HDO 489. Frimpro [Podcast]

Por Pachi Tapiz.



HDO 489 un programa que está centrado en propuestas que se mueven por terrenos de la libre improvisación y el free jazz. Sin solución de continuidad, suenan:

  • Pandelis Karayorgis Trio: Cliff (Driff Records)
    Pandelis Karayorgis: piano
    Damon Smith: contrabajo
    Eric Rosenthal: batería
  • Pandelis Karayorgis Trio: Pools (Driff Records)
    Pandelis Karayorgis: piano
    Nate McBride: contrabajo
    Luther Gray: batería
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (Driff Records)
    Benoît Delbecq: piano preparado, sintetizador
    Jorrit Dijkstra: saxo alto, lyricon, electrónica analógica
    John Hollenbeck: batería, percusión
  • Pavillon Rouge: Solution n°5 (LFDS)
    Nicolas Souchal: trompeta, bugle
    Matthias Mahler: trombón
    Jean-Marc Foussat: dispositivo electro acústico
  • Robert Landfermann: Brief (Pirouet)
    Robert Landfermann: contrabajo
    Christian Weidner: saxo alto
    Sebastian Gille: saxo tenor
    Jim Black: batería
    Elias Stemeseder: piano
  • Free Pantone Trio: a blink of an eye to the nature of things (FMR Records)
    Manuel Guimarães: piano
    Rui Sousa: contrabajo
    João Valinho: batería
  • Devin Drobka’s Bell Dance Songs: Amaranth (Shifting Paradigm Records)
    Daniel Blake: saxos tenor y soprano
    Patrick Breiner: saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
    Chris Weller: saxo tenor y pedal de efectos
    Aaron Darrell: contrabajo
    Devin Drobka: batería, cimbales y composiciones
  • Carrier – Lambert – Edwards: Elements (FMR)
    François Carrier :saxo alto
    John Edwards: contrabajo
    Michel Lambert: batería
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (FOU Records)
    Christiane Bopp: trombón y voz

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 489 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta el free jazz… si te gusta la impro libre…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




(Algo de) lo mejor (que escuché) en 2018 por Pachi Tapiz [Artículo]

Por Pachi Tapiz

Sin pretender ser una lista exhaustiva, puesto que el orden es simplemente la forma en que aparecen listados los discos, esta ha sido una entrada en progreso continuo realizada a lo largo de todo el año 2018. A continuación están las portadas y la lista de algunas de las (mejores) grabaciones con las que (más) he ido disfrutando a lo largo de este pasado año:

  • Alexander Von Schlippenbach Globe Unity Orchestra: 50 Years (Intakt)
  • Miles Davis & John Coltrane: The Final Tour. The Bootleg Series, Vol. 6 (Columbia Records. 4CD)
  • The Rempis/Daisy Duo & Guests: Dodecahedron (Aerophonic Records. 2CD)
  • Ramón López / Percy Pursglove / Rafale Mazur: Threefold (Not Two Records)
  • Jason Robinson’s Janus Ensemble: Resonant Geographies (pfMentum Records)
  • Esbjörn Svensson Trio: e.s.t. live in london (ACT)
  • Henri Texier: Sand Woman (Label Bleu)
  • Fred Hersch TrioLive In Europe (Palmetto Records)
  • Joëlle Léandre – Elisabeth HarnikTender Music (Trost Records)
  • Philippe Mouratoglou – Bruno Chevillon – Ramón LópezUnivers Solitude (Vision Fugitive)
  • Baldo Martínez: Cuarteto Europa (Karonte)
  • John ColtraneBoth Directions At Once (Impulse!)
  • Charles Lloyd & The Marvels with Lucinda WilliamsVanished Gardens (Blue Note)
  • Dave Rempis – Jasper Stadhouders – Frank Rosaly: ICOCI (Aerophonic Records)
  • Konstrukt – Keiji HainoA Philosophy Warping, Little By Little That Way Lies A Quagmire (Karlrecords)
  • Henry Threadgill 14 Or 15 Kestra: Agg Dirt… and More Dirt (Pi Recordings)
  • Satoko Fujii – Joe FondaMizu (Long Song Records)
  • Joey Baron – Robyn SchulkowskyNow You Hear Me (Intakt Records)
  • The Necks: Body (ReR Megacorp)
  • Ingar Zach – Speak PercussionBefore Nightfall One (SOFA)
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (Fou Records)
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (DRIFF Records)
  • Lurpekariak: Itsasotik Iturrira (Errabal Jazz)

