donde, a les 18:00 del miércoles 20 de julio, el dueto Schwab Soro, formado por el contrabajista Raphaël Schwab y el saxo alto Julien Soro, ambos componentes de la orquesta de jazz contemporáneo “Pink Machine”, inauguraban la programación gratuita de este recinto.

03_ss-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Un dueto que ya habíamos escuchado en la última edición de Jazzèbre. Nos dio la impresión que el tiempo transcurrido, desde el pasado octubre, ha servido para incrementar la cohesión del dueto y mejorar considerablemente su propuesta.

04_ss-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Basaron su repertorio en un puñado de estándares aunados con composiciones del contrabajista, pertenecientes a su primer álbum, más un par de inéditos que formaran parte del próximo. Be y Hard Bop, valses, mambos, más alguna balada, interpretados con energía y convicción. Nos resultaron más atractivos los desarrollos de los temas propios, especialmente los correspondientes a las nuevas composiciones.

05_ss-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

La programación doble y de pago del singular escenario al aire libre de las “Carrières” (canteras en desuso, con sólo la base del escenario básicamente acondicionada), mantiene un doble denominador común que se va alternado anualmente, entre formaciones jazzísticas de una zona europea con otra del resto del mundo. La edición anterior correspondió a los países escandinavos con el genérico “Le cercle arctique” y en esta ocasión ha sido el explícito “Rencontres avec les Caraïbes”.

06_fnjkp-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

La inauguración fue a cargo del trompetista Franc Nicolas con su Jazz Ka Philosophy y el proyecto “Michael Jackson in Ka”. Una mezcla de la música de Guadalupe tamizada por el jazz y en esta ocasión revisitando parte de los temas de Michael Jackson.

07_fnjkp-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Nicolas al frente del JKP tiene nueve trabajos publicados, desde el 2002. Para esta ocasión vino acompañado del pianista Grégory Privat y del baterista y percusionista Sonny Truopé, dos músicos que han colaborado en varias de sus grabaciones.

08_fnjkp-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

También contó con el excelente guitarrista Manu Codjia, que infundió su saber y contundencia, en especial a la hora de sus solos, aunque en general a un nivel inferior de lo que recordábamos en el Strada de Henri Texier, el Horizon de Gueorgui Kornasov o en el dueto con Michel Benita.

El cuarteto contó con la colaboración de Catherine Dénécy en una peculiar danza gimnástica que consideramos poco aunada con la propuesta musical.

09_fnjkp-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Cabe decir que no ayudó en nada la interrupción del concierto, mediado este, como consecuencia de la lluvia (que por suerte en esta edición no ha motivado la suspensión de ningún concierto), rompiendo la dinámica general de la actuación.

10_fnjkp-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

 Volcan Trio cerraron la primera jornada. Una formación de nombre tan explícito como la música que interpretan. Un grupo formado por tres músicos cubanos. El teclista Gonzalo Rubalcaba, el baterista Horacio “El Negro” Hernández y el bajista eléctrico, de seis cuerdas, Armando Gola. Tres músicos que se nota que se conocen desde hace años.

11_vt-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

En la última edición del festival de Barcelona actuaron con el percusionista Giovanni Hidalgo, que en ciertos pasajes frenaba la dinámica de estos tres velocistas olímpicos que funden sus instrumentos en una masa bien compacta, sin fisuras ni poros.

12_vt-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Ofrecieron un magma musical tan efervescente y musculado, que en algunos pasajes uno hubiera pedido cierto tiempo muerto, para tomar un resquicio por donde respirar y asimilar la contundencia rítmica de senderos cambiantes.

13_vt-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

Iniciaron el concierto con un frenético tema digno del jazz-rock más trepidante. Se pausaron con un danzón que derivaron hacía diferentes afrocubanías jazzísticas, con un explícito guiñó al gillespiano “Salt Peanuts”.

Ahondaron en la composición “Nueva Cubana”, compuesto por Rubalcaba para su primera banda profesional, Grupo Proyecto, en el cual también militaba Horacio “El Negro”. Tema que grabaron a mediados de los ochenta.

14_vt-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

La propuesta fue muy bien recibida por el público de Junas, recompensado con un par de bises, que fueron cerrados con el popular “El manisero”.

15_vt-joan-cortes_20jul16_23jazzjns

A las 18 horas de la tarde siguiente, de nuevo en el Temple, en esta ocasión con la voz y el violonchelo de Ana Carla Maza. Se ubicó en el centro de la sala, rompiendo la ordenación clásica y unidireccional de los bancos y añadiendo algunas velas a su alrededor.

16_acm-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Una actuación que perdió lustre en su parte central, como consecuencia de su precipitación, que consideramos innecesaria, de querer agradar a la concurrencia.

