Quatour Machaut, Guillaume de Chassy avec Le Chour « Archipiel » y Philippe Mouratoglou Trio (Festival Les Nits d’Eus, Eus –Francia-. 2017-09-03/16) [Concierto]

Festival Les Nits d’Eus

  • Fecha: Domingo, 03 de setiembre de 2017
  • Lugar: Église Saint-Vincent-d’En-Haut
  • Grupo:
    Quatour Machaut
    Quentin Biardeau, saxo tenor, composiciones, arreglos y dirección artística
    Simon Couratier, saxo barítono y arreglos
    Francis Lacointe, saxo alto, saxo barítono y arreglos
    Gabriel Lemaine, saxo alto, saxo barítono y arreglos

 

  • Fecha: Domingo, 10 de setiembre de 2017
  • Lugar: Maison du Temps Libre
  • Grupo:
    Guillaume de Chassy avec Le Chour « Archipiel »
    Guillaume de Chassy, piano, composiciones y arreglos
    Joël Suhubiette, dirección
    Pierre Dayraud, percusión
    Le Choir “Archipiel”, l’atelier vocal des Éléments

 

  • Fecha: Sábado, 16 de setiembre de 2017
  • Lugar: Église Saint-Vincent-d’En-Bas
  • Grupo:
    Philippe Mourtoglou Trio
    Philippe Mourtoglou, guitarras acústicas
    Bruno Chevillon, contrabajo
    Ramón López, batería y tabla

Comentario:

Tres han sido las actuaciones a las que hemos asistido en la última edición del festival “Les nits d’Eus”, en la pequeña población del sudoeste francés, bien cercana a la frontera con Catalunya. Una población que no llega al medio millar de habitantes, donde la bailarina Ursula Vian-Kúber, viuda del polifacético Boris Vian, dejó impronta remarcable, desde la Fundación que lleva el nombre de su marido hasta el festival citado.

Tres actuaciones disfrutadas en tres espacios diferentes, en la iglesia de “Saint-Vincent-d’En-Haut” –construida en las ruinas del castillo, en la parte alta de la población-, en la “Maison du Temps Libre –de planta rectangular con una magnífica panorámica del “Mont Canigó”- y en la iglesia románica, de doble planta, de “Saint-Vincent-d’En-Bas” -situada en la parte baja, a un kilómetro de la población-.

Tres actuaciones más o menos colindantes con el jazz –en su concepción más amplia-, distintas pero sumamente interesantes: Quatuor Machaut, Guillaume de Chassy avec le Choeur Archipiel y Philippe Mouratoglou trio.

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El domingo 3 de setiembre el “Quatuor Machaut” presentó su lectura personal de temas del compositor, poeta y clérigo Guillaume de Machaut (1300-1377). Arreglos específicos y composiciones originales para cuarteto de saxofones.

Un cuarteto atípico, con sólo tres de los siete saxos de la familia de Adolph Sax, el alto, el tenor y el barítono. Los conjugaron en distintas combinaciones, dos altos, un tenor y un barítono, tres barítonos y un tenor, o dos barítonos, un tenor y un alto.

 

Según la composición variaban su disposición en la Iglesia, ya fueran los cuatro saxofonistas delante del altar, en la parte media del pasillo, o distribuidos por separado en distintos espacios, en el altillo de la entrada, entre las columnas laterales, en la sacristía con las puertas cerradas para amortiguar el sonido o desplazándose por la iglesia. Un elemento clave de su proyecto consiste la de jugar con las reverberaciones propias de cada espacio, que no siempre son eclesiásticos, obteniendo en ocasiones sonoridades bien próximas a la de un órgano.

 

Un compendio entre música antigua, contemporánea e improvisación perfectamente aunado, de los que te sorprenden desde el primer momento, envolvente, sugerente y atmosférico. Un trabajo plasmado en su único disco hasta la fecha, titulado con el escueto nombre del cuarteto, grabado y publicado en el 2015 en Ayler Records.

 

Un segundo, sorprendente y, también, plenamente convincente acercamiento al mundo de Machaut, realizado por músicos europeos a caballo entre el jazz y la improvisación. El primero fue a cargo del trombonista Samuel Blaser y su Consort in Motion, A mirror to Machaut (grabado en el 2013 y publicado por Songlines Recording). Dos discos y dos directos plenamente recomendables.

