INSTANTZZ: Claude Tchamitchian “In Spirit” -contrabajo solo- (32ème Jazzèbre, Casa Musicale, Perpignan -France-. 2020-10-13) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2020
  • Lugar: Casa Musicale (Perpignan -France-)
  • Grupo:
    Claude Tchamitchian
    Claude Tchamitchian, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Ramón López (monográfico) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: de octubre de 2013 a setiembre de 2019 (anotadas en cada imagen).
  • Lugar: escenarios y localidades diferentes (especificados en cada fotografía).
  • Componentes: Siete formaciones detalladas en los enlaces correspondientes.

RAMÓN LÓPEZ (a dúo con Marco Mezquida / Barcelona, 2018) https://www.tomajazz.com/web/?p=36532

RAMÓN LÓPEZ (a trío con Philippe Mouratoglou y Bruno Chevillon / Eus -Francia-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=32330

RAMÓN LÓPEZ (a cuarteto con Baldo Martínez, Samuel Blaser y Maciej Obara / Terrassa -Barcelona- 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=30570

RAMÓN LÓPEZ (Furious Yellow, a dúo con Josep Maria Balanyà/ Barcelona, 2019) https://www.tomajazz.com/web/?p=42096

RAMÓN LÓPEZ (a dúo con Marco Mezquida / Barcelona, 2018) https://www.tomajazz.com/web/?p=36532

RAMÓN LÓPEZ (en la conducción de Iván González con Núria Andorrà, Juan Rodríguez Berbin, Ramon Prats, Oriol Roca y Vasco Trilla / Barcelona, 2018) https://www.tomajazz.com/web/?p=36512

MARCO MEZQUIDA & RAMÓN LÓPEZ (a dúo / Barcelona, 2018) https://www.tomajazz.com/web/?p=36532

JEAN-MARC FOLTZ, PHILIPPE MOURATOGLOU Y RAMÓN LÓPEZ (Legends of the fall / Eus -Francia-, 2018) https://www.tomajazz.com/web/?p=39963

MÉLISSA VON VÉPY, STÉPHAN OLIVA, CLAUDE TCHAMITCHIAN, CHRISTOPHE MONNIOT Y RAMÓN LÓPEZ (J’ai horror du printemps, Perpignan -France-, 2015) https://www.tomajazz.com/web/?p=21878

JOSEP MARIA BALANYÀ & RAMÓN LÓPEZ (Furious Yellow, a dúo / Barcelona, 2019) https://www.tomajazz.com/web/?p=42096

BALDO MARTÍNEZ Y RAMÓN LÓPEZ (a cuarteto con Samuel Blaser y Maciej Obara / Terrassa -Barcelona- 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=30570

RAMÓN LÓPEZ (Blue Sahara, a trío con Philippe Mouratoglou y Bruno Chevillon / Eus -Francia-, 2019) https://www.tomajazz.com/web/?p=46385

RAMÓN LÓPEZ (Legends of the fall, a trio con Jean-Marc Foltz y Philippe Mouratoglou / Eus -Francia-, 2018) https://www.tomajazz.com/web/?p=39963

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: 2019 en 25 (imágenes de jazz, improvisación, flamenco, …) [I] [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: del 18 de enero hasta el 12 de diciembre de 2019 (anotadas en cada imagen)
  • Lugar: escenarios y localidades varias (especificadas en cada fotografía)
  • Componentes: 25 formaciones (detalladas en los enlaces respectivos)

