HDO 326. Frank Zappa, Todd Rundgren y Ed Palermo [MJ 029] [Podcast]

Tras publicar a principios de 2017 The Great Un-American Songbook Volumes 1 & 2, The Ed Palermo Big Band vuelve a la carga centrando en esta ocasión su repertorio en la música de Frank Zappa (un compositor sobre el que Ed Palermo ya había trabajado con anterioridad) y Todd Rundgren con The Adventures Of Zodd Zundgren (Cuneiform, 2017). Tal repertorio merecía una entrega de Malditos Jazztardos, de modo que en HDO 326 suenan cuatro temas (a dos por cabeza) incluidos en esta magnífica grabación tanto por el repertorio, como por los arreglos y su ejecución.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Malditos Jazztardos es un micro podcast de jazz… para aquellos que no saben que les gusta el jazz.




The Ed Palermo Big Band: The Great Un-American Songbook (Cuneiform, 2017) [2CD]

No hay comportamiento más común entre los grupos que el homenaje a sus influencias. No sólo es metodología de los grupos noveles. Para nada. La cosecha del 77, bien entrada en años, gusta de rendir pleitesía a las grandes estrellas del firmamento. Si no, que se lo digan a Ed Palermo y a sus acólitos. The Great Un-American Songbook emula, en rigurosa clave de jazz, grandes éxitos de ayer y hoy. Consigue hacer de un disco de versiones un estimulante ejercicio de asombro. Lo cual no es común en estos casos.

Sin duda, Ed Palermo es uno de esos ilustres desconocidos del jazz. Entre sus grupos de guía más predilectos destacan los Beatles y los Mothers of Invention. Fue un habitual de los clubs de Nueva York, así como reconocido por artistas de la talla de Edgar Winter o el mismo Napoleon Murphy Brock. Si bien su carrera hasta 1993 era prácticamente nula, fue la muerte de Zappa la que lo catapultó al reconocimiento generalizado. Ello se debió a sus más que pintorescas versiones de la música el genio de Baltimore.

Acompañan este The Great Un-American Songbook músicos de la talla de Bruce McDaniel a la guitarra, Ted Kooshian al órgano y Phil Chester al saxofón. No dura más de dos horas el cómputo de veintiuna canciones. Distruibuidas en dos discos, los grupos versionados van desde Bloodwyn Pig hasta Green Day, pasando por King Crimson y Radiohead. Salvo el detalle punk, predomina el género británico. Las interpretaciones gozan de originalidad y dominio técnico. Asimismo, los guiños a Zappa también son constantes. Los oyentes más avispados podrán reconocer fraseos de “The Orange County Lumber Truck” en alguna que otra canción.

Junto a esto, merece la pena destacar el componente humorístico de la Ed Palermo Big Band en este The Great Un-American Songbook. Como si de los Mothers se tratasen, intercalan chascarrillos entre canciones con un más que chirriante acento cockney. En el plano musical, las interpretaciones son más que correctas. Con un predominante esquema jazzístico, se suceden las canciones en el minutaje con una espontaneidad propia del directo. Sobresalen en el conjunto las versiones de “Eleanor Rigby”, “Send Your Son to Die” y “Beggar’s Farm”.

The Great Un-American Songbook, en definitiva, constituye una loable diligencia creativa del mundo jazz en este 2017. Un disco divertido y apto para los amantes del rock más progresivo. Claro está, huelga la llamada a los amantes de Zappa. La complejidad de los músicos comandados por Palermo bien lo merece. Por no hablar de sus exquisitas y humorísticas líneas instrumentales. “Exquisito” es la palabra, sin duda.

Tomajazz: © Cool Cat, 2017

The Ed Palermo Big Band: The Great Un-American Songbook

Ed Palermo (saxofón alto), Bruce McDaniel (vocalista y guitarra), John Bailey (trompeta), Ted Kooshian (órgano), Katie Jocoby (violín), Phil Chester (saxofón soprano), Ben Kono (saxofón tenor), Bob Quaranta (piano), Bill Straub (saxofón tenor), Charley Gordon (trombón), Paul Adamy (bajo eléctrico), Ray Marchica (batería)

“Good Morning, Good Morning”, “Open Up Said The World At The Door”, “We Love You”, “Eleanor Rigby”, “Definitely Maybe”, “As You Said”, “Larks’ Tongues In Aspic”, “21st Century Schizoid Man”, “Send Your Son To Die”, “Edward, The Mad Shirt Grinder”, “America/American Idiot”, “Beggar’s Farm”, “Bitches Crystal”, “Wreck Of The Hesperus”, “Diamond Rust”, “The Low Spark Of High Heeled Boys”, “Fire”, “The Tourist”, “Don’t Bother Me”, “I Wanna Be Your Man”, “Good Night”

Publicado en 2017 por Cuneiform Records.