 

El domingo siguiente el pianista y compositor Guillaume de Chassy con el coro “Archipiel” –Ensemble vocal Les Éléments- bajo la dirección de Joël Suhubiette y la percusión de Pierre Dayraud, nos sorprendieron muy gratamente con la Cantanta Jazz “Lunes” (Lunas).

 

Un coro formado por 33 voces, 18 femeninas y 15 masculinas.

 

Un trabajo que habían grabado en el 2001 y que se publicó tres años más tarde el Éditions Hortus.

 

Un proyecto que entreteje como si de un solo elemento se tratara, el jazz, la música clásica –una adaptación de Serge Prokofiev y un homenaje a Claude Debussy- y las músicas del mundo, entre ellas el flamenco –seguiriya y bulerías-, la música hindú o el entorno próximo a “las voces búlgaras”.

 

Un tratamiento coral a modo de orquesta, creando sugerentes y sutiles atmosferas o, por el contrario, proyectando fulgurantes cambios rítmicos, tan cortantes como precisos, tanto en un caso como en otro con improvisaciones al piano de Chaussy, con un concepto pianístico de amplia querencia por la frase bien elaborada y clara, jugando con el silencio como elemento musical.

 

El tercer y último concierto, estuvo envuelto por una tarde/noche lluviosa y fría, prácticamente de invierno, con tonalidades de azul plomizo y con la parte superior del Mont Canigó nevada. Se realizó en la pequeña iglesia románica situada en el cementerio, a las afueras de la población.

 

A pesar de lo gris de la ambientación previa, la actuación devino cálida, elegante y de amplio colorido, manteniéndonos en una peculiar sensación de atemporalidad y atmósfera familiar, entre un público cuatrilingüe.

 

Philippe Mouratoglou, con sus tres guitarras acústicas, estrenó “Rêves d’Oiseaux” –suite pour trio-. Un trío formado con Bruno Chevillon al contrabajo y Ramón López a la batería y percusión.

 

Una formación de altos vuelos, como dejaron de manifiesto el solo/tema de Chevillon, con maza y púa, o el de Ramón a la batería. Una batería donde la tabla hindú se ha convertido en un elemento más, perfectamente integrado en su set baterístico. Así como la nitidez cristalina del toque de Philippe, donde el menos resulta más y el silencio musical es fehacientemente formalizado.

 

Una propuesta a caballo entre un folk, que podríamos calificar de imaginario, el jazz y la improvisación. Entre partitura elaborada y composición inmediata.

 

Temas de carácter pausado, con algún que otro destello puntual, a modo de contrapunto. Buena parte de los temas los podríamos calificar de canciones sin texto.

 

Los músicos estuvieron dispuestos sobre una alfombra de colores vistosos y el público estuvo sentado en los bancos de espaldas al altar.

 

Mientras tanto esperaremos la grabación del proyecto, deseando en buena medida que se edite en el sello “Vision Fugitive”, del que Mouratoglou junto al clarinetista Jean-Marc Foltz son dos de sus máximos responsables. Un sello que mima especialmente cada proyecto con acabados bien próximos al disco-libro. Por el momento nos contentaremos con la escucha del último trabajo de ambos, Legend of the Fall (2017), en el que también colabora Ramón López.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017

 

 

 

 




HDO 310. Al habla con… Oriol Roca [Podcast]

El baterista Oriol Roca ha publicado en septiembre de 2017 en el sello belga El Negocito Records, la nueva grabación del Oriol Roca Trio, titulada Mar. Acompañado por el pianista Giovanni di Domenico y el contrabajista Manolo Cabras presentará esta propuesta (grabada en febrero de 2017) en directo en 29º Mercat de Música Viva de Vic (viernes 15 de septiembre de 2017), y Jamboree en Barcelona (sábado 16 de septiembre). Ambos conciertos y la mencionada grabación son la excusa perfecta para charlar con este músico acerca del Oriol Roca Trio, y también de sus últimas grabaciones y proyectos: MUT TríoVrak’Trio Memoria Uno (proyecto ideado por Iván González en el que participa). Como complemento a la entrevista con Pachi Tapiz, en HDO 310 suenan sucesivamente temas (el sonido del cambio de LP lo anuncia) de grabaciones de estos grupos, y también de la Piccola Orchestra Gagarin.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía publicada en INSTANTZZ: 18è Festival Jazz Vic: Giovanni Di Domenico & Oriol Roca (2016-05-05): © Joan Cortès, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Duo Religo, Donny McCaslin y Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul (22ème Festival Jazz à Sète, Thèâtre de la Mer, Sète -Francia-. 2017-07-15) –I-