Selección y sobre todo disfrute sonoro: © Pachi Tapiz, 2018




Lo más escuchado de HDO (IV): Visiones de la improvisación [Podcast]

Finalizamos el año 2017 recuperando algunas de las entregas más escuchadas en Hablando de oídas (HDO): HDO 181. Visiones de la improvisación estaba centrado en las siguientes grabaciones: Maki Hachiya – Shota Koyama – Yuta Yokoyama – Huges Vincent en four pillars of destiny (Improvising Beings, 2016); Christiane Bopp – Jean-Luc Petit con L’écorce et la salive (FOU Records, 2016); Arín Dodó en Degeneración Progresiva (Rock CD Records, 2016); Nuova Camerata (Pedro Carneiro – Carlos Zingaro – Joao Camoes – Ulrich Mitzlaff – Miguel LeiriaPereira) con Chant (Improvising Beings, 2016).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 181. Visiones de la improvisación [Podcast]

arin-dodo_degeneracion-progresiva_rock-cd-records_2016Digisleevemaki-hachiya-shota-koyama-hugues-vincent-yuta-yokoyama_four-pillars-of-destiny_improvising-beings_2016nuova-camerata_chant_improvising-beings_2016

Visiones variadas de la improvisación con Maki Hachiya – Shota Koyama – Yuta Yokoyama – Huges Vincent en four pillars of destiny (Improvising Beings, 2016); Christiane BoppJean-Luc Petit con L’écorce et la salive (FOU Records, 2016); Arín Dodó en Degeneración Progresiva (Rock CD Records, 2016); Nuova Camerata (Pedro CarneiroCarlos ZingaroJoao CamoesUlrich MitzlaffMiguel Leiria Pereira) con Chant (Improvising Beings, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando De Oidas) es un podcast que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




HDO 147. Emanem: músicas del pasado y del presente que miran hacia el futuro [Podcast]

Duck Baker_Outside_Emanem_2016 Kent Carter_Oratorios And Songs_Emanem_2016

Spontaneous Music Ensemble_Withdrawal_Emanem_2016 Tony Marsh - Chefa Alonso_Goodbye Red Rose_Emanem_2016

Emanem es un sello, que dirigido desde hace más de 40 años por el ahora conciudadano español Martin Davidson, sirve para documentar la escena británica de la improvisación. Su foco no está puesto únicamente en el pasado (del que ya se sabe que se dice que siempre fue mejor: una enorme mentira), sino que no pierde ojo al presente, y con ello lo proyecta hacia el futuro. Un buen ejemplo son las últimas referencias publicadas: Oratorios And Songs (del contrabajista Kent Carter), que es una deliciosa amalgama de improvisación y bel-canto; Goodbye Red Rose (de nuestra Chefa Alonso y Tony Marsh), con grabaciones del grupo en el mítico local londinense… y también en el mítico Matadero de Huesca; Witdrawal del Spontaneous Music Ensemble, que incluye una banda sonora del año 1967 con una formación… Evan Parker, Barry Guy, Kenny Wheeler, Derek Bailey, Trevor Watts, Paul Rutherford y John Stevens (obviamente)… ¿hace falta añadir algo más?; Outside del guitarrista Duck Baker con su peculiar visión de la improvisación y el jazz libre, en solitario (mayoritariamente), y también a dúo con ese francotirador de la guitarra que es Eugene Chadbourne. Lo dicho, un sello imprescindible.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

En HDO 147 suenan:

  • Kent Carter: Oratorios and Songs. The Rivière Ensemble plays Music of Kent Carter featuring Laura Tejeda Martin (2010) (Emanem, 2016)
    Kent Carter, Laura Tejeda Martin, Christiane Bopp, Albrecht Maurer, Katrin Mickiewicz
  • Tony Marsh & Chefa Alonso: Goodbye Red Rose (2008/9) (Emanem, 2016)
    Tony Marsh, Chefa Alonso
  • Spontaneous Music Ensemble: Withdrawal (1966-7) (Emanem, 2016)
    Spontaneous Music Ensemble: John Stevens, Trevor Watts, Derek Bailey, Barry Guy, Evan Parker, Paul Rutherford, Kenny Wheeler
  • Duck Baker: Outside (1977-83) (Emanem, 2016)
    Duck Baker, Eugene Chadbourne