Malditos Jazztardos… The Rolling Stones, The Ed Palermo Big Band… y una pizca de Beatles (016) [Podcast]

The Ed Palermo Big Band publica el 24 de febrero de 2017 su nueva grabación, el doble CD titulado The Great Un-American Songbook: Volumes I & II (Cuneiform), en el que dan cuenta de temas bien conocidos provenientes del pop y del rock inglés, llevándolos al terreno del jazz. Por ejemplo, con el tema de The Rolling Stones, “We Love You” de su etapa con Brian Jones, y en cuya grabación original participaron los mismísimos John LennonPaul McCartney. Si en la anterior entrega de Malditos Jazztardos Ed Palermo y compañía se atrevían con el punk, los musicales clásicos y el rock sinfónico, en esta ocasión optan por la etapa más psicodélica del grupo de Jagger, Richards y compañía.

© Pachi Tapiz, 2017

Malditos Jazztardos es un podcast de jazz… para quienes no saben que les gusta el jazz.

Malditos Jazztardos está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Malditos Jazztardos… Green Day + West Side Story + Keith Emerson = The Ed Palermo Big Band (015) [Podcast]

The Ed Palermo Big Band publica el 24 de febrero de 2017 su nueva grabación, el doble CD titulado The Great Un-American Songbook: Volumes I & II (Cuneiform), en el que dan cuenta de temas bien conocidos provenientes del pop y del rock inglés, llevándolos al terreno del jazz. Lo hacen, por ejemplo, realizando un mashup con el “American Idiot” de Green Day y “America” del musical West Side Story, aunque en este caso basándose en la versión del grupo The Nice del teclista Keith Emerson (de Emerson Lake & Palmer).

© Pachi Tapiz, 2017

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The Microscopic Septet: The Micros Play the Blues (Cuneiform, 2017) [CD]

Muchos artistas han alardeado de “padecer el blues”. Bien es cierto que parece un manido cliché. Uno de los más enarbolados a lo largo de este siglo de música popular. Músicos de mayor o menor tallaje han narrado este sempiterno hastío de la vida. Desde Nina Simone a Ottis Redding pasando por Mississippi Fred McDowell. Sentir el blues es una defensa contra la represión y la injusticia. Es una defensa contra los avatares del destino. Huelga añadir que no es una costumbre con un único epicentro. España goza de tradición de blues. Eso sí, en clave de seguiriyas.

Pese a eso, el blues no siempre ha de suponer tristeza o pesar en lontananza. A veces entraña lo contrario. Es la lección que nos dan The Microscopic Septet con este The Micros Play the Blues. Los neoyorquinos saben lo que se traen entre manos. No en vano, su experiencia de treinta y siete años les avala. El conjunto liderado por Phillip Johnston y Joel Forrester vuelve a publicar disco de estudio tras ese aclamado Manhattan Moonrise de 2014.

Son los mismos de siempre haciendo lo mismo de siempre: Johnston al soprano, Don Davis al alto, Mike Hashim al tenor y Dave Sewelson al barítono. A este cuarteto de saxofonistas se les une Joel Forrester al piano, Dave Hofstra al bajo y Richard Dworkin a la batería. Ostentan el priviliegio de ser la mejor banda desconocida de jazz de todo el Downtown de Nueva York. Toda una leyenda de la noche ochentera. Los Microscopic siguieron el testigo de coetáneos como John Zorn y brindaron grandes y ecléticos discos de jazz contemporáneo.

The Micros Play the Blues constituye una deconstrucción del blues. Se erige como un canto a la vida. Un ejercicio magistral de compenetración musical a través de catorce temas. Un álbum pleno en intelectualidad técnica y ambición juvenil. Comienza a rodar el disco con una sensual “Cat Toys”. El teletransporte a los bajos fondos de la Gran Manzana es instantáneo. Forrester ejecuta a la perfección, en compañía de sus adláteres, un buen blues en si bemol.