22ème Festival Jazz à Sète

  • Fecha: Sábado, 15 de julio de 2017
  • Lugar: Thèâtre de la Mer (Sète –Francia-)
  • Grupos:
    Duo Religo
    Nicolas Algans, trompeta
    André da Silva, guitarra acústica de siete cuerdas

    Donny McCaslin
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Jason Lindner, teclados
    Jonathan Maron, bajo eléctrico
    Nate Wood, batería

    Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul
    Emile Parisien, saxo soprano
    Vicent Peirani, acordeón
    Paco Séry, batería
    Linley Marthe, bajo eléctrico
    Mino Cinelu, percusión
    Aziz Samahoui, voz y percusión
    Manu Codjia, guitarra
    Tony Paeleman, teclados

 

Dos jornadas y cinco conciertos han sido el resultado de nuestro primer contacto con el festival “Jazz à Sète”, que en este 2017 ha celebrado su edición número veintidós.


Todas las actuaciones se realizaron en el agradable “Théâtre de la Mer”. Un teatro de piedra robusta, al aire libre y el mar como telón de fondo. Un antiguo fuerte reconvertido desde 1960 en teatro, con una capacidad para mil quinientas localidades.

  

Duo Religo, constituido por el trompetista Nicolas Algans y el guitarrista André da Silva, fueron los encargados de abrir la jornada del sábado 15 de julio.

 

Nos ofrecieron una interesante muestra de sus mimbres, con composiciones propias dispuestas entre temas de Steve Swallow, Chet Baker o Miles Davis. Un abanico temático bien abierto, jazz, música brasileña, chanson française y música clásica.

 

Donny McCaslin, que desde los sectores más próximos al pop-rock parece que ha empezado a tener vida propia desde su participación en el Blackstar de David Bowie, cabe decir que un remarcable plus de reconocimiento mediático habrá conseguido, un disco que contó además con otros músicos destacados del circuito jazzístico, Ben Monder, Marc Giuliana, Tim Lebreve, o el mismo teclista de la noche, Jason Lindner.

 

McCaslin en el estado español había dejado buenas muestras de sus capacidades como saxofonista en la excelente Maria Schneider Orchestra o al frente de su grupo, precisamente con el mencionado Lebreve al bajo y el baterista Nate Wood a la batería, también presente en Sète.

 

La propuesta desarrollada en directo, de sonido muy compacto, fue deslizándose por senderos actualizados del jazz rock, bien sazonado de pop, aromas de banda sonora y algunos latigazos punkies.

Un sonido que podríamos calificar de urbano, oscuro, relativamente repetitivo y con puntuales patinas distorsionadas. Al final del concierto uno se quedó con la sensación que todo había resultado demasiado similar, eso sí, desarrollado por cuatro músicos técnicamente impecables.

 

La tercera y última actuación de la jornada fue una aportación de luz, color, timbres y texturas, con una dinámica vertiginosa, comunicativa que entraba directamente por los poros, contagiando su vitalidad y emotividad.

 

Un homenaje al compositor, pianista y teclista Joe Zawinul, en el décimo aniversario de su fallecimiento. Un homenaje bien alejado del mimetismo. Con arreglos propios y apropiados, y, a su vez, respetuosos con los temas originales. Se reconocían pero sonaban gratamente diferentes.

Un concierto que se inició con “Waraya”, a modo de fondo musical para la entrada escalonada de los ocho músicos, y terminó, a la hora del bis, con el pletórico “Birland”, entre ambos, “Cannon ball”, “Gibraltar”, “Madagascar”, “Scarlet Woman” o “Brown Street”.

Un octeto formado por cuatro músicos que colaboraron en diferentes etapas con el maestro vienés, el cantante y percusionista Aziz Samahoui, el percusionista Mino Cinelu, el bajista Linley Marthe y el baterista Paco Séry, más cuatro músicos jóvenes, felinos de la escena hexagonal francesa, el teclista Tony Paeleman, el guitarrista Manu Codjia, el acordeonista Vincent Peirani y el saxofonista soprano Emile Parisien. Cuatro músicos jóvenes que han colaborando entre ellos en distintas formaciones y proyectos.

Una actuación que nos resultó corta, con arreglos sustanciosos y solos sumamente golosos. Dinámica y musculada, con un destacado entramado de varias capas en paralelo.

Placer, alta calidad y plena alegría, con un Parisien moviéndose cual muñeco de goma recién salido de los estudios “Pixar”.