Ir a 2019 en 25 imágenes segunda parte

1. Agustí Fernández & Jordina Millà “Música improvisada per a dos pianos preparats”

2. Ramon Prats “Solot”

3. Marco Mezquida “Piano Solo”

4. Danilo Pérez-John Patitucci-Terri Lyne Carrignton “Children of the light”

5. Youn Sun Nah “Immersion”

6. Marc Miralta Flamenco Reunion

7. Coetus “De banda en banda” 

8. Eva Yerbabuena “Carne y hueso”

9. Pere Martínez

10. Lluis Vidal “Iberiana”

11. Bailaoras, el nuevo tiempo

12. Naïssam Jalal & Rhttms of Resistance

13. Andy Emler-Claude Tchamitchian-Eric Echampard (E.T.E.)

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Duo Philippe Deschepper & Michel Godard, Régis Huby Septet «Unbroken», Claude Tchamitchian «In Spirit» y Marc Ducret Ensemble «Lady M» (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Barnardines, Marseille -France-. 2019-09-20/21) -y II- [Conciertos]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 20 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Formaciones
    Duo Philippe Deschepper & Michel Godard
    Philippe Deschepper, guitarra
    Michel Godard, tuba y serpentón

    Régys Huby Septet “Unbroken”
    Régis Huby, violín
    Guillaume Roy, viola
    Atsushi Sakaï, violonchelo
    Eivind Aarset, guitarra y electrónica
    Michele Rabbia, percusión, batería y electrónica
    Jan Bang, electrónica
    Arnaud Mercier, sonido
  • Fecha: Sábado, 21 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Formaciones:
    Claude Tchamitchian “In Spirit”
    Claude Tchamitchian, contrabajo

    Marc Ducret Ensemble “Lady M”
    Marc Ducret, guitarras y composición
    Léa Trommenschlager, soprano
    Rodrigo Ferreira, contratenor
    Samuel Blaser, trombón
    Sylvain Bardiau, trompeta y fiscorno
    Catherine Delaunay, clarinetes
    Liudas Mockunas, saxos
    Régis Huby, violín
    Bruno Ducret, violonchelo
    Joachim Florent, contrabajo
    Sylvain Darrifourcq, batería
    Céline Grangey, sonido

Continuamos con la segunda y última parte del séptimo Festival Les Émouvants, celebrado íntegramente en el pequeño y singular Théâtre des Bernardines de Marsella.

Un teatro que se encuentra a unos escasos quinientos metros de las inconfundibles escaleras de la estación de la SNFC (ferrocarriles franceses).

Vecino de la zona con varias de sus calles decoradas con pinturas de vivos colores de estética grafitera. Una amplia e interesante galería al aire libre de “Street art”.

El último de los tres duetos del festival fue a cargo de Michel Godard y Philippe Deschepper, dos viejos colegas que, entre otras propuestas, a principios de los noventa formaron el Trio Impossible.

Godard es un maestro de la tuba y del serpentón -instrumento precursor del primero-. El suyo es de madera recubierto de piel, un instrumento antiguo que ha ayudado a reactualizar. Sin duda un músico ideal para la presente edición. Un músico de amplio abanico, que se mueve a la perfección por el jazz, la música clásica -antigua y contemporánea-, la tradicional -tanto en la oriental como en la occidental- y por descontado entre las diferentes vertientes de la improvisación. Posee una discografía de puro vértigo.

El guitarrista Deschepper es otro viejo gato de la escena hexagonal francesa que cuenta con una extensa nómina de colaboraciones con músicos de altos vuelos.

Ofrecieron una improvisación elegante, plácida y sutil. Se sumergieron por diferentes paisajes musicales, más allá de fronteras genéricas. Una propuesta donde menos se convertía en más, un diálogo entre dos instrumentistas que se conocen y se entienden de forma remarcable.

Godard, que también toca el bajo, es uno de los músicos que participó en el exquisito trabajo colectivo Buenaventura Durruti -todos adelante ninguno hacia atrás- un doble CD publicado por el sello Nato en 1996. Curiosamente, o quizás no, cinco músicos que han participado este año en el festival también formaron parte de aquel trabajo, Benoit Delbecq, Gillaume Orti, Sylvain Kassap, Marc Ducret y Claude Tchamitchian. ¿Una declaración de principios manifiesta o latente que se ha mantenido a lo largo de casi un cuarto de siglo?, muy probablemente.

La propuesta siguiente correspondió al proyecto del trío de cuerda iXi, formado por Régis Huby al violín, Guillaume Roy a la viola y Atsushi SakaÍ al violonchelo, los tres fluyendo con otro trío, este plenamente inmerso en la electrónica, constituido por el baterista Michele Rabbia, el guitarrista Eivind Aarset y las grabaciones posteriormente editadas, alteradas o no, de Jan Bang. Seis músicos de cuatro nacionalidades distintas entendiéndose musicalmente a la perfección.