Joëlle Léandre: Can You Hear Me? – No Comment – Oakland/Lisboa [CD]

La contrabajista Jöelle Léandre cumple 65 años en 2016. Su carrera, que se extiende durante cuatro décadas, continúa desarrollándose, incansable. Año tras año su discografía (que supera las 150 referencias), va aumentando gracias a la incorporación de nuevas grabaciones. 2016 no es una excepción. La puesta en circulación de nuevo del CD a contrabajo solo No Comment (Fou Records), la nueva entrega del MMM Quartet titulada Oakland / Lisboa (Rogue Art), y Can You Hear Me? (Ayler Records) al frente de un tenteto de músicos pertenecientes a una generación anterior a la de Léandre son tres formas magníficas de adentrarse en distintas facetas del universo creativo de esta artista del sonido.

DigisleeveNo Comment (que recoge sendos conciertos en Canada e Italia en 1994 y 1995), ya se había publicado con anterioridad en el sello canadiense Red Toucan. Con distinta portada, pero con el mismo contenido sonoro, ha sido reeditado por el sello francés Fou Records. Léandre a contrabajo solo es habitualmente un ciclón de creatividad: en No Comment  no lo es menos. Sus manos logran que el contrabajo sea una prolongación casi orgánica de la artista. Esta exprime este instrumento extrayendo sonidos y construyendo un discurso de un modo que está al alcance de muy pocos. Cada una de las partes con las que construye sus soliloquios son distintas de las anteriores y de las siguientes, pero todas ellas están fuertemente unidas por el hilo de una personalidad creativa como hay pocas. Y como no pueden faltar en sus conciertos, especialmente a contrabajo solo, se la escucha cantar acompañándose como sólo ella lo sabe hacer.

MMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Oakland / Lisboa permite escuchar a la contrabajista en muy buena compañía junto al guitarrista Fred Frith, el saxofonista Urs Leimgruber, y el pianista y samplerista Alvin Curran. Grabado en directo en la edición de 2014 del festival lisboeta Jazz Em Agosto, es una muestra magnífica de lo que estos cuatro músicos pueden crear en directo. El grupo articula una historia en la que se suceden pasajes de distinta intensidad; en la que los músicos tienen tanto espacios propios como compartidos en los que priman -no podía ser de otro modo-, la interacción. Esencial para que el cuarteto articule su discurso es la variedad de sonidos que permiten el empleo del piano, teclados y sampler por parte de Alvin Curran; los saxos tenor y soprano de Leimgruber; la guitarra eléctrica de Frith; el empleo del arco, los dedos al pizzicato y los cantos característicos habituales en el discurso de Léandre.

Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016Can You Hear Me? (cuyo título es toda una declaración de principios), es una composición que sirve para que el tenteto de músicos (mayoritariamente jóvenes, entendiendo por ello su pertenencia a una generación posterior a la de la contrabajista) Joëlle Léandre 10, trabaje en una obra escrita por Léandre en la que hay espacio para que se vayan aglutinando las distintas músicas que han servido a esta artista para construir su carrera, tanto la música clásica en la que estuvo involucrada en los inicios de su carrera, como la improvisada.

Las tres grabaciones están muy bien, pero… ahora sólo falta que alguien se anime a traerla en directo a España. No sé si es de recibo que en 2015 el único concierto de esta gigante del jazz en España fuese en el Museo Vostell en Cáceres, pero esa es la realidad de la música creativa en directo en nuestro país…

© Pachi Tapiz, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi

Escuchar a Joëlle Léandre y las grabaciones No CommentOakland / Lisboa, y can you hear me? en el podcast HDO:

Escuchar el programa especial en HDO dedicado a la actuación de Jöelle Léandre en el Museo Vostell en Malpartida, Cáceres.




Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

HDO 112. Joëlle Léandre: her voice and her music [Podcast] [English]

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

The unique voice of Joëlle Léandre makes her one of the most important creative musician in Europe. Pachi Tapiz interviews her in the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her voice and three of her last recordings: No Comment (bass solo, Fou Records); Oakland / Lisboa (MMM Quartet, Rogue Art); and Can You Hear Me? (Joëlle Léandre 10, Ayler Records).

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi