INSTANTZZ: Antonio Sánchez & Migration “The Meridian Suite” (Conservatori del Liceu, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-16)

  • Fecha: Lunes, 16 de noviembre de 2015
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes:
    Antonio Sánchez & Migration “The Meridian Suite”
    Antonio Sánchez, batería
    John Escreet, piano
    Matt Brewer, contrabajo
    Seamus Blake, saxo tenor y EWI

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Melissa Aldana Trio (Conservatori del Liceu, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-04)

  • Fecha: Miércoles, 04 de noviembre de 2015
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes:
    Melissa Aldana, saxo tenor
    Thomas Morgan, contrabajo
    Joao Lobo, batería

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© Pachi Tapiz, 2015




INSTANTZZ: Giovanni Guidi Trio (Conservatori del Liceu, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-04)

  • Fecha: Miércoles, 04 de noviembre de 2015
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes: Giovanni Guidi Trio
    Giovanni Guidi, piano
    Pablo Menares, contrabajo
    Jochen Rueckert, batería

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© Joan Cortès, 2015

 




INSTANTZZ: Pérez-Patitucci-Blade “Children of The Light” (Conservatori del Liceu, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-10-28)

  • Fecha: Miércoles, 28 de octubre de 2015
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes: Pérez-Patitucci-Blade“Children of The Light”
    Danilo Pérez, piano
    John Patitucci, bajo y contrabajo
    Brian Blade, batería

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Celeste Alías & Marco Mezquida “Llunàtics” (Conservatori del Liceu, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-10-23)

  • Fecha: Viernes, 23 de octubre de 2015
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes: Celeste Alías & Marco Mezquida “Llunàtics”
    Celeste Alías, voz
    Marco Mezquida, piano
    Invitados:
    Chema Rico, proyección de pinturas instantáneas
    Pablo Selnik, flauta

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Filthy Habits Ensemble Plays Stravinsky (Suite from L’Histoire Du Soldat) (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Conservatori del Liceu, Barcelona, 2014-11-29)

46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

  • Fecha: Sábado, 29 de noviembre de 2014
  • Lugar: Conservatori del Liceu, Barcelona
  • Componentes:
    Filthy Habits Ensemble Plays Stravinsky (Suite from L’Histoire Du Soldat):
    El Pricto: clarinete y conducción
    Pau Vidal: flauta
    Natsuko Sugao: trompeta
    Don Malfon: saxo alto
    Tom Chant: saxo tenor
    Jo Miramontes: piano
    Àlex Reviriego: contrabajo
    Ramon Prats: batería


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Fotografías: © Elena Márquez, 2014




INSTANTZZ: Agustí Fernández “El laberint de la memòria” (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Conservatori del Liceu, Barcelona, 2014-11-29)

46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

  • Fecha: Sábado, 29 de noviembre de 2014
  • Lugar: Conservatori del Liceu, Barcelona
  • Componentes:
    Agustí Fernández “El laberint de la memòria”
    Agustí Fernández, piano

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Fotografías: © Joan Cortès, 2014




INSTANTZZ: Mark Turner (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Conservatori del Liceu, Barcelona. 2014-11-10)

46 Voll-Damm Festival Internacional De Jazz De Barcelona

Mark Turner

  • Fecha: Lunes, 10 de noviembre de 2014
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes:
    Mark Turner, saxo tenor
    Avishai Cohen, trompeta
    Joe Martin, contrabajo
    Marcus Gilmore, batería

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Fotografías: © Joan Cortès, 2014




Joachim Kühn (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Conservatori del Liceu, Barcelona. 2014-10-23)

46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

  • Fecha: 23 de octubre de 2014.
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona).
  • Componentes:
    Joachim Kühn: piano

 

Comentario:

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De vez en cuando vale la pena entonar un mea culpa y reconocer que quien firma estas líneas no ha tenido reparos en abusar de términos como “viaje”, “onírico” o “hipnótico” a la hora de calificar determinadas propuestas. Y no es que a través de esta autoinculpación —ahora tan de moda en la política catalana— un servidor trate de sepultar ante los lectores de Tomajazz tan socorridos términos, sino de emplearlos con propiedad. La música de Joachim Kühn es, por consiguiente, onírica, hipnótica, por no decir lisérgica, y supone un viaje fascinante a la deriva… o en busca de la melodía escondida. Lo es desde hace un montón de años, desde mucho antes que éste, servidor de ustedes, y otros empleasen a discreción los términos “viaje”, “onírico” y/o “hipnótico”. Mucho antes de que otros pianistas extraordinarios tomaran como referencia —consciente o inconsciente— a Joachim Kühn. De que etiquetas como “jazz europeo” cobrasen sentido.