Como argumentó el violinista e ideólogo de “Unbroken”, en ciertos momentos resulta sorprendente e interesante no saber quién es el responsable del sonido o sonidos que se están escuchando. Un magma entre sonoridades orgánicas y electrónicas procesadas o no.

Todo servido con un sonido perfectamente equilibrado, sin que ninguno de los dos mundos conceptuales predominase sobre el otro. Una remarcable e imprescindible labor la del séptimo miembro de la banda, el técnico de sonido Arnaud Mercier.

Una propuesta de altos vuelos, arriesgada, estimulante y conmovedora.

El primer concierto de la jornada de clausura correspondió al solo de contrabajo de Claude Tchamitchian, que presentó su último trabajo discográfico In Spirit -émouvance/2018-, que a su vez corresponde a su tercer trabajo en solitario (Another Childhood -émouvance/2010 y Jeu d’Infant -Plan Music/1992).

Esta última propuesta es un homenaje a uno de los grandes contrabajistas de la escena europea, el francés François Jenny Clark (1944-1998).

Una propuesta múltiple, adentrándose por el jazz, la música sutilmente repetitiva, sonoridades con resonancias tradicionales y el campo abierto de la improvisación. Una propuesta fresca, personal y contemporánea. Cuatro composiciones/improvisaciones extensas, de sólida elaboración con un exquisito cuidado sonoro.

Tchamitchian extrae de su instrumento un sonido muy corpóreo y musculado, con un discurso envolvente, sea pulsando las cuatro cuerdas o frotándolas con uno o dos arcos a la vez -uno por la parte frontal del cordaje y el otro por la parte posterior, ambos sujetados con la mano derecha-.

Lady M, es el último trabajo del compositor y guitarrista Marc Ducret. Basado en uno de los personajes de la obra “Macbeth” de William Shakespeare. En la portada del cd, de fondo negro, se ven en primer plano dos manos femeninas ensangrentadas. El trabajo discográfico ha sido editado por el sello Ayler en este 2019.

Un trabajo formado por 27 piezas, cortas o muy cortas, que oscilan entre los catorce segundos y los casi cuatro minutos y medio. En palabras del propio Ducret “(son) tres secuencias musicales sucesivas, las tres basadas en el mismo texto, el monólogo de Lady Macbeth en el acto V de la obra teatral”.

En el Théâtre des Bernardines la formalizaron los mismos músicos que grabaron el disco. Dos voces líricas de primer nivel, la soprano Léa Trommenschlager y el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, que estuvieron excelentemente envueltas por nueve instrumentistas de nivel homólogo, el trombonista suizo Samuel Blaser, el trompetista Sylvain Bardiau, la clarinetista Catherine Delaunay, el saxofonista lituano Liudas Mockunas, el violinista Régis Huby, el violoncelista Bruno Ducret, el contrabajista Joachim Florenti, el baterista Sylvain Darrifourcq y la dirección y guitarras de Marc Ducret.

Un trabajo de escritura e improvisación, bastante menos anguloso y quebrado que en anteriores propuestas, pero directo, dinámico y firmemente musculado. Una propuesta sumamente contrastada y sobrecogedora.

Los nueve instrumentistas iban vestidos de negro riguroso, camiseta, falda larga de tela gruesa y calzados con botas de apariencia militar también negras. Sólo los vocalistas se desviaban de esta dominante cromática, especialmente la cantante.

Una remarcable y acertada propuesta para clausurar el séptimo festival Les Émouvants. Una edición donde el factor común fue un perfecto y fino engarce, cruzamiento o acoplamiento entre diferentes lenguajes musicales y no musicales -texto teatral, teatro vertical o proyección de imágenes-

Como dijo el máximo responsable del festival, que a su vez citaba a un periodista musical francés, “lo que hemos escuchado, será o no será jazz, pero lo que está claro es que sólo lo pueden interpretar músicos provenientes del jazz”.

