A Love Supreme Electric: A Love Supreme & Meditations: A Salvo Inspired by John Coltrane (Cuneiform Records, 2020) [Grabación de jazz] Por Rudy de Juana.

Hace ya muchos años, cuando en mi discman sonaba una y otra vez el Unplugged de Nirvana (uno de los mejores directos de la historia del rock), tuve la suerte de conocer a alguien, gran aficionado al jazz, que ante mi total desconocimiento sobre la materia, puso en mis manos el Kind of Blue de Miles Davis y sin darme muchas explicaciones más, me dijo eso de “ya me dirás qué te parece”.

Yo, que nunca había escuchado más jazz que el que sonaba de fondo en algunos garitos, sentí que acababa de abrir una de esas puertas que, una vez que cruzas su umbral, ya no hay vuelta atrás. Quería saberlo todo. Y por supuesto, saber quién era ese tal “John Coltrane” que aparecía en los créditos.

Sin un plan previo y porque en ese momento el disco estaba de oferta, el segundo LP que se incorporó a mi colección de jazz fue A Love Supreme. Imaginaros mi sorpresa al escuchar por primera vez esos cuatro temas: “Ackkowledgement”, “Resolution”, “Pursuance”, “Psalm”. Y empleo el término “sorpresa” y no otro, porque no podía comprender cómo era posible componer algo así, algo tan maravilloso.

Por supuesto, no soy el único. De A Love Supreme se ha escrito tanto y ha tenido tanta influencia en todo lo que vino después, que aún hoy en día, hay artistas que siguen revisitándolo, versionándolo, creciendo al ritmo de esos versos que elevan. Es así como hace unos meses se publica A Love Supreme Electric. A salvo inspired by John Coltrane. A Love Supreme & Meditations.

Un proyectazo que, con Vinny Golia al saxo, John Hanrahan a la percursión, Henry Kaiser a la guitarra, Wayne Peet al órgano y Mike Watt al bajo, homenajea dos de las obras más importantes y “espirituales” del genio: la propia A Love Supreme y Meditations.

Explica John Hanrahan en el libreto que acompaña el disco, que fue a raíz de leer el libro de Ashley Khan, A Love Supreme: The Story of John Coltrane Signature Album (una recomendación que según asegura le dio el propio Elvin Jones) cuando se dio cuenta que no había escuchado el disco de Coltrane con la atención necesaria, que había muchas lecturas que se le habían escapado hasta ese momento y en definitiva, que experimentó toda una revelación.

Años más tarde y tras versionar el disco de Coltrane en un bolo junto a su banda, sintió que había llegado el momento: quería plasmar todas esas nuevas ideas en un disco. Al poco de poner en marcha los primeros pasos de su idea, entra en contacto con Henry Kaiser, guitarrista que no solo se muestra entusiasmado con el proyecto, sino que además le anima a ir un poco más allá: si iban a “hablar” sobre A love Supreme, parecería lógico hacerlo también sobre Meditations. Al fin y al cabo, podía entenderse el segundo, como una secuela del primero. Dicho y hecho.

Como cuenta Kaiser, al meterse en el estudio para comenzar a grabar “hicimos un análisis detallado de las dos suites de Coltrane y decidí aplicar las formas de pensamiento y análisis que había aprendido para decodificar la música eléctrica de las bandas de Miles. Me sorprendió observar que había muchas características bajo la superficie que tenían en común las Meditations Coltrane y las formas en que funcionaba la música eléctrica de Miles. Sistemas dependientes internos que ocurrían simultáneamente, diminutas semillas que crecían en gigantescos tallos de música que crecían en el cielo, y una visión más allá de lo que el jazz había sido antes”.

El resultado es un álbum denso, lleno de texturas sugerentes, tan profundo que casi se puede morder la electricidad que lleva dentro. Hablamos en este sentido de un trabajo que concibe los dos álbumes de Coltrane como uno solo, una suite única en la que los temas que forman parte de Meditations son la consecuencia natural de los de A Love Supreme. Para conseguirlo, el grupo deconstruye y llena de free jazz Ackkowledgement”, Resolution”, Pursuance”, y “Psalm”, de modo que la transición entre ambos discos desaparece.