Aunque podría hacer pensar en un proyecto formalizado para festivales veraniegos, realmente va mucho, pero mucho, más allá.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017

 

 




Ernie Watts Quartet (Festival Mas i Mas, Jamboree, Barcelona. 2017-07-29) [Concierto]

  • Fecha: Sábado, 29 de julio de 2017
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Ernie Watts Quartet
    Ernie Watts, saxo tenor, flauta y afuche
    Christof Saenger, piano
    Rudi Engel, contrabajo
    Heinrich Koebberling, batería

 

Comentario:

Desde el noviembre de 2014, cuando substituyó a Lou Donaldson por motivos de salud, el concepto sonoro de Ernie Watts ha visitado la cava del Jamboree en tres ocasiones, con lo cual,  para suerte de algunos aficionados, va convirtiéndose en algo relativamente habitual y reconstituyente.

En esta ocasión pudo dejar muestras de su quehacer a lo largo de dos jornadas, a doble set por día, en los albores del veraniego Festival Mas i Mas. Vino con su trío europeo al completo, con el que viene tocando y compartiendo historias musicales desde hace tres lustros.

La conjunción, comunión entre los cuatro músicos es total, desde el trabajo para el grupo, en un todo orgánico, hasta las respectivas partes solistas, con la escucha siempre atenta.

Una propuesta donde prácticamente cada tema forma una narración propia, cerrada, con pequeños capítulos, algunos de ellos como un relato dentro de un relato, con cambios de dirección y dinámicas, sin perder por ello la línea global.

Para el que suscribe, Watts, a sus setenta y un años, posee uno de los sonidos de saxo tenor más emotivos e interesantes de la escena actual, lirismo, potencia, fraseo, continuidad conceptual y coherencia formal.

Materializaron un repertorio con composiciones propias más algunos temas ajenos, manteniendo siempre una cohesión global, sin ningún tipo de ruptura o decaimiento. En la primera jornada se basaron en composiciones de  sus tres últimos discos (ambos para el sello familiar Flying Dolphin Records), Oasis (2011), A Simple Truth (2014) y Wheel of Time (2016). Los dos sets fueron de temario distinto y a su vez complementarios.

El primero lo terminaron con el gillespiano “BeBop”, vertiginoso, actualizado y adrenalínico,  en un auténtico ritmo endiablado, de quebranta dedos, después de habernos paseado por “Acceptances”, el samba “L’Agua Azul” o “The road we’re on”, composición del baterista.

Del segundo set destacaríamos los temas “Inner Urg” de Joe Henderson, “Andi’s blues” del contrabajista del cuarteto, Rudi Engel, y el tema con el que clausuraron la noche, “Oasis”, con la exquisitez melódica análoga del Charlie Haden Quartet West, no en vano Watts fue uno de los cuatro pilares de la banda a lo largo de sus casi tres décadas. Algunos todavía recordamos su emotiva actuación, del Quartet Wets, en la plaça Jaume I de Vilafranca, durante la primera edición del ViJazz Penedès.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017




Charles Lloyd Quartet (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-21) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 21 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Charles Lloyd Quartet
    Charles Lloyd: saxo tenor y flauta.
    Gerald Clayton: piano.
    Reuben Rogers: contrabajo.
    Eric Harland: batería.

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Poder escuchar y ver en directo a este excepcional músico, el saxofonista estadounidense Charles Lloyd, ha sido una oportunidad única de reconciliarme y disfrutar con el jazz más atrevido y consecuente que uno pueda imaginar. A punto de cumplir los ochenta años, Lloyd continúa siendo uno de los pilares del panorama jazzístico a nivel mundial, y uno de los músicos más experimentados y versátiles que nos ha dado el género. Es cierto que el maestro no necesita presentación alguna, su biografía lo dice todo, pero sí debemos darle el eterno reconocimiento por su extraordinaria labor en el jazz y en la música, en general. Coetáneo del trompetista Booker Little, Lloyd pertenece a esa generación que vivió, de lleno y en directo, el esplendor de una época muy creativa y prolífica para el jazz, con músicos muy relevantes. Se movió en los diversos estilos y compartió los cambios que se iban produciendo en la música, cambios en los que él mismo sigue implicado. En su larga trayectoria musical encontramos más de cincuenta álbumes grabados como líder, y otros tantos como colaborador en diferentes formaciones de renombre. El saxofonista vino, en esta ocasión, acompañado de una sección rítmica formada por tres poderosas figuras del jazz actual: el pianista Gerald Clayton, Reuben Rogers al contrabajo, y el baterista Eric Harland. El cuarteto ya prometía un éxito seguro.


Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier


La larga entrada del saxofonista, en la primera pieza “Dream Weaver”, incluida en su álbum Dream Weaver (Atlantic Records, 1966) se convirtió en una especie de llamada al mágico concierto que nos esperaba. La influencia del estilo free jazz caló en los fraseos de Lloyd, jugando fuera y dentro de la armonía, con una expresión y una flexibilidad propia de un músico experto y experimentado, arropado en algunos diálogos por el baterista Harland. Contagiados por el entusiasmo del líder, Clayton y Rogers, participaron también con sus improvisaciones en el desarrollo del tema. El blues estuvo presente en el repertorio del grupo con “Defiant” y “Nu Blues” (Passin’ Thru. Blue Note, 2017) en el que destacaron las incursiones de los cuatro componentes, sobre todo del contrabajista, con un sonido definido y nítido, como hacía tiempo no escuchaba, y del baterista, ágil y contundente. El maestro cambió su saxo tenor por la flauta travesera en el tema “Tagore On The Delta”, incluido en su último disco. Sobre el escenario, Lloyd, es un torbellino de energía, incitando a los demás músicos para crear una base sólida donde poder manifestar su dialéctica musical. La fama de Lloyd, como baladista, dejó su huella en “Rabo de nube” (Rabo de nube. ECM, 2008) del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Las ovaciones del público reclamaron un bis final, pero el generoso saxofonista regaló no uno, sino dos temas más: “Passin’ Thru”, a un tiempo vertiginoso, en el que brillaron los sugerentes fraseos de Clayton, y otra balada llamada “La llorona” (Mirror. ECM, 2009) un son mexicano sin autor conocido, que Lloyd interpretó con una dulzura exquisita.


Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier


Oficio, hechizo, afecto y entrega, confluyeron en este gran concierto, sin duda, uno de los más sobresalientes del festival. Desde aquí deseo señalar también la excelente labor del fotógrafo oficial del festival, Rafa Mellado, un infatigable profesional, que manifiesta la calidad de su trabajo en las fotografías que acompañan a esta crónica y en tantas otras.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




T. S. Monk Sextet & Nnenna Freelon (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-15) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 15 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    T. S. Monk Sextet & Nnenna Freelon
    T.S. Monk: batería.
    Randall Haywood: trompeta.
    Willie Williams: saxo tenor.
    Patience Higgins: saxo alto.
    Theo Hill: piano.
    Beldon Bullock: contrabajo.
    Nnenna Freelon: voz.

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

“Monk on Monk” es el proyecto con el que el baterista y compositor T.S. Monk –hijo del famoso pianista Thelonious Monk– homenajea a su padre en el centenario del nacimiento de esta importante figura de la música, uno de los grandes impulsores del jazz. El sexteto, formado por músicos veteranos y jóvenes, cuenta, además, con una de las mejores vocalistas del momento, la cantante Nnenna Freelon, una valiosa componente y un gran acierto al estar incluida en el proyecto. Una decena de discos dan buena fe de la carrera musical del líder neoyorquino, entre ellos un álbum que lleva el mismo nombre que el homenaje, Monk on Monk (N-Coded Music / N2K Records, 1997), en el que aparecen breves colaboraciones de artistas tan reconocidos como los trompetistas Roy Hargrove, Clark Terry, Arturo Sandoval y Wallace Roney, Wayne Shorter en el saxo soprano, los tenores Grover Washington Jr. y Jimmy Heath, los pianistas Herbie Hancock y Geri Allen, los bajistas Ron Carter, Christian McBride y Dave Holland y los cantantes Dianne Reeves y Kevin Mahogany. Una formación de lujo para la grabación del álbum que difícilmente podríamos disfrutar hoy en directo, ya que, entre otras razones, Clark Terry falleció en el año 2015 y Geri Allen nos abandonó mucho antes de lo esperado hace apenas unas semanas en este 2017.