A lo largo de las cuatro jornadas, quedó constatado y contrastado que los intérpretes atesoran un dominio fehaciente de sus respectivos instrumentos y que lo utilizan al servicio del discurso musical, fuera individual o colectivo. Un discurso amplio y diverso que sobrepasaba las fronteras genéricas o estilísticas, musicales y no musicales. Todas impregnadas de evidente contemporaneidad.

Ir a la primera parte del repaso del Festival Les Émouvantes.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Emler-Tchamitchian-Echampard Trio plus 4 clarinettistes (Festival Musiques del Monts, Escena Gran, Vilallonga del Monts. 2019-08-08) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Jueves, 08 de agosto de 2019
  • Lugar: Escena Gran (Vilallonga dels Monts)
  • Grupo:
    Emler-Tchamitchian-Echampard Trio plus 4 clarinettistes
    Andy Emler, piano
    Claude Tchamitchian, contrabajo
    Eric Echampard, batería
    Nicolas Nageotte, clarinete bajo
    Vincent Lochet, clarinete
    Jacques Di Donato, clarinete
    Florent Pujuila, clarinete
    Nils Kassap, clarinete bajo -invitado en el tramo final-

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Emler-Tchamitchian-Echampard Trio (Festival Musiques del Monts, Escena Gran, Vilallonga del Monts. 2019-08-08) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Jueves, 08 de agosto de 2019
  • Lugar: Escena Gran (Vilallonga dels Monts)
  • Grupo:
    Emler-Tchamitchian-Echampard Trio
    Andy Emler, piano
    Claude Tchamitchian, contrabajo
    Eric Echampard, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




365 razones para amar el jazz: Una actuación. , “J’ai horreur du printemps” de la Cie Happés . Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva. [63]

Una actuación. “J’ai horreur du printemps” de la Cie Happés. Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva

Seleccionado por Joan Cortès. Fotografía por Joan Cortès, 2016

El sábado 3 de setiembre de 2015 en el Théâtre de L’Archipel-Le Carré (Perpignan), la propuesta, musical, teatro vertical y proyecciones, de la adaptación del cómic “Le petite cirque” del dibujante Fred. Formalizada por Mélissa Von Vepy -performance aérea y escenografía-, Stephan Oliva -piano y composición musical-, Claude Tchamitchian –contrabajo-, Ramón López –batería y percusión- y Christophe Monniot -electrónica, saxo sopranino, alto y barítono-

 




27e Festival Jazzèbre -II-. (02-13 de octubre de 2015. Francia)

27e Festival Jazzèbre

  • Airelle Besson & Nelson Veras
    • Fecha: Viernes, 02 de octubre de 2015
    • Lugar: Château de Prat de Cest (Prat de Cest)
    • Componentes:
      Airelle Besson & Nelson Veras
      Airelle Besson, trompeta
      Nelson Veras, guitarra
  • Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
    • Fecha: Sábado, 03 de setiembre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipel-Le Carré (Perpignan)
    • Componentes:
      Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
      Mélissa Von Vepy, performance aérea y escenografía
      Stephan Oliva, piano y composición musical
      Claude Tchamitchian, contrabajo
      Ramón López, batería
      Christophe Monniot, electrónica, saxo sopranino, alto y barítono
  • Trio Barolo
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Caves Ecoiffier, Pole Machado (Alenya)
    • Componentes:
      Trio Barolo
      Rémy Poulakis, acordeón y voz
      Loïc Bachevillier, trombón
      Philippe Euvrad, contrabajo
  • Brad Mehldau
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipiel-Le Grenat (Perpignan)
    • Componentes:
      Brad Mehldau, piano
  • Donkey Monkey
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes :
      Donkey Monkey
      Eve Risser, piano y voz
      Yuko Oshima, batería, electrónica y voz
  • Orchestre National de Jazz
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes:
      Olivier Benoit, guitarra y dirección
      Jean Dousteyssier, clarinetes
      Alexandre Grimal, saxo tenor
      Hugues Mayot, saxo alto
      Fabrice Martínez, trompeta
      Fidel Fourneyron, trombón
      Théo Ceccaldi, violín
      Sophie Agnel, piano
      Paul Brousseau, teclados
      Sylvain Daniel, bajo eléctrico
      Eric Echampard, batería