La reminiscencia a jazz añejo es constante en todo su recorrido. De igual modo, las referencias son inagotables. Todas ellas buenas. “P.J in the 60’s” podría haber salido de la batuta de Oscar Peterson sin problema alguno. “When It’s Getting Dark” auna el ritmo bailable de un medio tempo rock n’ roll con la anarquía del Blues and Roots de Mingus. Otras composiciones como “Simpled Minded Blues” o “12 Angry Birds” invitan a un baile de medianoche. La materia prima es de exquisita calidad, sin duda.

La sorpresa del disco es “I’ve Got A Right to Cry”. Una versión importada de la misma big band de Duke Ellington. Si se es exacto, del conjunto de rhythm and blues de Joe Liggins y los Honeydrippers. El tema fue todo un clásico en las gramolas de medio siglo estadounidenses. Es un detalle a agradecer al Microscopic Septet el haber rescatado dicha joya.

The Micros Play the Blues es una oda al optimismo y al buen rollo de la pista de baile. Por otro lado, es un recordatorio del jazz de vieja guardia. No se respeta en escrupuloso homenaje a los clásicos, es cierto. Sin embargo, Johnston comanda al detalle a la banda para alcanzar la meta en tiempo record. Swing, big band y el bop más primitivo. Y blues, mucho blues. El suficiente para otorgar sobresalientes a unos Microscopic Septet muy rejuvenecidos. Way to go, folks!

Tomajazz: © Cool Cat, 2017

The Microscopic Septet: The Micros Play the Blues

Phillip Johnston(saxofón soprano), Don Davis (saxofón alto), Mike Hashim (saxofón tenor), Dave Sewelson (saxofón barítono), Joel Forrester (piano), Dave Hofstra (bajo), Richard Dworkin (batería)

“Cat Toys”, “Blues Cubistico”, “Dark Blue”, “Don’t Mind If I Do”, “igraine Blues”, “PJ in the 60’s”, “When It’s Getting Dark”, “Simple-Minded Blues”, “After You, Joel”, “12 Angry Birds”, “Quizzical”, “Silent Night”, “I’ve Got A Right To Cry

Cuneiform Records, 2017.




HDO 180: composición, conducción: improvisación, con Barry Guy Blue Shroud Band, Rova::Orkestrova, Wadada Leo Smith [Podcast]

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Tres grabaciones (que sin duda estarán entre lo mejor de este año 2016 en las votaciones que aparecen en los diferentes medios), en la entrega 180 de HDO. The Blue Shroud (Intakt, 2016) de Barry Guy Blue Shroud Band; No Favorites! (New World Records, 2016) de Rova – Orkestrova; America’s National Parks (Cuneiform, 2016) de Wadada Leo Smith.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 180 suena:

  • Barry Guy Blue Shroud Band: The Blue Shroud (Intakt, 2016)
    Blue Shroud Band: Barry Guy; Savina Yannatou, Ben Dwyer, Agustí Fernández, Maya Homburger, Fanny Paccoud, Percy Pursglove, Torben Snekkestad, Michael Niesemann, Per Texas Johansson, Julius Gabriel, Michel Godard, Lucas Niggli, Ramón López.
  • Rova::Orkestrova: No Favorites! For Lawrence “Butch” Morris (New World Records, 2016)
    Rova: Bruce Ackley, Steve Adams, Larry Ochs, Jon Raskin; Orkestrova: Tara Flandreau, Christina Stanley, Alex Kelly, Scott Walton, John Siurba, Jason Hoopes, Jordan Glenn, Gino Robair
  • Wadada Leo Smith: America’s National Parks (Cuneiform, 2016)
    Golden Quintet: Wadada Leo Smith, Anthony Davis, Ashley Walters, John Lindberg, Pheeroan akLaff



Bye: el estreno de Naima en Cuneiform. Al habla con Enrique Ruiz. HDO 0067 [Audioblog]

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2016 ha comenzado con la sorpresa en el panorama del jazz nacional que supone la publicación de Bye -cuarta grabación del trío valenciano Naima– en el sello norteamericano Cuneiform. Esto conlleva una gran visibilidad para la propuesta de este grupo a nivel internacional, gracias a la distribución de esta obra en formato CD, LP y digital en Estados Unidos, Europa y Japón. Pachi Tapiz charló con el pianista Enrique Ruiz, que junto con el baterista Luis Torregrosa son los dos miembros fijos en Naima desde los inicios del grupo. Como complemento a las palabras suenan en primer lugar cuatro temas de Bye, que muestran algunas de las facetas de la música de este grupo. La entrega finaliza con una versión de “There’s A Light That Never Goes Out”, el clásico del grupo pop -una de sus fuentes de inspiración- The Smiths, que apareció en su segunda grabación titulada ¿Buscas?.