17_acm-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Habiendo dejado claro en el inicio de su actuación, así como en la reconducción final de la misma, la calidad e interés de sus mimbres. Mucho mejor en su estado más íntimo y contenido que en su efervescencia festiva latina.

En las “Carrières”, a las 21:00, dio comienzo la actuación que devino una de las más notables de esta edición. El “Jazz Racine Haïti” del saxofonista de Guadalupe residente en Nueva York, previo paso por Europa, Jacques Schwartz-Bart. Saxofonista que en el 2004 pudimos ver, en el festival de Jazz de Terrassa, como miembro del RH Factor de Roy Hargrove.

18_js-bq-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

La formación con la que se presentó en Junas, resultó perfectamente compactada. Con cuatro músicos de alto nivel. La voz grave, profunda y penetrante, de la cantante y bailarina, haitiana, Moonlight Benjamin, el piano preñado de gusto y contundencia contemporánea de Gregory Privat, la baterística dinámica, cambiante y precisa de Arnaud Dolmen. Unos músicos de los que antes de su actuación poco o prácticamente nada sabíamos de sus capacidades.

19_js-bq-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Sólo éramos gratamente conscientes de las capacidades de este pilar del contrabajo europeo que es Sthephan Kerécki, ya fuese en directo con John Taylor, los discos con él (Patience y Nouvelle Vague), así como en otros trabajos discográficos. Siempre ha ofrecido un alto e interesante nivel y gusto musical, y en esta ocasión volvió a dejar buena rúbrica de ello.

20_js-bq-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Una propuesta musical donde se aúnan las referencias tradicionales de la música de la isla caribeña -íntimamente enlazadas con el vudú- y el jazz, con sus correspondientes improvisaciones, impregnándola con buenas dosis de “espiritualidad”.

21_js-bq-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Un proyecto que el saxofonista había empezado a perfilar en algunos de sus anteriores trabajos, pero que no habían llegado a la cota de madurez alcanzada en su último trabajo discográfico y que promete una interesante continuación.

22_js-bq-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

De este proyecto, Jazz Racine Haïti (2014), interpretaron el iniciático “Kouzin”, ”Sept Fe” rico en sustancias hard-boperas, “Kontredans” de tonalidades brasileras, que intercalaron con otros temas no incluidos en el disco, como el sugerente y desnudo “Tigason” interpretado a trío, batería-voz-saxo tenor. Un quinteto de altos vuelos volando a alto nivel con total desenvoltura, comodidad y encaje.

23_js-bq-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

La jornada se cerró con el “Caribbean Roots” de Anthony Joseph y su mezcolanza musical envolvente y reiterativa a base de afro beat, funk, psicodelia y manifiestos latigazos free.

24_ajcr-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Las partes free, ampliamente expuestas, estuvieron más balanceadas hacia el rock que al jazz, desarrolladas de forma contundente y visceral por el saxofonista Yaron Harde (miembro de varias formaciones –quartet, septet, unit- del baterista sudafricano Louis Moholo).

25_ajcr-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Anthony con su voz personal, grave, y persistente, más próxima al recitado que al cante, dejó espacios considerables a sus músicos para que pudieran explayarse a gusto. El líder marcaba sus entradas, o cambios, a golpe de silbido.

26_ajcr-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Una propuesta que quedó unos peldaños por debajo del disco homólogo, no en vano, en Junas, la sección de vientos quedó reducida de cuatro a un miembro, tampoco estuvieron los “steel drums” de Andy Narrell. Timbres, colores, contrapuntos, sutilezas y sustancias básicas del trabajo discográfico que no pudimos disfrutar en directo.

27_ajcr-joan-cortes_21jul16_23jaj_jns

Joseph, avanzada la actuación, tuvo un recuerdo explícito para Richie Havens, un referente nada lejano, al versionar “Drum song”. Decir que, en algunos pasajes del concierto, el recuerdo de la BSO de Shaft nos vino gratamente a la memoria.

© Joan Cortès, 2016




25e JAZZÈBRE (II) (Perpignan, Francia. 2013-10-11/13)

Clément Janinet et Benjamin Flament

  • Fecha: Viernes, 11 de octubre de 2013
  • Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan
  • Componentes:
    Clément Janinet: violín
    Benjamin Flament: vibráfono

Vincent Courtois « Mediums »

  • Fecha: Viernes, 11 de octubre de 2013
  • Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan
  • Componentes:
    Vincent Courtois: violonchelo
    Robin Fincker: saxo tenor
    Daniel Erdmann: saxo tenor

John Abrecrombie Quartet

  • Fecha: Viernes, 11 de octubre de 2013
  • Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan
  • Componentes:
    John Abercrombie: guitarra
    Marc Copland: piano
    Joey Baron: batería
    Drew Gress: contrabajo