Comentario:

La trompetista Airelle Besson y el guitarrista Nelson Veras presentaron buena parte del temario de de su primer trabajo discográfico a dúo, Prelude (Naïve, 2014), temas en su mayor parte compuestos por Besson. Ambos son poseedores de un remarcable currículum. Airelle ha sido galardonada con el premio músico del 2014, Django Reinhardt de l’Académie du Jazz (galardón que en las dos ediciones anteriores recayó primero a Emile Parisien y después en Vincent Peirani).

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La primera referencia de la trompetista, para el que suscribe, fue el interesante rockingchair (2007), primer trabajo discográfico del cuarteto homónimo, que colideraba con el saxofonista Sylvain Rifflet, y de Nelson Veras la colaboración con Steve Coleman, saxofonista muy valorado en el hexágono francés.

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En la sala abovedada de los productores de vino del Château de Prat de Cest ofrecieron un concierto que podríamos calificar de cámara, con Besson ejerciendo, en su mayor parte, de solista, mientras Veras iba tejiendo un discreto y sutil entramado rítmico-melódico, con escasos solos a lo largo de la actuación.

Una propuesta fraseada, nítida con una interesante dinámica, como si se tratara de dos mundos paralelos. Un trabajo más bien desnudo y sin sobrecarga de notas, ni de vedetismos.

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Entre los temas interpretados podemos destacar “Neige”, un tema en el interior de otro, y las dos pequeñas joyas, ambas empezadas de forma silbada en la boquilla de la trompeta, la balada “Lulea’s Sunset” y, la casi nana, “Time to say goodbye”. Hacia el final de la velada tuvieron un recuerdo para el compositor y trompetista fallecido Kenny Wheeler.

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Al día siguiente, en la sala pequeña del Teatro de L’Archipiel, asistimos a la puesta en escena de la gran joya del festival, un proyecto remarcable desde diferentes perspectivas, tanto desde la musical como la plástica, tanto desde su concepción como desde su plasmación. Un trabajo conceptual, de los que te atrapan y te van dejando boquiabierto desde el primer minuto, de los que sales muy positivamente diferente de cómo entraste.

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“J’ai horreur du printemps” es el título de la propuesta de la Cie Happés, un engranaje, perfectamente armonizado, de música y trapecio/teatro, funcionando como un todo único.

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Con una partitura creada específicamente para este proyecto, por el pianista y compositor Stephan Oliva, que contó, en directo, con la complicidad del contrabajista Claude Tchamitchian, los artilugios percusivos de Ramón López y los saxos de Christophe Monniot, una nómina musical de aúpa y señor mío con un resultado de valor exponencial. La interpretación de la escritura musical con sus correspondientes solos ya sería totalmente válida por sí misma.

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Pero, además, consta de la también excelente parte plástica, desarrollada/interpretada por la trapecista Mélissa Von Vepy, que define su trabajo como teatro vertical o como performance aérea. Una performance con la música y la integración/desintegración de la artista con las imágenes proyectadas, algunas de ellas como pequeñas animaciones, correspondientes a una selección, con el orden variado, del cómic Le petit cirque de Fred ( Frédéric Othon Théodore Aristidès, 1931-2013).

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En el Jazzèbre de 2012, y en el mismo espacio, Oliva y Von Vepy nos dejaron totalmente cautivados con su trabajo a dueto “Miroir, Miroir”.

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Las imágenes que ilustran los comentarios de este proyecto fueron realizadas durante la prueba de sonido, al no estar permitidas en el espectáculo. También se nos pidió, por parte de la compañía, no realizar ninguna fotografía de las proyecciones, debido a los derechos de autor de los dibujos del cómic.