Kühn, que ya actuó en el Festival de Jazz de Barcelona en 1967, regresaba en esta ocasión a la ciudad condal con su formación de gala, es decir, solo. Arrancó con dos piezas precedidas de una larga introducción en la que hilvanaba de forma caprichosa retazos rítmico-melódicos, más bien motivos, con predominio de efectos de todo tipo, colores, climas contrastados y recorridos laberínticos, deliciosamente alocados. Casi por arte de magia se pasaba de la furia a la calma, del fortísimo al pianísimo. No en vano, la dinámica de casi todas las piezas era la misma: una suerte de tanteo sonoro que se acaba “resolviendo” en una melodía armoniosa de una belleza exquisita, reconocible —“August In Ibiza”, por ejemplo—. Entre fragmento y fragmento melódico,  entre canción y canción, venía una ristra de pasajes en apariencia inconexos que suponían un ejercicio casi seminal de libre improvisación.

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Una de las pocas veces que Joachim Kühn habló al público fue para presentar una pieza del maestro Ornette Coleman cuyo título supone una auténtica declaración de principios: “Researching Has No Limits”, composición incluida en su último trabajo, Moscow (ACT, 2014), grabado junto al saxofonista ruso Alexey Kruglov. La otra vez que el alemán se dirigió al respetable fue para anunciar un tema exclusivamente melódico, un divertimento, un contrapunto que antecedió a una recta final coronada con dos generosos bises. Uno salió entonces a la calle con la sensación de haber presenciado un concierto extraordinario. Y que me perdonen si lo que acabo de decir es un tópico, pero es que es verdad.

Texto: © Martí Farré, 2014
Fotografías: © Joan Cortès, 2014

 




45è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona (III): Christian McBride Trio, Wadada Leo Smith’s Golden Quartet, Daniel Humair Quartet

45è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Christian Mcbride Trio
Fecha: Sábado, 16 de noviembre de 2013
Lugar: Conservatori del Liceu
Componentes:
Christian McBride: contrabajo
Christian Sands: piano
Ulysses Owens: batería

Wadada Leo Smith’s Golden Quartet
Fecha: Martes, 26 de noviembre de 2013
Lugar: Conservatori del Liceu
Componentes:
Wadada Leo Smith: trompeta
Anthony Davis: piano
John Lindberg: contrabajo
Anthony Brown: batería

Daniel Humair Quartet
Fecha: Miércoles, 27 de noviembre de 2013
Lugar: Institut Français
Componentes:
Daniel Humair: batería
Emiles Parisien: saxo soprano
Vincent Peirani: acordeón
Jérôme Regard: contrabajo

Comentario:

En el auditorio del Conservatori del Liceu de Barcelona, Christian McBride con su trío ofreció una actuación redonda, de gran musicalidad, un calificativo que les encaja perfectamente y que estuvo presente a lo largo de toda la noche, en cada uno de los senderos y direcciones por los cuales fueron derivando.

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Ofrecieron un repertorio basado en buena parte en los temas del disco “Out Here” (2013), más un recuerdo al trompetista Freddie Hubbard, uno de los mentores iniciales del contrabajista, así como otro a uno de los grandes tótems de la historia del jazz, el pianista Thelonious Monk, con su “I Mean You”.

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Una selección temática que de alguna manera se constituyó en un pequeño y singular viaje por  buena parte de la música negra del siglo XX, desde el swing, “East of the Sun (and West of the Moon)”, pasando por el bebop,  el hard bop, la balada, “I Have Dreaming” -con McBride jugando con el arco-, hasta el soul, “Who’s Making Love”-.

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La interpretación de “My favorite Things” destacó por encima de los demás temas, interpretado a modo de pequeña suite, con breves fragmentos que partían del silencio para volver a él, desde la delicadeza y gusto por el fraseo melódico hasta a las aproximaciones, bien claras, a las disonancias y al free. Un tema que justificaba por sí solo el concierto.

McBride estuvo acompañado por Ulysses Owens a la batería y Christian Sands al piano, presentes en sus últimos trabajos discográficos, dos auténticas fieras jazzísticas, de gran dominio técnico, amplitud de miras y gusto musical.

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Tres músicos que les gusta, y de qué manera, construir sus solos y diálogos a partir del silencio como  estructura.

En los círculos jazzísticos de la capital catalana, formado por aquellas aficionados, que más allá de los festivales, coinciden o coincidimos en las programaciones estables y en diferentes ciclos jazzísticos de la ciudad o en sus cercanías, más o menos próximas, es bastante habitual comentar, criticar las diversas programaciones, especialmente en lo que hace referencia a la repetición de ciertos nombres, de las líneas demasiado ortodoxas y conservadoras de buena parte de las programaciones, así como de los virajes hacía otros estilos musicales más comerciales, y que se encuentran a faltar propuestas más motivadoras, innovadoras y arriesgadas.