© Pachi Tapiz, 2016.

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

Naima_Bye_Cuneiform_2016Naima_Buscas

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Naima”, “A Father’s Anthem”, “Animal Chin”, “Future Imperfect”
    Naima: Bye (Cuneiform, 2016)
    Enrique Ruiz, Luis Torregrosa, Rafael Ramos Sanía
  • “There’s A Light That Never Goes Out”
    Naima featuring Mario Rossy: ¿Buscas? (Milana Bonita, 2010)
    Enrique Ruiz, Luis Torregrosa, Manolo Valls, Óscar Cuchillo, Mario Rossy



En breve: del jazz y sus fusiones (Ruta 66, 317)

Ruta 66_317_2014-07-08Nota inicial. Aunque el Jazz Fusion se identifica como un movimiento dentro del jazz desde finales de la década de los 60, si algo caracteriza a esta música desde sus inicios es su capacidad de fusionarse con (otros dirán apropiarse de) músicas con procedencias de lo más diverso. Dicho lo cual, vayan unas cuantas fusiones –actuales- de jazz con…

Hendrix: Raoul Björkenheim es un guitarrista finlandés que se mueve en los terrenos de la libre improvisación. Los excesos de algunas de sus propuestas (especialmente en directo) permanecen enjauladas en eCsTaSy (Cuneiform). Sus temas remiten al free jazz (la inmediatez de Ayler, la espirituallidad de Coltrane), pero también a África, al rock y a temas con un groove ciertamente delicioso. Variedad y potencia bajo control.

La música clásica: la Henry Mancini Institute Orchestra y un plantel de grandes figuras como Bobby Mcferrin (que hace una de sus demostraciones solivocales), los pianistas Chick Corea y Dave Grusin, el trompetista Terence Blanchard interpretan en Jazz & The Philarmonic (Okeh) piezas como El “Concierto de Aranjuez” de J.Rodrigo, “Spain”, el “Solfeggietto” de C.E. Bach, “The Man I Love” de los Gershwin, la “Fuga en Do menor” de J.S.Bach, “Charada” de Mancini o el standard de origen húngaro “Autumn Leaves”. Temas muy conocidos que lejos de aparecer uniformizados, reciben unos tratamientos “personalizados”: los hay en solo, dúo, trío, cuarteto… con el añadido -o no- de la orquesta. Jazz intemporal, que en el DVD que acompaña al CD se beneficia de una componente visual y unos temas extra que sirve para incrementar el disfrute de la música.

El flamenco: elegante la música del quinteto del guitarrista Luis Balaguer en Verdeo. Composiciones originales, con una formación con saxos, vibráfono, contrabajo y percusiones. Música bonita (no en el sentido ñoño que puede tener el término), en el que el espíritu de la propuesta puede recordar a lo mejor del Pat Metheny más orientado a la fusión, aunque en el caso de esta obra la mirada es hacia el flamenco.

La música árabe: el octeto Gabacho Maroconnection cuenta en Bissara (Label Oued) con la participación de músicos franceses, españoles y marroquíes. El componente étnico ha estado presente en propuestas jazzísticas muy populares (léase, por ejemplo, Weather Report), pero para incorporar elementos de la música marroquí qué mejor que contar con músicos de esa nacionalidad. Dicho, hecho… y magníficamente conseguido.

© Pachi Tapiz, 2014

Publicado en el número 17 (Julio y agosto de 2014) de la revista Ruta 66.




Dead Cat Bounce – Chance Episodes (Cuneiform, 2012)

Comentario: El saxofonista y compositor Matt Steckler lidera el sexteto Dead Cat Bounce radicado en Boston. En Chances Episodes, su cuarto álbum, Steckler, Jared Sims, Terry Goss y el veterano Charlie Kohlhase ofrecen todo un catálogo de sonidos de vientos, que abarcan desde el soprano hasta el barítono, con algunas incursiones de flauta y clarinete, soportados por la sección rítmica formada por el contrabajista Dave Ambrosio y el batería Bill Carbone. Salvando las distancias estaríamos en presencia del World Saxophone Quartet pero acompañado de rítmica.
Cada tema de esta caja de sorpresas que es Chances Episodes presenta logrados solos y juegos de combinaciones en dúos y tríos enmarcadas en diferentes contextos rítmicos. Así, “Food Blogger” contiene ciertos aires de calypso; “Silent Movie, Russia 1995”, navega por parajes más emparejados con el klezmer. En “Salon Sound Journey,” los cuatro vientos alternan saxofón, flauta y clarinete, bajo las sombras de Duke Ellington, mezclándose con rítmos más funkies. En “Salvation & Doubt” es donde con más claridad se puede apreciar la influencia del World Saxophone Quartet. “Watkins Glen” y “Madame Bonsilene” podrían estar firmadas por el Art Ensemble of Chicago. “Living The Dream”, la pieza que cierra el disco, también se acerca por momentos a los rítmos funkies.El trabajo de orquestación del grupo es muy destacable y presenta por momentos cierta complejidad. Los temas son muy sugerentes y las posibilidades sonoras que abren provocan que los niveles de improvisación crezcan en cada pieza. A pesar de ello, se nota que hay también un gran trabajo del grupo en el pentagrama.