Las músicas del mundo, con especial matiz en las mediterráneas, el jazz y la improvisación, son las coordenadas básicas con las cuales el Trio Barolo da forma a su discurso musical. Un discurso de gran vitalidad y calado, extravertido, melódico, comunicativo y balsámico.

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El trío debe su nombre al vino homónimo que se produce en el norte de Italia. Grupo que cuenta con el hiperactivo Rémy Poulakis al acordeón y a la voz, que la conduce, de forma excelente, tanto por los senderos de la lírica como los del scat jazzístico (lo habíamos podido escuchar y disfrutar, como miembro del grupo Imperial Orphéon, en la edición del 2013 de Jazzèbre, así como este verano en el festival de Jazz à Junas). Un músico con un gran dominio instrumental, que conjuga simultáneamente y a la perfección el acordeón con el canto, sea este lírico o no.

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En Alenya, el trío no pudo contar, por la defunción de un familiar, con la voz y el trombón de unos de sus vértices básicos, Francesco Castellani, que tuvo de ser sustituido en el último momento por el joven trombonista Loïc Bachevillier, que demostró, teniendo en cuenta las circunstancias, una adaptación substanciosa, tanto frente a las partituras como en las improvisaciones, así como en la conjunción con sus dos compañeros.

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Al grupo lo aúna, lo redondea, el contrabajista Philippe Euvrard, que es el autor de la casi mitad de los temas del primer trabajo discográfico del grupo, entre ellos el que le da título, Le ballet des airs (Ana, 2013).

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Del repertorio del concierto podríamos destacar: “Mike P” (composición de Philippe Petrucciani para su hermano Michel), el tema brasileño “Beija Flor”, “Una furtiva lagrima” de Gaetano Donizetti con Rémy a la voz lírica, tema bandera del acordeonista, “Barolo” o el explícito, en la tanda de bises, “Buona notte”, estos últimos pertenecientes a su disco.

Un exquisito coupage melódico de resultado plenamente vigorizante.

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Entre la fotografía precedente y la posterior hay un intervalo de un par de horas, unos veinte más que la actuación de Brad Mehldau, en el escenario mayor del teatro de l’Archipel, a piano solo, un Steinway, sentado en una banqueta situada a nivel bajo, tal como se puede apreciar en las dos instantáneas.

Conocida es, de sobras, la alergia del pianista estadounidense hacía las cámaras de fotos y de vídeo. Evidentemente cada uno es muy libre de dejarse, o no, fotografiar o filmar.

Una actuación formada por seis temas y tres bises, un repertorio por el que pasaron composiciones de Neil Young, The Beach Boys o Wes Montgomery, y en la tanda de bises el standard “How long has this been going on”. Algunos de los temas llevados a una simplificación extrema, que podrían funcionar perfectamente, dicho sin el menor tono peyorativo, para una banda sonora de sobremesa.

Una actuación que a tenor de los aplausos convenció a la mayoría del público que abarrotaba la sala, más allá de algunas deserciones puntuales.

Un piano solo con evidentes desarrollos “popis” con cierto regusto clasicista, sin obviar las derivadas minimalistas y repetitivas.

A gusto de uno, mediada la actuación todo empezó a encuadrarse en una especie de bucle, repetitivo e incluso anodino, con las consabidas poses transcendentes del músico.

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He de reconocer, limitaciones de uno, que últimamente con Mehldau me sucede algo parecido como con Wynton Marsalis, que a pesar de ser dos músicos de gran talento, una vez pasada la media hora de sus conciertos, no me seducen y voy desconectando paulatinamente.

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Tres días después, el martes trece, en el Conservatoire à Rayonnement Régional, teníamos un programa doble, a modo de relato corto y novela. Una primera parte, de apenas 45 minutos, con el dueto franco japonés Donkey Monkey (que habíamos visto en el Temple de Junas con una temperatura veraniega nada apropiada), formado por la cantante y baterista Yuko Oshima y la pianista y cantante Eve Risser (pianista de la penúltima formación de la ONJ, la dirigida por el contrabajista Daniel Yviniec, con la que grabó los recomendables Around Robert Wyatt y Shut Up And Dance, este último con composiciones de John Hollenbeck).