Y, por si fuera poco, también hay espacio para la sorpresa. En las “Meditations” se incluye un “Joy” que aunque estaba presente en la primera grabación de Coltrane (con el cuarteto original), acabó siendo eliminada cuando el disco se lanzó bajo una formación de sexteto. Finalmente, encontramos dos takes alternativas de The Father and the Son and the Holy Ghost” y Acknowledgement”

En definitiva, A Love Supreme Electric recoge el espíritu de Coltrane y lo lleva a dimensiones nuevas, convirtiéndolo en un trabajo tremendamente actual y probablemente, el mejor tributo que se ha rendido a uno de los grandes músicos de todos los tiempos. No se lo pierdan.

Texto: © Rudy de Juana, 2021. http://www.caravanjazz.es/

A Love Supreme Electric: A Love Supreme & Meditations: A Salvo Inspired by John Coltrane (Cuneiform Records, 2020)




Thumbscrew: The Anthony Braxton Project (Cuneiform Records) [Grabación de jazz]

Por Pachi Tapiz.

El trío Thumbscrew (Mary Halvorson en guitarra, Tomas Fujiwara en batería y vibráfono, y Michael Formanek en contrabajo), publica su quinta grabación, titulada The Anthony Braxton Project. Una obra que está centrada en la interpretación de once composiciones no grabadas de Anthony Braxton. Los tres integrantes del grupo han tenido relación artística con el multi saxofonista y compositor (especialmente la guitarrista), por lo que la inmersión en el universo creativo del músico de Chicago de Halvorson, Fujiwara y Formanek se desarrolla con absoluta naturalidad.

Previo a la grabación del disco los tres músicos tuvieron la oportunidad de bucear en los archivos de Braxton (Tricentric Archives), para poder seleccionar las composiciones que integrarían The Anthony Braxton Project. Los once temas muestran una parte del inmenso universo creativo braxtoniano. Este va desde piezas directas con un planteamiento swingueante “a la Braxton” (especialmente las composiciones 61, 79 y 52), a otras con un planteamiento más abstracto en su apertura y tensión en el desarrollo (composiciones 68, 274, 35). También hay tres temas que permite escuchar a cada uno de los músicos interpretar en solitario la música de Braxton.

Más allá del puro ejercicio intelectual (algo a lo que se acusa a la música de Braxton en general, lo que no es cierto para la totalidad de sus composiciones), The Anthony Braxton Project sirve para poner en valor una vez más las creaciones de este enorme creador y agitador de la escena del jazz, en el año en que celebra su 75º cumpleaños.

© Pachi Tapiz, 2020

Thumbscrew: The Anthony Braxton Project (Cuneiform Records)

  • Tomas Fujiwara (batería y vibráfono), Mary Halvorson (guitarra), Michael Formanek (contrabajo)
  • “Composition No. 52”, “Composition No. 157”, “Composition No. 14 (Guitar)”, “Composition No. 68”, “Composition No. 274”, “Composition No. 14 (Drums)”, “Composition No. 61”, “Composition No. 35”, “Composition No. 14 (Bass)”, “Composition No. 150”, “Composition No. 79”
    Todos los temas compuestos por Anthony Braxton.
  • Grabado entre el 8 y el 11 de septiembre de 2019 en Mr. Smalls Studio, Pittsburgh, PA. Publicado en 2020 por Cuneiform Records.



JazzX5#210. Chad Taylor Trio: Resistance (the daily biological) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Resistance”
Chad Taylor Trio featuring Brian Settles & Neil Podgurski: the daily biological (Cuneiform Records)
Chad Taylor Trio: Chad Taylor, Brian Settles, Neil Podgurski

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




Jazz Para Ti #56 (14 de enero de 2020). JPT.T3.09 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En Jazz Para Ti del 14 de enero de 2020 suenan temas de los siguientes discos:
Comando Radar: Comando Radar (Autoeditado)
Joel Harrison: Still Point: Turning World (Whirlwind Recordings)
JC Sanford Quartet: Keratoconus (Shifting Paradigm Records)
Tomeka Reid Quartet: Old New (Cuneiform Records)
Mark Doyle: Watching The Detectives. Guitar Noir III (Free Will Records)
Albert Carrique: Aortae (Underpool)
Joel Miller: Unstoppable (Multiple Chord Music)
Doug MacDonald: CaliFOURnia Quartet (DMacMusic)
Bill Frisell: Harmony (Blue Note)
Akafree: El vals de los títeres (Vector Sounds)
Escúchalo en directo todos los martes de 20:00 a 21:00 en RCB, o cuando quieras y donde quieras desde iVoox o Tomajazz.