Este disco es todo un viaje difícil de calificar. La música permanece siempre en constante ebullición y con una densidad y tensión que se aprecia en los potentes solos y diálogos que abundan a lo largo del mismo. No apto para espíritus nerviosos.

Carlos Lara

Composiciones: “Food Blogger”, “Tourvan Confessin´”, “Far from the Matty Crowd”, “Salon Sound Journal”, “Bio Dyno Man”, “Silent Movie, Russia 1995”, “Watkins Glen”, “Salvation & Doubt”, “Township Jive Revisited”, “Madame Bonsilene” y “Living The Dream”.
Todas las composiciones por Matt Steckler.Músicos: Matt Steckler (saxo), Jared Sims (saxo), Terry Goss (saxo), Charlie Kohlhase (saxo), Dave Ambrosio (contrabajo) y Hill Carbone (batería).

Grabado en Firehouse, 12 en New Haven el 5 y 6 de agosto de 2010.
Editado por Cuneiform Records CR 323




Planeta Imaginario en Luz de Gas, Barcelona, 2007

Planeta Imaginario: un oasis en el desierto del progresivo español, por Enrique Farelo y Carlos Lara

Desafortunadamente no son muchos los grupos que en España cultivan una carrera musical próxima al ámbito progresivo, ya sea a través del jazz o del rock. Una de las formaciones más destacadas del momento y una decidida apuesta por conservar encendida la antorcha de la música progresiva es Planeta Imaginario. El grupo radicado en Barcelona cuenta con dos discos hasta el momento, el primero de ellos titulado ¿Qué me dices? (Margen Records, 2004), y otro más reciente, Biomasa, editado por el prestigioso sello internacional Cuneiform Records y que ha ocupado el 8º puesto en el ranking mundial de discos del 2008 en la web norteamericana de Aural Moon, dedicada al rock progresivo. Sobre su trayectoria musical, su presente y su futuro, dos componentes de Planeta Imaginario (Marc Capel Nadal y Vasco M. Trilla Gomes dos Santos) han hablado para Tomajazz con Enrique Farelo y Carlos Lara.

Planeta Imaginario en Caixa Fórum, Barcelona, 2007

Planeta Imaginario en Caixa Fórum, Barcelona, 2007

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Cómo se gestó Planeta Imaginario y desde cuándo podemos considerar su nacimiento oficial como grupo?

PLANETA IMAGINARIO: Nació de manera espontánea en el mes de octubre del año 1999. De la formación inicial ya sólo queda Marc Capel.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: El grupo lo formáis músicos de diferentes procedencias, ¿Cuál es vuestro lugar de origen y dónde estáis radicados?

PLANETA IMAGINARIO: El grupo ensaya en Barcelona por motivos de comodidad de la mayoría de sus componentes. En estos años hemos tenido gente de Chile, Euskadi, Asturias, Argentina y un ilustre austriaco. Los componentes actuales son: Vasco Trilla Gomes dos Santos, baterista (portugués-catalán); Benja Abad, guitarrista (catalán); Leo Torres, trompetista (canario); Alfonso Muñoz, saxofonista (catalán); The-Hien Trinh , trombonista (vietnamita- francés); Mustapha Bouchou, bajista (marroquí); Francesc Vidal, saxofonista y Marc Capel, pianista (catalán).

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Qué líneas maestras sigue el grupo en sus inicios?

PLANETA IMAGINARIO: Al inicio, el grupo se movía por influencias más psicodélicas, pero tirando hacia el estilo británico tipo King Crimson y comienzos de Pink Floyd, ya con un toque destacado hacia el sonido Canterbury, porque el compositor principal del grupo, Marc Capel, es un acérrimo seguidor de Soft Machine, Gong, Hatfield at the North y National Health.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: Aunque es evidente que hay una clara decantación hacia el prog-jazz de fusión, ¿qué aspectos del jazz os interesan más para desarrollar vuestra música?