Anthony Joseph And The Spasm Band

  • Fecha: Sábado, 12 de octubre de 2013
  • Lugar: El Médiator / Perpignan
  • Componentes:
    Anthony Joseph: voz
    Andrew John: bajo
    Christian Arcucci: guitarra
    Colin Webster: saxo tenor y flauta
    Marijus Aleksa: batería

Imperial Orpheon

  • Fecha: Domingo, 13 de octubre de 2013
  • Lugar: Diversos espacios al aire libre / Latour de France
  • Componentes
    Rémy Poulakis: acordeón y voz
    Gérald Chevillon: saxo bajo, tenor y soprano
    Damien Sabatier: saxo barítono, alto, sopranino y theremin
    Antonin Leymarie: batería y percusión

Comentario:

Como indicamos en el primer comentario relacionado con Jazzèbre, en este otoño el festival ha celebrado su veinticinco aniversario, fiel a sus cebras así como a su lema “Le rendez-vous jazz et musiques du monde en Roussillon”.

El programa del viernes once de octubre ofrecía tres actuaciones. Comenzamos, en horario de tarde-noche, en la sala Cocteau, de reducido aforo, ubicada en la primera planta del bicentenario Teatro Municipal, construido en una de las esquinas de la plaza de la República.

01_CLÉMENT JANINET (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Un dueto, poco habitual, formado por los jóvenes Clément Janinet al violín y Benjamin Flament al vibráfono, ambos miembros del grupo Radiation 10. Ofrecieron una propuesta diversa, ecléctica e interesante, aunque todavía un poco tierna, pero por las cualidades mostradas, de buen seguro que en los próximos rodajes irá tomando mayor musculatura así como un mejor pulido en el encaje temático. Un repertorio formado por piezas de compositores de la envergadura de Frederic Monpou –un par de temas-, Adrian Florescu, Ahmad Jamal, Duke Ellington o Hermeto Pascoal. Destacaría, especialmente, una pieza tradicional, de aires asiáticos y desarrollo minimalista, por la dinámica, las texturas y timbres –sonoridades próximas al cristal producidas al disponer unas cadenas sobre las láminas del vibráfono o el sonido mate, de falso gong, proveniente de una pantalla de una lámpara-.

02_BENJAMIN FLAMENT(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Un pequeño receso y entramos en la sala mayor del teatro para escuchar la nueva propuesta del violonchelista Vincent Courtois. En anteriores ediciones del festival lo habíamos disfrutado en dos grupos del saxofonista y clarinetista, Louis Sclavis, concretamente en las propuestas, Napoli’s Wall y Trio Atlas. También lo pudimos escuchar en el singular dueto con la cantante y violonchelista, Jeanne Added.

03_VINCENT COURTOIS (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Música de cámara que iba pasando por diferentes pasajes, música clásica, popular, circense, jazz, rock e improvisación. Un buen ensamblaje entre extraversión e introversión. Cuidadas melodías enlazándose con descargas disonantes y lacerantes. Todo ofrecido en breves secuencias, sin aparente solución de continuidad, de forma cuasi fílmica, con planos intercalados de diferentes entornos.

Courtois se acompaña por un dueto, poco o nada habitual, de saxos tenores, si, solamente de saxos tenores, el del londinense Robin Fincker y el del berlinés Daniel Erdmann (miembro de otro trío también peculiar, Das Kapital). El trabajo de estos tres músicos, en más de una ocasión, daba la impresión de estar delante de una formación bastante mayor que la de un trío, en un perfecto engarce de los dos vientos con el instrumento de cuerda.

04_FINCKER & ERDMANN -MEDIUMS-(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Nos ofrecieron un auténtico tiovivo conceptual, en el cual fueron dando detalle, ampliado y enriquecido, de su reciente trabajo discográfico, Mediums (La Buissonne, 2012). Con títulos tan sugerentes como, “La femme sans corps”, “La nuit des monstres” o “Jackson´s catch”, así como una adaptación de la música de la película Freaks (de 1932, en castellano la titularon La parada de los monstruos). Un directo remarcable por su sonido, concepto y dinámica, gracias al trabajo y compenetración de tres grandes instrumentistas.

05_VINCENT COURTOIS -MEDIUMS-(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

El nuevo cuarteto del guitarrista John Abercrombie, fue el encargado de cerrar la jornada del viernes. Presentó buena parte del material incluido en su reciente 39 Steps (ECM, 2013), grabado con la misma formación con que se presentaba en Perpiñán. Temas como “Vertigo”, “Another Ralph’s” o “As it Stands”, además del estándar, no incluido en el disco, “Easy to love”.