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

“One By One”, a ritmo de swing, fue el tema de presentación de la banda. De entrada, el sonido y la buena conjunción del grupo me dejó una buena y asequible primera impresión. Íbamos a ser testigos de un concierto mágico, en el que se daban la mano varios estilos de la época del jazz clásico, swing, bebop, hard bop. La banda se recreó en “Evidence”, con las enérgicas improvisaciones del trompetista Randall Haywood, un músico con un sonido y un lenguaje incisivo, potente y arrollador. Los arreglos del pianista y de la sección de vientos jugaron un papel importante a lo largo del concierto, como en el tema “Sierra”, en el que destacaron también los elocuentes solos de Hill y de Williams. La noche acompañaba húmeda y calurosa. Un jadeante líder presentó de nuevo a la banda, para seguir, entonces, con “Rhythm-A-Ning”, otro de los temas más conocidos del homenajeado compositor. El trompetista Haywood regresó a su expresiva carga instrumental sobre un ritmo trepidante, y las manos del pianista articularon, acto seguido, una improvisación vigorosa y alegre que se ganó los aplausos de los presentes. Las incursiones de Higgins, Bullock y de Monk, finalizaron el desarrollo de la pieza, antes de dar paso al popular rhythm changes “In Walked Bud”, y requerir sobre el escenario la presencia de la vocalista Nnenna Freelon.

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

La cantante estadounidense, cumplió con creces su labor en el grupo, compartiendo su figura elegante y su excelente voz, como un instrumento más dentro de la formación, usando su poderoso scat en algunos de los temas. Arropada por sus compañeros, Freelon, nos deleitó con otras partituras, tres baladas: “Nature Boy” (Eden Ahbez), “Skylark” (Johnny Mercer / Hoagy Carmichael) cantada con el único acompañamiento del contrabajista Beldon Bullock y, cómo no, el conocido standard “Round Midnight” (Thelonious Monk / Cootie Williams / Bernie Hanighen) con el que puso punto y final a una de las actuaciones más exitosas del festival.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




John Pizzarelli & Daniel Jobim (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-15) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 15 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    John Pizzarelli & Daniel Jobim
    John Pizzarelli: voz y guitarra.
    Daniel Jobim: voz, guitarra y piano.
    Helio Alves: piano.
    David Carn: contrabajo.
    Duduka Da Fonseca: batería.

 

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

 

Son varias las veces que el cantante y guitarrista John Pizzarelli ha visitado el Festival Internacional de Jazz San Javier. En esta ocasión, llegó al festival con un nuevo tributo basado en el famoso álbum titulado Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (Reprise Records, 1967). Un concierto compartido con el también cantante y pianista Daniel Jobim, nieto del compositor brasileño. El evento auguraba una fantástica sesión llena de recuerdos, gozos y nostalgias, a tenor del álbum y de los dos artistas homenajeados.

 

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de John Pizzarelli & Daniel Jobim el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

 

La canción “Baubles, Bangles & Beads” (Lena Horne) más conocida en la voz de Sinatra, fue la pieza con la que iniciaron el recital. La participación de Daniel Jobim, con Pizzarelli, no se hizo esperar, compartiendo los primeros temas, a ritmo de bossa nova, de la serie incluida en el repertorio: la famosa canción “Agua de beber”, “Meditation” enlazada con “Corcovado”, “One Note Samba” y “Useless Landscape, todas compuestas por Jobim, fusionada, esta última, con “Change Partners” del compositor Irving Berlin. El concierto continuó con otra partitura extraída del cancionero americano, “Fly Me To The Moon” de Bart Howard, una pieza bien conocida por los amantes del jazz y versionada por muchos cantantes del genero. Pizzarelli, adornó con su guitarra algunos de los temas expuestos, utilizando improvisaciones que acompañaba con su voz, unas veces con más acierto que otras. Los arreglos e improvisaciones del pianista Helio Alves, ayudaron bastante en los cambios dinámicos de una música que perdía la emoción necesaria por momentos. Carn y Fonseca, realizaron también una labor impecable sobre los ritmos impuestos. Tras la canción “Antoine’s Song” del compositor y vocalista Michael Franks, fue Daniel Jobim el que cogió las riendas del piano, deleitando a los presentes con “Two Kites” y “Bonita”. Retomada su posición en el escenario, Jobim, interpretó junto a Pizzarelli, otros temas del cancionero brasileño: “Concentrate”, fusionada con “Wave”, “She’s So Sensitive”, “So Danço Samba”, “Aguas de Marzo”, “La Chica de Ipanema” y “Canto Casual”, última canción antes de que Pizzarelli recibiera el premio del festival de este año por su trayectoria musical. Agradecido por el merecido premio, regaló un bis a los asistentes, “Aquelas Coisas Todas”, con el que se despidió de este festival tan querido por él.

Esperemos verle pronto con nuevos proyectos.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




Pegasus featuring Mónica Green (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-14) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 14 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Pegasus featuring Mónica Green
    Josep Mas “Kitflus”: teclados.
    Max Sunyer: guitarra.
    Rafael Escoté: bajo.
    Santi Arisa: batería.
    Mónica Green: voz.

Concierto de Pegasus con Monica Green el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Pegasus con Monica Green el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

La mítica banda catalana de jazz fusion, Pegasus, fue otro de los grupos reunidos en el cartel de la vigésima edición de Jazz San Javier. Desde hace algunos años, el cuarteto fundador formado por Josep Mas “Kitflus” en los teclados, Max Sunyer a la guitarra, Rafael Escoté en el bajo eléctrico y Santi Arisa en la batería, cuenta con un quinto miembro, Dan Arisa en la percusión, hijo del baterista, que por cierto no pudo actuar con el grupo por una tendinitis en su brazo. Pegasus, es un grupo conocido en las esferas del jazz español e internacional, no olvidemos su participación en el famoso festival europeo de Montreux en 1984. Una decena de discos avalan una trayectoria que si bien estuvo en inactividad algunos años, regresó con fuerzas renovadas hace casi una década. Su actual proyecto, protagonista en una parte del concierto, se separa de lo puramente instrumental y acoge en la formación a una excelente voz, la cantante neoyorquina Mónica Green.

Concierto de Pegasus con Monica Green el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Pegasus con Monica Green el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Pegasus con Monica Green el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Tantos años juntos han hecho que la banda suene como un todo bien compactado, con una interacción absoluta entre los músicos que se hace fácil de llevar. Calidad y fuerza sonora, es la primera sensación que me vino a la cabeza, escuchando el arranque del concierto con la pieza llamada “Área Metropolitana”. Los aires mediterráneos de las melodías impregnaron temas como: “Road Runner”, “Retalls”, la balada “L’enanito Trist”, en la que destacó el bajista Rafael Escoté, y “Can Poc i Bó”, que dio paso a la cantante Mónica Green con “On Broadway”. Su poderosa voz está incluida en el nuevo proyecto de Pegasus, aportando un concepto diferente al que la banda nos tenía acostumbrados. La entrega y la vitalidad de la cantante conquistaron los corazones de la audiencia, con sus bailes sobre el escenario y su personalidad desbordante. Además de “On Broadway”, Green nos deleitó con otros temas como: “Can’t Never Did Nothing”, la famosa balada “Over The Rainbow” (Harold Arlen / Yip Harburg), “Dry Cleaner From Des Moines”, “Natural Woman” y “Funk Tastik”, marcado por el bajo de Escoté y el contundente toque del baterista Santi Arisa. La sesión continuó con dos piezas enlazadas, “Conga con Ganas” y “Transmediterránea Exprés” temas instrumentales en los que lucieron los arreglos de Josep Mas y Max Sunyer. La banda agradeció la ovación del público y regaló un bis con el tema “Spain”, del pianista Chick Corea, en el que participo también la cantante.
Un concierto memorable para los seguidores de este gran festival.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




Tajmo’: The Taj Mahal & Keb’ Mo’ Band (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-14) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 14 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Tajmo’: The Taj Mahal & Keb’ Mo’ Band
    Taj Mahal: voz y guitarras.
    Keb’ Mo’: voz y guitarras.
    Dana Robbins: saxo.
    Quentin Ware: trompeta.
    David Rodgers: teclados.
    Stan Sergeant: bajo.
    Marcus Finnie: batería.
    Deva Mahal: coros.
    Zoe Mahal: coros.

Taj Mahal. Concierto de TAJMO el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Keb’ Mo’. Concierto de TAJMO el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

El gran atractivo para muchos seguidores de Jazz San Javier, en la jornada del 14 de julio, fue el concierto protagonizado por dos figuras relevantes del blues, Taj Mahal y Keb’ Mo’. Cualquier motivo puede ser bueno para reunir a estos dos gigantes, aún más cuando ambos preparan juntos un nuevo álbum, un recopilatorio con los temas más emblemáticos de cada uno. Un aforo casi al completo esperaba expectante el comienzo del concierto.