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa de radio producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en formato podcast https://www.tomajazz.com/web/?cat=20911 y en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




Jazz Para Ti: Programa 049 (2019-10-15) JPT.T3.02 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En la edición del 15 de octubre de 2019 de Jazz Para Ti suenan las siguientes grabaciones:
Tomeka Reid: Old New (Cuneiform Records)
The Comet Is Coming: Trust In The Lifeforce Of The Deep Mistery (Impulse!)
Matt Mitchell: Phalanx Ambassadors (Pi Recordings)
Undercurrent Trio: High Tide Low Tide (Flea Boy Records)
Lyn Stanley: London With A Twist (A.T. Music)
Jacky Terrason: 53 (Blue Note)
Nick Sanders: Playtime 2050 (Sunnyside Records)
Iago Aguado: Festina Lente (Underpool)
Louis Sclavis: Characters On A Wall (ECM)

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




JazzX5#096. Tomeka Reid Quartet: Old New [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Old New”
Tomeka Reid Quartet: Old New (Cuneiform Records)
Tomeka Reid, Jason Roebke, Tomas Fujiwara, Mary Halvorson

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.

 

 




Jazz Para Ti (Programa 004. 2018-03-06) [Podcast]

En la cuarta entrega de Jazz Para Ti (6 de marzo de 2018), el contenido central del programa es una amplia entrevista con el saxofonista almendralejense Narci González que acaba de publicar Nothing Changes (FreeCode JazzRecords, 2018). Además de sus palabras, se pueden escuchar dos temas de su nueva grabación. En la sección de novedades Jazz de Hoy suenan tres grabaciones en las que el piano tienen un papel esencial: A Humdrum Star (GoGo Penguin; Blue Note, 2018); Love & Peace (Joachim Kühn New Trio; ACT, 2018); Contradiction Of Happiness (de la cantante Sarah Buechi, que cuenta con la participación del pianista Stefan Aeby; Intakt, 2018). El programa finaliza con la sección Jazz y Alrededores volviendo la vista hacia la música de King Crimson revisada por la Ed Palermo Big Band en The Great Un-American Songbook Volumes I & II (Cuneiform Records, 2017).

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.




The Ed Palermo Big Band: The Great Un-American Songbook (Cuneiform, 2017) [2CD]

No hay comportamiento más común entre los grupos que el homenaje a sus influencias. No sólo es metodología de los grupos noveles. Para nada. La cosecha del 77, bien entrada en años, gusta de rendir pleitesía a las grandes estrellas del firmamento. Si no, que se lo digan a Ed Palermo y a sus acólitos. The Great Un-American Songbook emula, en rigurosa clave de jazz, grandes éxitos de ayer y hoy. Consigue hacer de un disco de versiones un estimulante ejercicio de asombro. Lo cual no es común en estos casos.

Sin duda, Ed Palermo es uno de esos ilustres desconocidos del jazz. Entre sus grupos de guía más predilectos destacan los Beatles y los Mothers of Invention. Fue un habitual de los clubs de Nueva York, así como reconocido por artistas de la talla de Edgar Winter o el mismo Napoleon Murphy Brock. Si bien su carrera hasta 1993 era prácticamente nula, fue la muerte de Zappa la que lo catapultó al reconocimiento generalizado. Ello se debió a sus más que pintorescas versiones de la música el genio de Baltimore.

Acompañan este The Great Un-American Songbook músicos de la talla de Bruce McDaniel a la guitarra, Ted Kooshian al órgano y Phil Chester al saxofón. No dura más de dos horas el cómputo de veintiuna canciones. Distruibuidas en dos discos, los grupos versionados van desde Bloodwyn Pig hasta Green Day, pasando por King Crimson y Radiohead. Salvo el detalle punk, predomina el género británico. Las interpretaciones gozan de originalidad y dominio técnico. Asimismo, los guiños a Zappa también son constantes. Los oyentes más avispados podrán reconocer fraseos de “The Orange County Lumber Truck” en alguna que otra canción.

Junto a esto, merece la pena destacar el componente humorístico de la Ed Palermo Big Band en este The Great Un-American Songbook. Como si de los Mothers se tratasen, intercalan chascarrillos entre canciones con un más que chirriante acento cockney. En el plano musical, las interpretaciones son más que correctas. Con un predominante esquema jazzístico, se suceden las canciones en el minutaje con una espontaneidad propia del directo. Sobresalen en el conjunto las versiones de “Eleanor Rigby”, “Send Your Son to Die” y “Beggar’s Farm”.