06_JOHN ABERCROMBIE (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Un directo desarrollado en plena tranquilidad y calma, muy “ECM”, de aristas totalmente pulidas, redondeadas, con un remarcable trabajo instrumental, pero demasiado adaptado, aplanado, a las directrices del sello muniqués.

07_MARC COPLAND -John Abrecrombie 4t- (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Destacaron los contrapuntos pianísticos, de aire más contemporáneo, de Marc Copland, a gusto de uno, demasiado contenido a lo largo de toda la actuación. Como siempre, esté en la formación que esté, con John Zorn, Dave Douglas y Joe Lovano (en la edición anterior) o Steve Kuhn, por citar sólo cuatro nombres, Joey Baron ofreció nuevamente otra clase magistral, al frente de sus tambores y platos. Es la alegría personificada, en este caso mucho más perceptible por la seriedad del resto de sus acompañantes. Temas bonitos, sumamente ondulantes y sinuosos, en los que se encontró a faltar alguno con mayor músculo.

08_JOHN ABERCROMBIE 4T(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Para la jornada del sábado sólo estaba programada una solitaria actuación (teniendo en cuenta las sesiones dobles y triples de los días precedentes). En esta ocasión en la sala El Médiator, con una pista totalmente libre de sillas pero con asientos en las gradas (no como en la edición anterior, durante la actuación de la cantante Sandra NKaké -un auténtico animal escénico con un directo impactante-).

09_ANTHONY JOSEPH AND THE SPASM BAND (©Joan Cortès)_12oct13_25Jazzèbre_El Médiator_Perpinyà

Anthony Joseph al frente de The Spasm Band, ofreció una actuación de fuerte componente rítmica y bailable, a base de una interesante aleación de funk, rock y aires antillanos. Anthony se pasó buena parte de la actuación dando vueltas y más vueltas por el escenario, dejando que los dos solistas principales, el guitarrista Christian Arcucci y el saxofonista tenor y flautista Colin Webster, se desfondaran a gusto, más de corte psicodélico el primero y el segundo entre el fraseo repetitivo y las cercanías del free. Estuvieron bien secundados por el incasable dúo rítmico, de auténtica labor a destajo.

10_ANTHONY JOSEPH AND THE SPASM BAND (©Joan Cortès)_12oct13_25Jazzèbre_El Médiator_Perpinyà

Joseph posee una voz agradable, bien timbrada, con una correcta utilización de la misma, sin florituras. Plasma un trabajo de cantante más centrado en lo que dice que en como lo dice. Una propuesta fundamentalmente bailable, como buena muestra dio el público asistente, de edades bien diversas.

11_DAMIEN SABATIER & GÉRARD CHEVILLON -Imperial Orpheon- (©Joan Cortès)_13oct13_25Jazzèbre_Latour de France

Como clausura, de nuestras seleccionadas idas y venidas al Jazzèbre de este año, la jornada del domingo se presentaba dividida en tres apartados. La primera, por la mañana, consistente en la descubierta del pequeño pueblo Latour de France. Una pequeña población con marcado carisma personal. Durante el trayecto y en seis lugares, distribuidos estratégicamente -entre ellos el lavadero público al aire libre o la fuente de agua-, nos iríamos encontrando con una pequeña pincelada musical a cargo de tres de los músicos de Imperial Orpheon, en diferentes combinaciones, en solitario, dueto o trío. Entremedio una parada para degustar las propuestas de cuatro viticultores productores de vinos naturales.

12_IMPERIAL ORPHEON (©Joan Cortès)_13oct13_25Jazzèbre_Latour de France

Después del picnic “tire du sac”, regado con algunos de los vinos degustados con anterioridad, y al lado del pequeño río que circunda la población, el cuarteto ofrecería un repertorio básicamente festivo, fresco y alegre, chorinhos brasileiros y valses franceses (“musettes”), entrelazados –como es típico en este festival nada almidonado- en el eje rock-jazz-clásica, escritura e improvisación. Cerraron la velada con la emotiva “Una furtiva lágrima” de la òpera L’elisir d’amore, interpretada de forma remarcable, por el acordeonista, Rémy Poulakis, que por la mañana, junto a los lavaderos, con agua corriente y transparente, ya nos había mostrado su faceta operística con una notable versión de la aria “E lucevan le stelle” de la ópera Tosca de Puccini

13_RÉMY POULAKIS (©Joan Cortès)_13oct13_25Jazzèbre_Latour de France

Un buen final para nuestra particular versión del festival, del cual nos quedamos sin poder asistir, por problemas de agenda y desplazamiento, a dos actuaciones que nos llamaban especialmente la atención, el piano solo de Eve Risser (teclista de la Orchestre National de Jazz de Daniel Yvinec, que a finales de año termina su mandato), y el dueto de la contrabajista Hélène Labarrière con la actriz-cantante Violaine Schwartz.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013