Concierto de TAJMO el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TAJMO el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TAJMO el 14 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

“Señor Blues”, fue el primer tema que dio inicio a la sesión, compartiendo voces entre los dos lideres. Generosos y dispuestos a darlo todo, conformaron un largo repertorio – 19 temas en total – que hicieron las delicias del público. Piezas como: “Don’t Leave Me Here”, “Gov’t Cheese”, “That’s Who I Am”, y el blues “Divin’ Duck Blues”, cantado por Taj Mahal, fueron animando un recital que invocaba a sus seguidores a bajar de las gradas y bailar. No fue así porque la organización ya había advertido de no ocupar el foso previo al escenario, hasta que no pasara una hora de concierto. El grupo, dio continuidad a la sesión con: “Every Morning”, “Am I Wrong”, “She Dance”, “Giant Step” y “The Worst”. La armónica y la voz quebrada de Taj Mahal, sembraban de matices el espacio, ahondando en las almas de los oyentes. Palabras y mensajes de dicha y desdicha, de amor y desamor, de vida y de esperanza, un lenguaje propio que es inherente a las canciones de blues. Completando la escena, el guitarrista y cantante Keb’ Mo’, un músico carismático con un gusto exquisito para componer y una voz profunda que te llega hasta las entrañas. A estas alturas del concierto, parte del público optó por acercarse al foso para bailar y disfrutar más cerca del grupo, con más canciones: “She Caught The Katy”, “Om Sweet Om”, “Gimmie What You Got”, “Leavin’ Trunk”, y “All Around The World”, entre otras. La banda despidió su concierto con “Soul”, arropada por las ovaciones de los presentes.

Otro concierto que ha pasado a formar parte de los anales del festival.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




Stacey Kent featuring Jim Tomlinson (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-08) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 8 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Stacey Kent featuring Jim Tomlinson
    Stacey Kent: voz.
    Jim Tomlinson: saxo tenor y flauta.
    Graham Harvey: piano.
    Jeremy Brown: contrabajo.
    Josh Morrison: batería.

Stacey Kent. Concierto de Stacey Kent el 8 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

La cantante norteamericana Stacey Kent, protagonizó el segundo concierto de la noche en el Auditorio Parque Almansa –el primero fue para el grupo del pianista Thierry Lang– con un éxito relativo dado su estado, el efecto en su voz de una bronquitis pasada recientemente, como anunció la organización del festival en la presentación de la vocalista. No obstante he de decir que cumplió con creces las expectativas que se esperaban de ella. Kent, es una gran profesional de la música y supo conquistar con su encanto y cordialidad a los presentes en el auditorio. Acompañada por su marido, el saxofonista Jim Tomlinson, y una sección rítmica compacta: el pianista Graham Harvey, Jeremy Brown al contrabajo y Josh Morrison en la batería, ofreció un recital con temas bien escogidos que agradaron, en buena medida, a sus seguidores. Las giras de la cantante por diferentes países europeos y el aval de varios discos en su haber, le han conferido un papel relevante en el jazz a nivel mundial.

Jim Tomlinson. Concierto de Stacey Kent el 8 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Graham Harvey (piano), Jeremy Brown (contrabajo), Josh Morrison (batería). Concierto de Stacey Kent el 8 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

“Make It Up”, a ritmo de bossa nova, fue la pieza elegida para comenzar su recital, un estilo en el que Kent se siente a sus anchas, como ha demostrado a lo largo de su trayectoria. La influencia francesa estuvo presente en el repertorio con la canción “Les Amours Perdues” de Serge Gainsbourg. El grupo volvió sobre los ritmos de bossa nova con la bella partitura llamada “Photograph” de Antonio Carlos Jobim, una delicada y sugestiva interpretación en la voz de Kent. Otros temas, como: “Happy Talk”, “Face I Love” y “Very Thought Of You”, fueron parte también de ese todo romántico en los que la cantante mostró su faceta más dulce y persuasiva. La interpretación del tema “Aguas de Março” de Jobim, compartida a dos voces con Jim Tomlinson, no logró, en mi opinión, trascender más allá de lo anodino y conciso, salvo el buen acompañamiento de la sección rítmica. “Breakfast On The Morning Tram” fue uno de los temas de su propia cosecha que incluyó en el concierto. Después le siguieron “La Rua Madureira” de Nino Ferrer y “O Bêbado E A Equilibrista / Smile” de Charles Chaplin y “Shadow Waltz”. Con el bis llamado “Jardin d’hiver”, finalizaron un concierto que estuvo entre lo que pudo haber sido y lo que en realidad fue, sin quitarle los méritos conseguidos, entre ellos emprender un concierto en el que la voz es la protagonista principal, a sabiendas de que no puedes utilizar todo tu potencial, y meritorio por la sección de piano, contrabajo y batería, que realizaron una labor impecable.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017