Los pasados 26 y 27 de noviembre, dentro del festival, se presentaron, en diferentes escenarios, la primera en el “Conservatori del Liceu” y la segunda en el “Institut Français”, dos proyectos de gran calaje, cualidad y calidad, de las que deberían motivar y entusiasmar, desde el aficionado medio hasta al más exigente y crítico.

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El primero lo presentó  Wadada Leo Smith’s Golden Quartet y el segundo Daniel Humair Quartet, estadounidense uno y francosuizo el otro. Los dos capitaneadas por dos músicos de mentalidad bien abierta, de notable y coherente trayectoria, elaborada a lo largo de sus buenas décadas. En ambos casos el público asistente a duras penas ocupaba un tercio de los aforos respectivos, muy alejado de lo que debiera corresponder a las ínfulas culturales de una ciudad como la capital catalana.

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El trompetista y compositor Wadada Leo Smith, de 72 años, era la primera vez que actuaba en Barcelona, vino acompañado de su Golden Quartet, para presentar el interesante proyecto, en versión y formación reducida, Ten Freedom Summers (Cuneiform, 2012). El proyecto original fue  grabado en el 2011, recogido en cuatro cedes que abarcan casi cuatro horas y media de música, contó con la colaboración de los diez integrantes de Southwest Chambre Music así como de sus Golden Quartet y Quintet. En Barcelona interpretaron, entre  otros, los temas que abren los discos uno y tres, “Dred Scott: 1857” y “The Freedom Riders Ride”.

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La concepción de la obra, es plenamente contemporánea, de asimilación compleja, con una considerable parte escrita, más las improvisaciones correspondientes así como conducciones, más bien esporádicas, del líder del proyecto. En el piano el interesante Anthony Davis, que iba dejando remarcables contrapuntos que aportaban un color y timbres bien distintos, y alejados, de los cuartetos jazzísticos que estamos acostumbrados a escuchar habitualmente, un concepto de piano y sonido próximos al de la música de cámara. Arropados por el sonido redondo y seguro del contrabajista John Lindberg (que también ha participado en el interesante y recomendable Occupy the World –Tum, 2013-, de Wadada con la orquesta finlandesa TUMO, formada por veinte instrumentistas, entre ellos el saxofonista de Atomic, Frederik Ljungqvist). A la batería, el único miembro del cuarteto que no participó en las grabaciones, Anthony Brown, que amplió notablemente el concepto de su instrumento hacia el campo más abierto de la percusión.

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A lo largo de toda la actuación se fueron proyectando imágenes de video, capturadas en directo, más o menos distorsionadas siguiendo la cadencia musical del cuarteto y fusionadas con algunas fotografías de época -en blanco y negro- relacionadas con el proyecto, a cargo de Jesse Gilbert.

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Fue una de aquellas actuaciones de las que perduran, bastantes horas después de haberse terminado, en la cabeza uno y que se van engrandeciendo de forma paulatina, y a la vez tienes la sensación de no haberlo podido terminar de asir plenamente.

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Al día siguiente, el miércoles 27, otro septuagenario, en esta ocasión el batería y pintor suizo Daniel Humair, dirigiendo su último cuarteto,  en el “Institu Français”, en el mismo escenario que en la edición anterior, pudimos disfrutar, el que para algunos fue la mejor propuesta del festival, “L’Œil de l’Éléphant”.

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Un cuarteto intergeneracional, con el trabajo discreto, efectivo y detallista de Jérôme Regard al contrabajo, y el de dos auténticos “enfants terribles” de la actual escena francesa, el saxofonista soprano Emile Parisien y el acordeonista Vincent Peirani, ganadores respectivamente del premio Django Reinhardt –músico francés del año-, en las ediciones de 2012 y 2013, dos jóvenes músicos que el próximo marzo publicaran su primera propuesta en dúo Belle Époque (ACT).

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Un cuarteto en excelente sintonía, con una paleta amplia, variada y colorista. La música clásica emparejada con la popular -desde el vals “mousette” hasta la del norte de África, incluso con algunas pinceladas de aires irlandeses-, la escritura con la improvisación, el jazz con el free –pasando por el blues, swing y el bop-, melodías exquisitas diluyéndose en disonancias y al revés.

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Fueron dejando algunas de las perlas que forman su único disco hasta la fecha, totalmente recomendable, Sweet & Sour (Laborie, 2012), “A unicorn in captivity” de la saxofonista soprano Jane Ira Bloom o “Shubertauster” del acordeonista del cuarteto, así como del tema de François Jeanneau “Arphia” correspondiente al disco Akagera que grabaron, en formación de trío, con Henri Texier en 1979.

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Habrá que seguir pidiendo y apostando por propuestas de este tipo. Esperando una mayor coherencia entre la crítica y la praxis de los aficionados, en una ciudad como Barcelona que cuenta en la actualidad con tres escuelas superiores de música. Posiblemente, también,  podría ayudar lo suyo, en los tiempos actuales, una orientación más económica en los precios de las entradas.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013