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Desgranaron parte de su único trabajo discográfico Hanakana (2011). Una mezcolanza conceptual y formalmente ecléctica, desde “Can’t get my motor to start” de Carla Bley, hasta el tributo a Geörgie Ligeti titulado “Chaconne”, pasando por el explícito “Blues nippon”, el juego silábico en el tema que da título a su CD o, en el bis, el pop-punkie finalizado a modo The Beach Boys “Wonky Monkey Boogie”, sin olvidar la pieza de corte más contemporáneo en la que Risser intercaló trozos de cinta adhesiva en las cuerdas de su piano.

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Una propuesta no exenta de su buen aire juvenil, extrovertida, pero, quizás, demasiado dispersa, resultando un simpático y singular prólogo.

Como cierre de la jornada, otra gran joya de esta edición, Europa Berlín, segundo proyecto de la Orchestre National de Jazz bajo la dirección de Olivier Benoit. Primero tuvimos, en el 2014, Europa Paris, y el tercero, ya anunciado, será Europa Rome.

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En Perpignan actuaron con la misma formación con la que grabaron los dos primeros trabajos, con la única baja de Bruno Chevillon, director artístico, bajo y contrabajo, que fue sustituido por el nuevo miembro de la orquesta, el bajista eléctrico Sylvain Daniel, que también lo había sido de la anterior versión de la ONJ, la dirigida por el bajista Daniel Yvinec, donde coincidió con la pianista Eve Risser.

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La reciente ONJ es sin duda una de las grandes orquestas actuales que se desplazan por los escenarios jazzísticos, desgraciadamente sin llegar a cruzar nuestras respectivas fronteras, que en este campo son como auténticas murallas.

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Elaboran un tramado denso, bien denso, a base de proporciones desiguales de rock, música repetitiva, jazz e improvisación, preñado de manifiesta contemporaneidad. Una orquesta formada por once músicos contrastados, de diferente edad, cada uno de ellos con sus respectivos proyectos personales y a su vez cabalgando en otras propuestas colectivas.

En el conservatorio rosellonés interpretaron la práctica totalidad de su segundo proyecto, más allá de pequeños cambios en su orden. Un Europa Berlín, como su precedente con todos los temas compuestos y arreglados por Olivier Benoit

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La orquesta es una máquina que funciona a la máxima perfección, con cambios trepidantes, capas superpuestas, variedad de timbres, colores y texturas, con una dinámica de vértigo y unos solos suculentos, por citar uno, el, excelente y portentoso, de Fabrice Martínez a la trompeta, sin desmerecer por ello, ni mucho menos, los de Sophie Agnel, piano, Alexandra Grimal, saxo tenor, Théo Ceccaldi, violín,…, y bien propulsado por la musculosidad incansable de la batería de Eric Echampard.

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Esta ha sido la segunda ocasión en que hemos podido asistir a uno de sus directos, el primero en el 2014 en Jazz à Luz con su proyecto inicial, y en los dos hemos quedado bien atrapados desde su despegue hasta bastante después de su aterrizaje. Quedamos a la espera de su tercera propuesta.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




Especial Ramón López: 30 años en Francia. HDO (0030) [Audioblog]

Ramon Lopez_014_01_HD. Photography © Jean-Baptiste Millot_PEQ

El baterista alicantino Ramón López ha cumplido en 2015 el 30º aniversario de su residencia en Francia. A lo largo de este año se van a publicar siete nuevas grabaciones en las que participa. La nómina de músicos con la que toca es… algunos de ellos son Agustí Fernández, Barry Guy, Hanid Drake, Harrison Bankhead, Claude Tchamitchian, Beñat Achiary, George Garzonne, Jean Marc Padovani…

En HDO celebramos el 30º aniversario de Ramón en Francia con la entrega número 30 del audioblog.  En hora y media aproximadamente, suenan dos temas de cada una de esas nuevas grabaciones, algunos de los cuales son inéditos, puesto que todavía están a la espera de su publicación. ¡Felicidades Ramón!