The Great Un-American Songbook, en definitiva, constituye una loable diligencia creativa del mundo jazz en este 2017. Un disco divertido y apto para los amantes del rock más progresivo. Claro está, huelga la llamada a los amantes de Zappa. La complejidad de los músicos comandados por Palermo bien lo merece. Por no hablar de sus exquisitas y humorísticas líneas instrumentales. “Exquisito” es la palabra, sin duda.

Tomajazz: © Cool Cat, 2017

The Ed Palermo Big Band: The Great Un-American Songbook

Ed Palermo (saxofón alto), Bruce McDaniel (vocalista y guitarra), John Bailey (trompeta), Ted Kooshian (órgano), Katie Jocoby (violín), Phil Chester (saxofón soprano), Ben Kono (saxofón tenor), Bob Quaranta (piano), Bill Straub (saxofón tenor), Charley Gordon (trombón), Paul Adamy (bajo eléctrico), Ray Marchica (batería)

“Good Morning, Good Morning”, “Open Up Said The World At The Door”, “We Love You”, “Eleanor Rigby”, “Definitely Maybe”, “As You Said”, “Larks’ Tongues In Aspic”, “21st Century Schizoid Man”, “Send Your Son To Die”, “Edward, The Mad Shirt Grinder”, “America/American Idiot”, “Beggar’s Farm”, “Bitches Crystal”, “Wreck Of The Hesperus”, “Diamond Rust”, “The Low Spark Of High Heeled Boys”, “Fire”, “The Tourist”, “Don’t Bother Me”, “I Wanna Be Your Man”, “Good Night”

Publicado en 2017 por Cuneiform Records.




Malditos Jazztardos… The Rolling Stones, The Ed Palermo Big Band… y una pizca de Beatles (016) [Podcast]

The Ed Palermo Big Band publica el 24 de febrero de 2017 su nueva grabación, el doble CD titulado The Great Un-American Songbook: Volumes I & II (Cuneiform), en el que dan cuenta de temas bien conocidos provenientes del pop y del rock inglés, llevándolos al terreno del jazz. Por ejemplo, con el tema de The Rolling Stones, “We Love You” de su etapa con Brian Jones, y en cuya grabación original participaron los mismísimos John LennonPaul McCartney. Si en la anterior entrega de Malditos Jazztardos Ed Palermo y compañía se atrevían con el punk, los musicales clásicos y el rock sinfónico, en esta ocasión optan por la etapa más psicodélica del grupo de Jagger, Richards y compañía.

© Pachi Tapiz, 2017

Malditos Jazztardos es un podcast de jazz… para quienes no saben que les gusta el jazz.

Malditos Jazztardos está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 180: composición, conducción: improvisación, con Barry Guy Blue Shroud Band, Rova::Orkestrova, Wadada Leo Smith [Podcast]

rova-orkestrova_no-favorites_new-world-records_2016wadada-leo-smith_americas-national-parks_cuneiform_2016_2cdbarry-guy_the-blue-shroud_intakt_2016

Tres grabaciones (que sin duda estarán entre lo mejor de este año 2016 en las votaciones que aparecen en los diferentes medios), en la entrega 180 de HDO. The Blue Shroud (Intakt, 2016) de Barry Guy Blue Shroud Band; No Favorites! (New World Records, 2016) de Rova – Orkestrova; America’s National Parks (Cuneiform, 2016) de Wadada Leo Smith.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 180 suena:

  • Barry Guy Blue Shroud Band: The Blue Shroud (Intakt, 2016)
    Blue Shroud Band: Barry Guy; Savina Yannatou, Ben Dwyer, Agustí Fernández, Maya Homburger, Fanny Paccoud, Percy Pursglove, Torben Snekkestad, Michael Niesemann, Per Texas Johansson, Julius Gabriel, Michel Godard, Lucas Niggli, Ramón López.
  • Rova::Orkestrova: No Favorites! For Lawrence “Butch” Morris (New World Records, 2016)
    Rova: Bruce Ackley, Steve Adams, Larry Ochs, Jon Raskin; Orkestrova: Tara Flandreau, Christina Stanley, Alex Kelly, Scott Walton, John Siurba, Jason Hoopes, Jordan Glenn, Gino Robair
  • Wadada Leo Smith: America’s National Parks (Cuneiform, 2016)
    Golden Quintet: Wadada Leo Smith, Anthony Davis, Ashley Walters, John Lindberg, Pheeroan akLaff