PLANETA IMAGINARIO: Del jazz es importante destacar la liberación de algunos aspectos musicales como son la improvisación o la unión de diferentes acordes sin relación armónica aparente.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Qué importancia otorgáis al trabajo que realiza el ingeniero de sonido en el desarrollo de vuestro trabajo, ya sea en directo o en estudio?

PLANETA IMAGINARIO: De momento poca, ya que hemos trabajado poco con este tipo de profesionales.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: En las actuaciones en vivo, ¿en qué grado tiene cabida la improvisación?

PLANETA IMAGINARIO: La improvisación es parte esencial de nuestras actuaciones. De ahí que en nuestro grupo se dé la unión de jazz y rock. En realidad, Planeta Imaginario hace más rock progresivo que jazz. Así que sería más adecuado hablar de rock progresivo y jazz de fusión.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Qué influencias acusáis en vuestra filosofía como grupo? ¿Qué nombres de solistas o bandas aparecen entre las más destacadas?

PLANETA IMAGINARIO: Existen dos vías de influencia en el grupo. La primera es la del compositor. Dependiendo de su influencia personal, se utilizan unos recursos u otros. Luego está la vía de los ensayos, donde cada uno de los componentes aporta su parte de influencia personal. Anteriormente, hemos hablado de Soft Machine y de King Crimson como pilares de influencia, pero hay componentes actuales que nunca han escuchado a estos dos grupos. Pero si cogemos el grupo sin individuos, podríamos decir que podemos tener influencias de Frank Zappa, John Coltrane, Frederic Mompou, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, de Cryptopsy, Orquesta Mirasol, y de tantos otros….

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Existe un liderazgo único o compartido en cuanto a las composiciones y arreglos?

PLANETA IMAGINARIO: Normalmente hay uno que compone y otros que censuran. Je, je, je, je, je…. No, es broma. Casi siempre compone Marc Capel, pero también Eneko Alberdi y Rafa Gómez componían anteriormente. Ahora ya no están en la banda. Desde aquí un saludo para ellos. Es decir, hay uno que compone y muchos que arreglan.

Planeta Imaginario en directo en Vilaseca, 2008

Planeta Imaginario en directo en Vilaseca, 2008

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Qué supone para Planeta Imaginario formar parte de un sello del calibre de Cuneiform Records y cómo surgió la oportunidad de hacerlo realidad?

PLANETA IMAGINARIO: Creemos que formar parte de un sello como Cuneiform, que aglutina a los mejores grupos de este estilo musical, es todo un sueño hecho realidad. Creo que nadie podía pensar hace tres años que iba a suceder algo así. Pero también creemos que no es fruto de la casualidad, sino de trabajo y tesón y, por supuesto, no haber perdido la esperanza. Le mandamos el disco a Steve Feigenbaum y Vasco, el baterista, empezó a mandarle muchos emails. Cada nueva respuesta de Cuneiform era un poco más positiva hasta la confirmación de la aceptación del disco. Todo un gran día para nuestra humilde banda de música.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿De dónde viene lo de Planeta Imaginario? ¿Tiene alguna relación con el Planeta Gong del homónimo grupo de Daevid Allen, Gong? ¿O se refiere a la serie infantil de los años 80 del pasado siglo en la TV catalana y posteriormente en la española?

PLANETA IMAGINARIO: Es cierto que el grupo de Daevid es toda una referencia para nosotros. Por su valentía y por su larga trayectoria sin vacilaciones. Pero el nombre del grupo es un homenaje a unos años oscuros de la infancia en los que había pocas cosas, excepto ese programa de televisión, que nos dio un poco de luz y de imaginación. Creo que todo niño que vio ese programa quedó tocado por la mano de la magia para el resto de su vida.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Planeta Imaginario siente una honda preocupación por la ecología, la globalización y la situación actual del mundo? ¿En qué medida consideráis que vuestra música puede llegar a mejorar dicha situación, si es que puede?