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía:  © Jean-Baptiste Millot, 2014

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz

Achiary - Ezcurra - Lopez_acercate mas_buda musique Agusti Fernandez_tiger fire Cholet - Michel - Ithursarry - Lopez_Whispers_La Buissonne_2015 Jean Marc Padovani_Motian In Motion The Turbine_Enthropy-enthalpy_RogueArt_2015

Los discos, los temas, los músicos

  • Beñat Achiary / Philippe De Ezcurra / Ramón Lopez: Acércate más (Buda Musique)
    “Orduan”
    Benat Achiary, Philippe De Ezcurra, Ramón Lopez
    “She Was As Tender As A Rose”
    Benat Achiary, Ramón Lopez
  • Jean Christophe Cholet / Matthieu Michel  / Didier Ithursarry / Ramón Lopez: Whispers (La Buissonne)
    “Diss”
    Jean Christophe Cholet, Matthieu Michel, Didier Ithursarry, Ramón Lopez
    “The Fairground”
    Jean Christophe Cholet, Ramón Lopez
  • Lionel Martin  / George Garzonne / Mario Stanchev / Benoit Keller / Ramón Lopez : Madness Tenor (no publicado)
    “Open Up”, “Nobody’s Perfect”
    Lionel Martin, George Garzonne, Mario Stanchev, Benoit Keller, Ramón Lopez
  • The Turbine! (Harrison Bankhead / Benjamin Duboc / Hamid Drake / Ramón Lopez): Entropy / Enthalpy (RogueArt)
    “Steaming”, “Electric Network”
    Harrison Bankhead, Benjamin Duboc , Hamid Drake, Ramón Lopez
  • Jean-Marc Padovani : Motian In Motion (Naive)
    “Look To The Black Wall”, “Birdsong”
    Jean-Marc Padovani, Didier Malherbe, Paul Brousseau, Claude Tchamitchian, Ramón Lopez
  • Liba Villavecchia / Johannes Nastejo / Ramón Lopez: Tio Trio (no publicado)
    “Take 4”, “Take 9”
    Liba Villavecchia, Johannes Nastejo, Ramón Lopez
  • Agusti Fernandez: River Tiger Fire. Ad Libitum Festival Residency (FSR)
    “Rounds”, “David M”
    Agusti Fernandez, Barry Guy, Ramón Lopez



Sebastien Texier – Don’t Forget You Are An Animal

La primera vez que vi en directo a Sebastien Texier fue en un asombroso concierto del Azur Quintet de Henri Texier. Antes de la actuación yo tenía cierto recelo hacia el joven saxofonista, temiendome que su participación en el grupo fuese por cuestiones familiares en vez de musicales.
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Al final de aquel concierto ya no tuve ninguna duda: Sebastien Texier es un músico de talento extraordinario, además de ser hijo de uno de los mejores contrabajistas europeos de todos los tiempos.

Lamentablemente, el joven Texier no tiene una gran discografía como líder, aunque son recomendables todas las grabaciones en las que aparece junto a su padre. Ahora, casi seis años después de su primer disco, Sebastien Texier presenta Don’t Forget You Are An Animal, una grabación imponente.

La música de Texier tiene un marcado caracter francés, pero al mismo tiempo suena personal y diferente a compatriotas como Louis Sclavis o Michel Portal.

Con Claude Tchamitchian al contrabajo, el joven batería irlandés Sean Carpio y la aparición estelar de su padre en tres temas, Don’t Forget You Are An Animal es un disco intenso que pide reescucharse según termina.

Publicada inicialmente en Un día más un disco más.

 

Yahvé M. de la Cavada

Composiciones: “Lilian’s Tears”; “Pain De Singe”; “Ombre D’or”; “Redman”; “Hyena’s Night”; “The Yellow Cab Experience”; “Broken Worlds”; “Tango”; “Don’t Forget You Are An Animal”; “La Fin Du Voyage”

Músicos: Sebastien Texier (saxo alto, clarinete); Claude Tchamitchian (contrabajo); Henri Texier (contrabajo); Sean Carpio (batería)

Grabado en 2009