PLANETA IMAGINARIO: La música es una manera muy fuerte de transmitir sensaciones, sentimientos, preocupaciones o situaciones del día a día de las personas que la emiten. Es difícil mejorar la situación del planeta Tierra, ya que los habitantes responsables de su maltrecho estado aún no son conscientes de la importancia de pequeños gestos que cambiarían para siempre la situación actual. El ser humano nunca se ha creído con la capacidad de cambiar la situación en la que se encuentra y por eso se convierte, a medida que pasan los años de su vida, en un animal perezoso e incrédulo. El problema de nuestra música es que es instrumental y, entonces, el público al que llega es minoritario. La música cantada tiene un mensaje más claro para la gente que no entiende de música. Y más la gente que sólo quiere música en castellano o catalán, o la lengua que sea. Por eso, a veces, nos gusta decir que hacemos rock impresionista, ya que a través de sensaciones musicales, intentamos describir imágenes o vivencias personales. ¿Es bonito lo de rock impresionista, no?

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: Ya que hacemos referencia a la historia, ¿cuáles son los grupos más importantes e influyentes surgidos a lo largo de las tres últimas décadas a nivel internacional? ¿Y actualmente?

PLANETA IMAGINARIO: Podríamos citar nombres como Frank Zappa, Weather Report, Allan Holdsworth, Aka Moon, John Zorn, King Crimson, Steve Coleman, Soft Machine, Van der Graaf Generator etc…

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: En cuanto a España, ¿qué músicos consideráis que han cimentado el prog-jazz de fusión?

PLANETA IMAGINARIO: En la península hubo grandes bandas como Iceberg, Ibio, Triana y Orquesta Mirasol. La lástima es que fue un momento fugaz y todos esos músicos pasaron al jazz-rock más comercial, al jazz, o desaparecieron del mapa musical. Pero parece que hay un pequeño resurgir de antiguas bandas de jazz-rock catalanas como por ejemplo un buen grupo de la zona del Vallés oriental, en la provincia de Barcelona, que se llaman Te Punch con el grandísimo bajista Joan Rectoret. Todo un monstruo del bajo.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: En otro orden de cosas, ¿el futuro de los soportes musicales se acerca más al pasado que al futuro y empieza a olvidar el presente? Es decir, ¿regresa el vinilo como objeto artístico en detrimento del CD?

PLANETA IMAGINARIO: El vinilo es una obra de arte mientras el CD es un objeto de esta sociedad de consumo de usar y tirar. El vinilo nunca ha desaparecido. El CD ya es historia.

¿Qué me dices?

¿Qué me dices?

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: Está claro que en España vuestra música no es nada comercial y que quien quiera conseguirla va a tener dificultades para obtenerla. ¿Cómo creéis que se puede hacer llegar por otros medios alternativos? ¿Pensáis que el futuro está en hacer una distribución más directa y personalizada de vuestros trabajos?

PLANETA IMAGINARIO: Creemos que con los tiempos que corren la mejor manera de promocionar nuestra música es con los directos, allí es donde realmente se ve la valía de un grupo, también es donde es más fácil vender discos porque la gente te acaba de ver y le apetece llevarse un recuerdo de ese concierto. Cada vez los discos son más una excusa para hacer conciertos, aunque creemos que el disco va a continuar existiendo para los amantes de la música.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: Parece que lo que se premia, lo que hace que el bosque no se vea, sea el árbol de la música comercial en detrimento de la comprometida y artística de cualquier estilo. ¿Consideráis que esto tiene una intencionalidad por parte de las instituciones que prefieren el adormecimiento de los jóvenes para que sean más fácilmente manipulables?

PLANETA IMAGINARIO: Parece que las instituciones no están nada interesadas en fomentar las músicas creativas y arriesgadas. Cuanta más variedad musical es más difícil controlar los gustos de la gente y en consecuencia, manipularlos, aunque no creemos que sea una cosa meramente musical, sino algo más global.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: Respecto a vuestro primer disco ¿Qué me dices? (Margen Records, 2004), tardásteis 4 años en verlo publicado, ¿qué dificultades tuvisteis para realizarlo?

PLANETA IMAGINARIO: Con ese disco tuvimos un montón de problemas, aparte de la evidente falta de recursos para la grabación. Tuvimos un hueco enorme entre grabación y mezclas, lo que hizo que todo se retrasara muchísimo. Todo eso, más la búsqueda de una discográfica interesada fue lo que nos llevó a esa tardanza.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: En ¿Qué me dices? se aprecia la introducción de algunos samplers con sonidos de animales (“El despertar de la Siesta de un Fauno”, un homenaje a Debussy), ¿por qué este tipo de recursos?

PLANETA IMAGINARIO: Un poco aquí volvemos al tema del mensaje. Es difícil crear imágenes sólo con música y, en esa canción, era importante recrear un espacio rural y campestre.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Qué diferencias de evolución encontráis entre vuestro primer trabajo ¿Qué me dices? y Biomasa?

PLANETA IMAGINARIO: La diferencia está en la entrada del jazz al sonido del grupo. Cuando Eneko llegó a Planeta Imaginario algunos de los temas de ¿Qué me Dices? ya estaban hechos, por ejemplo, “Preludio”, “El Despertar de la Siesta de un Fauno”, “El Réquiem-Blues”, “I los dos Intimo Ritmo”. En cambio en “Crucigrama” ya hay algo de Eneko, por ejemplo la melodía. En Biomasa ya se ve claramente la entrada de la idea jazzística en temas como “Biomasa”, “La Caja Negra” y otros. Aparte de los arreglos, los vientos de Biomasa son un poco mejores a nivel melódico.

Biomasa

Biomasa

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Cuántas sesiones fueron necesarias para grabar Biomasa?

PLANETA IMAGINARIO: Estuvimos unos 15 días en un estudio de grabación en Prambackirchen (Austria), las mezclas se realizaron en Asturias y la edición final fue en casa de Jordi Casadevall, nuestro especialista en edición sonora.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Qué anécdotas surgieron durante la grabación del disco?

PLANETA IMAGINARIO: Creo que la mejor fue la aportación de los hermanos Bahuerecker al final del “Oso Bipolar” en donde introducen un fragmento de música popular Austríaca.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Dónde fue presentado por vez primera Biomasa y qué impresión sacásteis con respecto al público que asistió?

PLANETA IMAGINARIO: Lo presentamos en la sala Luz de Gas de Barcelona y no fue mal, si bien los medios de comunicación de Barcelona nos ignoraron a pesar del montón de emails promocionales que les envié.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Seguiréis grabando para Cuneiform Records?

PLANETA IMAGINARIO: Creemos que sí. Steve Feigenbaum ha dicho que es posible, pero quiere escuchar el material antes de decidirse. Por nuestra parte está claro que sí. Es de momento el mejor sello en el que podemos estar.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: ¿Tenéis material nuevo para sacar un nuevo disco? ¿Para cuándo?

PLANETA IMAGINARIO: Tenemos las canciones compuestas y las estamos montando, creo que tenemos para un par o tres de discos más. ¡A ver si aguanta la gente! La idea es ir a grabarlo a casa de Bob Drake en Francia, que nos hace un buen precio de grabación y al que podemos considerar casi de la familia. La idea es sacarlo antes de finalizar el año 2009 o el 2010. Todo depende de muchas cosas.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: Desde el tema que abre el álbum, “Discurso Cósmico desde El Planeta Imaginario”, hasta “Trastornos Ópticos Del Oso Bipolar” que cierra el mismo, ¿existe un orden secuencial referente a los títulos expresando un único concepto?

PLANETA IMAGINARIO: Existe un orden pensado para que el oyente no decaiga en ningún momento. No es un orden místico ni poético.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: El cuarto corte que da título al disco Biomasa es de un marcado sonido africano y está compuesto por el guitarrista Eneko Alberdi Laskurain que ya no forma parte del grupo. ¿Quiere esto decir que puede cambiar el sonido del grupo en el futuro?

Planeta Imaginario en Luz de Gas, Barcelona, 2007

Planeta Imaginario en Luz de Gas, Barcelona, 2007

PLANETA IMAGINARIO: Si te das cuenta “Biomasa”, “Trastornos Ópticos Del Oso Bipolar” y “La Caja Negra” son ligeramente distintas del resto de las canciones y son de Eneko. Las tres las seguimos tocando en directo y no por ello creemos que cambie mucho nuestro sonido.

ENRIQUE FARELO-CARLOS LARA: Por último, ¿cuáles son vuestros planes inmediatos?

PLANETA IMAGINARIO: Nos gustaría mucho poder tocar en cualquier parte del mundo, algo que es muy complicado. Parece ser que este tipo de grupos no interesan. No interesa ni en Barcelona. Pero siempre nos queda la fe en el trabajo y la esperanza de pensar que en el mundo aún existe gente a la que le gusta la música como arte, no como soporte de audio o como materia de usar y tirar. Somos un grupo de vinilo, no de cd. Si este grupo hubiera nacido en Inglaterra hace 40 años, otro gallo cantaría. Seguro.

Reseña de Biomasa en Tomajazz: http://www.tomajazz.com/bun/2009/01/la-msica-de-un-planeta-imaginario.html

Texto © 2009 Enrique Farelo y Carlos Lara